人不可被命运左右，这句话出自莎士比亚《王子复仇记》的台词，哈姆雷特的原生家庭相当复杂，他与命运的抗争令观众印象深刻。对于谋杀案来说，动机非常重要，每一个案件，都有着非比寻常的背景。《猎心之猎心》的故事发生在海滨城市，漫长的海岸线、碧海青天，天然蕴含了太多的故事，有的美好，有的悲伤。《血亲》这一出折子戏，人和命运的对抗，正邪之间便是生死存亡。罪人的内心，不可叵测，毕竟他超越了所有的情理法，即使他也在纠结。

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“随着当今社会的发展，像我们这种文盲，在这个社会生存会更显得很卑微。”

最近很喜欢这种现实题材的小众独立纪录片，《微光小镇》记录了部分在全国最富有的县城——昆山县打工的青年们的漂泊经历，昆山县位于江苏省，历史悠久，是昆曲的发源地，如今更是成为百万打工者的聚集地。影片看似零碎，但其实看完后发现主题层次感是很鲜明的，通过时间的顺序、采访的方式，分别对每位记录对象的过去、现状以及对未来的家庭、理想的期望等进行记录。同时导演也十分真诚的邀请豆瓣里的小伙伴进行观看。再次首先感谢导演的诚挚邀请让我有幸没有错过这部优秀的作品。看完这部纪录片后感触颇深，同时本片也反应出许多现实问题，引人深思。青春年华的你们啊，请不要因贪图“自由”而抛弃了最好的年华。在这部影片中，多数打工者都几乎与我同龄，明明应该是在丰富多彩的大学校园里感受美好的校园生活，但他们却混迹于各类工厂打工。让我印象最深刻的两个人：第一个是他把所有的工厂都体验一边，不管好的坏的，然后挑选出最好的一个工厂在里面工作；第二个是由于家庭因素，13岁就到夜场的KTV打工，17岁便成为“最年轻”的经理。在这里，我为什么要把“最年轻”打上引号呢？其实17岁成为最年轻的经理，做成经理，是有值得让人肯定的一面，也的确很年轻，但却让人感到莫名的心痛与心酸。想想我们的13岁到17岁，原本应该在坐在教室里一边打着瞌睡一边听老师讲题的青春少年，却在夜场KTV成了一名经理。我不知道是该认同还是该讽刺。明明在KTV做到经理是值得认可的，各行各业都有佼佼者。但是对于一个未成年的经理，我实在是认同不起来。我认为本片应该多让那些青少年中学生观看。因为其中还有一个男生说了这样的话，整理一下大概意思是：初中上学的时候想要自由，喜欢玩游戏，不想上学，不喜欢管教和束缚。和学校作对，最后没办法把书都带回家，初中没念完便提前终止了学习生涯。刚开始的一段日子的确很爽，得到了自己想拥有的“自由”，每天不用学习，什么也不用做，没日没夜的打游戏，感觉人生到达了巅峰。但这却并不是真正的生活。可这个男生的想法却是现在很多正处于叛逆期的中学生的想法，包括我自己刚刚参加完小考的妹妹——无比的厌倦学习、写作业非一般的拖沓、每天抱怨老师吐槽学校，最关键的是成绩很不理想。再加之由于手机的影响，早早的带上了眼镜，每天玩手机打游养成了不爱运动的习惯，体重猛增等等。我也有尝试和她去沟通，但是效果并不好，最后我带她看了这部纪录片，虽然她可能没太多的体会社会到底有多么复杂，但作为一名小学生，她坚持着把这部影片看完了，并且和我说她觉得好看，这是让我很欣慰的。我在这里举例子并不是想说我的妹妹是多么差劲，生活中妹妹是老实听话的。我只想说，作为刚刚走出大学校门，结束了从一年级到大四16年的学习生活的我，是多么抗拒被这个社会接受，我仍然想做一名学生，吃着打折的海底捞，买着优惠的学生票……可我知道我不能了，新的生活和艰巨的任务在等着我。我只是希望有叛逆心里的孩子们通过这部影片能够真正的意识到：处于人生中最美好的时代的你们应该拥有一切美好的事物，而学生时代就是最美好的时代。不要因为一时的抗拒与冲动断送了自己的前程。虽然学习并不是唯一的出路，学习的人也未必都能前程似锦。这个社会是在不断的进步的，进步的时代自然会淘汰掉不进步得人们。举个例子：现在的农民工人大多是我们的父母辈，也有一些80后，如今90年的人已经30岁了，教育对于九零后的人基本上已经普及。那么当父母辈的农民工人年老了，被淘汰掉了，未来的这些事情该由谁来做呢？包括马路边的清洁工人？超市的售货员？当然每一份工作都有它的价值，每一个为社会基础付出最多辛苦的人都更值得我们尊敬。没有他们就没有我们住的房屋、吃的米饭、干净的环境……但这些工作始终基本上都是在由文化水平低的人在做。当大家都在只上过小学的基础上，上过大专甚至高中的人就是佼佼者；那么当遍地大学生都找不到工作的时候，那么可想而知，这些工作将有谁来承担呢？既然努力的人都未必前程似锦，更何况不努力的人呢？

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（以下内容仅为个人观点，不喜勿怼勿喷！）

当然我还是希望有人喜欢哒！

我躲过了频频热搜的亲爱的、陈情令，却被朋友说成毫无少女心。小欢喜看得津津有味，甚至翻出小别离再来回顾。可是这两天看了部惹怒我的家庭电视剧，遇见幸福。是冲着四大主演去看的剧，蒋欣、刘孜、郭京飞、李光洁，老演员演技在线，无话可说。可女主的人设，真的让我生气。都2019年了，还要玛丽苏女主？不知道是只有傻白甜女主才配谈恋爱，还是电视剧这种人设才能更博眼球？

女主是一个电视节目编导，有个三岁女儿的四十岁中年独立女强人。老公出轨后进派出所（到底是出轨还是嫖娼？）她可以化着正宫娘娘红的口红去派出所签字赎人，第二天就去领了离婚证。自己只留了车房和女儿，家里存款全给出轨的前夫！OK！果断决绝，是精致的新时代女性的样子。

可电视台工作不顺心，领导给她穿小鞋。当她不小心发现了领导出轨后，手持有力证据却不揭发，反而辞职说是不想在这种无能的人手底下工作，不揭发他也是不想领导的老婆小孩受伤害。OK！以德报怨！完美！

从离婚到离职，塑造了一个大仁大义、品行淑娘、不为五斗米折腰的正义女英雄形象！（虽然这两件事的处理方法，我都不认同）

认识了机长男主，也意外成了男主包车的女司机，你来我往，互生情愫。感情微妙的时候开始第一次正式约会，却紧张到前一晚要请发小闺蜜教她化妆。我很纳闷，工作这么多年的精致独立女性，不会化妆？成天素面朝天？闺蜜还说：“你大晚上化妆练手，怎么卸妆，你也不会卸！” what？！去派出所赎人那天的大红唇是没正经卸妆吗？好的！你是靠实力吃饭！素面朝天的你打败了一票妆容精致的空姐，让机长男主看到了你的美丽心灵！

约会当天化了生涩的妆容赴约，假睫毛却脱了，耳环也只带了一只！大姐，你四十岁，职场打拼多年，工作能力突出，台长都来劝你不要辞职，这种场面没碰到过吗？！紧张成这样？！遇见男主之后，神经大条、丢三落四，做男主司机却常常耽误事，这些举动，却让男主觉得女主好可爱，好喜欢！我？？？机长你的人设是不婚的花花公子好吗？！这种段位的女性就能让你心动？！

电视剧一定要走这种霸道总裁爱上玛丽苏的路线吗？！一个独立自主、工作能力强、生活精致的女性，就不配谈恋爱了吗？

作者：方汉君

如同前作《邮差的白色夜晚》（2015)，俄罗斯导演安德烈·康查洛夫斯基的影片《战争天堂》（2017），同样斩获威尼斯电影节最佳导演奖。但恕我对这位80岁的老爷子不敬，这两部电影相比较，我更喜欢《邮差的白色夜晚》中慢现实所弥漫的新感觉，散淡而不杂芜，沉缓但不阴郁，真正体现了第七艺术的镜语。再往前，老爷子的《西伯利亚叙事诗》（1979）《愚人屋》（2002）都是我喜欢的佳作。

塔可夫斯基最早的三部电影《压路机与小提琴》《伊万的童年》《安德烈·卢布寥夫》都是由康查洛夫斯基操刀编剧，这也为塔可夫斯基建立了最初的名声。

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片中很多景点都是奥斯陆的地标。挪威本来就不大，人口也很少，首都也大不到哪去，拍来拍去就那几个地方。对奥村熟悉的人看这片子估计就是感觉在自家小区拍电影一样吧。一个没什么用的小知识，瑞典挪威丹麦三国语言上很接近，挪威因为在两者之间，如果会说挪威语，那其他两国的语言是比较容易懂的。丹麦语在书写上和挪威语相近，瑞典语在口语上听起来和挪威语很像。冰岛和芬兰虽说也是北欧，人种也很像但语言由于地理原因自成一派，与其他北欧兄弟很不一样。

这片子是快进看的，因为看电影本来是为了做做梦，如果电影和现实无际接近那真的就没有滤镜了，那自然也没什么心情去看。看在得了奖的份上就快进看一下吧。首先片中女主的生活状态是挺真实的，白人土著女基本上想干啥干啥。而且当地年轻人也不介意在咖啡店花店书店打打工，这些地方基本都是白人在打工，都是些轻松的工作，外来移民一般干的是重体力，比较没那么光鲜的工作。

片中的感情部份也很真实，虽说同为日尔曼欧洲，因为历史经济的原因，北欧没有德国那种冷冰冰的歌特式工业风，往上数几十代也还是农业社会，主要从事捕鱼和种地，有空的时候兼职做下海盗打打劫什么的憨憨们就很快乐了。虽说现在进入了现代社会相比其他欧洲国家民风还是比较纯朴原始，所以片中的感情拍的都比较狂野，三；点‘尽’。露什么的，说话也是直来直去的。反而就感觉坦坦荡荡的没那么情色在里面。但他们还保持着日尔曼式清教徒的理性。不像法国片，虽说也没露多少，但就是感觉不得了了，情色张力很强。感觉欧洲国家越向北越理性，越往南越感性。法国在中间，理性和感性调合的比较好的。法国片里的爱情可以一边讨论深奥的哲学意义一边浪漫地打情色擦 边球。

关于生孩子那个部份，片中男主的表现有点反常。这也可能是他们分手的原因，他老是爹味说教。现实中生不生其实是女生做主，男的最多配合就好了。女的不想生也不可能强迫。因为他们整个社会财富都比较平等了。同样的工作女生收入不会比男生少多少。如果没有工作也不会没饭吃。所以我的子宫我做主，一般是不会有这种很直接的生子压力了。但是没有来自伴侣的直接的压力不代表没有压力。到了年纪没有孩子的人还是会受到或多或少的一些社会压力。其他人特别是大妈们会打听有没有小孩，想不想生，和那些有小孩的夫妇social的时候他们也会打听，想不想生有没有打算之类的话题。对于到了年纪有条件生但又没有孩子的人来说，这个话题就像房子里的大象，谁都不会主动说起来，但大象就在那儿。片中那一段和有孩子的朋友度假，表现生子压力的窒息感也很真实了。

第一个男友虽说表白女生是他一生最爱，但很可惜他不是女生最合适的人，因为他太强势，后来他快不行了，女主也没有因为同情心和他在一起，而是作为朋友送别，表达了女主已经成长了，不是以前那个她了。第二个男友虽说在身体方面互相都有很大吸引力，但精神上可能还差一点，在孩子的问题上也不能给她精神支持。最后片尾女子孩子也流了，男朋友也都分手了，重获自由，也许这才是最适合她的生活方式。没有对与不对，适合你的才是最好的。女主像挑选专业一样，把人生的选项都挑选了一遍终于找到了最适合自己的专业和生活方式，可喜可贺。以后可能会遇到更合适的人，也可能不会，但不管怎么样她都成长了，没有一般意义上的俗气的大团圆结局，也许这就是人生吧，每个人都应该找到自己最适合的活法。

《水墨人生》是一部中国风的民国言情剧，故事发生在江南吴县，即今天的苏州。讲述了吴县第一茶商程家少爷程景墨与莲蓬西施阮秋水之间的爱情故事。

“春意窗边锁

杏花在你门前落

香尘暗陌偏有我 一人多

风用着平仄

把了了心事说破

你的名字在笔尖 正经过

……”

一曲水墨将我们带入一个犹如水墨画般美丽的世界中去，从取景、道具到人物的造型设计，整部作品都给人以清新淡雅的感觉，仿佛有一道清泉，不急不缓地在心间流淌，舒适而惬意。剧情虽虐，但无狗血女配、男配。描写爱情故事的同时，又加入了中国茶文化、匠人匠心以及爱国革命、女性思想解放等元素，使作品不只有小情小爱，也有在那个年代背景下的家国大爱，实乃一良心剧作。

本作的女主角名叫阮秋水，即水墨中的水，是一个聪慧要强的女孩儿。别人对她好，她就加倍对别人好。面对富家少爷的追求，她想的不是攀附富贵，而是认为幸福不应该是男人给的，是自己挣来的。男主角名叫程景墨，即水墨中的墨，因是程家独子便从小在家人无微不至的呵护下长大。第一次见秋水便爱上了她，后来发现秋水竟是自己年少时救过的落水少女，同时也被她的真诚与善良所吸引。

程家少爷百般示好追求，终于打动了秋水，如果你天真的以为到这里整部剧就可以happy ending了，就大错特错了，到这里是糖尽该虐了。为了给程家老爷冲喜，秋水阴差阳错嫁入了程家，成亲当天程老爷就去世了，秋水也差点被浸猪笼，当秋水发现自己嫁错为时已晚，景墨为了救秋水不得不承认秋水为自己的小姨娘。父亲去世，平时只知道涂涂画画、风流潇洒的大少爷程景墨不得不接下程家生意的重担。秋水和景墨两个人压抑着对对方的感情，共同经历了诸多困难考验。

除了两位主角以外，我觉得配角们也各有各的闪光之处。首先想说的是刘家二少爷刘绍坤，他与景墨年纪相仿，处处与景墨为难，也曾花钱雇人绑架景墨想给他一个教训。虽然傻坤做了这么多让人觉得坏坏的事情，但他却不是一个真正意义上的坏蛋。他喜欢茶楼卖唱的女孩儿，并送她玉镯想讨她欢欣，毫无越矩流氓之举。而真正的坏蛋军阀马永奎，他破坏了一切的美好，当心仪的女孩儿死在马永奎枪下那一刻起，刘绍坤的眼神变了。他成立了小刀会，与景墨联手杀死了马永奎，之后又准备投身革命，完成了由一个富家纨绔少爷到爱国革命者的转变。

然后想说的是景墨的丫鬟砚清，砚，是一个盛水研墨成汁的地方，而砚清也确实是这样一个角色。砚清从小便陪在景墨身边，知道景墨深爱秋水，愿意为了救秋水嫁给景墨，又为了成全景墨和秋水选择与景墨和离。她一心只想着让自己的少爷幸福，从未想着将他占为己有，因为在砚清心里，景墨和秋水都是她最重要的亲人。有一方砚，成清水与墨而为水墨。

至此，水染墨成浊，此般牵扯，眉间山水都诉与你说。

最后，附上一段全剧中我个人最喜欢的独白。

程景墨：

水遇到墨怎么能是一滩浑水呢

墨在遇到水之前，它只是墨，是浑，是无穷无尽的灰暗

当他遇到水，先是开出一朵花，再是云烟乌云，后成天地、山水，是世间万物，是一切的可能性，这怎么能是浑浊呢

还有，你看

若是没有人搅动它们的话，水永远都是水，墨也只是墨

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比起《欲望都市》过于倾向Carrie的剧情设定——最好的男人总是分给她——《爱很美味》的3个女主角就要平衡很多，人均两个男人。

越到后面越是修罗场，才发现片子开头被打上的女性独立啦、行业秘辛啦，闺蜜大过天啦等等全都不重要，

重要的是男人们！——必须是像餐厅上菜一样，一盘盘端到女孩面前，这便是《爱很美味》制造的核心体验。

听起来其实也并不新鲜，这不就是所有玛丽苏故事的惯用桥段？洒个狗血还不容易？

人们热爱狗血，但又鄙视狗血，觉得低级，非理性；狗血跟爱情不搭尬，更接近于欲望。

因此在一般的言情剧里女主角总是作无辜状，周旋于不同的男人之间，但一定要强调自己不是故意的，都是他们来招惹我，潜台词是要怪只能怪我魅力太大，真苦恼！

是刘净一句话拔高了《爱很美味》的层次：体验到两个男人为自己决斗的滋味，还挺不错的。

居然就这么大大方方承认了欲望！

喜欢的吃两口，不喜欢的放一边，敢尝试新的，也敢马上换掉。巧妙地利用形形色色的美食当成幌子，精致包装了女性欲望，得以进入主流大众的视野。

孟子说，食色性也。食与色自古以来就被紧密捆绑，这一句“性也”，看起来是如此寻常，如此不值一提，没必要费劲儿研究，毕竟儒家文化追求的是更“高级”的东西，比如忠孝，比如仁义礼智信，尤其是对男性更是有高要求，坐拥权力就要承担责任。

于是女孩们被抛在后边，拥抱一种消极的自由。刘净、方欣和夏梦她们并不认为自己是什么大人物，当不了花木兰武则天，更不是贞洁烈妇，她们只不过想做个普普通通的女孩儿，世俗的道德能否带来幸福值得怀疑，因为那本来就是男权的产物，还不如一头扎进食色的海洋里，无论绿茶也好撒谎也好，你都只是在凭欲望行事，一个女人有欲望又有什么错呢？起码你的身体、感官不会骗你。

再说，这本来就是男人看不起的东西，女孩们贪着那一点点好吃、好看、好玩，并不构成什么大危害，可以悄悄隐于主流社会秩序的背后。

就让男人们决斗去吧，世界的舞台是他们的，可他们又怎能想到，一整个故事里的剑拔弩张和惊涛骇浪全都发源于女人在餐桌床笫间看似不起眼的一声浅笑？一个眼神？

方欣去张挺那里呆了一夜，就做出了工作中的第一个亮点——香槟蛋糕；

刘净藉由宋超和山木的争风吃醋获得自信，告别了僵硬灰暗的IT生涯，终于开始执行开餐厅的梦想；

视频网站副总夏梦采购剧集的决策很大程度上受当下感情状况的影响，被王继冲恶心到时，她看所有爱情剧都不顺眼；和陆斌发展顺利时，她又对甜宠故事青睐有加；

也许会有人说，诶？这不应该啊，现代新女性就是要专心搞事业，怎么还是要和男人牵扯不清？

但女孩再独立也不可能活在真空里，你不理男人，男人也会纷纷扑上来；只不过一般的爱情剧将一切简化为“靠男人”，而《爱很美味》探索到本质：并不是男人帮助了女人，只是男人激发了女人——

就跟美食的作用是一样的，热气腾腾、香味四溢，把欲望调动出来了，叫她们明白，好男人不是用来仰望的，是用来吃的。如果男人太多挑不过来，就让他们比试比试。

当一个女孩直面欲望，她或许成不了世俗眼中五讲四美的道德楷模，但她至少具备了基本的主体性，她可以去爱了，爱就有无限可能！屏幕之外数亿播放量里的万千女孩又何尝不是在借着《爱很美味》宣泄欲望与爱？方欣刘净夏梦就是她们自己。

是这星星之火的女性欲望，催发了奇技淫巧，催发了资本主义，催发了大众点评与社交软件，催发了粉丝效应与流量经济……轰轰烈烈推翻了男人的古老田园世界。

然而女孩们仍意识不到她们对于这个时代的重要地位，关于“女性应该怎么选男人”的话题还会一直吵闹下去，不会有定论——什么都追求定论亦是男人的思维——越是吵闹，热度就越是水涨船高，是她们一起创造了这个冬天影视界的最大奇迹，有什么理由不为自己感到骄傲呢？

1.声音方面：中国电影史上第一部对声音元素的探索性实践，它第一次把对话、音乐和音响三个声音元素纳入了整体的银幕构思之中，通过同步、对位等声画结合方式，使声音产生出能够推动电影叙事的功能。声音与画面不再分离，声音不再是为了衬托画面的从属，而是同画面一起为情节和主题服务。（影片开头和结尾的《毕业歌》；陶建平与黎丽琳毕业后在树下交谈时的欢快音乐；雨声，枪声，放工声，喘息声等真实音响）2. 表演方面：袁牧之表演技巧在那个时代来说已经算是娴熟高超，两人的对白和动作虽然还有僵硬不自然的感觉，但能够看出演员还是在刻意摆脱以前戏剧化舞台表演的方式的。袁牧之将角色形象的多次变化演绎的真实动情，从开始意气风发的书生少年到踏入社会的刚正不阿的理想青年，再到失业待家的颓废模样，以及最后沦为苦工和阶下囚的卑微境遇和悲惨命运，袁牧之将陶建平不同时期的形象逐一刻画地生动真切，令人感到唏嘘的同时，又绝望到谷底。

3.主题方面：电通是一个全部由左翼人士主持的，只创作有声片的电影公司。左翼电影给人的感觉似乎总有一种从结尾出发，明确结尾要表达的爱国主题后，再去充实内容，构造情节之感。《桃李劫》中将陶建平踏入社会后遭遇的种种不公和自己坚守正义而最终灭亡大笔墨地进行渲染，始终在有意告诉观众造成有志青年最终家破人亡，沦落成阶下囚的正是这个腐朽破烂的现实社会，从而刺激社会中的青年们愤慨激扬，进行反抗。影片的悲剧令人感到压抑，透不过气来，它不妥协，不刻意营造美好结局，而是将一个人的彻底毁灭贯彻到底，这在当时看来，是需要勇气的，同时也验证了左翼电影的根本主题：为国家，为人民。

4. 视听语言：景别，镜头运动方式，音画结合等均已发展到成熟阶段。结构上首位呼应，采用倒叙方式，让故事情节更饱满完整，像一个环，将所有的人物情节包纳进去，使观众看到结尾时自然地联想到开头情节。

昨天和久别的小姐妹重逢，走累了决定看个电影填补一下约会时光。

在那个时间段里，最近的电影就是这部《异地恋》，再加之我本人即将也要开启一场北京-成都的异地恋。因此，抱着一种期待走进了片场。

校园恋的开篇就是极度的非现实主义，丝毫没有代入感，唐突的甜蜜大概也是这种青春爱情主旋律电影的最主要目的。

今年已经25岁的我，大概在“表白”开启之后，就进入了不断的吐槽模式。

其实我是一个很热爱电影的人，我喜欢看不同的故事，通过各种各样的人生来思考自己的生命。我向来也很尊重电影，看不懂的电影也会再去思考是不是有自己认知不足的地方。但这场电影，不知道为什么我就有些“低素质”了。完全控制不住的吐槽和无语。大概是发生在——开篇疯狂的互相告白、女主刻意的撒娇卖萌以及疯狂的恋爱脑（剧情设定，不怪演员）、男女配的爱情故事。。。还有更多奇葩的地方想不起来了，回忆起电影，只能想起自己浑身的不适和对情节设定感到的匪夷所思。

已经很现实主义的我，真的觉得，这么优秀的女主（长得好看、性格独立、目标感强、能吃苦、学习好能力强、能赚钱能省钱舍得给男人花钱）把精力如果一心放在搞事业上，应该早就成为闪闪发光的职业女王了吧。在这个残忍的世界里，放着这么多优秀的条件不使，反倒全心全意扑在爱情上真的很奇葩。

其次，男主，长得挺帅一小伙子，全程痴心守候女主，我也没法相信。就算男生忠诚，也不至于没有其他女生惦记。现实社会中这种男的一出现估计就被扑了。怎么在电影里一点挑战性都没有？还有很无奈的，比如男主说，我要给你一个家。我脑子里马上就想说，哥们你知道北京的房价有多贵吗。。。。。。。。

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是我的问题。

有一瞬间我忽然在想，我的大脑为什么会对他们的每一个“浪漫”进行攻击。为什么我没有办法对电影里的甜蜜世界进行共情与幻想。学生时代的我，最期盼的就是这样浓情蜜意的恋爱了吧。

答案是，我25岁了。

我所经历过的爱情，是面临毕业时的“大难临头各自飞”，男孩没有勇气蓉漂，丢下我一个人自己回家工作。我的“两个人毕业一起租房子，一起努力工作奋斗”的爱情梦想，破碎了。

我所经历过的爱情，是男孩用百分百的占有欲爱我，爱到偏激，爱到失去自我，爱到用他的爱束缚我的自我。是双方家庭经济不平衡， 我的家庭为了配得上他的家庭，老父亲花积蓄去打造一个看起来不错的“门面”，其实对于对方家庭而言还是很菜。

我所经历过的爱情，是自己的收入不敌男孩的收入，工作不如男孩的稳定，学历不如男孩学历高，由此引发的对方家庭不支持。自己时时刻刻焦虑提醒自己要努力。是不知道什么时间才能攒好的公积金、什么时候才能存够的首付，什么时候才能买得起郊区的新房或者城区的二手房。

全是现实。

大概青春时纯粹的那种恋爱向往，早就在好好生活的过程里被磨灭了吧。

环顾四周，现在身边结了婚的朋友，能够嫁给最爱/娶到最爱的，也是很少很少的一部分人。更多人在努力提升自己，想办法挣更多的钱。这样才会有更强大的能力去守护自己最珍贵的“爱”。

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想跟年轻的姐妹们说，

如果你向往美好的爱情，衷心的希望你，可以把握住现在有的时光，能学习学习、能学特长学特长。养成一个好的性格，聪明的头脑，坚强的意志，再搭配上能够赚钱的能力。未来的你，可以更加从容的选择你的爱情。

在最该学习的年纪，一门心思恋爱脑，只会导致未来的自己陷入一个被动的处境。

爱情，需要现实能力去支撑，才能成为美好的常态。否则，只是昙花一现，徒增遗憾罢了。