单纯讨论电影，只谈观影感受

1:雷佳音演角色的咋总是神志不清，走路七扭八拐，能不能演个神志清楚的（刺杀小说家，和这个），7岁老爸就离家而去，这一身鉴宝本事哪儿学的？

2:辛芷蕾为啥要跟她爷爷对着干？

3:药不然为啥每次都能轻而易举推断出线索？比如他是怎么知道雷佳音到拍卖场是找镜子的？这个是付贵口头告诉雷佳音的哦，并不是从屋里的摩斯密码得来的（大家说是被药不然的人偷听了，而且还有镜头证明，好吧，澡堂的分贝数有多吵大家肯定知道，面对面有时候都听不太清，这还是躺着听隔壁说话呢，只能说听力真好）。而且雷佳音走的时候就不能顺手把瓶子换个顺序啥的？还有去那个村子找做镜子的人，也是付贵知道这个人，口头告诉雷佳音的，药不然咋知道的？反正我观影下来觉得剧情不流畅，漏洞百出。

4:还有，雷佳音他爸为啥要设个迷题给儿子解？他在儿子7岁时离开，不就是不希望儿子沾上这些事么？ 那又摆出这些迷题给儿子解是几个意思？后面又希望儿子知道真相，直接通过其他方式直接告诉儿子（比如付贵）不就完了么？这么弯弯绕干嘛？而且在庙下面的地下室里，就不怕儿子死在里面么？这么相信主角光环嘛？

5：会长为啥要挺药不然？药家这么厉害为啥被踢出5脉？

6:雷佳音他爸出车祸是意外？还是人为？人为的话是希望没有真相，那干这事的就是会长喽，咋不搜搜身，看看有什么线索留下呢？比如拿走铜钱。电影到最后也没有说他爸的死是不是阴谋

7:雷佳音的爷爷为啥笃定日本人会还回来？为何要送给日本人也不给药家？精心在真佛头外面做一层假佛头，不还是把真的送给日本人了么？这不就是汉奸？怎么洗？

8：地窖里那个做盘子的后代直接开枪抢佛头？are you kidding me? 他不就图个财么，也不怕子弹把佛头打坏了？匪夷所思

9:地窖里，药不然已经拿着佛头走了，而且地窖正在倒踏，那些打手不赶紧跟着跑出去，还在那堵许愿他们干嘛？药不然跟许愿也没有深仇大恨啊！为了后面付贵煽情？这里莫名其妙，有人能解答一下么？

反正看完乱七八糟，满脸问号?不知所云

周雨彤在《我在他乡挺好的》中演的挺好的，现在也开始演烂片了，继上次程序员职业被害后，又一部科学家职业被垃圾烂片所毒害了，以后这种打着职业剧的垃圾恋爱片见一次骂一次，垃圾，** ，**，***，**，****，**剧情，**，恶心

最近拍的实在是垃圾太多了，这些片最大的问题在于剧情脑残，在加上一些没演技，演技烂的演员，真的是辣眼睛，国内的影视剧中编剧实在是太差了，到底什么时候才有一些好的编剧写出好的剧本，这几年都没有听过新出名的编剧，让子弹飞yyds

看了12集了，越看越不明白，越看越费解。。。

1、老白两口子：一上来老白就莫名其妙被老婆要求离婚，老婆是强烈要求离婚的态度，好吧~没有任何赘述，两个人离婚了。但是离婚之后，老婆表现出不舍、纠结，而且这种状态越来越明显、越来越强烈，特别拧巴，问题是当初不是老婆强烈要求离婚的么，怎么搞到自己跟被迫离婚似的？而且莫名其妙出来一个心理医生，那不就是老婆自己移情别恋了，跟老白生活习惯、做事风格有什么关系，分明就是移情新人、别恋旧人。

2、老蓝两口子：很清晰，老婆精神出轨半年后，老蓝才发现。然后老婆提出离婚，老蓝不同意。两个人吵来吵去，然后突然有一天，老婆说压根没想过离婚，之后就一直可怜巴巴的特哀怨，结果老蓝又开始拧巴。再然后老蓝提出离婚，俩人离了。可问题是，分明是老婆出轨啊，但怎么弄得老婆跟受害者似的，还理直气壮的把过错都怪罪到老蓝身上？而且面对妻子婚内出轨，无论是精神出轨还是肉体出轨，我想现实中的老公们都知道会怎么做吧，至于这么纠结吗？

3、老黄两口子：女儿11岁了，老黄才发现不是自己的亲生女儿。然后，重点来了！女儿的妈，也就是老黄的老婆，说自己也是听老黄告诉自己这件事，自己才知道女儿的爹不是老黄。作为一个女人，你告诉我这可能吗？？？？如果是婚后你和前男友冲动了，那么你确实有可能不知道孩子是谁的，但应该在怀孕时自己就有所怀疑了，不会心大到孩子都11岁了才想起来。可现在问题是，老黄老婆明确说和前男友的冲动是在婚前，俩人分手后才和老黄结婚的。我就想问问，是头一天和前男友冲动，第二天和前男友分手，第三天和老黄结婚的吗？如果不是，你冲动后，第二个月没来姨妈，难道不知道是怀孕了吗？难道不知道怀的孩子是前男友的吗？所以，无论怎么说，这都完全不符合逻辑，更不符合医学！！！

4、小美两口子：小美欠老公钱吗？至少目前来看，没有。老公要300万才能离婚，有合理理由吗？目前来看，也没有。那么，协议离婚不行，就起诉离婚啊，而且已经分居多年了，根据法律规定，已经符合离婚请求了。公民有婚姻自由权，这个婚姻自由包括结婚自由和离婚自由。小美两口子是在大城市，不存在偏远山区那种包办的特殊情况。那这婚有什么离不了的呢？

总之，这电视剧我是真没看明白，但丝毫没有攻击演员的意思，仅仅是对剧情内容发表个人观点。

所以在此希望大家，第一不喜勿喷；第二如果有大神看懂了，就麻烦您给我讲讲，谢谢啦~~！

虽然看得出来这部剧是偏向医生这一方的，但是当看到警察人员对于安乐死的质疑，我也不禁要对医生的所作所为打个问号。

但是事实上，不是应该追究那些让医生陷入这个困境的人吗？在这部剧里，很多机构都是缺位的。anna在医院说，真不敢相信这样的事情会发生在这里，这不是第三世界国家才会发生的事情吗。是啊，是挺难以置信的，可能所有会涉及到官僚的涉及到政治的，一切都不会那么纯粹了，人命都好像不是第一位了，真是靠山靠海不如靠自己，自救自救。后来在调查的时候也有说，放过那些医，他们是hero，应该是去追究那些没有及时出现的人，那一段也很动人。还有为什么没提到lifecare这家护理医院，一开始就有说他们的收费是很贵的，那相应后续的救援竟然从来没有出现过？？是因为这些自然灾害的救援只能全靠政府吗，当政府无作为的时候，机构不是改承担起责任吗。memorial医院有相应的救援措施，这才是合理的啊。还有那些集合了好多人要救援，但实际上就聚集在一起没有行动起来。民间自发的救援也就救了自家老太太出去，但是看到医院这么多病人，他们没有想到再回来继续救援吗。我想起了敦刻尔克大撤退，最后就是靠着民间自发的船只把很多士兵带回家了。

我知道，现在讨论这些救援行动当然是很简单的，动动脑子动动嘴皮子就可以了，因为没有真的经历当时的真实情况，没有经历过的人是无法想象出来的，就像第7集的标题，nobody knows the trouble I've seen，所以对于医生的秋后算帐是不合理的。我们当然可以说，为什么他们不再坚持一天，救援在一天后就来了啊，可是我们根本不知道当时的情况，就不能随便说出这样的话。

我也在想，当年我们汶川大地震的时候，又是什么情形呢，也有这样的事情发生吗。汶川地震已经过去十几年了，是不是也会关于汶川地震的影视作品呢

当然对于“comfort”病人这个说法，我不是医生，我也不能判断当时的情况，但我自己的想法是，如果那个人是想活下去的，那么不管怎么辛苦都要撑下去，就算最后也是死，也要撑下去，说不定还有转机！但我们也要尊重选择安乐死的人，那是人家自己的生命，其他人没有指手画脚的权利！

看完《四海流云》，心中涌起一股滋味，这滋味如鲠在喉，就像是喝了一杯苦水。

在《剑网3》里，说起苦，我第一个想到的就是谢云流。

世上最苦的事，就是一生坎坷，漂泊四海，最终才悟得了何苦两个字。

电影《四海流云》讲述的大概是谢云流最辉煌的时刻，那一年，白衣剑客不问情，江湖处处闻剑声，那一年，他还是纯阳宫大弟子，力战陆危楼；那一年名剑大会上，他成了武林的传说。如果就这样过一生，也许谢云流和纯阳都不会这么精彩了吧。

但对于谢云流来说，精彩便是一种凄惨。

遍观谢云流的一生，为情所困，大概是最好的注脚。这情却不是爱情，而是兄长之情，江湖之情，重情的人难免意气用事。而意气用事就成了谢云流一生所有悲剧的种子。在《四海流云》里，我们看见了谢云流性格变化的源头。江湖之中，朝堂之下，本就是你死我活，手中执剑，必定要双手沾满鲜血。谢云流却相信，所有杀戮都是有原因的，所有杀戮都是可以被阻止的，只要全力以赴，定能保护想保护之人。

他在无意之中，成了博弈的棋子。他并不知道，从他站在李重茂背后的那一刻起，他就成了旋涡的中心，不是你死，就是我活，没有第三个选项。

在阴谋里的第三人称，叫做爱。

在一片刀光剑影之中，李华婉遇见了谢云流，一朝所见，误了终生。那年竹林，白衣剑客，一剑倾城，就这样便终生不忘。但李华婉和谢云流的不同在于，谢云流眼里没有规矩，没有朝堂，只有眼前之人，眼前之事，眼前之公义。李华婉眼里却是大唐江山，社稷江山，以及大局。也许这两人从遇见的那刻起就注定将要分道扬镳，但那年竹林，便是已经足够，那您之后，华婉注定只会看见那少年的背影，那背影也终将伴随着她的起起伏伏变得清晰，只是也许她注定等不到那个转身了。

后世在评价谢云流的时候，称其为剑魔。

主要在其回归大唐后，叫嚣天下，目中都是仇恨。

他和李重茂终究也成为了权力的牺牲品，成为了权力控制下的棋子。侠成了魔，只是因为这泱泱武林，辜负了他，偌大武林，偌大朝堂，竟容不下，一个孩子和一个剑客。他们想不通，想不通就成了恨，恨久了就成了魔。

一切的根源都在叛出纯阳的那一刻就已经注定。

谢云流一时冲动，与同门割袍，就此坠入四海，万劫不复。

可是谢云流该恨谁呢？

恨李隆基，恨这个未来江山的主人要将自己的弟弟赶尽杀绝，可李隆基也是为了江山，深处大义，他并没有错。在权力中没有无辜的人，也没有善良的人，只有以大局为重的人。可偏偏谢云流眼里，只有弱者，没有大局。

所以在我眼里，谢云流是一个侠，而不是一个英雄。侠义在人，英雄在天下。

谢云流有错吗？

《四海流云》里，谢云流挺身而出，营救李华婉，在太子生日宴，力退陆危楼，都说明他是个正义凛然的人，但正义凛然就恰恰成了他的错。

为了一人的正义，为了一人的性命，他与挚友为敌，与恩师为仇，与朝堂为仇，与天下为仇，这当然是一个大侠，我们自然能看到谢云流的不羁和狂傲，也能看到那一刻不灭的正义之心，可这一切值得吗？

他失去了家，失去了挚友，失去了恩师，失去了心里的剑，拥有了手里的刀。也因此失去了心里的正义，成为了魔。

执着于自己的正义，执着于心里的善，执念至深，也就成了累赘。

当然，这些，我们在《四海流云》里自然是看不到这些的，我们看到的只是谢云流的一剑一江湖，只是看见了谢云流年轻时的意气风发。

我想，在他回到大唐的时候，在那船坞里，也曾经回过一次头，也曾问过自己，这一生何苦？

自己错了吗？

何苦！何苦？

他摇摇头，举起了刀，看着后面的追随者，才终于知道，这一切都是命运。没人能阻止命运的发生，如果能斩破时光，他也许会回到当初，他也许会耐心听完师父的话，也许会带着李华婉一起走，也许会成为纯阳的掌门人，面对众生。

但他知道，如果他做了这些事情，他便不是谢云流。人在江湖，宿命终究是无法改变的。

谢云流的苦，是英雄的苦，是对于江湖的无能为力。一人之力，终将沦为时势的棋子，如果没有毁灭，就只能远遁江湖。

所以，魂归四海，大概是谢云流最好的归宿。

但如果这样到了老去，也就不是英雄了。

英雄一剑，有仇必报，失去的尊严和正义，就算是一场屠杀，也势必讨回，痛苦一生，战斗一生，遗憾一生，这就是谢云流的一生。

所以，我们很喜欢谢云流。

因为他的痛苦，因为他的执着，因为他的邪气。

最后说回《四海流云》，我是很喜欢里面的打斗设计的。

开篇厮杀，颇有古风，谢云流和李华婉的相遇，在战斗里分外明媚，连那些鲜血都变得不那么残酷了。在武术戏的调度上，这部网络大电影做的很不错。

另一点，我们要注意到，《四海流云》里对于剑的描写是十分到位的。无论是一开始的一人独战，到后来的女刺客，再到后来的八卦剑，充分地将谢云流的剑法还原。尤其是女刺客一段，以柔剑战刚剑，剑的生命里就在一退一进之间，迸发了出来。

我还记得《四海流云》里，最后谢云流那马上的背影。

那时的他，还并不知道，江湖险恶，却险恶不过人心。

更不会知道，在未来的一天，他将成为四海之中的一片流云，为世人所铭记。

铭记住他的一生。

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其实多重性格挺考验演员演技的吧，演好了能看出来每个性格都是不同的（哪怕那是同一张脸），但是晓晴明显火候不够，也可能是她本身的长相和单纯善良不太符合的原因吧，总感觉她的性格分裂其区分并不明显。

还有就是也不知道妹子是不是最近戏上太多了的原因，不同电视剧中的不同人物，明明有着不同的性格，但是偏偏看起来都是同一个人……

很多年来，有一些看起来不太相关的问题在心底得不到解答。比如为什么几乎不看任何爱情故事，或者即使有爱情故事也基本戳不到我的任何泪点。又比如，为何莫名认定要找的另一半，定是寡言的。在相当长的一段时间里，我把这些原因归结到《追忆篇》的身上。这是一个转瞬即逝的爱情故事，被裹挟在时代背景下，一死一伤，白梅香。99年的制作，一个宏大故事的前传，四个30分钟的片段，起承转合，最后的一场决斗，也是落得一片白茫茫，手起刀落之后，大地却是永远无法干净了。欠命的还了吗？欠泪的尽了吗？

99年之后再无任何爱情故事打动过我，无论是喜是悲，是狗血是情怀。然而我还是会在偶尔问自己，真的只是因为这一个故事吗？

直到前一阵突然聊起儿时回忆，在跟好友比赛一般的报出了一长串证明是自己80后的片名后，一个模糊的身影跟随者《射雕英雄传》出现在我脑海中，我仿佛一个失忆了二十年的人突然回忆起了我是谁我在哪里我在干什么。

93年的九阴真经，一部宏大作品的前传（剧本还属于同人性质的），又是一个转瞬即逝的爱情故事。而时隔20多年，我终于能确认，最初那两个问题，答案来自于此，几年之后遇到的《追忆篇》，确实是一个强化作用。以后有空写一下两者的相似之处。

李仁港，这部电视剧，简直就像是写给尊的一封情书。台词之少，药蘅眼神交流戏之多，以及尊的帅气武打就不用赘述了（虽然其实镜头晃得我还是有点不爽，剪得稀碎嘛……尊自己好像是认可了这种剪法才同意这样拍的）我并不是资深港剧迷，梁佩玲的其他角色也没看过，可是在九阴里，可能是迷弟战斗机的镜头起了催化剂的作用，那眼神里的各种情意，真的让台词这种形式显得苍白而多余。

现在的电视剧，台词有很大的问题就是“观众都是傻瓜，我得一字一句全部讲清楚”。很多时候真的很想怒吼，情节不是光靠台词来推进的！这又不是有声读物！是靠表演好么！表演！当然有些人连台词都念不清那就又扯远了。

药师去金国救阿蘅，台词如下：我来带你走 /我不走/你担心你爸？我带他一起走/他是皇帝他不能走/你可以为他不顾危险回到这里，他为什么不可以为你放弃皇位/我不会让他这么做的/我也不会留你在这里/我要嫁给完颜熙/他逼你？/不/你要是愿意，上次就嫁了/他现在对我很好/这世上除了我没人对你更好/我不想再跟你四处漂泊我要过荣华富贵的日子/这不是你/人会变的/心不会变/我不在爱你了/别骗自己了

非常紧凑的一段对话，没有一句话是赘余信息。阿蘅说“我不走”，药师并不需多问一句“为什么？”，而是直接表示：我知道你担心你爹，我一起带走。阿蘅说：我要嫁给完颜熙，药师也并不需要在这里问：你疯了吗？你为什么要嫁给他？你爱的人不是我吗？ 而是直接就说：是他逼你？ 且这句话的潜台词就是“如果是他逼你，老子马上去剁了他。”对话不仅体现了两人各自的性格，还顺便提出了“你可以为你爸牺牲为什么反过来不可以？”这种挑战伦理纲常的问题，还顺便就撩一把妹“这世界上没人比我对你更好”，最后是霸道总裁式的结尾“这不是你/别骗自己了”。信息之丰富，人物性格之立体，我是服气的。

至于药师跟欧阳锋最后一战，走之前，药师说：阿蘅如果我.... 梁佩玲轻轻抬起手似是摆了一摆，然后再点点头，意思是不要再说了不会的。阿蘅临死之前，说要药师去拿琴来，药师摇头，她又点点头。最终药师屈服了，也就没能看到她最后一眼。

尊自己也说李仁港的风格就是浪漫，九阴真经真的是从头浪漫到尾了。跟着导演的镜头，我看到的黄药师，是一个寡言的人。在他沉默的那些背景里，那些表情里，那些笛声里，这个角色变成了一个形象，默默的影响了我这么多年。

在最近并不富裕的时间里重温了两遍，现在最唏嘘的，是阿蘅临终前说的倒数某句话：药师，我们终于可以过上平静的生活了

约瑟夫委托修女去报案，告诉警察杀害流浪女的嫖客的体貌特征，警察却认为修女是在胡说，约瑟夫求助警方没有得到帮助，只有用自己的双手维护正义，审判了这个杀人的嫖客，被警察通缉，影片最后约瑟夫刚一踏上街头，就被监控系统捕捉到，被逮捕，这说明了在这个信息时代，监控遍布，想抓捕犯人是非常容易的，而警察不愿意抓那个嫖客，从那个嫖客出入的场合和穿着来看，他是那种体面的上流社会的人物，或许是警察和嫖客有内幕交易，官官相护官商勾结。约瑟夫在最后对房主也做出了足够的补偿。维护正义的流浪汉被抓捕，杀人嫖娼的上流贵族被保护，现实社会确实是这样，穷人普遍都很善良，而富人做的都是违法犯罪的勾当，富人的钱都是违法得来的。影片的价值观完全正确，优秀影片的豆瓣评分才6.3，看来中国的观众都是没有独立思想的行尸走肉，都是养在猪圈的猪，给食吃就行了。

咳咳又到了《观海策》历史讲堂时间，虽然是架空世界观，但是历史文化是一脉相承的，作为一部考据派武侠大作，每集精彩剧情里的知识干货必不可少啊！

前天的文章中，小编刚提了最新播放的第六集是场大规模战争戏，还有庞沧将军那让人折服的战争策略，包括最后姬匡用来射杀敌军boss的武器，都是满满的知识点呢！现在就让小编来给大家讲讲课吧，保证满满干货！

哼哼！（敲小黑板）童鞋们要认真听讲哦~

一、骑兵的束棒攻击

第六集中，庞沧下令由先头骑兵装备束棒迎击乞国军队，用最短的时间减缓对方的攻击速度。

【详细】

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镜头构建，色彩使用，灯光氛围！全是垃圾！剧本垃圾，十年前的剧本还敢拿出来！这导演编剧和监制，真的很会忽悠金主爸爸哦，可能就欺负金主爸爸不懂！！骗钱的导演！！拍这部什么垃圾电影！这么垃圾的导演也算导演？？？！！！中国的新一代导演没有吗？真的很难不然我外国的人笑我们！中国就只有那6位导演？？其他都是骗子？？？

新瓶装旧酒的「情绪电影」。调动观众泪腺的究竟是「爱国主义」精神还是体育电影本身的紧张曲折？时间来到里约奥运会，黄渤面前那台九十年代的电视机还是露了馅，所谓女排精神，不过是画幅以外那个属于上世纪的陈旧外壳。剧本写作不可谓不工——前半段突出八十年代「老女排精神」的无名/共名特质：队员被介绍时全部用号码和个人技术特点来概括，集体以外，没有什么会被正面曝光。教练的指导则几乎全在精神层面和超出限度的加练；后半段则力图凸显新一代人的「个性」，不仅奥运夺冠的每位队员姓名都出现在荧屏上，也全部使用女排队员本色出演。然而侧重个人、个性化的战术、人性化的管理究竟也只是诓骗不懂行的观众——这些「改革措施」如能实施，也只不过是以新的规训手段代替旧的，权力借此渗透到了毛细血管处。真实的情况则是，场内、场外两方面复杂的现实被缩减到了场内的一个小层面：领导支持、专家反对，郎平的境况简直不要太好；屡战屡败，依然能获得体谅和信任，这是很多名教都不敢想象的待遇。至于「改革」走到拐点，又要靠「唤醒初心」来加油打气，实在显得有些滑稽。女排终究是因为在三大球里热度和普及度最低，联赛运作过程中，各路资本进入的程度着实有限，因而多年来面貌没有过多的改变，只要将二十多年前的小集体换成大集体，仍旧是姐妹几个一起谈谈心切磋切磋技术，还能适应世界排坛大局势。如果用足球加以比较，则会发现一切脉脉温情的集体主义叙事在这项已经全球化和商业化多时的运动里几乎荡然无存。10、14两年笑傲世界杯的西班牙、德国，无不是以一个以本国球员为主的成功俱乐部及其打法为核心，统合整支队伍。甚至在足球世界里，很多球迷的关注重点从不在国家队层面。如果仔细思量一项运动的兴起与发展，则首先绝非国家队的建立，而是随着规则逐渐确立，民间参与的热情高涨和专业比赛的渐成气候，随后才是运动跨越国界之后，成为权力借以形塑民族主义与国家形象的工具。中国国内现代运动则在没有获得普及性之前先被国家收编，长期以来专门教育层层选拔的制度成为「输送人才」「为国争光」的最好路径。运动员「奉食于官」，如同拿不到劳动合同的工人，只能委身就食。整套体制则高度内向封闭，闭门造车，只要「大赛检验」合格，车轱辘就能继续转下去。然而在符合运动自身发展规律的情况下，国家层面的竞技锦标在竞技水准上的缺陷已经越来越突出——如任何一场NBA比赛的技战术水平都要高于绝大多数国家队比赛。而这种缺陷因国家队按期集散和只能选用本国国籍运动员的特性，更被放大。国家层面体育竞技的政治性与象征性着实大于竞技性。然而菜鸡仍然要互啄，权力在考量结果时决不会相信「友谊第一」的说法。正如女排不能完全代表中国体育，「新女排精神」是对「老女排精神」的「新瓶装旧酒」而非解构和覆盖；如将中国男足数十年来屡败屡战屡战屡败导致的长长的多米诺效应细细加以考量，则会发现，当一项世界性运动在全世界人口第一的国家始终发展坎坷，而其国家队层面的成绩又尤其与「体育大/强国」形象不相称时，对竞技结果的渴求终于战胜了「必也正名」的虚情假意。在「中国队一定代表中国」的自我安慰和最高指示的不断催促下，在中国足球短期内即将青黄不接的深深忧虑下，中国足球终于走向了归化提升即战力之路。归化对集体叙事的解构与破坏才是致命的，不再是看似个人vs集体实则两者同出一路的「新女排精神」和「旧女排精神」的小打小闹。在不久的将来，也许电视机前的观众会惊讶地发现穿着国足球衣的是一群陌生的外国面孔。如若风云际会，中国男足在将来某年依靠归化球员打入世界杯决赛圈甚至最终摘金夺银，我不知道那时被塑造出来的「男足精神」会是什么样。在一个欠缺故事的集体里，想塑造一种「精神」作为「主旋律」是十分困难的。不过，如果你强如梅西，也就根本不需要什么故事——球到脚下，一切都顺畅无比，还需要什么精神和故事吗？

一次与白人男青年之间的青春期性冲动，年仅16岁的巴基斯坦族少女妮莎，被其父母以类似绑架的强迫方式，从挪威一个基于当代文明的都市化社会，遣送回至那个依然是父权专制与压制个性欲望和文化保守的前现代社会之中。由此，在跨文化的语境之中，主人公妮莎的命运也由此发生突转，甚至遭到意想不到的人性侮辱……

影片在类型题材与批判视点的建构层面，与2010年的一部，以描写土耳其新一代移民的德国电影《当我们离去》（Die Fremde）具有一定的相似性，都是以新一代欧洲移民及其子女为主要表现对象的一类作品。在此文化语境之中，女性的性别意识得以重构，自由的情感意识与个体欲望获得了得以释放的有效空间，而移民原有民族文化传统中基于男性的权力地位与心理优势逐渐失落，与此同时，这类影片在不同的层面，也折射出在两种不同文化形态中新一代移民主体身份认同的匮乏，以及情感疏离化的现实存在状态等等。因此，在类别所属层面，此类作品可以称之为是“新移民电影”。而最早的移民电影，实际上可追溯之1917年卓别林的《移民》……

就影片的整体叙事而言，虽然，对于父母这两个角色的塑造在基于“人言”的心理压力与自身态度的转变层面铺垫相对不足，导致强迫遣送这一动机行为较为突兀。但整体叙事进程的不稳定性，则始终建构在女主人公的内心冲突与对人性欲望和情感自由的大胆追求层面，值得肯定。并且，一些情节的设置也极具张力，父亲在犹如女巫般的姑姑的家中，在众亲戚面前对女主人公的一口唾弃的唾沫，彻底葬送了这个女孩的人格尊严与对家庭和父母的最后一线期待。而试图逼迫女儿跳入悬崖这一情节的设置，也最终粉碎了女主人公对于亲情的最后一丝眷恋，由此也有效建构起观众基于同情认同的一种情感体验。

影片的结局，女主人公最终选择了出逃，显而易见，这一行为所蕴含着的是一种对未来的希望，一种对原有民族文化传统与个体宿命的“背叛”与抗争。但是，在另一方面，需要指出的是，在文本的价值预设与视点建构层面，影片《人言可畏》无疑是蕴含着一种欧洲中心主义的文化视点，以及将欧洲之外的其他文化视为他者的一种俯视姿态，这种文化视点与文化姿态对于大多不了解巴基斯坦等地区的民族文化传统与民族性的观众而言，显然在认知与价值评判层面具有某种导向性。

一对著名的雌雄大盗，残忍的杀害警察，手段残忍，在上世纪初那个通讯技术极不发达的年代，警察却对这对匪徒无可奈何，迫于无奈，请出了以同样凶悍、办案不拘小节，不择手段，但已被取缔的前骑警的退休老人来缉拿他们，凭借着丰富的经验和凌厉的手段最终击毙歹徒。

本片对主角年老的刻画非常有意思，主角举枪屡击不中的英雄迟暮，看到搭档一样年老的无奈，追逐嫌疑小孩追不上的不甘，同行的不屑甚至阻碍，因年长总是上厕所，关键时刻因为年长有顾虑不敢开枪错过机会等，让人有种年纪越大越不可抗拒的无力感。

最喜欢的就是音乐方面，平淡，冷静，就像生活一样无法抗拒变老但又不甘心，最后由平静来，向平静去，好像在说，人虽老，亦可以实现自己曾经的价值。

除此之外也反映出当时美国的社会问题：重型枪械随时可以买卖；人们精神世界的空虚，把匪徒当成明星甚至英雄一样竞相模仿、崇拜，甚至死后几万人为匪徒送葬；警察之间的斗争，面对悍匪相互推脱，对逮捕无能为力，无疑助长了悍匪气焰，从而反衬出老一代暴力终结者面对困难选择的果敢和坚决。

两位主演也是我特别喜欢的凯文特斯克纳和伍迪哈里森，简直把两个暮年的老炮儿演绝了，面对年长的无奈和动摇，但关键时刻又坚持曾经职业的神圣感，并坚持道德不崩塌，喜欢这部片子。

可惜的是什么都想说但是好像什么都缺点儿似的，总体还是有些拖沓。

???A?

虽然一上来就开始搞尬的，剧情改编很弱智，把人刻画得像智力障碍，头盔耳机都不会戴的地步，演员第一次演戏演技也会有一些尴尬的地方，但很上头！！！看完小说觉得叶广选角真的不错，他有很难得的不造作的可爱感，徐启章的脸也很贴，但剧里的人设改了，所以跟书里描写的感觉会有一些差别，总之好上头，快更新！——1-4集

我觉得徐启章应该给叶广道歉，这咋还反过来了呢？？？人家正伤心难过崩溃，而且明显是父母方的过错，你过来拉偏架当和事佬，要我我也说你没爹戳你心…………而且你们剧落脚点好奇怪啊，叶广父母这么让人窒息，你们的落脚点怎么会是父母都是爱孩子的，真几把怪——5,6集

甜死我了甜死我了，可能因为大结局的原因，我格外激动也格外包容。父母那块儿处理得不好，转变太突兀，如果这种小短剧篇幅不够的话，就不要硬来he，小说这一趴处理得还不错，没有给叶广的家庭关系交代一个所谓的结局。人生本来就是这样，和父母能够和解的太少了，顶多也就是算了，人是很难被改变的。总之这是一部有很多缺点但还是很喜欢的剧—7-8集（当然我承认打四星是我腐女癌???♀?）

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《法兰西特派》是韦斯·安德森笔下围绕著名英语周刊《纽约客》的历史而打造的虚构刊物，也是其今年上映的新片的名称；它也是一群其笔下的虚构记者（同样，原型也是《纽约客》的多位撰稿人）共处一室写作、讨论与出版作品的“家”，在这里，他们能够以“我们”的名义写作；在这座被安德森戏称为“Ennui”的城市中，这是一群外来人士，默默地或者惊天动地地观察着其中发生的事件；当然，以上这些都未曾存在过，它最终仅仅是一位作者对其它作者的想象——巴黎太大了，他不得不将其缩小成属于自己的口袋书版本，诚然其依旧有着四通发达的道路和琳琅满目的街道社群，但看着还是就如一座玩具屋一般，或者一只可颂面包，那一层层由面团与黄油不断折叠混合并加以烤制的酥皮内部好像包裹着什么——关于这部电影，或者他们说的，这些“东西”，这些“层”，这些漫画书般的运动和人物，这些琳琅满目的装饰，引发了一定程度的误解；我们也未必真的需要为韦斯·安德森辩护，因为在该片中，安德森的机制发挥到了极致，也就意味着它看上去仅仅可能是某种似乎只有简单表面的形象：镜头设计、对称、平移轨道、戏剧、明星阵容、法国、巴黎、《纽约客》、“五月风暴”、詹姆斯·鲍德温、故事集、阅读、现代艺术、后现代艺术、中产阶级、虚无、童话、复古、致敬、美食、“春节联欢晚会”（？？？）等等，还有很多东西，但这只是第一层。

在《法兰西特派》的海报上，我们总是能看到一大群人；事实上，在《法兰西特派》这部电影里，我们也总是看到各种人物挤满整个画面，但不妨考虑一种属于孤独的律法：在这种法则之下，我们应该质疑所有这些的漫溢，这种“满”的背后只可能是孤独——但未曾不是这种孤独创生了这样的一个集体，在这之中，他/她们渐渐地产生了“不再孤独”的幻觉，当一位看似刻薄实则有爱的主编（比尔·莫瑞）对他说：“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 写作是什么？杜拉斯说写作都称不上是一种思考，有些话语只有在被写出来之后，才有可能被读到和理解，甚至对于作者本人也是如此。我们可以看到韦斯·安德森在这里最大的形式并不仅仅是展示，而是一种“包裹”，万物像一块可颂面包的面皮一样被卷起来，隐藏起中间的核心——如果有的话。但无论如何，这个核心是自我生成的，但首先它被层层叠叠的形式与内容包裹起来。首先是一册杂志这个形式本身，接下来是朗读文字的形式，再接下来则是占据了杂志页面的五篇文章：主编小亚瑟·豪威策的讣告一篇，影片因此有了一个《公民凯恩》式的结构；塞泽拉克（欧文·威尔逊）短小精悍的Ennui历史游记一篇，带观众快速浏览了城市图景，部分问题在这里也被先行埋下；贝伦森（蒂尔达·斯文顿）的艺术专栏——论监狱中的艺术家摩斯·罗森塔勒（本尼西奥·德尔·托罗+托尼·雷沃罗利）的《混凝土杰作》，重要人物还有其缪斯（蕾雅·赛杜）与代理人（艾德里安·布洛迪）等等，其作为一篇“文章”的主体又被进一步地诠释为一场“讲座”（在场的观众有被正面拍到吗？）；克雷门茨（弗兰西斯·麦克多蒙德）的政治专栏《论一份宣言的修订》——讲述了一群巴黎（划掉，还是Ennui）大学生疑似在1968年爆发的“三月革命”，其中主要人物包括蒂莫西·柴勒梅德饰演的有些神经质的学生领袖以及年轻的革命女子茱丽叶（琳娜·库德里，她和柴勒梅德似乎是从让-吕克·戈达尔的片场变异后跑来的），前者和同样有些神经质的中年记者本人在这群时间内十分亲密，但又有明显的隔阂；最后为影片收尾的是非裔美食评论家怀特（杰弗里·怀特）对一位警署御用厨师长纳斯咖非耶中尉（其姓氏疑似取自“雀巢”牌咖啡，但扮演者是韩裔演员斯蒂夫·朴）的一次惊险的画像，但如果说该文是对一位传奇美食家的刻画，还不如说是对怀特自己的刻画，影片也将该章节展示为一次作者本人对文章的复述——我们被告知该作者对自己曾写的文字有惊人的记忆力，并能分毫不差地背诵，随后我们会知道，在这里，安德森终于亮出了自己的底牌。正如你所见，上述的故事看似互不关联，并且有臃肿或自我感动之嫌，但内部的主题却显而易见地被层层叠叠地包裹并渗透到了一起，循序渐进地在最终抵达到纳斯咖非耶中尉神秘兮兮的厨房中——一颗洋葱，或许，每一片都是独立但又是被粘连的，不禁让人想起科学课上试验用镊子去除其内部薄皮的经历，这层薄皮是理解其结构的关键。

现在，如果我想要证实《法兰西特派》是一部影史上最独特的，可能也是最激进的讲述孤独的作品，想必已不再困难，在这个清单中还可以加上马里亚诺·利纳斯的巨作《花》，大卫·林奇的《双峰：回归》，雅克·里维特的《出局：禁止接触》，以及韦斯·安德森本人的《布达佩斯大饭店》，它们都是某种通过“最多主义”来达成的简洁，用最多的掩护包裹起的最简单的孤独。我们都听过那句老话，或者类似的说法，即“身在茫茫人海中，却只是一个人”，之类的。但如果说《布达佩斯大饭店》在开场时便将孤独的主题明显地摆在了影像的那份沧桑中时，《法兰西特派》却是如此决绝，安德森的“包裹”仅仅只是摆在那里，至于想看到第几层，他选择站到一旁保持中立态度，他首先展示的是一种创造力的繁荣，即便这种繁荣可能已经终结。但我们从未见过如此“阳光”的讣告，也没听说过如此“肮脏”的游记，所有这些都以轻松的姿态被表达出来。安德森精灵古怪的形式问题在这里也被融合，影片如俄罗斯套娃式的结构被直观展示为画面中的各种“隔间”、栅栏、堡垒、窗户背后的画外音与其它景深深浅的褶皱，它们被小心翼翼地用连续的推轨镜头展示着；有时则是一个简单的推进，配以光线层次的变化；而有时则只是一个掷地有声的固定镜头——一切都在其中，比如威尔逊游记的第一个镜头：“Ennui在周一早晨突然醒来。” 文本方面，一种可疑的“中立性”是影片形式的关键：一篇文章开始被朗读，停止被朗读；另一篇文章开始被讲述…… 每一篇都以同样的开场字幕与打字机的声音启动，并以同样突然的黑屏终止，因此作者保证了其单一叙事上的封闭，他遵照着小说集的形式。但正如滨口龙介的《偶然与想象》或者侯麦的《人约巴黎》这样的作品，所有故事都是因为一些主题而被聚集在一起（滨口直接把主题写在了标题上），并且遵守着严格的顺次。玛格丽特·杜拉斯曾在戈达尔的《各自逃生》中借其角色之口说话，她说：“如果我有足够的精力，我宁可无所事事；但因为无法忍受无所事事，我拍摄电影。” 那么，写作，但避开作为自画像的写作，用怀特的说法就是：“自我分析是一种恶行，要么在私下展开，要么大可不必”，作者打算写些什么呢？其他人物，他/她去描述他人，用“中立”的视角。在这里，《法兰西特派》的五篇文章将依次拨开这所谓“中立性”的迷雾，回归到一种健康的自画像中，并且在最后一刻中以一种精神的回溯，戳穿全部的中立背后唯一的存在，也就是作者自己。我们可以看到，当蒂尔达·斯文顿在她的文章/讲座中介绍其笔下的“饥饿艺术家”时，她尝试了，尝试着不带情感地，甚至有些学究式地去描述整个离奇艺术史事件的始终，但她偶尔也会露馅，比如不小心在自己的讲演资料中插入了一张自己赤裸上身的照片（正如蕾雅·赛杜所说，突如其来的赤裸惊吓到了观众），或者是在结尾不露声色地透露自己曾与该艺术家是情人关系，虽然所有这些，都被该作者用十分轻松又高昂的口气一笔带过——必须保持记者的中立道德，不是吗？但显然，这有可能会被误认为是缺乏情感的表现，或者对形式的某种走火入魔，但让我们对这些角色保持一些距离，保留一些秘密，安德森在接下来的时间中慢慢继续展示。该章节中最感人的一幕：饰演青年时期罗森塔勒的托尼·雷沃罗利（《布达佩斯大饭店》的主角Zero）坐在自己的牢房中，而突然间，本尼西奥·德尔·托罗穿着大一号的戏服走了进来和年轻人交换了位置，后者把自己脖子上挂的狗牌交接给他。

如果说在上一章中，作家与人物之间还维持着一种有意识的距离的话，接下来的《论一份宣言的修订》则完全倒置了这种伦理上的界限——柴勒梅德和麦克多蒙德短暂的情人关系多少被直接展示出来，并且我们看到了后者在这位青年领袖简陋的女仆间中写下这篇文章的过程——禁忌被打破了。但麦克多蒙德饰演的是一位固执的作家，长年单身的她对旁人的牵线搭桥毫无任何兴趣，也很难说她对年轻革命家的情感是否是写作其万字雄文的副产品，但与此同时，她还是把中立性挂在嘴边，正如“棋子革命”诡异的场面调度：一座桥下有蜿蜒曲折的街垒和路障，一颗棋子的走向穿过抗议者的标牌，经由防暴警察的喇叭与电报机，传递到市长秘书的耳中，再经过她被推轨镜头调度的高跟鞋脚步牵引，来到官僚的桌前…… 一层又一层的计划、问题和设计，但这是一种自欺欺人的自我麻醉吗？不管怎么样，韦斯·安德森想要解构的是1968年发生在巴黎的“五月风暴”，但这一“风暴”的结局和后果在如今看来却是有些模糊的，它似乎就这么戛然而止，没有太多实质性的成果，除了导致了法国在接下来一段时间的左右政治分立，但在这一方面，安德森和该文作者选择保留意见——在整篇“文章”中，我们听到了很多东西（流行音乐是反动派？是否要反对征兵？），唯独没有听到柴勒梅德的这份所谓革命宣言的任何一部分，它要么被打断，要么被隐藏在女孩那“呃呃呃呃呃呃呃……”的，又愤怒又疑惑的默默阅读之中。它更多的是可能对1966年到1973年这段时间的所谓“后新浪潮”法国电影的一次戏仿，从戈达尔的《男性、女性》到《中国姑娘》，到菲利普·加瑞尔或马塞尔·哈侬在1968年后拍摄的实验电影，到里维特的《出局》和厄斯塔什的《母亲与娼妓》，这些作品都是一群青年的情感旅程，这段旅程同时因“五月风暴”开始，也因为它而终结，它是关于集体的，也是关于孤独的。里维特的《出局》拍摄在“五月风暴”的两年之后，其中让-皮埃尔·利奥德饰演的街头混混想要成为一名记者，却被《法国晚报》拒之门外，后来因为某种巧合，他误入了一个地下杂志团伙的策划现场…… 话扯远了，所以回到《论一份宣言的修订》中，我们明显又看到了另一种平行，也就是关于“集体”这个概念的平行。安德森在这部关于纸媒的“情书”中，似乎是有意忽略了绝大多数关于编辑部本身的故事，影片也不愿花过多的笔墨去呈现诸编辑在创作杂志时的各种纠结与讨论——再次强调，作品本身，作品/文章本身是关键，古典与现代的不同观看法则在这里疯狂撕扯着，但难道我们不能从“三月象棋革命”的诸位“编辑”那各种匪夷所思的喧闹与诡辩中，看到这种所谓集体的存在吗？还有爱情，这些“后新浪潮”电影在处理其政治理想的消亡时，似乎总是会回归到青年男女的爱情和关系上，尤其是三角恋的情感（厄斯塔什），安德森在这里看到了一些什么——我们虽然不懂革命，但我们看到的无疑是激情，不然又为何要把催泪弹的化学反应和真实的眼泪混合在一起呢？这一章里最美的，是当我们终于差点读到那份“宣言书”的修订部分时，我们读到的只是青年领袖为两位女性留下的一纸情书，在那人造的美丽月光和摩托车上男女的慢动作剪影中，“最后一部分由于字迹过于潦草，完全无法识读。”

《法兰西特派》的第三个主要故事《警署探长的私人厨房》或许是整部影片中最悲伤的一个故事，一个真正的孤独者的故事，但同样，疑似多愁善感的情绪被包裹在重重形式的保护之中，秘密仅以最隐秘的方式被传递，摩斯电码般的秘密，在暗夜中，与此起彼伏的枪击与尖叫形成诡异的乐曲，安德森即将揭开这个城市最黑暗的角落，但同样又是漫画式的，“不能哭泣”，因为主编大人曾这么说道。在这里，所有那些第三人称的、形式的、动画的、“中立”的、恋物的、集体的幻觉都依次被打破，但又一起组成了整个乐团，展示这些隐藏孤独的技法，是展示孤独本身的方式。长镜头在这位作者看来也即是他复述文本的速度，坐在采访席中的他既然狠话说在了前头，那就必须把文章一整段一整段地，气韵均匀并中气十足地念出来，语气中要有一种手到擒来的顺滑，如同饮用厨师长那丝绒般漂浮在杯中的鸡尾酒，或者像奥逊·威尔斯在《麦克白》中念诵一般，要脱离情感似地，但又绝对自信地读出，我们要感受到一种专业，一种精准，而这背后的秘密，我们仅能管中窥豹。杰弗里·怀特的角色显然是詹姆斯·鲍德温的化身，而在这里，安德森又一次把故事围绕在“警察社会”中——联系到第一个故事中腐败的监狱，第二个故事中的催泪弹与防暴警察，这绝不是意外，一瞬间，某种冲突被唤醒：Ennui并非糖果屋，也不是什么马卡龙色调的天堂，玩具屋的真相，正如欧文·威尔逊在游记中所言，是小男孩的恐惧，但他独特的逆反心理有能力将这些都转化为游戏，危险又好玩的游戏。因此就有了怀特在警署内迷宫般的总部大楼中独自穿行的长镜头，他最终迷失在了一片黑暗中，只看到一个小小的紧闭室（片中称为“鸡舍”），威廉·达福戴着圆框眼镜小小的头突然从光线中弹了出来，像个小木偶。但在一系列紧张的叙述后，安德森却将语调转换为了闪回，一个180度大转弯，这一次坐在“鸡舍”里的变成了我们未来的作家（因为“错误的”爱而被逮捕），站在这牢笼前的则变成了他未来的雇主。最美的时刻，也是最严肃的时刻——主编先生审阅着怀特的简历，并要求他快速写下300字书评一篇，并突然间说出了那句台词：“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 谜底揭晓了，原来一切的喧闹，一切的群像背后都有一位作者，而他只可能是独自一人，坐在打字机前完成他的作品，一层一层的悲伤，在这背后隐藏起自己，但脑中依旧追求被后代挖出作者性。在非裔作家娓娓而谈的生动中，我们意识到这个荒诞事件其实与他没有太大的关系，警署与帮派之间的疯狂枪战与争斗，这位作家仅仅只是恰好出现在了现场，并如实记录下来，但一切究竟为什么发生，他终究是不清楚的；而另一位终究只是局外人的，难道也不正是拯救了小男孩性命的，勇敢地服下自己研制的毒药的纳斯咖非耶厨师长吗？这些人物身处事件漩涡的中央，却也是它们的旁观者，而这二人之间的唯一对话，我们的作家还差点以“太悲伤了”为理由，把它从稿件中删去。因此我们或许能说，作家之所以能拥有神奇的记忆，还不是因为他只能与自己的文字作伴，时刻复述着，喃喃自语…… 这些镜头漂浮在整部影片中：怀特默默地哭泣；缪斯在慢镜头中缓缓走过那十幅石板画，至于画中的“她”，被隐藏在随机泼洒的笔墨中；两位演员默默地交换位置；锁在小隔间里的男孩和坐在外头的蓝眼睛女孩；继续背对镜头埋头写作的作家，坐在画面右侧两米外审读着其最新文章的主编；独自一人站在讲台上的那位，她到底只是在科普艺术，还是在追忆逝去时光；在厨房里被自己的神秘仪式包围的那位；躲在浴缸里的那位…… 但安德森能做的便是将这一切孤独，化为创作的力量，形式的力量，一切都变成语调的变奏——怀特快速地回忆完自己的悲情时刻，便迅速折返回自己的表演中：“与此同时……”

开年第一观 影片打着鬼吹灯的名号 改编的还真是毫不挂钩啊 （弹幕上看到有人说胡八一扮演者像雪村 搞得我看完都没走出这个设定T_T ）

搜了下扮演胡八一的演员王紫逸(原名王子义)是演过”日照重庆”在超市被警方击毙的抢劫、伤人犯 不知道岁月让演员发生了什么 这版扮演的留长头发、不刮胡子、帽子焊住的胡八一 着实有些邋遢（要说邋遢版还是说陈坤扮演的帅~）扮演胖子的演员体型扣住了 扮演Shirley杨的演员开口即出戏 扮演明叔的演员到真是点睛吖 影片中胡八一总看到的鬼母和小女孩 曾是他当年战场上杀死一位在身上绑满炸药带着小女孩闯入的敌军妇女 可能是杀死妇女后看到远处小女孩的样子给胡八一留下了深刻印象 才让他每晚噩梦缠身 不断梦到死去的妇女变成鬼母诅咒他和看到嚷着要回家闪现的小女孩 由此反映出的战争对于战士们的心理创伤是不可小觑的

开片三人一同下墓 胡八一打开鬼母的面具 看见漩涡的脸（这个鬼母的漩涡脸让我立马想起恐怖漫画漩涡）下一秒却从梦中惊醒 起身看到屋内镜子中出现的小女孩回头竟空无一人 敲门声响起 原来是伙找王胖子要帐的人 胡八一找到王胖子两人立马开溜 拐角踏上了明叔给两人安排的路线 陈教授的人想请他到珊瑚螺旋海域寻找秦王照骨镜 本抗拒的胡八一看到分开后重逢的Shirley杨还是一同上路了 卿卿我我的戏码跳过 一路上遇到幽灵船、海怪、风暴等终于来到神秘的恨天国归墟之地 善良的无遗憾的船长终是无遗憾的死了 队伍里反派也亮出真面目 牺牲这么多小配角要找照骨镜实为自己的功成名就 但坏人一般死于话多 反派终是沉于水底 而展现了个人英雄形象的胡八一死里逃生和Shirley杨 胖子 多玲和明叔走上回程之路……

故事内容不多评论 特效场景做的不错 最后逃出来的那个青铜五瓣蛋好像异形中的蛋啊~

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