相对于《前男友的遗书》处女作原著的差强人意，改编日剧的亮点更胜。

虽然围绕推理的内容仍然比较乏善可陈，但对剧情的处理、对人物的塑造，为剧集增色不少。

首先要说的是，《前男友的遗书》原著中的案件，只占本剧前两集的内容，其后9集的剧情，有的改编自原著的续作短篇集《剑持丽子的一夜推理》（『剣持麗子のワンナイト推理』），有的则是原创剧本。

以上也算是本剧对原著最大的改编了。曾一度怀疑，之后的剧情是否还符合《前男友的遗书》这个剧名。直到第9集，才知道剧名当之无愧。

除此之外，最大的改编是关于筱田这个人物。筱田在原著中是“游戏人生”的富家矮胖男，男N号，在剧中却摇身一变成了男主，形象也和“矮胖”截然不同，先是担任荣治的别墅管家，后来又成了女主的工作（兼生活）助理，组成了侦探二人组。

丽子作为律师的大客户，总会遇到各种案件，不出意外地受到了“名侦探的诅咒”。

除了男女主之外，像荣治的表妹纱英，丽子的前上司森森井律师，橘五郎和松田两位警察，以及后面案件的一位委托人，也都成为推理剧的固定“班底”。其中纱英算是女二了，有着超强的记忆力，可以说是过目不忘，并且对调查很有天赋。

关于筱田，还有更大的改编，以防泄底不予提及。读过原著的朋友可以在书中找到答案。

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把之前的一篇文章扩写的，原文：https://movie.douban.com/review/9137892/。实际上和重写差不多了。

在香港电影圈，吴思远曾是权倾一时的大人物，如今则是业界德高望重的“老人”，他在鼎盛时期的威望大概略逊于邵逸夫、邹文怀等几人，邵逸夫、邹文怀都已故去，吴思远仍然健在，而且存在感不弱——这从每年香港电影金像奖颁奖典礼的座次就能看出吴思远在业界的地位。

在成为制片界“大佬”之前，吴思远是一名编剧、导演，以导演动作片为主。吴思远导演生涯中最重要的两部作品是《鹰爪铁布衫》（1977）和《法外情》（1985）。下面我们来说说其中的《鹰爪铁布衫》吧。

不可否认，《鹰爪铁布衫》是部不错的电影，在动作片领域尤其如此，但不足以成为经典之作。该片的动作指导由袁八爷（袁和平）和徐蝦领衔，对鹰爪功和铁布衫均颇有阐发，令人眼前一亮。此外，影片中的几个定格镜头，也用得不赖。但我们仍然看得出导演吴思远在叙事方面的生硬和古板，在那个动作喜剧即将横行香港影坛的年代里，吴导演的这一套早晚会被淘汰的。

推出《鹰爪铁布衫》这部名震一时的大作后，吴思远名利双收，但他却没有在“导演艺术”层面上追求“更进一步”，而是换了个方向乘胜追击——他从导演的交椅上走下来了，创立“思远影业公司”，开启其制片伟业。

《鹰爪铁布衫》对吴思远的最大意义也许不是票房大卖或成为动作片的标杆，而是让他开始了与袁和平的亲密合作。

《鹰爪铁布衫》公映的次年，袁和平接连推出两部引领谐趣功夫片浪潮的佳作：《蛇形刁手》（1978）和《醉拳》（1978）。这两部影片也让在影坛摸爬滚打多年的成龙一炮而红，及后，成龙更成为整个八十年代香港动作喜剧的代表人物。说现在的话来说，成龙当年能够晋身当红“炸子鸡”，幕后推手正是吴思远和袁和平。

后来，吴思远还和袁和平合作了《南北醉拳》（1979）、《霍元甲》（1982）等影片，但却难以复制《蛇形刁手》和《醉拳》的巨大成功。

吴思远是制片人中的“伯乐”，袁和平当然不会是他相中的唯一的“千里马”。“鬼才”徐克是吴思远的另一匹“千里马”。

1979年，徐克拍出导演处女作《蝶变》，影片很“新浪潮”，却叫好不叫座。次年，徐克拿出了第二部导演作品《地狱无门》，一部cult片中的经典之作。《地狱无门》的制片人正是吴思远！大胆投资当时还是“票房毒药”的徐克，吴思远看似做了亏本生意，但他与徐克的结缘，是极有远见的。

1991年，徐克拍出了票房口碑双丰收的经典之作《黄飞鸿》。“《黄飞鸿》系列”五部曲中的后四部，吴思远都担任了制片人，可以说，他通过和徐克的“交情”，牢牢地掌握了“黄飞鸿”这个大IP。徐克的另一部经典之作《新龙门客栈》（1992），也是由吴思远担任制片人的。

吴思远担任制片人的经典之作还有《赌圣》（1990）、《宋家王朝》（1997）、《一代宗师》（2013）等。可以说，作为导演的吴思远，其成就是远不如作为制片人的吴思远的。

此外，吴思远还担任了许多影片的编剧，包括《蛇形刁手》、《醉拳》、《法外情》、《人约黄昏》（1996）等。他同时以制片人和编剧的身份出现在影片中，对后来的麦当雄、王晶都有一定的影响。

八十年代初，邵氏巨人倒下、嘉禾成为新贵后，香港电影界不再是一头独大，众多电影制片公司如雨后春笋般出现。八、九十年代是香港电影的黄金时代，同时也是群雄逐鹿的“战国年代”。嘉禾之外，新艺城、德宝、金公主等也是非常重要的制片公司，而吴思远的“思远影业公司”虽非“巨头”，也是其中的皎皎者。

追根溯源，吴思远是出身邵氏的，考虑到邹文怀也是从邵氏出逃的，还有香港八、九十年代的影视红星多半在邵氏或TVB工作过。可以说，当年的邵氏电影公司及TVB是香港电影人才的培训中心，堪称香港电影界的“黄埔军校”。可惜的是，邵氏电影公司及TVB的体制是很难留住超一流人才的。吴思远之离开邵氏，大抵也是因为不能适应或服从邵氏集团的体制。

吴思远在两岸三地交游广阔，与不少文化名人是好友，比如著名油画家陈逸飞。早在1996年，吴思远就为陈逸飞“跨界”导演的《人约黄昏》担任编剧。2005年，陈逸飞逝世，作为至交，吴思远亲历亲为（担任导演），为其完成了未竟的遗作《理发师》（2006）。

听大家讨论说这对CP感情进展突兀。

其实剧前面已经铺垫了很久。

首先，大哥一回到家就在打游戏，打的时间长、频率高。

有时甚至忽略了同住弟弟Will的感受。

就算自己头疼吃药也治不了，也会上线和顿恩打游戏！

现实中能做到这样是到什么程度了？

“你是我的精神、情感依靠。”

“病痛也不能阻住我和你每天的约定；甚至，与你聊天、打游戏，就能减轻我的病痛。”

“我一定要见到你，每天都见。”

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小红花的照片，缉魂的换脑，秘密访客的形婚……我一次次告诉自己不能接受这种示好，它们实在太廉价。但这一次，中英文字幕的对照成为这个时代最尽力的讽刺。它指出，消解了我们存在的，是中文语境。明的神秘与不可触碰，在片中是郑宇星的伤痛，在片外则指向这个不可见不可说的题材，成为我们所有人的追逐。对数字媒介的反思是多元的。从微信聊天，手机通讯到短视频，它们成为密不透风的墙，将人监禁。学校没收手机要求不转评，则说明官方对于舆论的恐惧，也是操纵。“电话也不接，微信也不回”则展现了网络空间对人际距离的拉远，它可以被多么轻易地完全隔断。最终依然只能依靠地理空间的漫溯拉近距离。密不可分的唇无所谓爱情，却始终是心的紧靠。

我终于在电影中听到那句话，由一个孩子说出的“你真的想听真话嘛”。在这个文化的语境中，孩子天然地丧失指责父母的立场，甚至经历漫长的教育与规训后，很多人完全没有埋怨和指责父母的能力。因为被要求过，因为被伤害过，所以更懂得哪些话更伤人，而不说，不代表不知道，不代表父母就是全然正确的，不代表伤害没有造成，不代表受到的伤害需要的发泄都是“不懂事”“没有考虑过我们”。即便不考虑以上一切，吴磊张子枫的状态也实在太好太对，在一众青春片中无限接近最理想的高中生，自然，阳光，伤但不悲，有自己的那份幼稚。最重要的是，电影本身和片中二人一样，做出了最伟大的决定，去坚持自己，坚持正确，去接受处分。去等待未来的盛夏。

（不谈其他，比少年的你更好的一点可能是，周冬雨最终认罪，依然是顺从了体制，而本片中两人虽然接受了处分，但已然完成对体制的反叛。）

（看到各种关于郑宇星是不是同的争论很难受。这部电影作为青春片最好的一点恰恰在于，它没有描绘任何一种被定义和狭隘化的爱情，而是描绘了失去、得不到这样能够引起普遍共鸣的情感。

事实就是，但凡有任何一个证据可以直接证明MING的性别是男，本片就一定不会过审。所以这场讨论注定无疾而终，双方各执一词。而无论MING的性别是男是女，本片动人的部分依然是成立的。因为电影最终将核心情感从恋爱，上升到了另一个层次，失去，得不到，难道不是这种情感才能引发更广泛的共鸣吗？无所谓爱的是谁，是男是女是人是妖是纸片里的画是天边的光和云彩，无所谓是什么BLBGGL是哪种被分类的“爱情”，我爱的人不爱我，这难道不是能让所有人共情的东西吗？难道他们就只能从简单的磕CP、从“恋爱”两个字中获取快感吗？甚至换换性别一切都不成立……）

我国的宫斗戏题材，甄嬛传算是非常不错的，自古以来，皇帝后宫佳丽三千，最终得宠的也就几人十几人而已，更多的嫔妃宫女在宫中郁闷而死，其中滋味儿，现在的我们不得而知，但也只从剧中知晓一二！

一起进宫的好姐妹，刚开始也就有了个三六九等，最初的感情还算可以，慢慢的也就成了竞争对手，挑唆，猜忌，误会。。。等等，一场争宠大戏拉开帷幕，你准备好了没？

最终留下来的是适者生存还是其他。。。去看这部剧啊，真的不错！