我对港片的喜爱 大概是有些命定的成分虽然这样说来是多么的矫情但我的矫情也是跟港片学来的所以这部片子 从秦沛拿刀开始在幼稚园砍人时我就边在脑海里重复之前那首一只小鱼滑溜溜的儿歌一边在眼睛里流眼泪直到片尾冯淬帆被砍伤叶德娴慢慢蹲下没有台词 也没有音乐我就知道最后结尾一定会绝望又励志的让她接替他的事业先说一个我最爱的地方场景设置第一场菜市场里的戏我就很爱因为我就很爱菜市场啊= =这个俗气又丰盛的地方是最富有香港气质的场景之一在这里满足口欲 斤斤计较 巧打算盘人间百态而印象最深的场景设置 其实是那位听音箱的调皮婆婆住在深巷里 打开铁门 是宏大的塑料瓶世界到处挂满了反着光的塑料瓶而后的一场婆婆发疯的打斗戏婆婆和叶德娴的追逐正反打场面 如何营造出紧张感身后的瓶子线性透视 给人喘不过气的压迫感我觉得 是聪明极的做法经常看到各种所谓宏大场面的电影什么3D效果给你身临其境地感受但我觉得电影的魅力 在与电影本身永远不会是技术的革新就像即便出现了有声电影 但电影史的第一节课还是会看战舰波将金号一样所以 什么叫艺术源于生活又高于生活就是这一座塑料瓶城堡 既符合婆婆拾荒身份 又能从电影表现技巧上营造艺术感这种真实的再塑造 是导演要真的深入了解角色生活才能做到的所以看这部片子的时候 我没法不想到前两年的＜海洋天堂＞当然他关注的 呼吁的 对自闭患者的关心的诉求点也很好但片中类似于台湾爱情片的影调和舞台剧化的场景设置让人始终觉得 这是一幕戏而不是生活所以我爱港片因为她又真实又美丽连秦沛发癜在楼道里举着刀喊着有杀冇赔的漏光格子窗户 我都觉得残破的很有味道而他家里的那种长长楼道 铁链锁 更是港片和tvb里最熟悉不过的场景以前我没那么注重美术直到有一次无意看了钮承泽说love的幕后说到对片中台北味道的还原他说到想要陈意涵家里那个天台什么样感觉然后如何跟美术沟通时候认真又专注的神情打动了我更别提＜最好的时光＞里的那个烟雾缭绕的桌球馆了所以不得不吐槽前两天看的＜搜索＞里的每一个场景无论是有钱人 还是穷人 无一例外住在电影里哦数他是电影都抬举他了就住在片场里吧每一个地方都悬在半空中脸谱化到极致我都懒得吐槽里面每个人那倾斜到死的三观了所以不能免俗的说到片子的主题我觉得 一部好片子的标准之一就是你看完后有千思万绪但找不到一个词来描述生怕说的不恰当用词不精准怠慢了这片子我现在就是这种感觉我不喜欢用力的申诉和激烈的批判因为当情绪波动时 其实你很难表达出你最真实的想法所以我喜欢片子高潮段落时候的儿歌有只雀仔跌落水 跌落水恍恍然就打动了你我喜欢秦沛吃药时候那么的安静 再一转身看见门外暴怒的邻居时才出现的同期声我喜欢两位主角劝全妈把儿子送去看病 全妈却一意孤行 窝在酒店厨房精疲力竭把猪肠洗完再悄悄拎起纸袋里为儿子发病时买来的活鸡（虽然我看的时候都快把电脑摔了）我喜欢结尾时 梁朝伟瘪嘴委屈抱住冯淬帆说我妈要我死 （而且我喜欢他的名字是狗仔）这一句在结尾道出胜过对制度控诉对人群呼吁平等耐心对待和我们不同人们的千言万语这些真实 让我那么动容叶德娴的片尾曲一出来我就松口气 终于有个理由可以痛快释放感情了让每日悄声的过去静看着漂泊身躯在这世界上有许多破碎谁在努力的修补也不对我知道你心里计划似天旱雨水我知道理想与信念不稀罕赞美但我见到你跌倒了真的倒了疲倦听不到看不见在以后每当想到你理想都添上空虚未说倦进出风雨里长路堪消耗百千岁但我见到你竟跌倒了竟消失了随日落听不到看不见沉默了那是谁

几年前，在北京，早点摊上，看到这么一段。

大家在油条锅前面排队，等油条出锅，排第二的大姐有点急了，对排第一的大哥说，我有点急，我能跟您换一下吗？大哥说好啊。就换了。大姐谢过，站第一，等油条，油条出锅了，又裂又歪。大姐指着油条，似乎说不出来话的样子，然后笑着开口了，这油条太丑了，我不想要了呢，怎么办。排了第二的大哥笑说，您不要，那给我得了，我不嫌丑。大姐也笑了，那太谢谢您了 ，您瞅瞅，是不是太丑了。排着队的人都笑了。

似乎都不正确，换位置，嫌油条丑，但在场的所有人都没觉得有什么不正确，大哥大姐似乎就是有义务演这么一段，活跃一下气氛。

《寻汉计》讲的就是这个，我觉得它和什么小三、接盘侠、讨好型人格都没有关系，那都是故事，故事都是假的，这个电影为的就是讲这么一种情绪，北京特有的情绪，就在早点摊和胡同里流动着的，弥合大大小小的世界之间的裂缝，填补空隙的这么一种情绪。起了那么多的高楼大厦，也没给毁掉的一种情绪。

我有很久很久没有看过这样的电影了（我们的群友都有同感），我给它打了五星。那这几年我们看的都是什么电影呢，我的感觉是，我们看的都是“奇观电影”，或者故事是奇观，或者场面是奇观。但这个电影不是，它不是奇观。

其实在看这个电影之前，我先看到了故事简介，寻找接盘侠，做局做庄，我有点担心，这会不会是另一部《最想念的季节》，但看了一小半就放心了，完完全全不是一回事。《最想念的季节》依然有奇观的成分，但《寻汉计》不是奇观，甚至不是故事，就是一种流动的情绪。

甚至也不是导演说的“这姑娘不容易，能帮一把帮一把”，那是他为了让观众容易理解特意说的，故事里的人，没有这么自觉。故事一开始，两个人就已经懵懵懂懂接受对方了，“做局找人接盘”也好，平凡人的帮补也好，都已经不重要了，他们就是要小小傲娇一下，扭着身子挣扎一下，以及再三确认一下。

确认一下北京这地方，高楼大厦之间，还有这种情绪在流动。

王子川演的，其实是“董永”或者“宁采臣”，就是这种情绪的代言人。之所以给这两个名字打引号，是因为我不是专指那两个角色，而是那一类角色，淳朴的，散淡的，不卑不亢的，没有被善待过，但也没被亏待过，最接近“原人”的，人类的基本面，弥补裂缝的水。

这就是理想伴侣。毛茸茸的头发，驾驶蹦蹦，乱剪指甲，都是假的，是王子外面那层青蛙。

再说一遍，故事也是假的，所以，豆瓣评论里，那些分析讨好型人格、原生家庭、厌女、女性地位的，打一星的，可能是太年轻了，没看懂，看懂看不懂，和上过什么学，读过多少书看过电影没关系。就是莫文蔚的歌词里唱的，“女孩，通通站到一边，这里的细微末节就算都体验，真想弄明白，还要好几年。”

有两场戏特别特别好，宾馆里那段，还有大理那段，首先写得特别好，对白尤其好，一点不是想象中那种精准的、犀利的，接得特别顺的对白，反而是言不及义、言不由衷、左顾右盼、断断续续、闪闪躲躲、表达不到位的，但两个人的情绪和情绪的递进却那么合理得体。他们说的都是些散话废话，指东打西的话，难堪的、伤自尊的所以不得不往轻描淡写里说的话，但我就是知道他们真正要说的是什么。写得精准犀利不难，反而是写成这样非常难。我也是写东西的，所以我边看边想，我能不能写得上，CAN不CAN，UP不UP，我觉得我远远写不上。

李保田演的姥爷，其实本片监制田壮壮也能演，不过田壮壮太合适了，太符合想象了，而且没有那种略微带点江湖气的、狭促又善良的感觉，现在这样正好。

就是这么一个看起来碎扑扑的电影，却让我一直在回想。

它的情绪也流动到了我心里的缝隙里。

（含二刷二次修改，玩梗居多，欢迎各位冰学家一起来玩）

1、一刷后：歌真的不如第一部（邓布利多摇头 二刷后：Into the unknown~~~~~~~~~~~~~~

2、olaf全场MVP

3、olaf：她平地起冰宫！她随手换衣服！ elsa：我什么都没听到有事吗没事我先走了

4、olaf：她要和第一次见面的男人结婚！ anna：没事我也先走了

5、和第一次见面的男人结婚这个梗在第二部被elsa、kristoff、olaf轮番吐槽真的是过不去了（anna：我太难了

6、重演第一部剧情时，Olaf说到艾伦戴尔有两位公主，姐姐Elsa有魔法，妹妹Anna没有，这个时候Anna还不满地皱了一下眉头

7、除了OLAF小剧场，片中也有不少致敬第一部的细节，会让粉丝们会心一笑。第一部在山上开温泉旅馆的奥肯出现了好几次，艾伦戴尔获救的时候还兴奋地把身边一男的拦腰抱起。Anna一如既往的口头禅“Wait，what”。Olaf一如既往地喜欢warm hug，然后还是会迷之说出和小Anna一样的台词，把阿塔霍兰念成“ATA WHO WHAT？”。开头游戏结束后Anna去找心神不宁的Elsa，敲房门的节奏是第一部Do you wanna build a snowman的前奏，第一部里小时候小Anna每次找小Elsa堆雪人都是这样敲的门，最后结局的时候Elsa也再次邀请Anna“Do you wanna build a snowman”（说实话当年磕第一部的时候已经把堆雪人的行为磕成造人了现在看到这个梗还是会忍不住自动变色

8、Elsa则是本片表情包担当。听到爸爸去过魔法森林，小Elsa（摊手）：EXCUSE ME？出发前和anna争辩，anna提到Hans，Elsa就是撇撇嘴一副disgusting的表情（后面还把Hans拍散了是真的很讨厌Hans了）说不过Anna则是鼓起脸抿着嘴吃瘪的表情。遭遇北地人，Olaf突然冒出来把其他人吓一跳，Elsa在后面又是扶额又是捂嘴的。制服火灵后，Elsa跟火灵对视的时候，还随着火灵的动作歪头，简直不要太可爱

9、开头姐妹俩在一起用雪人玩魔法森林的冒险游戏。

Anna：王子和公主亲亲~

Elsa：ewwwwww（真实嫌弃

Elsa：小动物们和精灵女王一起拯救了森林

Anna：然后大家都结婚了！（Elsa就在旁边很无奈地笑

10、小Elsa听爸爸讲故事时的表情超认真投入，Anna就一直鼓着嘴卖萌各种捣乱

11、Anna：救了爸爸的那个人好厉害，我爱死她了！那个人就是正在抱着你的妈妈啊Annaaaaa！（二刷爆哭

12、kristoff几乎比上一部还工具人，从头到尾基本就是游离在主线之外完成他“求婚→结婚”的功能，把这个角色挖掉对整部片毫无影响

13、比起来姐妹俩才更像是热恋中的情侣吧，什么抱着一起睡互唱摇篮曲，各种情话+搂搂抱抱牵小手，看到后面都开始觉得“这才没过几分钟你们两个怎么又抱在一起了？？”

14、anna依然是个不折不扣的姐控，而且感觉比第一部更严重了。前期满脑子只有elsa，对于一直在旁边蹦跶着想求婚的男朋友完全无视，回头就是“我姐姐呢！”“我姐姐去哪了！”“我要去找我姐姐！”

15、Elsa在海里大战水灵那一段的画面、配乐、节奏真是绝了。FROZEN系列一直都没有设置需要战胜的邪恶反派，这一战可以说是相当于本片的BOSS战了

16、Elsa跟火灵说话的时候（她能跟小动物说话！是迪士尼公主了！），说什么“你看到其他人看我们的眼神了么”“有什么好的建议吗？”，莫名有点心疼

17、剧情bug还是挺多的，很多设定和剧情点基本就是含糊地一笔带过。 比如回忆部分只含糊地讲了国王见证北地人和艾伦戴尔人产生误会的过程，但是和母后有关的情节却基本没有，以至于揭晓母后是北地人的情节显得有点突兀（能猜到但突兀）。模糊母后的剧情导致elsa魔力来源这个情节点变得含糊，像母后是怎么救下国王的？自然之灵怎么就判断母后是个可以解开误会的关键人物？elsa具体又是怎么被赋予魔力的？这些基本上就是被一笔带过了。迪士尼：只要我把剧情推进得够快观众就不会发现我逻辑有问题。

不要问，问就是天选之子。

18、elsa一群人一路向北闯进迷雾森林后发现了在里面宅了几十年的北地人和艾伦戴尔人。刚登场的时候两边好像是水火不容打得你死我活的状态，后面被elsa她们一通闹，最后居然莫名其妙地就和谐地围着篝火唱起歌跳起舞了？这帮人在迷雾森林那么多年到底是怎么生存和相处的？

认亲那一段就更随意了。前面elsa用魔力大杀四方，然后说一句这是我妈的围巾，北地人围着elsa一顿呀呀呀嘿就算认亲了，看得人相当尴尬，第一部经典的大地之歌不带这么乱用吧

19、自然之灵的真实面目作为最终谜底也讲得很含糊。一开始以为elsa算是水系的，结果最后说本身就是除了水火土风之外第五种元素，而且是可以指挥另外四种元素、类似领袖一样的身份。那么是这五种元素都算是自然之灵？elsa作为第五种元素所具备的魔力属性又是什么呢？（听说国语版配音直接说了第五种元素就是冰，这一点准备二刷的时候注意一下

另外水火土风这四种元素的设定也是挺随意的，风没有形体，土是巨人形态的，水是匹马，然后火就是个蜥蜴小萌物？？？

二刷：片中第一次出现第五种自然之灵，是在北地人的营地，在赫妮莫拉和Elsa的对话中，有提到第五种自然之灵是连接人类与自然的桥梁。

Elsa和Anna发现沉船遗骸后，Elsa认为父母是为了追寻自己魔力来源才遇难的，认为他们的死是自己的错而悲痛不已，再次陷入自己的魔法只会给身边人带来不幸的自责中。Anna安慰她说，Elsa是自然之灵给母亲的馈赠，她的魔力源自自然之灵对母亲的善良的褒奖，不是什么灾厄。

而在阿塔霍兰时，Elsa将风火水土四种自然之灵的魔法石点亮，拼成一朵雪花的形状，自己踏入雪花中央，和四种自然之灵合为一体，最终找回历史真相、解开自然之灵的谜底，寻找到真实的自己。

因此光看影片细节和台词，电影并没有很明确地赋予第五种自然之灵类似于风火水土那样具体的魔法属性。五种自然之灵作为一个整体，象征着这个世界的魔法力量。而Elsa虽然有冰属性魔法，但她作为第五种自然之灵所起到最主要的作用是作为连接的桥梁。

最后Elsa复活，从海面上骑着马回到Anna身边后，告诉Anna自己已经找到了答案，Anna恍然大悟地说“第五种自然之灵就是你啊，你就是连接人与自然的桥梁！”而Elsa回答说“一座桥应该有两个桥头，而我们的母亲有两个女儿。”

让人不由得联想，同样作为Iduna的女儿，Anna或许和Elsa一样是第五种自然之灵的化身，只不过Elsa作为连接自然的那一端拥有冰雪魔法。而Anna作为连接人类的那一端，拥有的魔法或许就是永恒不变的爱吧。

20、可以看得出来迪士尼是绞尽脑汁竭尽全力让elsa美炸观众，一部戏给elsa换了三四个造型七八套衣服（爸爸妈妈们的噩梦），怎么苏怎么来，还给配了个日行千里的坐骑（那匹马还留了elsa式发型笑死。最后anna看到elsa从天际线上骑着马奔来的场景真的就是天降梦中情人白马王子（女王www 迪士尼真的很努力了呢wwww

21、相比第一部天不怕地不怕横冲直撞的样子，第二部的Anna不知道是不是在第一部的时候被姐姐吓出毛病了，基本上时时刻刻都在担心姐姐要跑掉，担心姐姐去冒险，担心失去姐姐。（微博上有人说是有某种姐姐PTSD wwww

艾伦戴尔大乱时，Anna不是埋怨Elsa怎么又魔力暴走了，而是埋怨Elsa有心事却不跟自己说。前面反复劝阻Elsa不要去冒险，但听到Elsa坚称那个声音是善良的、坚定地要去寻找声音源头，就马上改口说那我跟你一起去（顺便逼迫男友当车夫）

面对森林外的重重迷雾，Anna明显有些害怕甚至不由自主地往Elsa那边缩了缩，但依然紧紧牵着Elsa的手跟着她走进的迷雾中。进了森林后，听到Kristoff瞎逼逼什么再也回不去了可能会死，第一反应就是Elsa呢Elsa在哪里，然后头也不回地扔下Kristoff去找Elsa，见了Elsa第一句就是“Are you OK？”。（情话小王子 first kill

Elsa大战风灵，Anna和Kristoff在暴风之外被吹得连站都站不稳，依然一个劲要往风圈冲，Kristoff阻止她说危险，Anna：“THAT’S MY SISTER！”（情话小王子 double kill

Elsa大战火灵时，Anna依然是明明自己面对大火毫无抵抗力，走两步就被熏得跪倒，还坚持要一步步往Elsa的方向走。后面Elsa埋怨她不要跟着自己犯险，Anna：“那你自己先别犯险！”（情话小王子 triple kill

发现沉船遗骸后，Elsa愈发坚定要前往北海找到真相的念头，Anna这个时候应该也知道再往北走会越来越凶险，但也没有阻止Elsa继续前行的念头，只是提出自己要同行。这个时候Anna对Elsa说的，大概是自己内心最真实的恐惧也是最真实的表白：“我不是要阻止你去做真正的自己。我只是不想失去你。”（Annd真的太小天使了我暴风哭泣（然后Elsa下一秒就把人推开了（Elsa你好狠心呐！（所以后面Anna才说自己是真的生气了，连带着雪宝都开始生气（Elsa你看看你

22、山洞里雪宝消散后，Anna抱着挎包（从后面得知里面装的是雪宝装饰用的树枝胡萝卜小石头）哭了一晚，整个人缩成一团，可以说是从第一部以来，从未在Anna这个角色身上见过的绝望消沉姿态，让人不由得想起第一部Elsa听到Anna死讯时那一瞬间静止的风暴和雪花。后面Anna虽然坚强地站起来，破坏了水坝解除诅咒，但在走出迷雾森林的那个场景，相比于Kristoff和北地众人重见蓝天的欣喜，Anna看起来依然情绪低沉，连肢体语言都是畏缩无力的，直到看到Elsa变出来的雪花才整个人瞬间明亮了起来。最后当看到Elsa骑着马从海平面上出现时，Anna更是仿佛自己获得了重生一样（迪士尼太会了（Elsa你又把你妹妹弄哭了

23、总之anna确实比第一部成熟可靠了很多，更懂得怎么关注elsa的不安、安抚elsa的情绪，而且在每一个环节都几乎对elsa可能的想法和行动了如指掌（然后拼命拉住姐姐的缰绳（anna：我真的太难了

更重要的是，在以为elsa和olaf牺牲的时候，anna悲痛之余最终还是能坚定地站起来，即使只剩自己一个人也要继续完成elsa的使命，揭露真相弥合误会，去做正确的事，可以说不愧是一国公主。也正因如此最后elsa才认为可以放心地把国家交给anna。

24、elsa最后选择把女王继承给anna，自己留在森林，大概会是个挺有争议的结局。个人倒觉得这恰恰是elsa个人选择的结果。电影开头，elsa深夜在城堡的独唱有几句歌词，大概意思是我不属于这里、我想去寻找自己想要的生活；电影中段elsa不顾anna的百般劝阻，也一门心思要冒着危险前往北海，不找到最后的答案不罢休，看起来几乎有种着了魔的状态，但其实不如说其实是她自己内心在渴求着发现真正的自己。

就像电影打出的slogan “ture to yourself”“live youe truth”一样。如果说第一部elsa是在学会接受自己、认同自己，那么第二部elsa就是在找寻真正属于自己的生活。第一部里有说elsa是个非常合格优秀的女王。但或许对于她来说，女王的身份继承自家族，是一份责任未尝不是一种禁锢，过去面对父母骤然离世、妹妹年幼（又野）的时候她别无选择，必须要背起这个重担维护好这个王国。而现在elsa已经不再自我恐惧和压抑，anna也变得更加成熟可以托付，她才有了终于机会去选择自己想要的生活，才算是真正的解放自我了。

25、Into the unknown被定位为对第一部let it go 的回应。歌中，Elsa一方面对声音呼唤感到抗拒，担心追随声音会让自己失去身边所爱的人，会辜负王国人民对女王的期待，指责声音的呼唤“只是想让我犯错”；另一方面又忍不住与声音产生共鸣，“或许你也像我一样，深知我不属于这里”。

而从show yourself中可以知道，一直以来Elsa听到的声音某种程度上讲正是来自她的内心，“You are the one you’ve been waiting for”，与其说是声音呼唤Elsa，不如说是Elsa自己内心深处就在渴望，不仅是渴望发现真相，更加是渴望寻找到自己真正所属的地方。如果说let it go是Elsa在接受“我是什么样的人”，那么Into the unknown大概就是Elsa在追寻“我想要成为什么样的人”。

Into the unknown作为本片主题曲，很多人都感觉有点名不符实，或者觉得似乎show yourself更适合做主题曲。确实unknown在整个影片中登场的时机较早，情绪铺垫远没有后面show yourself那么深刻，更何况show yourself还有跟all is found的炸裂合唱，真的是实力抢C（合唱这一段在电影院里看的时候真的鸟肌，再次吹爆两位作曲家

当初这部剧的标签是“烧脑悬疑大作”，看着演员阵容还行就进来了，结果就为了看它究竟如何“烧脑悬疑”坚持到了最后一集。到最后唯一能让自己相信的解释就是编剧导演小时候得了脑膜炎，不然就只能是真毒贩出钱拍的洗钱片吧。尤勇从出场第一个镜头我就料定是反派boss，到最后突然变身要殊死一搏简直让人摸不着头脑。

话说我从哪里先说起呢？嗯~~从最开始我为什么看这部电影吧！当时我正在洗澡，顺便回忆过去往事，突然想起一个系列小说《鸡皮疙瘩》。因为这个系列的小说太多了，我根本没有都看完，而且他也给我留下了十分深刻的影响，一种对于当时年幼的我的一种想看又不敢看的刺激还反复留在我的心头。所以我洗完澡就去搜索这个系列的书，就此偶然的发现居然在2015年的时候拍了一部电影，并把它下载。过了一周以后，也就是昨天我就怀着一种激动又害怕的心情看了这部电影。毕竟这个系列的小说是恐怖类型的，所以我也以为有恐怖的元素。本篇讲述的是一名男孩扎克与母亲为了驱散失去父亲的悲痛，并为了让母亲任教搬到一个新的地方生活。在那里他遇见并认识了疯狂的、有神经质的邻居R.L斯坦和他那活泼但是与父亲有争执的女儿汉娜，并与汉娜成为了朋友。一次，他误以为汉娜被他父亲关了起来，所以带上他在学校新认识到的朋友查普营救汉娜，由次不慎放出了R.L斯坦原稿中的怪物：雪怪。雪怪在逃走时把木偶人Slppy放了出来，Slppy就把所有怪物都放了出来，并为了不会重新回到书中的世界就烧毁了原稿。扎克一行4人返回学校，拿到那具有魔力的神奇打字机重新编造了一个故事把所有怪物都收回去了。汉娜也被吸收进去，原来汉娜是R.L斯坦创造并释放出出来的书中人物。电影结尾，就是团圆结局了，R.L斯坦重新创造了一个故事让汉娜回到了现实。看完这部电影我其实是有些失望的，毕竟原系列小说以恐怖吸引人。想必看过个系列的人一定不陌生，每一本书都一定带有一句话，那就是：“ 胆大的翻开，胆小的走开”。我以为本片会继承小说的恐怖元素，进行惊险刺激的冒险，但是我能够重新看都R.L斯坦笔下的怪物也不错。

煽情过度，男主疯狂送红包浪费了几十万的钱，结局突然爆出自己勤俭节约居然是在给人做手术，突然转进亲情导致前半段剧情和后半段剧情完全没有逻辑关系。

最后前女友也被感动，假女友也被感动还和男主在一起，还把公司里的人都感动坏了，大家都原谅了男主……男主大获全胜抱得美人归，包贝尔倒是没有神经性呕吐了，观众估计要羡慕嫉妒恨到吐了。

小马宝莉已经看了前五季，女儿很喜欢，于是就赶紧买票去看了。不愧是宝莉，进来的全是带孩子的，很多大人全程手机，这让我觉得自己有点心态年轻了^_^

电影中文字幕太差了，全打的点，名字就叫小?宝莉大?影，幸好看的是国语版，要不全靠猜了，孩子问我为什么，我说我也不知道，有谁知道这是不是个例，反正全程都是点点。。。。。。

小马宝莉适合小孩子，从头到尾一个套路，在电视上还行，但在电影上就开始硬撑了，一个电影有七首半歌，有一首唱到一半停了就算半首，我和孩子都觉得太多了，看到后来己经开始忍不住叹气，戏称是不是这部宝莉来自宝莱坞的导演接手的，才唱满全场。

电影里的小马跟电视上不大一样，特意加萌了，所以眼睛大的失真了，配音也不是原版，穗龙刚开始说话我别扭了好一会儿。

剧情就是一匹后天残疾小马孤独长大后希望用公主魔力与恶人交换，以修好自己的角，但是由于没有中间平台如某付宝，所以恶人收货后就赖账了，然后友谊万岁，齐心协力打败恶人的过程。

紫悦的马设有点崩了，虽然我当时就知道它会去偷珍珠，但是真发生后我叹了好长时的气，就像玩具总动员一里胡迪嫉妒巴斯一样，让人感觉很不舒服，不过教育孩子到是有内容了。

除了大boss是恶魔，其它的都在结尾时洗白，碧琪鸡血满分，云宝嘴炮满分，结尾皆大欢喜，都是套路，不要在意了，及格分吧，看不看都无所谓的一个电影

1日本大学艺术学部主办的“理解中国”电影展上看的，把本片选入是将台湾当作了中国一部分 2影片前一百分钟不提殖民地的事，一直在表现这些殖民者的后代如何爱台湾，想到一个比喻，两个朋友，闹了别扭打起来了，输的只能给赢的一个玩具，好不容易输的把玩具要了回来，赢的却眼泪哗哗的说我好喜欢那个玩具，这个片子的情节、音乐、旁白都给我这种感觉 3主角们是湾生，也就是说打出生起殖民就已是既成事实，因为遥远的母国战败，被迫背井离乡（一个原本不属于他们的家长），这是特殊时代背景下的一批无辜的人 4结尾提到了殖民政策，也标示出反战的倾向，虽然看得挣扎，但价值观上没有大问题 5在根据立场做出判断之前先直面问题，还是很感谢导演拍了这样一个题材 6作为一个在台湾、日本都生活过的大陆人，实在很唏嘘——如果没有战争，如果国家不曾羸弱就好了。但历史无法倒退，今人要学会的一是面对历史问题，而是面对历史中的人，在历史的废墟上建设一个想要的世界。

已然是好莱坞老调重弹的贩毒故事，却在丹尼斯·维伦纽瓦的《边境杀手》中展现了一种别样的魅力，冷峻暗黑的写实风格，张弛有度的节奏把控，以暴制暴下法律与秩序在现实面前的破灭，那一黑到底的剧情构筑了此作为人惊艳的脉络。

视听俱佳，迪金斯牛逼航拍把墨西哥广袤荒凉尽收眼底。配乐厚重加点阴郁感，极好。而德尔托罗的演技也渐入佳境，故事基本上悬念不断，将毒品犯罪题材的代入感又提升了一个档次。我爱的勃朗特就一件T恤从头穿到尾，暴殄天物，边境押运年度动作戏十佳。

这是我在电影频道重播时看到了，女主杨紫琼是我的女神，英姿飒爽的模样，就是喜欢看她，人还很敬业，武打明星，尤其是女武打明星，好辛苦好不容易的。故事类似于中国版的“夺宝奇兵”，坏人夺宝紫琼守宝的故事，电影中敦煌画风也不错，音乐也舒心，中间也穿插了欧美式幽默，每个人物也都有各自的性格和坚持。在那个年代，拍的非常好看了，可惜评分不高。

首先，他很传统。即使不甘愿，他也认了初月为妻子，结婚之初防着她，试探她，不相信她，但挂在口头的却是“你进了薛家的门，就是我薛家的人！”“和离？你敢！”……其次，他最委屈。皇帝的猜疑，父母的战死，哥哥的枉死，薛家的前途……全压在他身上，他不想娶公主却被迫娶了；他怀疑皇帝却要为他效忠；他不赞同姑母却也跪完一柱长明香；他不想交卸兵权，却把兵权交给了顺王。小时候的薛曜对哥哥说“我们不收复西昭好不好？”“我们不做英雄了好不好？”长大的薛曜对皇帝说“为国牺牲是薛家儿郎的荣耀！”初日说“不过是战死沙而已”时他悲伤自嘲地笑，初月赞他们一家都是英雄时他落寞的重复“英雄？”，他不想做英雄，却用全家战死沙场的惨烈书写英雄，初月口中的风花雪月、英雄传奇，在他而言是父母兄长、一家三代的鲜血与性命！再次，他很理智。在他眼里初月首先是皇帝的女儿，是安放在他身边的眼线，其次才是他的妻子。他防着她，不敢交付真心；却也护着她，在容忍的范围内纵容她。他所图不过“公正”“活着”，在皇帝面前装傻以保全薛家，顺王对初月好，却实打实的是在觊觎他的妻子，还抢了他的兵权，皇帝更是害死了他的兄长，还要害他，四面楚歌，走错一步满盘皆输，他要是恋爱脑早死八百回了。他渴望爱情才会有山洞吻，但他又怕耽于爱情误了大事，害人害已，所以压抑自己，处处回避，他是最理智也是最难的。总之，这个人物真实可信，立住了。

很晚才看到这部剧，觉得还挺好看的，剧情就凑，人物关系也处理的很好，喜欢看这种轻松的悬疑剧！虽然是因为肖宇梁来考古的这部剧，但真的没有私心的说，我觉得好看，没有快进，挨着看完了，除了肖宇梁的米若，其他演员的角色也让我很喜欢，演出了那种氛围，那种默契，让人看的很舒畅，结尾那里两人好帅！而且留有悬念，考虑出个第二部好吗

电影讲述的是患上了“囊性纤维化”疾病的主角之间的故事。囊性纤维化(CF)是一种遗传性疾病，这种疾病让患者的肺部的其他器官造成巨大的损坏，大多数的患者活不过青春期。由于患者之间可能会因为咳嗽或打喷嚏而产生交叉感染，所以他们之间必须始终保持六尺的距离。 在电影的前半部分，我一直不理解电影的名字为什么是“五尺天涯”，直到Stella说要从CF偷回1尺，我才终于明白这个五尺是主角想要为自己争取的距离。看到这一段的时候，我的眼泪再次绷不住了，我已经很久没有在看电影时全程热泪盈眶了。在Stella邀请Will加入五尺阵营的时候，背景音乐的加持加上俩人真挚的眼神完全击中了我的内心，这一幕是当初吸引我看这部电影的原因，也是看完电影之后最喜欢、最心动的一幕。

这部电影最打动我的是Stella面对疾病、面对人生的态度。她清楚地知道自己寿命的期限，然而她并没有因此而颓废，她并不打算荒废这短暂的一生，她知道自己的生命比别人更短，所以更要珍惜生命、更要活得有意义、更要用力地拥抱人生中的每一分每一秒。她是个执行力很强的人，她拥有一个科普CF知识、记录生活点滴的YouTube账号，会自己建设网站，也一直在积极地完成自己的人生清单。现实当中有很多人觉得自己拥有大把的时间，因此总是在肆意挥霍生命，但Stella绝对不是这样的人。这部电影背后的制作顾问Claire是一个和Stella非常相似的人，或者说Stella人物设定的一部分就是从Claire那里来的。比电影更打动我的是往往是真实活着的人，而Claire就是这样一个热爱生命、用有限的生命打造无限的可能的人。她的故事让我对这部电影的喜爱有了更大的加成。

CF患者虽然在一生中需要面对许多的艰难时刻，但是庆幸的是疾病让他们收获到了更珍贵的亲情、友情和爱情。电影里的Stella和姐姐的关系以及电影外的Claire和妹妹的关系都让人动容。因为很早就知道了患者的生命有限，因此他们和家人之间的关系更加紧密，他们珍惜和彼此在一起的每分每秒，也无时无刻给予他们最大的关怀和鼓励。比起CF患者和普通人的友谊，CF患者之间的友谊是更加难得且更为珍贵的。他们不能像拥抱普通人一样触碰到对方，也不能在对方需要的时候给予拥抱。因为他们是彼此最大的危险，但也可以是最大的依靠。Stella在Poe去世后几乎崩溃，他们是最好的朋友，最好的伙伴，但却连拥抱都不曾拥有，看到那一幕的时候我在不知觉中依然热泪盈眶。这种纯粹而深刻的友谊实在是太可贵了。

对于CF患者来说，爱情似乎就是奢侈品。他们的寿命如此之短，短得他们不敢给予爱人承诺，不敢接受他人对他们的爱。Poe谈了数次恋爱，每次当双方的感情越来越的当儿，他就会逃走，他害怕自己高额的医疗费用对爱人造成负担、害怕自己突然离世给爱人带来巨大的悲痛、害怕自己没有资格拥有美好的爱情。当他终于被Stella说服愿意坦荡地拥抱爱情的时候，他却突然离开了，好不容易建立起来的勇气一瞬间化为乌云，他和前男友再也没有办法复合了。这对Stella造成了巨大的打击。Will是Stella第一个喜欢上的男生，但是他们之间的故事注定不会有任何结果，Stella在经历了Poe的突然离世后不想给自己留下遗憾。一向遵守规则的她带着Will从医院逃走，享受着俩人在一起的时光。Stella在收到换肺的通知后依然不为所动，换肺只能最多让她多活五年，而且没有了Will这几年对她来说根本就没有意思。她只希望可以珍惜和Will在一起的仅有的时间。而Will同样深爱着Stella，但是看着Stella差点丧命，他终于明白爱是放手，是全心全意为对方着想。Will最后不敌病魔离开了，但是他对Stella的爱被留下了，Stella对Will的爱也永垂不朽，疾病把他们中的一人带走了，但爱永远存在。

看过白色巨塔的你，为什么会说出这种话？??

白色巨塔是什么剧？这是什么剧？

看了两集，对标韩剧机智的医生生活都非常勉强？或者说碰瓷机智的医生生活我都觉得勉强，何况是白色巨塔？

可能作为穷人没去过太好的所谓私立医院，但实在是太不接地气了，开医院不为了盈利为了什么啊？这医院能盈利啊？我看这一个个闲的除了玩尬的和谈恋爱也没正事了。

建议国产职场剧多和警察荣誉学学，清一色滤镜加满的偶像剧看yue了。

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MTC60分，豆瓣6.3分，《猛禽小队》成了DC又一部陷入口碑争议的电影。3月6日韩版资源出来以后第一时间就看了，确实没有拍好。不过这部电影里还是有一些我比较喜欢的地方，比如说传统影视里由男权主导的暴力黑暗的哥谭市第一次出现了集体性的女性自觉，再比如说影片在警局和化工厂的一些色彩和镜头运用上为影片保持了不错的活力。不过这些亮点并没有很有效的被导演结合在一起，以至于电影整体比较平庸，只是偶有灵光闪现。

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“他爱她 她爱她 他爱他 她爱她

咦 怎么这世界 每个人都爱别人

不爱自己”

① 陈小生爱卫英姿

小生爱英姿时，可以说是全天下最好的男人。为了跟英姿结婚，命都不要也要守住金哨子；早晨天还没亮起来买早餐煮东西；

方晴病了，二妹姐和四喜都急的不得了。陈小生还有时间回去吃个饭再说，可以说他一点都不紧张方晴。

②卫英姿爱阿Ken

卫英姿跟小生一起时，什么都不会脾气也暴躁。除了工作都是工作，好像恋爱是小生一个人的事情。

跟陈小生分开后，跟阿Ken在一起，变成了一个不爱工作的人。整天想着怎么照顾阿Ken，问陈sir下属西九龙四大美人煮菜煲汤，跟陈小生单独学习煮菜煲汤。陈小生忙前忙后，教她煮了鱼头汤，陈吃了两口，她急着送去给加夜班的阿Ken。对比之前，英姿跟小生在一起时，几乎一直是被陈小生伺候着，从来没为陈小生煮过一餐饭。对比起来，我真的是太心痛小生了。

怀着敬仰的心态去观摩著名导演毕志飞的史诗级动画巨作《魔亲》。毕导第一部电影《逐梦演艺圈》一问世已经震惊全国影视圈，所以对毕导的新作品特别期待。看了《魔亲》几分钟我就感到纳闷了，动画穿模情况频出，画质有如2000年时期的国产3d游戏，不可能是才华横溢的毕导的作品啊！但我仔细一想，这不就是毕导一向的风格吗！毕导低调内敛，注重内涵，不屑与浮夸空洞的郭导等人为伍。不希望用奢华浮夸的外在表现形式来包装他需要表达的思想内核，希望观众更关注故事的本身。其实这在《逐梦演艺圈》里面已经表现得很明显了，以毕导老丈人的财力，那些战战，鲲鲲，凡凡等流量小鲜肉哪一个不能请过来做男主角啊？但毕导偏要亲自上阵。这就证明了，毕导不希望演员的星光盖过优秀的剧本，从而减弱了故事的内涵！所以，《逐梦》里面尽是一些演技不咋样的演员！毕导坚持用不抢眼的演员从一个小细节里面就看得很清楚，《逐梦》里面暗恋文老师的女学生说了一句“英俊的文老师。”这里就可见一斑。文老师连五官端正都稍为勉强，怎可能称得上英俊。这就是毕导的高明之处，特地降低演员的形象突出影片的灵魂，这对其他影片简直是降维打击啊！说回《魔亲》的剧情，一开始就是沙漠里面龙卷风以及海市蜃楼的奇观，跟前后的剧情一点都没联系。我就纳闷了，毕导这么优秀的大师不可能用全片五分之一的时间来描写一个毫无作用的场景啊，这是导演系的学生都不会犯的错误啊！后来仔细一琢磨，顿悟原来毕导是要致敬两部高分电影《龙卷风》跟《海市蜃楼》！简单粗暴，大师风范，我还是观影水平不够，差点误会毕导了。后面尹国跟大钊国对垒，毕导用三分钟时间就完成了，公主假死，杀死尹国将军，尹国将士抛弃国王，尹国将军复活说出复制人计划等等系列反转，而且事前不作任何铺垫。这足以另其他优秀导演自愧不如。期间毕导致敬了多部电影，克隆人致敬了《逃出克隆岛》，《月球》等等，《月球》用97分钟才能描写出克隆人的情感，而毕导只用克隆公主死前的一个眼神特写就很好地完成了《月球》所要表达的内涵，差距不可以道里计。将军假死就致敬了例如《射雕英雄传》中王重阳假死骗欧阳锋，《消失的爱人》女主假死等桥段，足以证明毕导文学作品以及影视作品都涉猎范围很广！当然，最后尹国皇帝梦醒就是明显致敬了《盗梦空间》了！我相信毕导肯定会打造出自己的《魔亲》系列。我思路都已经替他想好了。第二部，《魔亲2.克隆人崛起》，第一部故事的三年后，尹国在克隆军队以及新武器的帮助下统一了大陆，克隆人处于一个被虐待的处境。克隆人制造中心的一次失误，导致克隆基因产生变异，克隆人智力以及体力都超出人类许多。于是，克隆人的起义一促即发。第三部，《魔亲3.逆转未来》，多年后大陆被克隆人统治，少量幸存人类在地底生活，过着提心吊胆的生活。男主一次偶然发现回到过去的方法，故事就回到了尹国将军夺权前的一个月。前传，《魔亲.克隆人缘起》，有网友质疑影片开头送亲队伍的士兵全都一个样子，是不是毕导的团队偷懒，只用一个模板。这样想就是没见识了，其实是毕导特意留的一个彩蛋，也就是前传的接入点。前传讲的说，尹国建国前的故事，故事主角共五人，就是后来的尹国国王，公主，将军，太监以及士兵，他们本来是普通的村民，一次机缘巧合他们发现了一个能够克隆人类的机器。于是，他们成立了一个五人小国尹国。一年后，尹国拥有10万大军，成为这个大陆最强的国家。

最后，期待尽快能在大银幕上看到《魔亲》系列能尽快上演，加油毕导！