陈思诚过去几年建立了一个行业身份——IP操盘手。

所以咱别从剧本、创作出发聊《外太空的莫扎特》，陈思成的项目聊不到那个，不是那么回事。就从资源配置、商业元素、类型需求和宣传策略来看。

你想赚谁的钱？为什么没赚着？

1. 年龄不对，所以角色不对、故事不对。

这个电影想给什么年龄的观众看？

想要全年龄段受众，不是错。错的是以为角色全年龄了，就能吸引全年龄观众。

范伟爷爷辈，黄渤爸爸辈，孩子辈分青少年和儿童。

其中，核心主角任小天设定为初中生，是一大败笔。一方面拉高了观众对故事成熟度的期待，一方面暴露了剧本短板。

选荣梓杉，是错上加错（不是荣梓杉的错）。

2020年开机，荣梓杉14岁，但已经长到了一米八多，比黄渤高一头，当时恰巧还在变声期。不说电影，荣梓杉作为演员本身就进入了尴尬期。太高，但脸青涩、岁数小，大人孩子都有点演不了。

陈思诚逼着他往夸张方向演，只会让观众更出戏。

实际上，有关家庭、教育的作品，且想用“奇幻喜剧”做包装的话，用儿童演员，会极大拓宽受众，而且孩子能天然地使许多剧情合理化。

徐娇演《长江7号》时只有9岁，且又黑又瘦又矮，显得更小。如果她是初中生，故事就不成立。

陈思诚选荣梓杉，不如选韩昊霖（《我和我的祖国》里扶电视天线的小孩），个子小小、脸圆圆，跟黄渤应该更有父子感，或者直接让片中同父异母的小学生弟弟那个年龄的做主角，一些戏会突然间变合理。

比如小天课堂上看着云彩傻笑，第一次见到莫扎特后的尖叫，到密云拯救胖同学，坐乐高船去长城，哭着唱歌救莫扎特……

你可以想想婴儿肥的小男孩去做这些事会多么可爱、勇敢、充满冒险精神和浪漫气息。

一米八大高个干这些事，只剩下傻。

年龄不对，影响方方面面。

比如片中有众女生犯花痴尖叫追逐男生的情节，可笑油腻低级，也不符合后期“献给童心”的宣传策略。

小天撺掇莫扎特摘掉学长的假发等等，也暴露恶俗。

如果小天是儿童，这些情节大概率不会出现，即便有“爱情”和“情敌”，也会相对可爱。

徐峥不好，徐峥给韩昊霖拍的“爱情戏”让普通观众觉得纯真，这就是小孩子天然的好处。

陈思诚写了个10岁小孩的剧本，非得让发育过于成熟的年轻男性来演，这是重大决策失误，进而破坏电影、误导观众、耽误宣传。

什么都不改，只改年龄，让小天从14岁变成10岁，演员从一米八变成一米四，电影都会比现在更成功。

《莫扎特》可以是“献给童心”，可以是儿童片。但现在，似乎是拿“儿童片”当遮羞布，仅从宣传层面扭转观影预期，太晚了，而且儿童片≠幼稚。

2. 阶层不对，所以矛盾不对、情感不对。

这个电影想给什么阶层的观众看？

先看任大望是什么阶层。

他自称住回迁房，但看着像学区房，房子宽敞明亮、装修精致、离学校近。家里买得起钢琴，请得起名师，吃饭有小龙虾，旅游的时候住带大客厅的房。

他自称只是个卖保险的，但实际生活优渥，工作困境没被展现。

儿子上的学校，小学、初中和高中都包含，社团遍地，每年都举办招新，弟弟在的小学部有手工义卖活动，黄觉饰演的富豪也把女儿送到这个学校。

任大望就算不是中产，也是小康。

失败男人在前妻面前冒充富豪是中国男导演历史悠久的独特爱好，但市井穷人冒充，还是小康白领冒充，这俩可有区别。

而被反复提及的《长江7号》，动人的一点在于，一个贫困线以下的民工，希望他的孩子接受最好最昂贵的教育，他认为读书改变命运。

打零工的民工，送儿子上贵族学校，谁信啊？我们都信了，还共情了。这是残忍童话，主角阶层的硬设定，使它的受众是普罗大众。

而《莫扎特》中的钢琴、天文，像中产家长的矫情。父子矛盾是，到底要选哪个昂贵的爱好。此事与“我”无关，与普通大众无关。

中国有千万小镇做题家，宇宙尽头是编制，不是莫扎特。

中国孩子普遍承担的压力，是父母无限制的给予，比如掏空六个钱包买一套学区房。对于孩子来说，带来的是窒息与压力。

假如任大望是市井穷人，俩父子挤十几平的房间住，可能因为小天的一次好奇，或者一次信誓旦旦的表决心，曾经放弃音乐的任大望倾家荡产买了钢琴，家里最大的空间让给了钢琴。

小天背负着枷锁和期望，可能会假装热爱钢琴，连句“不喜欢”都不敢说。

当他一旦流露不满，任大望可能会说是你自己想学的，我为了让你学钢琴怎么怎么样。而实际上，他是在让小天为自己失败的音乐梦想买单，因为心智和地位的不对等，家长的行为常常隐含着对孩子的强迫，对自我的欺骗。

孩子反感父母给自己安排的路，同时也畏惧，这条路上父母投入了那么多自己难以承受的资源。

而阶层改变，会导致钱不是问题，资源投入不是问题，梦想与生存也不再剑拔弩张。电影选的钢琴、天文，也都不明确指向“钱”，普通人怎么会有共鸣？

可能陈思诚已经不知道普通人是怎么生活了。

3. 还有

时长不对。

136分钟，跟《唐探3》时长一致。两小时十六分钟，你说献给孩子？孩子三节课加起来都没这么长。这个时长也影响排映。

宣传滞后。

陈思诚在市场上有字头，所以《莫扎特》第一次亮相备受关注。第一张海报是星球和星系组成的音符，释放了明确的“科幻”“音乐”信号，后续阵容曝光，立刻在观众心中追加了“喜剧”标签。

电影品质、风格摆在那，不配叫科幻，也很难让人笑出来，宣传唯一能发挥的就是“奇幻”，目标观众应该是家长和孩子。可惜初始印象难以更改，映前宣传热度不行，标签不明确。

可能也担心“儿童片”影响受众，那就只能承受期待落空带来的反噬。

暑期档又是个长线档期，前面有俩强口碑对手，你走不了长线。市场整体热度又一般，不可能在首周末大赚三天。

如果映前做大规模免费亲子场，“子”的年龄卡在10岁及以下，重点突出奇幻和童心，弱化外星、太空等科幻元素，不搞什么代际关系的严肃探讨和引导，可能会好些，毕竟暑期档家长孩子有观影需求。

而且后面两周无同类重磅新片，市场空间是很足的，烂牌也能打两把。

我不觉得陈思诚是好导演，一直把他当商人看，会码盘子，懂市场和类型，明目张胆借鉴前辈的经典。

但《外太空的莫扎特》，连盘子都码不好了，那中国电影市场要你何用？

4. 我喜欢的点

科学不会是解决人类终极困惑的答案。

艺术是能量来源。

小天靠音乐得到一切，但依然选择星空。

“你别担心，妈在那边过得挺好的。”（马元这孩子要是10岁以下儿童，这段都能成哭点。）

这剧不火怪编剧

太神奇了 人类南信居然要和一个杀他的人合作去杀自己爷爷这什么逻辑 智障也不会做

欧博士也是，不知道为什么要做一个机器人出来毁掉他

全剧只有机器人南信有着正常人类的善良温柔和情感，有钱人也各有各的不幸。全剧都不算在谈恋爱，人类的贪婪算计阴险表里不一真的是展现的淋漓尽致

原作里好多地方通过画面张力和心理活动表现搞笑，现在心理活动基本上咔嚓没了，也没有漫画画面的表现力，本来人家对话里有逗哏，心理活动里有捧哏，搞笑包袱一个接一个的抖出来。现在可好，逗哏还算有，捧哏想要通过演员的面部表情和观众自己脑补补充，怎么可能，所以原来的搞笑部分就不成立了，而且很多很重要的心动情节，漫画通过跨页来保证节奏，电视剧却没做到这点，节奏掌握的不好，重要的地方过得太轻率太快（没错我说的就是第一次天台对决（口胡）那次那么重要的情节！）。真的……原作我都买了电子版看了好几遍，而且对米七和meme也是有一定期待的，看完还是有点失望的（对导演！）。原作我私心5分，导演减2.5分（没错就因为导演分数腰斩），米七和meme加1分。

第一集基本就是漫画第一册的内容，后面心理活动会比第一册少，希望后面导演能有进步吧，如果有，我就再在下面道歉顺便狠夸导演一顿。

太好看了啊！一口气追到第五季都没有看腻啊，马上点开第六季的节奏哇，friends看到第五季我都要暂停一下的啊～～喜欢到记台词，上一次记台词已经是十几年前的天国王朝了吧。每个人走路都超有范，一看就会感觉，哦，这是一个警察。尤其是Jimmy，简直是swag的代言人。走路带风不是用来耍帅的，是用来说明“上次睡觉已经是70’s+当侦探就是我的生命”。特别表扬一下演女儿Maddline的演员啊，她和Bosch的互动就让人相信是父女啊，不像海豹（总体不错）男主和女儿啊，讲台词的那种感觉，互动，总让我觉得这是老少配。每个角色都闪闪发光的，没有那么英雄主义，也没有毫无瑕疵的人，都是普通人，平常人。但也不是cliche，机械地摆一个人的阳光面和黑暗面出来，更多是展示一个人的生活，人性的复杂。查案也不是那么一帆风顺的，不像犯罪心理的Garcia，键盘啪啪几下就啥都出来了。为了一点线索开几个小时车，彻夜翻阅案卷试图找到思路，踏踏实实的做事。

随着内地视频网站与香港影视制作的合作日渐增多，以往充满浓郁地方特色的“港式行业剧”也多数成了合拍剧。这些剧集依然沿用香港制作班底，演员阵容也不弱，但有时候还是避免不了“南橘北枳”的尴尬。

由邵氏兄弟和爱奇艺合作拍摄的《守护神之保险调查》目前正在TVB和爱奇艺播出。该剧聚焦保险调查行业，由观众熟悉的黄宗泽、苗侨伟、刘心悠、徐子珊等担任主演。从播出反响来看，《守护神》虽然保持了港式行业剧的基本水平，但程式化的故事和表演却让这部合拍剧少了一点灵魂。

剧集的演员阵容，仿佛“飞虎”来串门。《守护神之保险调查》由邵氏兄弟出品，不少已经离开TVB的熟面孔又出现在观众面前。《守护神》就像是半年前《飞虎之潜行极战》的延续，连角色造型都不用换：黄宗泽从酷帅飞虎“高家朗”摇身一变，成为吊儿郎当的保险调查员“百天明”；苗侨伟这次不是“卓sir”（《使徒行者》）也不是“聂sir”（《飞虎之潜行极战》），而是因为患上创伤后遗症而转行做保险调查员的前警员“张东”，形象仍是外冷内热的“型叔”；吴岱融则从狠角色摇身一变成为“搞笑担当”。此外，《宫心计之深宫计》的“元玥公主”刘心悠也“穿越”到现代，剪了个短发、换了套职业装，就成了资深保险调查员杜心茹；而同时热播的爱奇艺自制剧《原生之罪》主演翟天临，也跑到《守护神》里凑了个热闹。

非但与《飞虎之潜行极战》使用同一套演员阵容，《守护神》几位主演的人设更完全延续他们的老套路。黄宗泽这两年始终在两种角色中摇摆，一种是嬉皮笑脸却深藏不露，一种是不苟言笑且隐忍沉稳。他在《飞虎之潜行极战》里偏向后者，这回在《守护神》里又回归嬉皮笑脸的一面。剧中，黄宗泽饰演的保险调查员百天明平日里流里流气，关键时刻却十分靠谱，这个人设与《溏心风暴3》里的“阿九”几乎没有区别。至于女主角刘心悠，虽然这次演的是一个职业女性，但仍然延续了《深宫计》里的“傻白甜”风格，角色心地善良却遇事冲动，连那种“瞪眼+大喊”的表演方式也是一脉相承。

剧集的情节套路 缺少了“走心”细节。《守护神》采用行业剧常见的单元剧形式。面对不同的案件，黄宗泽、苗侨伟、刘心悠饰演的三位保险调查员对调查对象进行追踪、套取信息。无论是案件还是调查手法，《守护神》都展现得中规中矩。剧中许多案件还能看出现实原型，比如第一个案件“演唱会粉尘爆炸案”，源自2015年发生在台湾的八仙乐园派对粉尘爆炸事故；邵美琪演绎的“杀夫骗保案”，讲述她扮演的黄莲三年“克死”两个老公，拿到两份巨额保险金，案情也明显参考了日本七旬“黑寡妇”笕千佐子杀夫案；此外，一些案件十分贴近香港现实生活，比如“迷你仓火灾案”，就聚焦“寸金尺土”的香港所特有的、供个人租用存放不常用物品的“迷你仓”。

但是，一部优秀的行业剧，除了展现行业如何运作之外，还需要有打动人心的人物和故事。而《守护神》所欠缺的，正是这种“走心”的神韵。该剧试图通过保险调查来呈现人性，但每个案件都缺少细节，难以让观众对剧中人的命运感同身受。

本来是只想写个短评了事，但短评写不下，还是到这边写个稍微长一点点的。

其实我会给3.5星。

这个题材好就好在，对不熟悉女权主义的人来说，“关注女性性需求”似乎是个非常有趣的反转实验。这个剧取巧之处也正在于其温和讽刺：刻画了Joyce从理论派转变到实干派的过程，影视化地展现了现实生活中隐蔽却无处不在的男权（特别是第九集的men take the credit），更是生动地表达了女性群体内部在“女权”这个议题上的茫然、思考与分裂。

理论派和实干派的关系不用多讲。女性群体的分裂是这部剧刻画得很有意思的。我们可以看到Joyce这样从愤怒转向圆融的温和女权、附庸男权以获得参政权的女议员、以女权作为社会活动名片的Ms Mah、保守和学院的女权作家（名字忘了）、以及形形色色刚开始有意无意觉醒的女人（通过操控男性而反剥削的意大利太太、用辣椒抹丈夫??来表达被操控不满的家庭主妇，等等）。而一个更深刻一些的洞察，还是第九集里回到纽约的Joyce感受到阶层的壁垒：她被她曾经的同学朋友们欣然接纳，在上流社会的晚餐中觥筹交错，却发现这些所谓能够理解她、认可她理念的人，不认同性和身体对女性的重要性，还是把她的先锋探索当作“去现实的泥地里打个滚”、感受一下人间疾苦而已，终究会回到“他们这些人”之中。

对我来说，这一段是整个剧最让人感到绝望的地方：你会发现女权主义内部从不是铁板一块，阶层、教育水平、环境、个人选择，都会影响每位女性是否觉醒、采用何种方式觉醒、走上什么道路。而阶层是凌驾于性别之上的一种社会分层，上层女性与底层女性的差别比和上层男性的差别要大得多得多，性别分层内嵌于一切社会分层之中，让女权主义变得更加复杂和困难。

Minx是一部温和而取巧的剧，它用一个有趣而取巧的题材，把女权主义中的复杂面向进行了有趣的影视化讨论，并温和地讽刺和质问了割裂的源头是谁：是这些女性的差异吗？还是来自男性的围攻？这也是大量女权主义理论家不断在提出的问题：为什么男人团结起来这么容易，而女人团结起来这么难？女人团结起来的抓手到底在何处？

只是，同样也是由于这部剧的温和与取巧，我看完后只感到了更进一步的茫然。诚然，像Joyce那样寻求自我赋权是必须要走的、唯一正确的道路，但这就像是给一场大病以一片安慰剂一般，轻飘飘的。

最后再提一句剧本创作。我的感觉是，剧本其实也挺掉书袋的，只不过Joyce用的是GRE词汇，而剧本是把当代女权老生常谈的几个问题编成了故事。把这些故事里的情节和人物挤干，就可以变成“女权主义的三波浪潮”“女权主义内部的分裂”“女性赋权与男性凝视”等等课程大纲。有些地方展开生硬，有些地方人物动机不清晰，最后两集更是上赶着要收尾似的，略显仓促。不过这本来就是一部小体量的剧，下饭佐餐香喷喷，三到四星都说得过去。

本来很期待的剧，由于删减过多，显得太乱，有些情节根本没有交代清楚，看的人摸不着头脑，完全不知道在说点什么，本来只想给一颗星，现在另外一颗星是给演员们，确实演技都很不错，特别是惠英红，演技炸裂，果然是双料影后，案件是根据真实案例改编的，也全是曾经轰动一时的香港有名的案件，但是好好的一手牌被删减的打烂了！实在可惜

艾迪是个息杆多年的台球老手。 有一次， 他在酒吧里发现了一个资质绝佳的青年文生。艾迪决定把文生培养成一个台球赌博的能手。在文生的女友卡洛的帮助下，艾迪说服了文生，带着他们踏上了前往大西洋城的道路。年少气盛的文生有勇无谋，任性妄为，错过了不少赢钱的机会，令艾迪大为操心。但在卡洛的帮助下，艾迪终于教给了文生台球赌博的种种诀窍。文生开始渐渐懂得了赌博之道，赢了不少的钱。文生的成长使艾迪深有感触，他也不由得技痒，重新拿起了球杆，然而却意外地遭到了惨败，尝到了输钱的滋味。受到打击的他离开了已经可以自立了的文生和卡洛，开始重新苦练球艺。在大西洋城的台球比赛中，艾迪又一次见到了文生。此时的文生已经完全成为了一个高明的赌徒。在比赛中，经过一番苦战，艾迪终于战胜了文生，获得了胜利。然而他很快知道这只不过是文生为了赢钱而作的安排，他感到深受侮辱。在准决赛中，面对光可鉴人的桌球，艾迪放弃了比赛。 台球手的尊严在他身上占了上风。 在空旷的球室里， 艾迪和文生重新比了一局。 伴随着一句“我回来了”， 艾迪响亮地将球击了出去……

正如贾樟柯镜头下的山西大同，缅甸小城腊戌一直是赵德胤的拍摄对象。这部《冰毒》是“归乡三部曲”的压轴之作，在影像风格上延续了之前两部纪录/虚构混合的质感，依然坚持用独立制作的方式进行拍摄，却意外地融入不少主流叙事的手法，令影片在社会反思批判的层面外，更增添了不少观赏性。从这部作品开始，赵德胤有意识地将虚构情节熟练地融入到他所钟情的纪实素材之中，而不再像前两部作品那般生硬青涩的处理。最出色的一处是在车站广场高处用偷拍的方式，介绍女主角出场的这个段落，仿佛是意大利新现实主义的回光返照，女主角的装扮与动作像极了巩俐扮演的秋菊，丝毫看不出表演的痕迹。赵德胤初次将爱情线索作为影片叙事的重心，给予吴可熙大段完整的演绎，令吴可熙的演技得以真正展露在观众眼前，而不再隐匿在纪录片式的镜头调度里。在她扮演的这个角色身上延续着对缅甸底层人物困境的强烈暗示：小时候家里没钱被卖到异国他乡做新娘。这在导演前两部作品里都有提及，尤其是她这个角色就像是《穷人?榴莲?麻药?偷渡客》里被拐卖的小女孩。她和没有感情的老男人结婚生仔后，因为爷爷去世临时回到缅甸老家，回来后想方设法挣钱希望把小孩接过来而不再想回去四川，从侧面展示出对故乡深厚的眷恋感情。乡愁感在“安老衣”这个细节里充分展示，这种富有传统民族色彩的仪式往往带有神秘感，导演却将传统的仪式转化成人物情感的宣泄方式，例如男人们抽水烟的画面，以及影片结尾男主角毒瘾发作时烧地的场景。导演最为大胆之处在于直到最后半小时才引出核心的毒品话题，前面一个小时都是在描绘男女主角两条平行前进的命运线。两人本来没有任何交集，却因为毒品而走到一起。剧本透过这种方式揭示出，唯有毒品才能给予底层人民短暂且微弱的希望。影片前半段的纪实描绘有点比重过多，导致后面的虚构情节没能完全发挥出阐述主题的作用，男女主角的悲剧结局一早便有所预示，因此结尾的宰牛场景显得过于刻意。

既然都是诗人，那就有某种相似之处。中韩文化原本并不隔山越水，张允永的诗人身份，让他身上油然而生某种暧昧的情调，在“姐姐”的调教下逐渐适应了成年。开篇站在路边地图前，两人相互的距离已经给出明确的关系，在接下来的隧道中，让人们领略了《咏鹅》不一样的理解。骆宾王写的是一种静态描写的诗歌，而张律拍出来了电影的感觉。

首先，倒叙的结构给人的印象是，这对男女由密而疏，再从疏到迷的关系变化。从嫂子到姐姐，再到疏远的变化，是一个诗人从理想走到现实的精神蜕变，如果按照时间逻辑，不是流水账就是方言剧，所以，整体结构上的蒙太奇效果，给人一种曲项向天歌的宛然。

其次，巧妙的场面调度。每一次人物出场方式都匠心独运。张父看鹅，保姆从摄影机这边入画，两句台词后张父退场，然后晚上去敲保姆的门，你在外面拽，我在里面拽，儿子忽然发声：要不要帮忙。三个空间连在一起，真妙。房主女儿坐到允永身边的台阶上，然后转到他对面拉起他的手放在自己胸前，被松贤撞破之际，三人的尴尬被日本房主打断，女儿逃去屋内，一个环境中，四个人物不同心境昭然若揭。监视器的设置更是精彩，一个外边冷漠的父亲，望着监视器中门口的来客，伸手想去触摸女人，而当女人依在身边的时候，却说自己很久没有，已经不习惯了。女儿一如乃父，也在监控中偷窥心仪的帅哥，被发现后先躲在屋角，她的视点和观众重合，允永看着监视器，我们和女儿一起看帅哥。帅哥听见响动出门，女儿钻洞子逃回自己房间，帅哥进来发现洞子，探身出去给观众新的环境，这些技巧不是一镜到底这么机械，而是每次都有新设计，每回都能吸引人。而从屋内定镜摄影拍摄张允永在民俗之家四处探寻，形成内视角之余，把23岁少女的怀春之情不动声色地展露无遗。

喝完酒踉跄回去路边，看见学猴戏的表演，互相简单问询，你继续表演，他去远处撒尿，依旧是长镜头，在画内形成蒙太奇效果，这种技法在费里尼《八部半》中多次出现，没想到本片中也能驾轻就熟。

整合松贤聊到要不要见父亲，父亲恰好从右侧入画，俩人的尴尬被父亲的任性发作冲的一干二净，毕竟没几个人会直接对别人说自己父亲死了。也许大家都是对越熟悉的人越陌生，对不相识的人反而更客气。日本房主讲给松贤自己的婚变，女人演出自己的出轨男人，这些锁闭起来的情节，让本来看似平淡的剧情平添几分波澜。女儿的自闭，松贤调教咖啡店漂亮女招待，接着踢摩托也就合乎情理了。

再者，骆宾王的《咏鹅》，题目变成了主角名字的谐音，而诗句中的色彩，分明就是松贤的打扮。白外套，红鞋子，周围环境郁郁葱葱。女人在片中是舒展的，自在闲适的，不过一个人喝酒并不轻松，所以酒馆儿老美人一眼就看穿男女情事，而中年少女这种人设，恐怕国际范围都是海量存在吧。