影片一开始就以一个全景式的镜头营造气场，通过麻酱饰演的“山岸”和另一位前台员工“久我”（东根作寿英）行走的脚步，淋漓尽致地展现了酒店的全景风貌，“原来从前台后门就能来到有监控的酒店后台办公室，登上楼梯来到二楼回廊可以俯瞰大堂全场……”这就让观众对这个空间有一个非常具体的概念，毕竟酒店本身也是重要的“角色”啊。同时所有贯穿始终的人物逐一亮相，全是大熟脸，这简直是“贺岁片”配置嘛！连银幕外的我都被一种开party的快乐感所带动着，内心os不断嚷嚷着：过年了过年了。

不仅一开始就做的这个coverage，起到介绍人物、展示整体环境、交代故事背景的作用，而且在这里就开始用交叉剪辑，形成一种有趣的对比，造成了很强的戏剧性。

【详细】

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钱二、孙三、李四是三个专门骗骗子却一直被骗子骗的骗子，在被青梅竹马的女搭档赵芸芸欺骗之后，他们情财两空锒铛入狱，若干年后，出狱的三人开办了一家专门为被女人欺骗的男人讨回公道的讨债公司。但迎接的第一位客户却是赵芸芸怀有身孕的花季女儿，报酬则是赵芸芸留下的巨额遗产。赵芸芸为何已不在人世？这个挺着大肚子的女孩和三个大叔有什么关系？遗产似乎又隐藏着不为人知的秘密……

科幻的精神是对未知的探索，和对自我的反思。这部剧恰恰相反，是对未知的鄙视，和对自我的傲慢。

剧情中对待外星文明的态度，不是惊喜，而是猎奇。感觉很不适。外星文明的设计，不是为了表现不同，而是为了批判不同。幽默之下有一股恶臭味。

我以前看过一部科幻小说，描述一个生活在茂密丛林中的三手外星文明。因为他们的生活空间是“立体”的，演变出了与地球文明完全不同的文化和价值观。这是所谓的惊喜。如果反过来，我们站在道德高地之上，谴责“三手”是多余的，应该砍掉一手，谴责“立体观”是错误的，应该推行地球的“平面观”，这就是傲慢。

剧中描述了一个全男性的外星文明，但又硬加了一段“每75年会诞生一个女性”“某个女性是伟大作家”的设定，然后死命往男女平等上靠。恶臭扑鼻。两性繁殖是生物的一种选择，但不是唯一选择，仅仅地球上就有很多无性繁殖、雌雄同体、雌雄变化、多性别等繁衍模式。

目前我看到第六集，实再看不下去了。这6集中展现的每一种外星文明，都存在严重的“文明缺陷”，需要被正统的、高贵的地球文明修正。这部剧中缺少真正的科幻精神。

试想一下，如果把空间尺度缩小，这部剧就可以理解为，日不落帝国探索非洲、亚洲、美洲，用猎奇的眼光看着非洲人黝黑的皮肤，亚洲人竟然用两根木棍吃饭，美洲人用繁琐的20进制计数，然后用高贵的上等文化修正各地的劣等文化，让自由与平等之光照耀全球。

影片散场出来，不由地盛赞女主好美好美，一起看片的人都因为男主总是胆小而错过人美性格好的女主而愤愤不平。

影片以一个蛮俗套的分离和重逢开场：小城里，大树下，有点怂怂的小男孩和有点酷酷的小女孩“不打不相识”，因为酒心巧克力产生误会留下遗憾。多年后，小男孩变成了学习编导摄影的“废柴”学弟许一，小女孩经历了一番家庭变故化名高晓楠，是许一同校学前教育专业的学姐。许一摄影课拍照片偶然碰到追车前男友的高晓楠，再次重逢的二人在各种跌跌撞撞的误会中解开当年的心结，从冤家到挚友，互相陪伴，感情也逐渐升温。但是二人都没有明示自己的好感，不敢触碰关系转变的那条线，保持着“像极了爱情”的朋友关系。于是遮遮掩掩之间又造成了更多的误会……

影片前半部分的校园戏很令我惊喜。这些年，大部分观众对国产青春片嗤之以鼻，甚至谈“国产爱情片”色变，神情语气中尽是讥讽和阴阳。的确，很多片子太不争气了，一边把青春里细腻的小心思无限放大成了不真实的戏剧冲突，一边又把复杂酸涩的内心世界无限简化成悬浮空洞的“疼痛”，为了疼痛而疼痛，创造出车祸堕胎暴力雨中分手绝症死亡出轨等等多种俗套戏码。在长名必烂片的国产青春片市场里，在“青春校园”从美好回忆集锦逐渐变成一个故事背景和空壳子的时候，在院线电影干不过某音小短剧的创作状况下，很久没有在大银幕看到过观感不油腻，轻松诙谐的校园生活切片了。似乎“看一些正常人谈一些正常的恋爱”成了观众的奢求。

但《像极了爱情》的前半段是能见一些编剧功力的（编剧刘同说灵感来自身边朋友的真实原型），甚至某些时刻让我找回了曾经看《那些年我们一起追过的女孩》时轻松愉悦的体验。这种较为清新的观感来源于剧作和人物两个方面的讨喜。在剧作上，编剧很谨慎也很明白，现在的观众已经不再钟情于被虐恋撕扯，男女主的甜度也不能仅靠一些强行互动的工业糖精。于是在处理校园部分的剧情时，编剧用更加轻快的笔调来设计情节和男女主互动，导演和后期也选择更加快速的剪辑方式来尽力呈现出一种活泼悦动的气息。一些场景设计也能够看出编剧想要努力翻新青春片这块马上要僵硬坏死的盐碱地。个人最喜欢的是雨天小棚子里一起吃面的场景。

其次，在人物方面，曾经在《五个扑水的少年》中就有过不错表现的李孝谦，这次和许一这个角色的适配度极高，与女主角也产生了很奇妙的化学反应。在观众逐渐对某些挂着“偶像男主”头衔的丑男们耍帅撩妹这一套油腻行为过敏和厌弃之后，审美点转向了希望能够看到更多真实或曰自然可爱的青春片男主角形象。李孝谦的外形和表演无疑都很符合这种取向——他的脸不是被定义的帅气，他也不会留爱豆同款发型，更不会用层层粉底把自己涂得比女主还白，他只是瘦瘦高高加上一些自然的帅气，臭屁时不会让观众觉得在装x，落寞时不会让观众觉得在卖惨，特别是笑起来很像儿时住在隔壁会在夏天喊你一起去小卖部买冰棍的小男生。

女主角漆昱辰也是如此。作为光线的新演员，她足够美，美得足够清丽，不是棱角分明的大美人，确是令人舒适的小美女。不管是开头红衣短发追车的造型还是后面工作后挽一个马尾辫的造型都很漂亮。此外她的故事线推动经历了最多的“巧合”，不管是差点被阔少骗，还是“被小三”无奈离校，又或是被电视台录取，靠巧合推动的剧情中，女主角的性格是不让人讨厌的。她不作不怨，勇敢地用言语和行动捍卫自己的朋友，进入电视台后发挥自己的特长后来者居上，她的性格中有犹豫软弱的一面，但更多的是坚持和坚强。

总结一下就是，清新自然——这正是青春片给予观众代入感的重要元素之一。当观众的审美需求由“产生幻想寄托”转向“寻求带入和体会”之后，选角的转向变得非常重要——这决定了影片的目的是为“粉丝”提供瑰丽幻想，还是为“观众”营造情感共鸣。

此外，“小镇青年”的人设在青春片中并不少见，但如果被设计成配角，往往成为陪衬主角的屌丝；被设计成主角，却又会变成又怂又多事经常无能狂怒莫名其妙觉得自己被看不起却也无所作为，通过种种扭曲的价值观和行为给观众添堵。但是《像极了爱情》里的许一，与其情感线并行的是其自我的成长线-受挫线-转变线。很多角色观众觉得扁平或是没有意义，很大程度上是因为看不到合理的人物转变。明白一点剧作的编剧都会给角色设计人物弧光，但仍旧被骂的根本原因在于弧光不合适——开挂太弱，否则又太平淡，低质量的二元对立设计让角色没了可信度，观众自然也不会相信故事本身的讲述。

在处理穷小子面对贫富差距这类剧情时，面对有钱的阔少情敌时，许一没有被塑造为一个旧式的仇富男，他一边暗戳戳地对阔少有着小嫉妒和不满，一边又能正视自己的处境和身份，用自己的方式爱护和保护女主，一颗真心跌跌撞撞暴雨里蹬车追宝马的段落固然有点刻意，但是对于塑造男主有点呆却又很执着的性格形象非常有效。和阿香一起“老师不让”“我是拍电影的”等等几处幻想的喜剧桥段也颇为有趣。喜剧化的处理方式很大程度上弱化和规避了真正引发冲突和矛盾的情绪，让主角博得了更多观众的好感。

之后说要到影片中第一个较大的剧情点是广告大赛。面对这个机会，许一开始不再废柴，并通过自己的努力，拍摄了拒绝家暴的广告片而获奖，这也影响到了他之后的职业之路。这个情节点的设计就是有效的，通过这一情节，许一的性格得到了刻画（不管是前期的努力还是后期领奖时的小紧张）、高晓楠对许一的欣赏和喜欢程度加深、后期重要人物小源被引出，一举多得。

第三，配角cp（阿香x丽丽）的设计，虽然剧情线较为简单但是提升了互动的甜度，不仅让主线副线得到了一定的平衡，某种程度上优化了影片的节奏，增加了趣味性，更是成为男女主的对照组——“不敢开口的情感拉扯”vs“敢爱敢恨的直球甜蜜”。

不过不可否认的是，在男女主毕业之后的段落里，暴露了剧本篇幅安排不当和动力不足的问题。例如靠编剧和巧合推动剧情，同样的情绪一次次的堆叠等都让后半部分显得有些冗长，虽然弥补了所谓“职场相伴”的剧情需要，但重复性的、毫无进展的人物关系与相似性极强的一再退让和误会让观众觉得被温水煮青蛙，像是走进了几百集不结尾的八点档无聊肥皂剧。如果男女主进入职场的后半段剧情能够稍微控制或者削减，整体节奏会更加精炼顺畅，毕竟影片有将近两个小时的篇幅，虽然影片传递的情感现象可能是真实而普遍的，但观众仍然需要看下去的动力。

在我的概念里，这是一部拍给所有“感情胆小鬼”的影片。同行的朋友说这部片子不太适合七夕档期，可能看起来不够甜蜜，毕竟这是个牛郎织女都在团聚相会的日子，主角二人却总是含糊着错过。然而在楼道里那场戏——情绪马上要坦白和倾斜而出时，男主再次胆怯——之后，我才觉得男主角的形象真正立住了，我才确定这是一部在努力描摹情感关系的影片。这样的游移和胆怯是每一段感情中想要靠近但又缺乏自信的人生动的写照。“我不敢”“我害怕”“再等等”“万一 ta 不爱我”，这种情感的纠结和不断的退让反而是现实世界里最普遍最真实的。

影片的结尾，许一穿着伴娘的衣服，看着面前深爱的女孩穿着婚纱站在别人身边。他回忆起两人的过往，回忆起看日出的那个清晨。他说，“我一直在犹豫，我想找到好的光线和角度。但是那天的她，那天的我，随便怎么摁快门都会好看。”

很多处在感情关系模糊阶段的人都会问自己或是问对方的一句话是，“我们是什么关系？”“我是你的谁？”。无法向前迈进，或许是一方不够坚定，或许是一方心有旁骛，又或许是双方都不够勇敢。不管怎样，始终是像极了爱情，而不是爱情；始终是以朋友身份相会，再走向各自的人生。

如果你是和恋人一起观影，那么你可能会看到曾经暧昧期许多的甜蜜和酸涩，为彼此能够坦诚交心进而确定关系感到欣慰；如果你有一个暗恋着却不敢表白的crush，那么看过影片中男女主一次次的错过，想必你也会被带入一种情绪当中，至于这种情绪是害怕失去、是下定决心、亦或是彻底释然，那便因人而异不得而知了。

总之，勇敢一些吧，没有等来的“正确时刻”，只有相爱的“每个瞬间”。

两天刷完一部剧也真是很好看了，今天就来说说它——

脸谱杀人案

民国时期的上海，一场脸谱杀人案引的人心惶惶，巡捕高官、青楼戏子、戏班班主、富商林荣，毫无关联的一些人接二连三的死亡，脸上都有精致的脸谱，戏班班主的义子傅重生的出现备受关注，刚说完凶手应该是唱戏行家并且手部刚劲有力才能将脸谱如此一气呵成，可他明明是一个连茶杯都拿不稳的孩子，与这件事情又有什么关系呢，可就是太巧了，其实抛开重生是个杀人犯这个角色来看，他也只是一个十几岁的孩子，更是当年名华戏班惨案的唯一幸存者，无疑傅重生这个人物的塑造是成功的，杀了人却留下了那么多线索，以至于陈大侦探（王泷正饰）第一次进入案发现场就发现了如此多的破绽，精致的脸谱、伸手并不矫健、个子不高……再串联所有的被害人，发现都是恋童癖或者拐卖儿童的人，注定是一场悲剧，9年的隐忍，虽然掌握了杀人的方法，但是内心依然单纯，中枪倒地后的最后一句话竟然是“终于有人听我唱戏了“，对戏曲的热爱让他进入了名华戏班，随后发生的事情改变了他的一生，却终究是没改变内心的初衷；

强威案

谁也没有想到突然失去未婚夫的小雪和小雪曾经的男朋友周子武竟然是亲兄妹，一桩现在发生的谋杀案牵出了20年前女学生被强奸自杀的真相，而当事人就是小雪的未婚夫强威，只不过今天的这个案子不再是因为当年顶包的那个做了20年牢的可怜人了因倍感欺骗杀了强威，而是迟到了20年的报复，结果出乎意料，却也在情理之中，这份仇恨不止是因为强威强奸了自己妹妹导致自杀的仇恨，更是对当时那个社会有钱人当道、政府无能的仇恨，所以当完成鞭策了自己20年的使命之后，自杀也是最好的结局了；

时光穿梭

世上真有时光穿梭这回事吗？？？

张天笑（纪宁饰）拿着彩票去赌场兑奖，一到赌场竟发现已是第二天，彩票已经过期无法兑奖，而死者李志远也是因为这样一张中了奖的彩票对时光穿梭深信不疑，潜心研究，终究疯魔，以自杀式的行动结束了自己的生命；世上哪有什么时光穿梭，到最后不过是赌场为了自己的利益，精心设计的一场骗局，虽然赌场老板最终也被自己设计的时光穿梭欺骗，破了钱财，进了监狱，可是谁能对李志远的死负责呢？是赌场老板嘛还是李志远自己？赌场对大众的欺骗确实不对，可还是群众的无知欺骗了自己；

感觉本剧演到这里产生了分水岭，前三案逻辑思维缜密、故事完整、情节跌宕起伏，可以用惊艳来形容，着实让人眼前一亮，却是一部猜得中开头却猜不中结尾的好剧；

可是从魔术师离奇死亡案开始有点儿看不懂了，明明到最后都发现了是金瑞龙和罗娜为了铲除魔术界的竞争对手而怂恿古惑去杀的人，可是抓没抓到也不清楚，就这么结束了，之后的一幕就是陈一鸣坠入梦境，看了两遍都没明白这个案子要表达啥意思，是为了突出男二光环吗，特意在这三集中把男主描述的像个神经病一样，来来回回三集都是同样的梦境，同样的场景，特别像凑集数来的，而最后也就是一笔带过了这个案子，确确实实接了一个案子，而在追捕嫌犯的过程中中枪了，所有的一切都是他在昏迷是陷入梦境导致的，what？

嗯！！！果然是为了给男二加戏份，接下来的日料店老板被杀，没了男主的加持，我们的男二到底表现的如何，只能说全靠演技在撑，小咖妹妹那么善良的一个人设竟被张天笑随随便便的认为是杀人凶手，还一通乱吼，如果这个地方只是为了把男二表现的无脑，那是非常成功了，虽然最后抓住了凶手，整个故事也觉得很仓促，槽点太多，如果最后在凶手身上找到了荧光剂，那为啥在黑灯前他们离老板那么近，都没看到老板身上的荧光剂？还得要男主提醒？？？完全没get到悬疑的点在哪儿！！！

好在最后一案又把整个剧的水平拉回来一点儿，好吧，严谨的说，真的只有一点儿……

莫名收到的邀请函，让各大侦探和作家聚集在一栋别墅里，至少到这里又回到了悬疑的本质，不久陈一鸣就发现这里是20年前自己的家，而被邀请来的目的也是为了寻找这里的宝藏，找到宝藏的人就可以活着回去，死的死，最后当然就剩下陈大侦探了，而幕后主使也出现了，竟然是陈飞，而陈飞同时又是大作家蒋涵知，这一出出都是为了杀掉陈一鸣为当年自己的父亲被陈一鸣的父亲杀死报仇；

到这里要说一下蒋涵知这个人，这个人在整部剧/里面相当出彩，从第一集到最后一集，表面上看起来温文尔雅的一个书生，可是第二集他独自一人在漆黑的工作室面目狰狞的切着牛排，回忆着往事，就知道这个人不简单，之后每次都在无意之间给陈一鸣提供线索，再到后来发现每个凶手都与他有关系，这层铺垫贯穿整部剧的始终，但是陈飞这个人从一出场就是偷钱的小混混，怎么也与大作家不沾边，不到最后还真是不知道是同一个人，不过人物的情绪通过这两个人也刻画的很好，大作家、偷钱的小混混两个看似不一样的人都围绕在陈一鸣身边，监视的同时也策划着最后的计划；

不过还是逃不过烂尾的命运，蒋涵知最后留给陈一鸣的信，指出姚菲是日本人，也是来抢宝藏的，莫名的姚菲看到事情败露给了警长一枪，死了？？？这就结局了；

总体来讲10分，这部剧可以打9分，虽然中间几集有点凑数的嫌疑但是前几集是真的不错，包括蒋涵知（陈飞）和陈一鸣这两个人物的刻画，都相当到位，让人眼前一亮，对第二季相当期待了！！！

如果想看更多的热剧点评，关注微信公众号“小新大哥“；

一起分享一起high吧~~~

一部十分“硬核”的关于旅行者号计划的纪录片，却比很多科幻题材影视作品更具浪漫主义色彩。跳出冷战思维下太空竞赛的视角来看待旅行者号计划，真的是人类历史上一次伟大的壮举。

虽然在爱因斯坦的理论里，时间和空间是纠缠不分割的，但在我十分有限的认知里，时间似乎是一个更为玄妙的概念。2012年旅行者号离开太阳系之后，它和我们之间的距离已经是很多人无法想象的遥远了，太过遥远以至于人们只能用笼统的“remote”来形容。

而当数千年数万年甚至数亿年人类文明毁灭之后，旅行者号还是会漂泊在银河系中某个remote的空间中，载着那张金唱片等待着另一个文明的探索者来打捞。

一位科学家说他拒绝使用拟人化的修辞来称呼旅行者号。即便如此，很多情感都被寄托在那件冰冷的机器上，甚至很多科学家们的一部分也存在于那件机器上。某种无法阐述清楚的求知与渴望随着机器渐行渐远，漂浮在空旷的太空里，这件事本身就很让我动容。

以往我看完电影之后总喜欢向内解释，将某些表达升华一番。这也许是中式传统文化教育的特点吧。但这次看完这部纪录片，只剩一种朦胧的伤感和发自内心的赞美。

细节观感很差，女主妹妹被拘留一夜妆都没花。编剧请停止性别歧视，不要把女性塑造成职场白痴。tvb演员生存艰难我知道，希望黄老师以后接到好点的剧，和一群段位低你太多的人一起演没有好处。替身梗变化千百种，导演偏用最烂俗那一种。真的很糟糕一部片子，两星都是为了黄宗泽。编剧心里藏不住事，梗还没焐热就赶紧昭示天下，丝毫没有一点布局长篇的能力。书粉八成要失望了，糟糕透顶，由表及里的没意思。

首先说我最不喜欢的人：赵小蕾，简直拎不清，没点是非观，无脑，

还有他的弟弟，学成这样也是绝了，笨

还有那个渣男，绝了，想靠女人上位，但是又去和赵小蕾告白是看上她什么了？！！！

希望编剧给力点，以后别搞职场性骚扰这种不适的桥段，还有就是感觉都很双标，工作的地方不喜欢谈私事，那工作的地方去骚扰女下属就不违心了！？？？不能理解啊！

还有就是给大表姐安排的那个唱歌的小男朋友，他的配音简直了，有点抓狂的不适，我就直接跳过了

就这吧我去吃饭了

所有人里只有展颜是活得最清醒的，她知道她要什么，得不到就等待，不将就最纯净。最后她明白了季冬阳远走是伤心小凡别嫁时，她对季东阳的爱里，属于男女欲望的部分消失了，她的人生得到了成长，离开了那个只有季东阳的世界，走向了宽广的世界。就像当初季冬阳说要学会放手，展颜是他内心里不开心的童年自己，那个被迫离开母亲，被同父的姐姐排斥，自卑脆弱的童年。周大山说季冬阳理直气壮，内心越自卑的人，外表越自恋自大。他对展颜的溺爱是挑战一切社会规范的，是啊，人们对自己欲望的渴求总是那么惊世骇俗，连环杀手，纵火犯，有多少罪恶的发生仅仅是因为渴求的欲望想被满足，自我存在被认可。展颜实际是季东阳欲望的表现。展颜是弃儿，只有他，他被别人需要的的这一心理需求得到了满足，表面上他满足了展颜的一切需求，但实际上展颜生活的一切标准是被季冬阳所制定的，她是被季冬阳囚养的，没有外界来往，没有选择，没有自由，之所以她一直认为和季东阳的阻碍是王琪，也只是因为，除了王琪，她没有深刻接触过除了季冬阳以外的别人。季冬阳爱展颜，因为展颜是他按照自己的愿望喜好所塑造出来的人，是他遗憾的过去，也是他不敢奢望的未来，展颜是他生命中的光，光与影是共生的，但却是平行的，他不能允许自己融入展颜的生命里，他既是展颜的主宰者也是展颜最卑微的仰慕者，这种矛盾在于，他害怕展颜为他养老送终守寡不公平这种父母对子女的思考角度，也有他害怕展颜以后后悔把青春给了他这个糟老头子的绝望，在他们关系中，他是被需要的，他不能接受自己是被抛弃的不被需要的那一个。展颜情感的发育迟缓，给了他俩平稳的十年美好时光。被压抑总是要反抗的，人毕竟是有自己的独立意识的。展颜第一次偷东西是反抗外婆的管教，她遇见方以安以后的反抗，则是人生与青春期自我意识的觉醒，她认为自己是一个女人不再是女孩，自己是大人了不希望被当成孩子对待，她渴望平等的和季冬阳对话，就像她从不叫季冬阳季叔。她不希望成为季冬阳生命的附属品，她希望平等，甚至于她想主宰季冬阳。她的成长改变了两人的共生关系，所有人都面临了痛苦。展颜是季冬阳养大的，带着季东阳的痕迹，他们都是强势的人，所以展颜最后选择了江永生，因为她能主宰江永生，就像后来她说，好吧，为了娶你，我就努力当一个董事长吧。展颜，变成了另一个季冬阳。展颜可以和江永生在一起，而季冬阳不能和展颜在一起的原因是，季冬阳对自己的认可里除了男人还有父亲的角色，他有责任和义务，展颜说过强迫依存症，其实就是季冬阳，对于季冬阳，被需要比去爱人更重要。李玮凡是活的最失败的那个，无论方以安还是季冬阳，都只是她的选择，她是把自己投入进去了，就像是演戏，我也体会喜怒哀乐，但是终究不是我真实的自己，她在最后离婚的时候还没彻底清醒。她之所以离婚，只是明白了自己习惯地讨好别人这一行为模式在方以安那里得不到满足所以离开。李玮凡的问题是她的不自知。她没有自我却总觉得自己是最清楚的那一个，她以为自己可以理性的看待一切，了解宽容接受，却不知道自己是最病态而不自知的那个。展颜不懂得掩藏喜怒哀乐，李玮凡是掩藏的最深的，所以她抑郁了，她压抑得太深了，没有情绪的出口，她是一个温柔善解人意的解语花，你看开始时候每个人都喜欢她，方家一家，王琪，连季冬阳都说她舒服。她对展颜一开始是因为方以安后来是因为季冬阳，她压抑自己的不喜欢讨好别人，被别人需要。这一点和季冬阳一样，他们渴望被别人需要。她和季冬阳灵魂都是灰暗的，他们就像寒冬里互相取暖的两只刺猬。展颜和李玮凡是截然不同的两个人，展颜自我意识浓烈，像太阳，别人只能围绕着她，接受她施舍的阳光。而李玮凡一直是卑微的讨好别人以求留在身边的位置，所以她恨展颜，以死控诉。后来她自言自语，东阳，我们一定可以摆脱展颜的掌控。她对展颜说，“我们一定可以摆脱你的掌控，展颜，你的情绪，再也不可以，永远不可以，左右我们的命运了。她说她要解救自己，只有这一次（离婚），我是为了我自己。李玮凡责备展颜，自己婚姻失败，展颜难辞其咎。展颜说，“我无咎可辞。当初，你真爱方以安不会接受季冬阳，真爱季冬阳可以像我一样，痴痴地等着他，但是你没有。你站在桥当中两头望着，桥那段的季冬阳转身走了，你这才大着肚子走向方以安。如果爱情是一种遇见，我告诉你李玮凡，真爱就是执着，是个死约会，没有怀疑，你连是不是爱情都不能确定，凭什么说，你和季冬阳是真心相爱。”后来离婚的时候，她已经不是那个把失败归于他人的李玮凡了，她明白之所以失败，两人都有问题，终究是不够深爱。她从痛苦中明白了自己的缺失，得到了内心的平和。王琪和展颜一样清楚明白自己要什么的，所以后来展颜是这么评价王琪的:"到头来我最佩服的是王琪，明白了自己的心，确定了她的方向，一路爱下去，踢走周大山，赶走我，扫除障碍。见父弑父，遇佛杀佛，谁也不能阻挡她。到死都爱季冬阳，真痛快，这才是爱，多清楚多勇敢，爱情里，少了勇敢是不行的。“王琪是个勇敢爽快的女人，难得的不自卑，能伸能屈，清楚明白。刘子娟说王琪，虽然凶，但是是讲道理的人，不耍手段恩怨分明。王琪得到了季东阳的求婚，戴着戒指，以女主人的身份死在了季冬阳和展颜的房子里。她说自己犯贱，她在爱情里卑微，但却没有失去自我。王琪是最可爱的女人，你看周大山那么爱她就知道了。王琪是值得尊敬的女人，你看季冬阳为了她离开了李玮凡，给了她承诺，陪伴直到她离开。虽然季冬阳悲悯王琪，但是换别的女人是不会如此付出的，王琪是让季冬阳这样一个有地位有事业的男人发自内心的敬重的女人，所有人里，只有王琪与季冬阳是平等关系，无论社会地位还是人格尊严，是有他们俩人是平等关系。江永生是一个有野心世故圆滑的人，他被生活拖累，拼命挣扎。赵禾敏是他能控制的依靠，是能陪伴他的人，是他的选择，是最适合的。展颜是太阳，是他没办法拒绝的光，就像是信仰一样，他愿意奉上一切，成为她永远的仆人。他对展颜没有选择，只有接受。哪怕死也要维护展颜，后来秘密被揭开，也甘心的奉上刀子。他爱展颜就像当初展颜爱季冬阳一样，那么纯净虔诚。这部电视剧我看过很多回，以前也总是好奇季冬阳最爱的是哪一个，什么作者说的，广电政策什么的八卦都去了解过。可是爱情和婚姻有本质的不同，而爱情本身的姿态也有很多种。更多的时候，我们是李玮凡，我们相信自己的想法，可其实根本不了解自己，不知道要什么。说最完美的爱情，要有激情亲密和承诺缺一不可。但不代表不符合这三点就不是爱情，没有什么才是最爱，一切都是选择，和选择后的结果。就像有时候人们觉得初恋美好，更多的是迷恋那个时候的单纯而已，那个单纯存粹的自己。还有就是没有走到末路，被强制下车的爱情，总会给我们更多幻想，因为没有结果，还有余地，但不代表就是最爱。对于我来说，董洁就是展颜，活得像个太阳那么耀眼，我期待她的绽放。

有看过大约是爱1吗？偶像剧？傻甜剧？不管它是什么剧，每一秒都能感受到甜甜的爱，是会让人心跳，快乐

我愿意给她4分。为什么？

因为电视剧不就是拍出来带给大家开心快乐大嘛!

第二部原班人马实在难得，不看都不行。上来就把CP拆了，开始虐。但为什么虐的时候又有点搞笑呢？这部剧里霸总不是霸总是小孩，小孩不是小孩是霸总，让人看得心花怒放，忽高忽低，欲罢不能。。。。。。。

好吧，我还是会继续追下去，毕竟爱情片不就是这样，甜中带苦，苦中带甜，最终HE！

陌生人，因为一段[红线]的意外，渐渐的融入彼此的生活，分享彼此不为人知的喜悦与忧伤。这是一种很微妙的缘分，当景晧和瑞恩彼此愈是熟识，就愈是惺惺相惜。这才让瑞恩发现，原来爱情并不是选定了一个目标或对象，勇往直前的追求或付出，爱情就会手到擒来，其实爱情早就为你命定好生命中的另一半，只需等命运悄悄的揭开。

电影特别尬，演员特别尬（尽管我是从香蜜为了罗云熙跑来的，也挺喜欢谭松韵的），拍摄手法，场景，配角都好尬。可是真的全程跟着心动，心疼，压抑，又释然。。。因为太真实了，就像看到了自己，不完全一样，但是女主的整个为爱再无其他的状态，就是当初的自己，作死的自己。

还是很感谢导演，在故作煽情的青春片里成了一股清流，就这样不加修饰地表现了85后土拉吧唧又美好到不行的青春爱恋。都说回忆会被美化，但是看到有影评说，大体初恋的纯粹度是被真实还原的。

初恋这件事，美好又心伤（不包括嫁给初恋的人），但是再来一次，我还是会义无反顾地为那个阳光少年而心动。也许这次，能够走的再长久一点。。。。

【Spoiler Alert！ 以下内容涉及剧情故事泄露，可能影响观看】对上海国际电影节的日本新片有不少期待，结果，周防正行等人作品实在大失所望。唯有一部中村义洋的《白雪公主杀人事件》（以下简称为《白雪》），多少有些惊喜意外。片尾处，小提琴主题音乐久久不散，甚至有些感动。很长一段时间里头，导演中村义洋跟作家伊坂幸太郎是固定搭配。热爱电影的伊坂，看着自己的作品一部部被中村改成电影。至于《白雪》，面对主人公突然成为犯罪分子的情节设定，它总不免让人想起伊坂的《金色梦乡》，回忆往事，重提信任，见证了飘渺的人性之光。然而，《白雪》偏偏是凑佳苗的原著。在读者的印象当中，同为了不起的畅销推理作家，凑佳苗似乎要更加黑暗，而伊坂总会有阳光。再有一个区别，凑佳苗更加关注女性。如果知道这些琐碎八卦，看《白雪》便会多出一些乐趣。譬如，你可以看到中村义洋是怎么在两位作家的夹缝当中，努力寻找着一名电影导演的存在感。一百多年前，人们对于几十里外的杀人事件往往一无所知，要么靠口口相传，要么等待官方口径。如今，人们对地球另一端的杀人事件似乎了如指掌，比案发地的人群甚至受害人的亲朋好友知道得还多。从报纸到网络，爆炸的资讯令人轻而易举获取到很多真实信息，可惜，大众对资讯的关注和评论往往停留在表面初层，就像不得不在社交平台上打个卡、拍个照，人们总是需要通过滔滔不绝的发言，依此向周围人证明：我在关注这个杀人事件，我比别人知道得更多，我更接近真相。《白雪》的悲剧即是来源于此，便捷无障碍的网络，轻而易举地打破了人与人之间的信任，人们不啻于用最大的恶意去揣测犯罪嫌疑人，一个眼神，一点嘴角流露的笑意，它们都会解读为犯罪者的冷血，而电视媒体更是推波助澜，杀人不见血。《白雪》很早便告诉观众，凶手另有其人。至于找凶手，那也不是电影的重心。实际上，无论是最后的落网还是杀人者的动机，它们都显得有些荒诞。可是，现实中有太多不可理喻的杀人动机，尤其是在中国。小贩受侮辱，病人没治好，员工害怕被解雇……无论对错，这些事情在某种情境下都会引发杀人事件。《白雪》巧妙地避开了常见的警方切入，转而用碎片化的twitter来制造笑点。某种程度上，更为直观的电影画面也稀释了原著的情怀，而当电影回到大学、中学和小学，很多人可以看到怀旧的影子。要知道，每个人都是这样长大，杀人凶手何尝不是一个更普通、更弱势的美姬（主人公）。对一个在社会中摸爬滚打的人来说，熟悉职场规则、揣摩人情世故是很重要的一件事。如果你疏于这方面的日常经验，那么，那便会很要命。片子里头，三六分女被九分女狂虐，看下来真有那么一回事。在一家单位和企业，总有人八面玲珑，而有人就是受气包。对于这些形色反差，《白雪》设置了多组人物形象和关系倒错的对照，例如，美姬有一个美丽的名字，对照着她的长相普通和性格弱势。犯罪嫌疑人惨遭人肉，结果临时工也步入后尘。嫌疑人和真实的凶手，她们都有着相似的身份境况。就连学生时代的坏同学，到了公司当中，这种人好像也还是霸占着应得的位置……童年和成长经验影响了一个人的人格，看起来，凑佳苗和中村义洋都深信不疑。置身城市的孤立无援，纷繁复杂的人际关系，疯狂无耻的电视节目，《白雪》选择了追溯起源。一个无心但又恶劣的绰号，意中人的恶作剧和嘲笑，无脑老师的冷言冷语，它们对一个人成长的杀伤力，其实往往比想象的还要严重。或许你要说，冷暖自知。或许，你已经淡忘了那些千篇一律但又不尽相同的校园暗黑故事，可是，它们已经融化在记忆里，变成性格的因子，总会在生命当中发作。正因如此，当电影点亮了烛火，冲破窗户、穿透黑暗，它实际上是点亮了人性中最简单又最不容易得到的爱与信任。《白雪》没有把这点烛火给浪漫化，两个女生的情谊，也只是淡淡一笔，那是跨越了身份、性别和时间的信任。《白雪》以不同的人物章节，通过大量零碎的网络发言，编织了一起杀人事件的始末和全貌。死人不会说话，嫌弃人还没机会说话，围观者却制造了足够的闲言闲语。片中关于恶念的汇集成形，多少像一句古话：勿以恶小而为之。也不难想象，如果《白雪》有麦斯·米科尔森（丹麦影片《狩猎》男主角）那样的金牌演员，无论结尾的遥相呼应还是美姬的内心挖掘，那该是会有多煽情。只可惜，像《白雪》这样的青春流行面目，反倒是日本电影制作的大主流。换句话说，导演和演员的表现，多少有些制约了影片更上一层楼。这些带有怀旧色调，描述步入险恶社会的故事，常见于伊坂，如今凑佳苗也来回味。成人社会真会放大人性的恶念？恐怕也并不是。我更愿意相信，无论作者还是导演，他们只想描述过去的金色回忆和美丽时光。我最感慨的一个细节是，当少女遭遇周围同学的恶意，她们依靠着想象来对抗现实（来自《绿山墙的安妮》 http://book.douban.com/subject/1064841/）。你可以认为那是一个游戏，只不过，当它呈现在银幕上，我会觉得，它有着异样的真实。只有在那样美好的世界里，人性的烛光才会被点亮。【《城市画报》 七月下】『白ゆき姫殺人事件』 电影原声带 http://www.xiami.com/album/1197704907

剧情拖拉，女主演技真的不怎么样…可能是人设问题吧…傻白甜就不要在烧脑剧出现了拜托！！！朋友比工作重要？！不会找人帮个忙？！工作出错耍赖就可以继续？！什么家族情仇…破案就破案啊…纯粹一点不可以？？看到无限纠心…难受得很因为知道一定有爱情线，所以弃了…猪队（女）友…看见评论说适合某女演员当的女主…这人设有脑的都不接吧…呵呵！！刚追完“上锁的房间”…这部真没法比！！

女主漂亮又养眼，剧情也可以，幽默风趣，搞笑好玩，这电视剧名字起的就觉得这部剧就是有强烈的搞笑幽默情节，看过后果然是这样，磕点瓜子，看看电视剧，俊男美女还那么养眼，演技虽然比不上老牌演员，但也不是一无是处的那种，演技这方面怎么也有85分吧，百分制的那种。闲了追追剧，感觉生活还挺美好的，强烈推荐这部剧。

瑶小说里的费云帆几乎是成功的样板男，成大建筑系毕业之后，去美国转攻室内设计，设计橱窗、咖啡馆和餐馆，赚钱之后突然对股票发生了兴趣，心血来潮地的买了新的石油公司股票。，公司在沙漠里探测到石油，他的股票在一夜间暴涨了几十倍，也就莫名其妙成了富翁。之后去欧洲各处旅行，在餐厅里弹吉他，鸟倦知返，回台湾邂逅少女，中年男人什么都不缺，只欠一个洛丽塔，他38，她18，年龄根本不是问题，他们从此幸福地生活在一起。

忘年恋只要不落到实处，总是镜中花水中月一样虚幻漂亮。老灵魂们都期待一场重回青春的欢喜，所以他们创造了那个属于自己的洛丽塔。，她拨去岁月投在他们生命中的阴影，治愈了他的中年危机。

琼瑶的男主角就连暴富也不走现实主义的路子，地点虽在美国，但是费云帆的发迹不像比尔·.盖茨，毫无技术含量，只适合言情小说。他的特长是念新诗，弹吉它。，那首为紫菱所做的《诗意》的小歌，当年由邓丽君演唱，至今音犹在耳，甜蜜伤感。当年的角色，“楚濂”一角由秦祥林顶上邓光荣，饰演“费云帆”的却是粤语片小生谢贤。

大概因着非凡的男性魅力，导致当初选角时导演举棋不定，“他看起来不像好人”，粤语片中坏得露骨而放肆，过度的性魅力使得他总和“花花公子”挂钩，通常“损失者觉得被他剥夺也与有荣焉，只因为折服于他的美色。” 而这毕竟是个中规中矩，以言情为主旨的琼瑶戏，角色不能太出格。

但在迈克的笔下，却把他的魅力剖析得淋漓尽致“在粗疏的原始印象里裏，黄金时期的谢贤不外是加利格兰特的港式复制，英俊魁魁伟风流倜傥，身上笔挺的西装既是一种可托付的保证，同時时也是謹谨慎的盔甲，婉拒旁观者对里面那幅躯体产生任何不切实际的幻想。”

楚濂只会问紫菱“你到底爱不爱我”，不似费云帆千帆过尽，能直接给无知少女下断语：“你，根本不懂得爱情。”这模式换到现在分明是韩剧最爱的“大叔爱洛丽”，而且当时取景也因拍摄进度滞后，放弃欧洲选择南韩，不过靠着导演白景瑞的妙手，树木森森，河流潺潺，一帘幽梦依旧在。

谢贤，高大、潇洒、演技成熟，而当年演“紫菱”的甄珍和他相识结婚的情节，跟小说雷同。他是当红的粤语片小生，早已成名，交过的女朋友是嘉玲、萧芳芳，只不过行为太不羁，都无疾而终。甄珍曾因拍片宣传去菲律宾，过境香港谢贤和李翰祥接机，当时他热情开朗，开车带她到处玩。之后197１年去台湾《缇萦》拍片，认识甄珍展开追求。甄珍都承认“他是我第一個男友”。

后来合作《海鸥飞处》、1974年拍《一帘幽梦》时就结婚，夫妻甚至还成立公司拍片，陆续拍了《盲女奇緣》、《斗室》、《冬恋》、《爱在夏威夷》。

不过对此段婚姻，甄珍的母亲却对他有看法，这位传统的女性并不看好这类游戏人间的浪子。两人的婚姻并不持久。

“终于在一个细雨蒙蒙、寒流袭港的晚上，与记者见面。他明显憔悴了，豪迈的笑声消失了，轻轻地叹息一声，说：“这一棍打得我太狠，把我打散了。”他把那句话重复了10多遍。” 对于离婚的事情，谢贤语带自嘲：“我从未如此纯情，如此重视感情，如此希望有个温暖的家，偏偏收场如此遗憾。我只好相信这一切皆是命运的安排。”

《明报》当年的新闻采写风格如此很琼瑶，却也贴合他感情受创的实情。

谢贤和甄珍1976年底离婚，多年苦恋的刘家昌就展开追求，1978年终于和甄珍结婚。这三位主人公的行为简直是小说翻版。，一位弹“Hey Jude ”有磁性嗓音的青梅竹马，一位阅历丰富深具魅力的中年男子，还有一个清纯美貌的少女。大概无论是幕前演出或幕后作曲的，多少都染上了那种情意绵绵的风格。

刘家昌坦诚和甄珍早就认识，彼时他是台湾政治大学的学生，愤世嫉俗还穷，去酒吧写歌赚生活费。他在她15岁就认识，那时她在泰北中学就读，一见钟情，为她写下《我心深处》一歌，可是甄珍成名早，追求者众多，其中包括像谢贤这样的明星。

和刘家昌的相识，甄珍的说法比较直接

“我16、17歲加入國聯公司時就認識劉家昌，當時劉家昌在政大半工半讀，晚上在夜總會唱歌賺錢。有一次跟朋友去國賓夜總會聽他唱歌，之後劉送我回家，當下約我隔天看電影，那時我年紀小，不敢說不要，只好答應。隔天我沒赴約，找朋友跟劉說不要等了，卻因此惹火劉家昌，從此看到我就罵我是「照片明星」，還跟別人說我失約，爾後劉家昌才去追江青，後來兩人結婚有小孩，之後也離婚了。”

至于刘家昌的说法，当时自觉并不出色，只能默默等候，觉得自己变得优秀才能获得爱情，而约江青更是因为甄珍没有赴约的激将法，但内心还是更爱她的——这也是他日后努力作曲，甚至转行做导演的最大动力。

结果1974年4月，谢贤和甄珍結婚，知道这个消息，他大哭：“我觉得自己活不下去了，什么事也做不了。”——这样的对白居然在现实里出现，简直令人难以想象。大概是他一直就担当琼瑶电影的作曲者，把主人公们那种为爱痴狂的做派深入骨髓，他坦言在甄珍赴香港结婚前还送了《我心深处》的歌词给她，在飞机上李行导演知道这歌词是他写的还劝甄珍扔掉。结果他后来居然从香港追到日本，直到追求到为止，这简直是把爱情当做宗教来信仰。（琼瑶阿姨霍霍了不少人，各个都有种入戏太深的感觉，还包括秦祥林、秦汉、林青霞这种纠缠不断地爱的循环）

对于这段追求过程，甄珍的说法和刘家昌的“为爱痴狂”有些出入

“那時劉家昌已跟江青離婚，或許他心中一直有我，偶爾一年會約我吃一次飯或請我跳舞，但平常都不聯絡，那時我覺得這男的真怪。當我為《海鷗飛處》去新加坡宣傳，過境香港時，謝賢當下要我嫁給她，還說一切都安排好了，當時我也沒考慮就答應了，兩人去公證，原以為是秘婚，結果隔天香港各報紙都頭條刊登。

當我回台後，劉家昌聯合他的朋友們，一會兒送花、打電話等，搞得我像神經病，這狀況持續1年多。直到有次我跟母親要去美國探望父親，劉家昌聽到以為我遠走美國，日本轉機時，劉家昌追到日本。當晚他找我談，還抱著吉他唱《為何不回頭》，弄得疲累的我很想睡覺，「或許人生就是緣分、命運就這樣安排著」，隔天他又到飯店，打電話說他要上樓。他上樓接我，電梯到1樓，門一打開，就遇某位香港導演。

隔天消息傳回香港，媒體報導「甄珍與劉家昌在日本密會」，讓謝賢大吃一驚，我也跟謝賢解釋原因，但他開始疑神疑鬼。之後我回台，與謝賢也進入冷靜期，這時劉家昌就每天找我出去，想把這件事情「做實了」。之後謝賢受不了報紙不停報導，表示說要離婚，雖然我也很難過，但我個性強，就飛到香港簽字，拎著2隻皮箱就回台灣了。那時劉家昌到機場接我，之後正大光明追我，他什麼地方打動我？我也不太知道，他講話很幽默、大而化之，很有才華，他向我求婚，我就被人生步伐推著走，就跟劉家昌在一起了。之後他發生谷名倫事件，我和他避走美國，為在當地住下來，我們就在拉斯維加斯結婚了。當時我覺得他很冤枉、受盡委屈，我沒想過我能從大明星變成家政婦，英文不好卻也在洛杉磯生活，一手打理家務、財務與照顧先生，現在回想起來，真不像我會做的事情。”

看得出谢贤其实不堪其扰，情敌比他入戏还深，送歌词送花，打电话，抱着吉他唱歌，转机追踪这种桥段也就是琼瑶阿姨的老套路，但真的有人肯做好吗？（我感觉女主角是被累到了才答应的）

不过这段经历在《康熙来了》被刘家昌神还原之后，80后、90后的小朋友们都惊呆了，毕竟琼瑶阿姨的台词不能发生在现实里好吗，这样太惊悚了。

所以他们会问

“真的吗？么，你确定他们这么爱来爱去不是在演戏啊？。”

“那，谢贤又是谁？”

“——就是谢霆锋他爸爸。”

看来，文艺青年之间的千丝万缕真是剪不断理还乱，其实还没有提刘老师家昌为了前妻江青，在桃园夏威夷饭店打伤李翰祥导演的事儿。之后，他也在记者招待会上大哭。我常怀疑这些人活在戏剧里，也把自己活成了戏剧。

不过刘家昌娶了甄珍这么多年倒是其乐融融，一再表白，这是人生最大的满足。当初就能把最爱从芸芸众生中找到，还结了婚，确实是段佳话。就算佳人现在有些发福，他仍然不减爱意，在演唱会上还会亲自高唱一首《我心深处》，表达“对你情感，长留在岁岁年年。”

不过就在２０１５年爆出新闻，两人其实已经于１９８７年离婚，当时孩子刘子千１岁，隐瞒分手是“为了孩子的缘故也就闭口不提”，值得一提的是甄珍感觉刘家昌本人十分情绪化，有时人前表现得爱自己，但有时又嘲讽她像个白痴，不能在事业上协助自己，实际上她当时放弃一切远赴美国支持他，应该说也就切断了事业的后路，此后都是为了先生、儿子在付出。这种矛盾的情绪蔓延在婚姻里，腐蚀了彼此曾经深厚的感情。

到今天走出离婚这一步，对她来说殊为不易，“我要为自己打算，为自己活一活”，相比现在更多的银幕夫妻为了利益丧失了应有的个人生活，她算是比较勇敢的。

至于刘家昌对此事的回应：

“離婚是私事，為了家務事上媒體版面甚感歉意，甄珍與我都是得過終身成就獎的人，有一定的人格，絕不會為保護自己而傷害別人。

28年前在美國辦理了離婚，離婚是由夫妻變成親人，兒子的媽媽，就是我的家人，愛家人不是人類的本份嗎？我們共同的目標就是讓孩子能在雙親正常的家庭成長茁壯，也是天下父母心，我一生從事藝術工作，男主外，女主內。把所有賺的跟房地產都交給她，為孩子看管，父親管母親管不都是一樣嗎？

28年，孩子已長大成人，獨立了，我曾多次說過沒有她我活不了，這三年，經濟被切斷，也沒見過面，靠大兒子和朋友幫助，一個人孤獨的走過來了。我所認識的甄珍不是不厚道的人，什麼人在幕後主使。

有人說我賭錢，我賭我自己賺的，從不欠人錢，能給一個家庭主婦20億（台幣）以上財產的男人也算夠負責吧。但也不能理財理到最後生活費都不給，活得了嗎？不知為什麼她一定要經過律師，耗時、費錢，雙方談不出結論，一生最不願走的路，也只能以法律途徑找個結果。”

过去种种，已经在”告媒体书“里说得很清楚。身为名作曲家的刘老师，除了影视配乐编曲，后来还开公司投资地产，生意有赚有赔世事难料，至于传说中的“２０亿台币”，甄珍安暗带揶揄地表示“２０亿，我希望朝这这方面努力”（听上去仿佛嫁了个假老公）。所以该怎么说，琼瑶阿姨是不是要回应一句：“怪我咯”（她那里还有最著名的另外两对四角恋，演过她的戏，离婚、退婚，这种戏码真的有毒。）

至于谢贤，现在他的新女朋友比女儿还小。为了配合年轻人的品味，他喜欢穿镶水晶的古董牛仔裤，单耳打耳钉，骑哈雷摩托，身材是健身房练过的，给身边的小女友提化妆箱，这招好多年前就用过了，对象是《狂潮》的女主角，缪骞人，但他的再婚的对象却是戏里另一外一个女主角——狄波拉。

最匪夷所思的是他和前女友们之间的关系，能跟嘉玲坐下来一起喝茶，对方说金婚纪念之际还要请他；跟萧芳芳更是多年后在慈善义演上合跳一支牛仔舞，这老帅哥皮裤配贴身黑T，跳起来满场子飞，胳膊一抻能把女伴抱起来转，完全重现粤语歌舞片时代的风采。比起那些分手以后撕破脸永不同台的，他甫见面就跟女朋友们来个贴脸吻礼，完全没有生分和尴尬，实在段数太高。

所以他们家谢霆锋追到王菲完全是家族遗传，感觉会说出：“阿菲，演唱会好辛苦，来煮碗面给你吃”。“如果要开演唱会，我伴奏也可以的。“但是观众还是要求煮面就可以了。

过了这么多年，谢贤的身材一点没变，照片上站在年轻女郎身边，身姿依旧挺拔，还是“楚云帆配紫菱”的格局。这大概源于深刻的自恋和自律，也因为他所持的生活态度，永远年轻，永远有满血复活的爱的力量（这点在琼瑶阿姨笔下被放大是有点吓人），挺像小说里自由主义的楚云帆：“你只需要活得好，活得快乐，活得心安理得！”

很显然，琼瑶阿姨戏里的男人适合谈恋爱，不怎么适合婚姻，现实里碰到了，是缘是劫还真难说。

琼瑶阿姨的感情地图

成年乔四美没有小时候自己从领养家庭跑回来的机灵，没有学生时代的独属于少年的主见。更像是个神经病！很好奇想问问书粉小说里的成年乔四美就是这样的吗？强烈感觉没有大哥二哥和姐姐合理和细腻。另外对标父母爱情，都是基于生活流的亲情爱情，导演逊色太多，每个主人公的心理刻画感觉主要看演员能力，每到成年乔四美就想弃了，坚持到15集，但15集没看完还是弃了……

胜券在握的战争，所以阅片的紧张感稍弱。战争场面里印象最深刻是解放天津的城市攻坚战，不过风格依旧——人多场面大。

其实本片最大的看点在于我方如何利用军事上的优势与胜利促使傅作义和平谈判，不战而屈人之兵，以及傅作义内心不断的权衡与纠结。平津战役最大的成果也不是军事上的，而是在于使古都北京免于兵燹，就文化意义而言怎样高估都不过分。

平津战役可以说是傅作义一生的高光时刻，国共双方都在对他拉拢，都在对他施压，我想他本人也没想到会以这种方式受到全国人民与各派势力的关注。这种机遇千古少有，昔时楚汉相争，项王渐败，齐人蒯通谋于韩信曰：“莫若两利而俱存之，参分天下，鼎足而居，其势莫敢先动。夫以足下之贤圣，有甲兵之众，据彊齐，从燕、赵，出空虚之地而制其后，因民之欲，西乡为百姓请命，则天下风走而响应矣，孰敢不听！”（当然韩信感恩汉王没接受是另一回事）我想如果傅作义实力够强，据平津幽燕的城坚关险、兵多将广，或许真的能和国共三分天下割据一方。有机遇、没实力，只能怨自己。

终于看完了三部曲，前两部给了满分，终章给了四星，这不是说最后一部比较差——相反的，三部风格都很统一，终章甚至在城市巷战、人物内心以及政治博弈的刻画上独领风骚。其实是扣在了整个系列体现的那种有些失真的伟光正上，国军以优势军力四年不到丢掉大陆败逃台湾，已经很说明人心向背了，但是内战毕竟是民族悲剧，作为政绩夸耀下埋藏更多的是人民的苦难和心酸；而且很明显，因为后来的政治表现和政治需要有些人物被刻意拔高或冷落了，有失公允。

我看《乱世佳人》时很惊奇为什么美国人愿意从反动派的立场叙述出一个作品（南北战争里南方支持蓄奴可不就是反动派么，当然，拍的时候距战争已经近一百八十年，足够美国人好好反思了），这种名作在我们国家就很少了（甚至《鬼子来了》这种平民视角不那么伟光正的还得被禁??）。某些角度的思考没必要很多，但毕竟还是应该得有。但愿随着时间流逝，我们能更加客观、慈悲地审视这场浩浩荡荡、历时四年的同室操戈。