看完此剧真的觉得主题歌就透露了此剧的结局注定为悲剧，两个相爱的人就为了上一代的一个报复的谎言而只能相忘于江湖，可惜了这一对！！！你看卢靖澜都看出了纳兰东的心思，那才子李益却单单看不出小玉的痴情，不懂成全！但其实结尾还是可以自己YY的，也许几年后纳兰妈妈想通了呢？倒出事实，李益也觉得勉强来的幸福么意思，懂得了成全？也许这样的YY才会让我们为这缘定三生儿画上完美的句号！PS.说说剪辑方面真的剪得杂乱可见，也许我看的版本不够全吧，很多剧情都是莫名穿插的，有时完全靠看剧人自己连接！总体来说我还是蛮喜欢二人合作的，希望有其他好剧能再次聚首吧！

Just have a little patience, I am still hurting...
倪匡的编剧，张彻的导演，一会儿是眉头微皱的光膀子狄龙，一会儿是摆好架势再咧嘴一笑的姜大卫，一板一眼的念台词，一招一式的武打，侠义情仇之间死了再死。那时候他们还年轻。在《英雄本色》里，狄龙的前额已经如退潮的海滩；在后来的《九阴真经》里，姜大卫还笑吗？或者老了就这样，像个坏掉的橘子。
似水流年，转眼30多年过去。现在看当年的这些电影，就如同30年后看我自己。周末在火车站等火车的时候，我看着车站的电子钟上的数字在一分一秒的跳动，心里不由想到，这不是一分一秒的我要乘坐的火车的到来，这是我生命的一分一秒的流逝，而我正看着它。假如有一个用来度量生命进程的钟表，人们随时可以看到自己走过的生命时间和剩下的生命长度，那么许多人的生活会不会因此而不同？
我马上要到而立之年，我不想再等下去了。10年的曲折历程，一切都已经足够。老王四十岁才开始写小说，想到这个我心里就不再那么沮丧。

几个老明星，陷入烂片的泥潭。怎么看都像收了钱，给小年青们配戏的。
我看叫配种合适。
电影的段子几乎已在预告片中呈现，但只要有名气演员阵容，即使拍成这矫情拼凑样，照样不缺观众进场逗乐！本片适合笑点低、明星粉、闲蛋观众，倘若非以上受众，免费请也得慎重考虑！导演牛朝阳，也算是烂片之王了吧，想起他的惊悚片就浑身惊悚。

什么是好剧？

这个问题，不比“人从哪来到哪去”简单多少，分条列目引经据典，分析的瘾上来了，轻易能写好多——虽能论据百出，但也复杂得紧，观众指定不爱看。

后来明白了，好剧的最大特征是，看了开头便丢不下，更新的量不追完，心里搁块石头似的不自在。

看《无证之罪》如此，《白夜追凶》如此，《一起同过窗》，更是如此。

年初补完《同窗1》，气血通畅，走路生风。一时竟想不到说些什么，来夸夸这部着实良心的作品。后来冷静些许，试着按照解读剧作的思路，码了人生中第一篇剧评，发了长微博。

承蒙官博、导演与主演的点赞与评论，送我一条迄今为止阅读量最高，转评赞最多的微博。无意拿此炫耀，纯粹因为一纸拙文，能引来大量二次安利，权当为好作品做些事情，图个心安。

再后来，加入粉丝群，因进群早被设为管理。近一年来，翘首以待，彼此慰藉开播日近在眼前。每次希望落空时，大家表现出的失落情绪，肉眼可见。随之而来的“花式催播”，也一度将导演逼得不敢在微博露面。说心里话，我很开心看到这些事情发生，至少它在不断证明，即便第二季迟迟不来，大家也还能凭着第N次重温第一季充饥，以及，所有观众的不离不弃。

一切苦等都没有白费，终于，我们迎来了第二季开播的时刻。

但没想到的是，就第二季前12集的观感，以及观众反馈来看，从预想中偏出不少。

那么到底第二季值不值得我们再像喜欢第一季那样去喜欢，去追？毕鑫业是否终究没逃过青春题材的桎梏，陷入创作疲态？因为第二季还未播完，答案我暂时给不出，那么现阶段，先就大家关心的几个问题，做出我个人解读。

希望这篇针对第二季前12集的观剧报告，能多少解答一部分观众的困惑，解锁看第二季的正确姿势。

废话至此，进入正文。

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为什么“第二季变得拖沓，而且不搞笑了？”

问这个问题的同学，可以先仔细想想，你为什么喜欢第一季？答案可能是：剧情真实不做作、人物自然有性格、对白扎实有笑点、质感上乘共鸣多。没错，这些都是《同窗1》带给观众的主体印象，也是因此，它才成为了2016年豆瓣评分最高的网剧。

那么问题来了，第二季难道不是这样了吗？

看完前12集发现，有些内里的东西，确实不太一样了。这12集的情绪很满、很重，内心戏多于搞笑戏，比起第一季在日常中加入爱情，这一季更像是在爱情里偶尔掺一两滴日常，作为调解剂。经常看到，两个人就着某一话题，论上五六个正反打才有结论；也经常看到，抒情配乐进场，人物与人物长时间的静默、思索，流泪或者微笑。几位角色的心理活动，在种种慢节奏的镜头语言里一览无余，好像他们此刻正坐在我们前面接受采访，第一季时的浮躁、活脱统统褪去。

他们从未像现在这般，离观众如此之近，却又因为离得近被看得前所未有的清楚，导致一种陌生感，在观者群中蔓延开来。

再者。相比第一季留给观众的“走肾”印象，第二季开篇更多时间是在“走心”。走心意味着什么？意味着舒缓冷静，慢条斯理，用表演、情节、配乐乃至运镜堆砌大量细节，观众需要从细节中寻觅蛛丝马迹，用心感受每一个微小的信息点——它们，也正是导演在走心的语境里，试图表达的东西。

这些东西是什么，看罢前12集的观众各有所获。但可以肯定的是，大家获得“东西”的途径，不再是嗑着瓜子喝着饮料，边和身边人聊天边看剧，而变成了，需要有一个相对安静的环境，独自一人挂着耳机，细细揣摩剧中所述。

故而，“第二季没有想象中好看”的根本原因，不是我们期待过高，而是我们期待的和导演的创作理念，不在一个维度上。我们期待看到更多像第一季开篇时，短时间内迸发而出的大量搞笑段子，然后笑得前仰后合怒打五星。但导演给我们看到的却是混合着悲伤忧郁的虐心。如此巨大的反差，一时间无法适应，在所难免。

至于导演为什么要这么做，我的个人理解是——需要给角色足够的反应时间。众所周知的是，在第一季结尾和第二季开篇，导演挖了又填了很多坑，比如一心出国、路白恋爱、肖词后续、任先生失恋等等等等。故事一开始，便激发了大量的矛盾点，此时作为正常人，若是还有闲心笑闹玩耍，那才是虚情假意迎合观众。而我前面所说的“反应时间”，便是当一系列事件发生后，当事人的既时反应和后续状态，严谨认真如毕鑫业，不可能跳过这个环节，投机性地继续戳观众笑穴。而恰恰这个环节，需要严肃认真地表达，表达的过程，既是丰富人物性格的最佳时机，也是送观众进入角色内心的立体通道。试想一番，在我们喜欢上剧中某个人的过程中，有没有被某个细节触动？肯定是有的，只不过在第二季伊始，导演把它们全部凑在了一起，造成了“拖沓、不好看”的第一印象。其实不是的。在我看来，这种表面上的“慢”，反而使《同窗2》更加真实，因为这才是生活，这才是年轻人应该有的处世之道。

第二季开始“走心”这件事，究竟好是不好？我只能说，我个人是喜欢的，因为它让我看到了一个更加全面的毕鑫业，在“走心”的表达中，毕鑫业作品的辨识度在呈量级式的增加，对导演来说，这是难能可贵的，而作为观众，我很惊喜地看到了《同窗》系列的另外一面。这一面或许和我们期待的方向有所不同，但沿着这条路走，依然可以走得很远，周身的风光，也依旧好看。

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为什么“桥川和钟白谈起恋爱，那么别扭？”

第二季的一大爆点，在于路桥川和钟白谈恋爱了。我们暂且抛开其他CP线不谈，单看这两人，看久了一定会有疑问：路桥川到底喜不喜欢钟白？

让你产生疑问的，一定是路桥川说的那句话，之所以选择开始，是因为这十三年，是他欠钟白的。

因为亏欠而产生内疚，又因为内疚而选择和对方在一起，这样的恋爱，毫无疑问是可怕的，是像肖海洋说的，爱而不得，所以退而求其次的。

带着这句话往下看，便会明白：路桥川和钟白在一起后，之所以别扭，是因为两人对彼此的情感组成，不对等。

钟白对路桥川的感情，相对纯粹、热烈，并且心无旁骛。曾经看到一段话，说女生对待感情的特点是，一旦认准了，会越陷越深。钟白大抵便是如此，十三年的时间里，她陪着路桥川一步步成长，却只能将所谓的“喜欢”，悉数藏塞进朋友乃至亲如家人的身份里，无动于衷地小心翼翼。因此当她终于能和路桥川在一起的时候，她对他的那份情感，会自动清洗掉十三年来，包括大一被他伤害过后，蒙上的层层浮尘，继而变得晶莹剔透，光滑无暇。

也不得不说，徐晓璐在处理恋爱中的钟白的戏份上，表现很出色，第一晚分别后，在路边的独自窃喜手足无措，情绪十分准确，酥得要死；开学第一天到教室后喊出的那声“路桥川我好想你”，更给出了一个在第一季里从未有过的钟白。这种反应，百分百贴合了人物当下的心境，合理并且讨喜。先为徐晓璐点个赞。

再说路桥川。如果说在感情的地域里，过去十三年的钟白始终挣扎于黑夜，恋爱后终于身处黎明，那路桥川的定位，便一直是“破晓”。钟白说了，相对于黑夜与黎明，“破晓”要更为复杂。它处于黑暗与光明的交接点，类似于黑与白之间的灰色地带，因此成分必然不纯，心思也势必不能统一。

路桥川一定是喜欢钟白的，这点毋庸置疑。但究竟他用了多少其它的情愫，去调和、支撑这种喜欢的样式以及纯度，不得而知。或者说，现阶段的他自己可能也不清楚，在“我做什么都是渣”的前提下，他和钟白的恋爱不可能一帆风顺，甚至在抛除掉剧情需要外，两个人能不能走到最后，都很难说。

行文至此，答案也就清晰了。别扭，不是因为从朋友过渡到恋人后的不适，而是路桥川从一开始的恋爱动机就不够纯粹，他的感情包袱太重，以致于总有一天，他会被这重量压得无所适从。

别扭，正是因为路桥川知道，这一天迟早会来。

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为什么“新加入的许连翘这么格格不入？”

大部分观众得知许连翘将作为新角色加入第二季时，普遍摆出了抗拒的姿态。这很正常，是心理作用。

我管这种心理作用叫做“屏障效应”。打个比方，你和爸妈在同一屋檐下生活了很久，有一天突然来了一位陌生人，他跟你说，从今往后，他也要在这个房子里，跟你和你爸妈一起生活。这位“陌生人”，可能是你的邻居、亲戚，甚至是你妈妈刚生下来的弟弟或者妹妹，但无论是谁，一开始你一定是抗拒的。因为在和父母长时间的相处下，你的生活已经形成了一道屏障，屏障之内是你的心理安全区，出了屏障，或者屏障被打破，都会让你产生受到侵犯的不安感。更别说，如果“陌生人”到来的代价是，你的父母必须离开。如果我们把这个比喻里的父母换成朋友，也同样成立。

所以当许连翘加入，陪伴了我们一整季的顾一心离开之后，我们潜意识里会觉得，是许连翘挤走了顾一心，从而对新角色产生抗拒心理。

但事实上，单纯从剧情来看，许连翘的加入，使《同窗》系列拥有了更加丰富的色彩。在塑造许连翘人设的环节中，毕鑫业很老练，他将她设置成了一个性格古怪，甚至带有些灵异感的女生。与肖海洋在餐厅的对手戏中，许连翘的那一句“你喜欢一个人吃饭吗”简直叫人毛骨悚然，同时又不由自主地对这个角色产生兴趣——这即是导演的高明之处——用极简笔墨，迅速抓住观众的注意力，方便后续的人物塑造。

前12集看下来，许连翘给我的感觉是，人靠谱，话不多，明事理，懂分寸。与其余角色相比，她足够特别，也正是这种特别，让我十分好奇接下来的情节走向。

许连翘的饰演者慈婉彤，据说是演话剧出身。也无怪乎连翘那么少的台词，都能被她说得劲道十足，准确到位。说实话，这个角色不好演，力度不够，显得虚浮，用力过猛，又很装X，而慈婉彤的劲儿，正好在刻度线上，即便差了分毫，也无伤大雅，权当给她自己留个进步空间。

PS：关于慈婉彤，多说几句。

我们始终需要认清的是，《同窗》是部影视作品，我们需要看的，是它的情节是否好看，演员表演是否精彩，而非放着好好的故事不去感受，整日揪着无聊的问题搬弄是非。

对于演员而言，演技永远是第一位的。都这个年代了，还在四处叫嚷着贬低他人长相的，那些所谓的“铁粉”们，你们看不到演员在卖力演好角色，并且效果很棒吗？

你们不害臊吗？

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《八世轮回》是什么意思？

很多观众反馈，第11、12集很无聊，看不懂什么意思。

说实话，首周更新的内容里，我最喜欢的就是这两集。

表面上看，路桥川一行到古梅山庄拍片的段落，闲散缓慢，偶有笑点，主线上联系不够紧密，看不出所以然。但直到路桥川把大家拍的片子剪在了一起，串成了一个故事，才恍然大悟，原来这是导演憋的一个大招。

《八世轮回》有两层意思。

首先。它反映了每个角色的内心世界。

钟白的《江湖儿女》里，是一对江湖男女的痴情虐恋，相爱相杀，对应她侠气仗义又浪漫单纯的心理性格；十三的《竹林少年郎》是伪纪录片，追求写实，对应他木讷，不求花哨的隐士心态；余皓的《酒吧奇遇记》，鲜花美酒，富少小姐，充盈的尽是他内心的小资情结，以及对精致生活的追求；连翘的《甲方是爸爸》，紧紧围绕话剧社被甲方广告公司牵来绕去的情节，表达连翘内心对于甲方乙方尴尬关系的种种感想与回应；海洋的《山娃过关斩将救美人》，历经艰难险阻终成正果的少男少女，似乎在表达他内心里对于有情人终成眷属的相信，且强烈的冲关游戏感，又符合他经常去网吧打游戏的人物喜好设定；殊词的《离别的车站》，浪漫而哀伤，有种琼瑶式的深情，贴合了她当下对于海洋的情感，她说“送别的双方，看到对方背影的那个人，才最苦”，别忘了，暑假两人离别时，正是她站在原地，看着海洋离去的背影，迟迟没有离开；桥川的《荆轲刺秦王》(这一段没交代，我猜测是桥川的剧本)，对白质量相对较高，文本、情节都足够扎实，反映出桥川喜欢读书的文艺气质。

其次，《八世轮回》需要解决的问题是，把任逸帆从失恋的苦海中拯救出来，将矛盾点解决掉。我们已经得知，片子的主角是任逸帆，他从头至尾，走过了每个人的故事。

先前有观众在粉丝群里问，为什么西语班的任逸帆，要一直跟电摄班的人打交道。我的回答很简单，因为他没朋友。准确点说，是他没有交到新的朋友。所以正如我们在《八世轮回》中看到的，任逸帆过客般从每个人的内心世界里经过，最后，他以为自己能抓住些什么，可前方空无一物。

任逸帆始终是孤独的，桥川和钟白原本可以最大程度稀释他的孤独，但现在两个人在一起了，自己便不好打扰；电摄班的其它同学按理说会在他义不容辞帮忙演男一号后，和他走得近些，可班不同不相为谋，他终究走不进大家的心里；第一季那个大二师姐，应该是最有可能从根本上治愈任逸帆孤独症的“真爱”，可人家直接甩了他。

我不知道林洛雪为什么要和任逸帆打那个赌，或许，她和他本质上是一样的人，过尽千帆皆不是，到头来还是自己一个人。所以她希望借由这个赌，拯救自己，也拯救他。

庆幸的是，《八世轮回》让任逸帆看明白了，他便是那第八日的蝉，即便背负着注定消亡的命运，也要多看几眼世间的美景。说不定，某个角落的草长莺飞花开叶绽，便可让他破茧成蝶。

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第二季难道没有缺点吗？

第二季当然有缺点，就像任逸帆说的，完美的存活率几乎等于零。

妆容过盛，穿帮过多，节奏不平，风格多变，这些都是第二季面临的不足，也都是毕鑫业需要在创作第三季之前，想清楚的问题。这部分，待全剧播完，我在整体的全剧评中再详细聊，现在说这些，为时尚早。

目前我想说的是，我们需要给第二季更多的时间，让它渐入佳境。没有一部剧可以永远保持高水准，美剧如此，更何况国产剧？

更何况，第二季也不是全无亮点，毕鑫业关于“不错”、“喜怒哀乐”、“A计划”、“完美”的解读，不都是可供我们静下心来细细咂摸的部分吗？

关键在于，我们是否愿意保持一颗耐心，先跳脱出第一季，以相对新的目光看待第二季。相信我，惊喜远远不止你现在所看到的。

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古梅山庄的凌晨四点，“到底是谁用水泼了路桥川？”

剧组工作人员。

END

                                                                                                         魏佳鑫

                                                                                                         2017.12.01

记得爱自拍之前内定的男主角是徐正曦，徐正曦多演一些高富帅，所以我还是挺期待的，之前有看过爱情睡醒了，觉得徐正曦还是有点演技的，尤其是最后变得腹黑的时候。比起邱泽很讨喜的角色，我更喜欢徐正曦后面变腹黑那几集。还是能从徐正曦的眼神里看出点演技的。不知怎么，后来爱自换角了，突然变成了大马视帝谢佳见，我还是有点期待，因为是陈慧翎导演的，直到第一集莫名其妙的结束后，又给你交代了故事的背景，连悬念都不留给你，为了给这个缘分制造一个注定，女主竟然长大后像婆婆，连声音都不换一下，直接穿越了。到第二集的时候终于看到男主角了，可是我怎么越看越觉得男主像一个花痴似的智障呢？一见钟情的眼神用得着那么猥琐吗？我估计后面交代的剧情会狗血，对于这样一个有着主要事情线的男主，善良单纯是主要。后面的剧情男主只会一味的煽情，而相比较腹黑的少爷，他是推动故事高潮的主要人物，他的性格多变会是这场戏最精彩的看点。昨天勉强看完两集，发现不如想象中的那么好，不经失落，看来还是美剧来的现实啊。还是看回斯巴达吧。

我依然无法理解为什么还有观众看不懂保持爱你，叶导演的通俗偶像拍摄手法俗得我都不想说这是一部有深度的片子了。
都说叶导是香港新时代导演中很有思想和野心的一个，可惜拍电影是要钱的。海角七号是魏导演押房卖锅搞来的拍摄资金，香港的楼估计都押得不能再押了，叶导要拍电影，肯定要找一个大老板。于是Paco出来了，带着金牌的老大老小，哦，现在应该叫金牌大风。邓丽欣和方力申都是金牌大风的强推新人，古巨基跳槽去英皇以后，小方都成金牌大风在香港地区的一哥了（金牌大风台湾的一哥是陶喆，大陆一哥则是胡彦斌，实力差距啊）。人家的御用女主角都是张曼玉、林熙蕾什么的，叶导却只能用邓丽欣。其实也没事，张曼玉在王家卫手下演了三次苏丽珍，邓丽欣演四次阿宝，看，就算邓丽欣还不是天后，叶导也赶上王导了。然而，小方这次被换走了，一方面是由于小方和Paco不熟，而侧田是Paco爱将雷颂德的徒弟，另一方面，在广场上唱Live，在阿宝手上弹琴，用无声的音乐来表达爱意，这样的一个角色，让扑水少年小方来演，能演出神韵么？虽说侧田的演技不行，但Live演唱的感情不是泳池里可以学的。歌声传情，如果导演不用侧田，也就只能找胡彦斌或者Tank了。

【一】爱情试用期
合约式的试用期，男女双方不平等条约。爱情中男女双方应该是平等的，而试用期中，双方却是不平等的，只有女方试用男方，若通过则拉手，不通过则踹掉，男方都只能默默接受。不要说男方可以主动退出，如果全世界的饮料都被可口可乐收购，全世界所有饮料工厂都只生产可口可乐，可口可乐垄断整个地球，那时候我们还是可以选择喝白开水和可口可乐吗？这是垄断下的自由选择，其实，就是失去喝百事可乐的自由。
其实Debbie演得很一般，在风少的一弯深情下，尤其显得风少可怜。结尾Debbie的奸情其实可有可无，不过为了让大家能看懂合约双方的不对等，叶导还是安排Debiie再说一次爱情试用期的主题句，“不牵手不抱抱不kiss不那啥，那个傻叉竟然都答应。真是自讨苦吃。”

【二】无声胜有声
情歌的真意不在于唱不唱，歌声只不过是表达感情的一种手段而已，如果你能感受到，侧田在mp3里录了什么声音又有什么关系呢。侧田的无言无语很贴切主题，讽刺的是我们要用耳朵听才能感受到。在周星驰的武状元苏乞儿里面有一段，周星驰荣任丐帮帮主，乱耍帮主信物打狗棒的时候不小心把打狗棒弄断了，整个丐帮的人都站了起来，周星驰装左洪七公上身说了一段话，“一群傻叉，这支棍子只不过是我留给你们做个纪念而已，断了就断了呗，你们竟然要为一根小棒棒跟现任帮主作对？有病是吧？”
感情是可以培养出来的，看，叶导对邓丽欣的感情就很深，两个很闪光的镜头都给了邓丽欣。第一个是阿芳教阿宝说“你走吧，我不想见到你”，阿宝拿起镜子看自己嘴形，画面是两个截然不同的表情，阿宝无法理解言语的木纳，对于她来说，这个几个字只是一些发音和嘴形，对于阿芳来说，这几个字却是对自己遭遇的讽刺。第二个是侧田的手掌钢琴，要表达无声的音乐，手掌钢琴几乎是最古老又最好的。

【三】一日情人
召ji、约网友却不敢谈恋爱的宅男龙与虎，失恋找个男人陪过节的小金鱼。到最后才发现，宅男虽然很挫，但是有心思。小金鱼虽然很开放，但是却敢很深情地忍受痛苦。小金鱼的故事就像《麦琪的礼物》一样，很揪心。小金鱼对芒果过敏，但是一直默默忍受过敏陪阿辉吃芒果；阿辉病重，怕小金鱼面对不了自己去世，所以突然离开小金鱼，只留下一篮他以为小金鱼很爱吃的芒果。其实阿辉在小金鱼的陪伴下逝去，小金鱼很勇敢，其实小金鱼对芒果过敏，只不过她可以为爱情忍受一切……无论如何，小金鱼在最后都释然了，阿虎和阿龙也去happy了。

【四】最后晚餐
有影评说这个故事是唯一一个不是主要发生在情人节的故事。我说，影评纯属放屁。阿芳和阿祖点餐的时候，侍应分明说了，“今天只有情人（节）套餐”，那天有可能是清明节吗。事实证明，很多自以为是的影评的作者，都不一定看懂了电影。
相爱，可以只是朋友。阿祖是为了不让阿芳背负上自己的债务才离婚和离开的，剩余财产归阿芳，债务归阿祖。所以阿祖要去南非打工，一来躲债，二来赚钱还债。叶导用了很多镜头来表现阿芳对阿祖的不舍，我宁愿归结为，阿祖的扮演者梁祖尧是香港舞台剧之王，他的镜头语言已经很丰富，他用吸烟、点餐、毛衣、签字、甜点、打车，几个镜头已经将阿祖不得不离开的形象演绎出来了。打车一段尤其好，好有舞台剧的感觉。“等你走过去了发现还是没车，再走回来，岂不是更浪费时间？”我忘了阿祖有没有回答，阿芳想说的其实是去南非不一定有用，阿祖却还是执意要走。“我要这支笔签下的，全是我们的幸福”。所以最好阿芳把笔给了阿祖，一是要阿祖写信回来，二是要阿祖在南非活得幸福。阿祖最终还是走了，阿芳也不要Dream袋了，她说其实下一个可能更好……Dream袋象征的就是阿祖……谢安琪的脸是微笑的，眼眉却是忧伤的。作为一个歌手，演到这种程度已经很好了。

【五】分身
酸是谁发现的？在化学书上可以找到很多化学家，但是其实他们都只是给酸一个准确定义而已，酸的真正发明人是女人。大家都在看阿辉的大情圣表演的时候，其实真正的主角却是四个女人（对不起小金鱼，不过小金鱼真的融不进这个故事里）。不知道哪位女孩首先发明手机背景要用爱情合照才够甜蜜，为了避免甜蜜反应成强酸，阿辉要用三台手机，其中一台是女友专用号，其余两台是老板专用号。其实阿辉知道是小冰从中破坏的，从角色角度来说，森美都明摆着说“你也挺像傻婆的”了，你觉得森美比观众还笨？哦，诸位太看得起自己了。从结尾再往前看，整个吃醋的故事就完整了，无非是一个女人为了破坏男人与三个女人的连环约会而阴谋诡计。阿辉最后一个镜头是很幸福的，反正，那三个女人是他孪生弟弟惹的，反正，自己有个会吃醋的人在情人节等了23个小时。

【六】穿插
宣传文案里说，五个故事不是相互独立的，彼此有一定关联。其实关联并不是很强，故事中心是花店，中心选得很好，只是比起同期游龙戏凤玩的三个爱情故事互相关联，差距很大。分身和一日情人的关联有点牵强。有同学怀疑阿辉是否真的有孪生弟弟，我当时也有一瞬间怀疑过，不过被自己否定了。小金鱼的情人很喜欢吃芒果，阿辉却在餐厅点生果而没点生芒果。况且，阿辉何必这么傻，把四个女人的事都告诉小冰呢，找死么……？
总的来说，穿插部分很匠气，其实不穿插，想爱到底一样互相独立也未尝不可。

【七】歌
主题曲 侧田 无言无言 （从歌词意境来看，无言无语是当仁不让的主题曲，我爱你很多应该是金牌大风为了强打才挤到主题曲里的）
（预告片）主题曲 我爱你很多 朱紫娆（其实很好听，很优美，比无言无语强……）
插曲 胡清蓝 与谁同座
插曲 侧田 三十日
片尾 邓丽欣 冷静
就像金牌大风的打歌电影，不过，我很喜欢这样。歌声和情节、画面混在一起的感觉，很立体，很容易感受到演员的感觉。

【】
保持爱你的英文片名是Love Connected，爱情通话（很容易让人想到中心故事最后晚餐和无声胜有声）很奇怪是吧？其实这是叶导玩的文字游戏。
保持爱你在金牌大风的网站里，宣传文案是这样的。
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保持爱你
邓丽欣、侧田、森美、谢安琪、I LOVE U BOYS、杨爱瑾
10个男女，5段爱情，同1个情人节，感动无限!
让时光保持不变，让我爱你依然!
生死关头，需要保持通话，
热恋过后，更难却是…
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“保持爱你”其实就是出自去年陈木胜的电影保持通话，叶导故意用“保持”两个字开头其实是在引导大家想起“通话”。
其实“保持”和“爱你”都不是电影的主题，电影主题是Connected通话。阿芳最后为什么要送笔，阿宝听的无声mp3，风少的单向恋爱，小冰的醋意短信，小金鱼的过敏。唉，其他的还是自己悟吧。

考试周的我在网上瞎转，看见封面加简介就开始找这个电影，万能的什么播什么影音播放器统统没有，妥妥的引起了我的好奇心。蓝后我就去万能的微博 然后我就找到了导演。谢夏导邮来的dvd好星湖2=(* ￣3)(ε￣ *) 导演萌货+1008611 (*′?`*)里萌快去调戏他 (*′?`*)

我从小写作文就跑题，我说我自己的想法，萌导要是不对劲你表揍我=-=

首先，有一个姑娘大赞了一下肉。。。的真实，确确实实，但是更让人觉得特别自然的是两个人打情骂俏互相斗嘴的场景啊，特别温馨，其实每一段爱情不都是这样么，现实生活中哪有那么多轰轰烈烈，平淡的小日子中才最多感动。在整个电影都是压抑的气氛下，很显然的，这些温馨和情调更显得来之不易或者说，一触即碎。有一小咻咻美中不足的是演员一道正常对话的时候有时就有些略显尴尬=-=当然，我把它归罪于导演没掰弯演员木哈哈哈哈

人物。炮灰女。。。。。不予评价。。。。。新晋演员中 算不出彩但也挑不出什么错的。。男主长相点一百个赞，哇靠怎么看怎么舒服，不知道导演是故意为了所渲染出来的气氛还是别的，两个单眼皮轮廓五官明朗坚硬的爷们在灯光音效下显得更爷们。整个气氛和演员的长相互相渲染着。天知道我最恨那种白白嫩嫩单单薄薄的娘受了（︶︿︶）

整个故事被减得很碎，我脑回路有些不够，还好主线不复杂。我觉得高潮在他第二次打开盒子，不停不停不停地打开一层一层的盒子。到最后连他自己也不知道，哪是虚幻哪是现实，他是应该一头钻进这虚幻里，还是清醒过来逼自己看看这现实。而现实，又能陪他走多远。

还想说一句就是导演的文艺特别个性，整个电影给我一种，‘故事你必然是能看的懂的，但是有些东西，你若懂便会一笑，不懂就算了’的感觉。整个故事的两条线都很清晰，只是导演不仅把故事剪碎，还把自己的文艺和情绪剪碎柔到其中，真想懂得细细体会。有人说没有汹涌澎湃的结局，我想说我们腹黑的夏导正站在光影最深处冲你微笑。

我想说我真得好喜欢整个电影的色调 绝对不明亮 但是也绝对不阴郁的让人觉得难受 会有温暖的彩色点缀在像是一种墨兰色的底色上 对 底色绝对不是黑灰 总觉得电影的感情色彩真的跟灯光什么的好有关系，就像化妆一样，让人觉得自然就会忽略掉的妆才是最有心机最难画的。好吧我其实啥都不懂就瞎说说=-=


我缩完了，哈哈哈哈哈哈哈哈你们好奇吧想看吧~告诉里萌~网上看不到哟~看不到哟~啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦~ ┴┴~(≧▽≦)/~┴┴

电视换台时，这部片刚开始。最爱，是我最爱的一首歌，我爱潘越云版的“红颜若是只为一段情……是是非非，恩恩怨怨都是我……”

因这名字和熟悉的旋律，我看完了这部台湾老片。

最大的感触是，那时代爱的深沉。只有深沉，才有“生是为了认识你以后与你分离”。

真不知道，是先有这歌，还是先有这剧。

回到现实，回到今天，我竟然有些恍惚，是那年代的人太理想，还是电影一定要讲一个童话，为什么这样的故事，在今天的我来看，既美好又不真实。好像每个人都盼望，但每个人又都不相信它。

到底是什么让我分裂？荒诞离奇的是它？还是我们自己？

最近在毒舌上看到这个短剧的评价，好奇之下一次性看完，做下推断记录：
1、拥有契约能力的老师
2、当学生有某种强烈欲望时候，或者需求时候，老师就会进行咨询，满足他们的欲望，先给一点满足，学生自己希望得到更多时候就会签订契约，噩梦的开始...
3、当5个学生消失，进入镜中世界时，班长想起了所有，与老师签订契约，如果能在沙漏漏完之前回到咨询室，一切恢复正常，否则也消失
4、班长领悟到“这里对于我来说是天堂，但对于你们是噩梦”，作为梦，她才是主导，克服自身迷惑之时，正是回到咨询室之时。
5、从班长经历推断，咨询实际是进入自身噩梦的契机，或者深陷，或者打破；
7、推断模型一：咨询会一直进行，直到有人打破；男主尚宇作为咨询第一人，其欲望应该是强烈好奇心，想要知道 其他人的秘密，只要拍照就能看到所有秘密。so，尚宇有可能是记录者，一直没有消失；按照这个逻辑，姜艺琳（班长）的醒来只是结束一个轮回，后续有可能无限循环。ps：镜中小女孩应该代表姜艺琳纯真的自我。
8、推断模型二：镜中是姜意琳的内心黑暗世界，在她的一个梦中，将她潜意识里鄙视的人拉入了黑暗世界，最后出于内疚，从噩梦中觉醒。噩梦老师正是她噩梦中借助的力量。照此推断，尚宇也属于被鄙视的人，不过看起来并没有收到惩罚，难道是因为感情线的原因？

倾向于推断模型一，二有点黑暗了...并且从该剧的意识层面上来说，噩梦看起来可怕，不过意义确实正向的，打破噩梦正是打破自我局限的过程，模型二看起来只是女主一个人的打破，一更符合点。

你真的断奶了么？
最近追起了国产电视剧，《断奶》最初是老爸先看的，然后跟我和老妈说真的很好玩，看那个安琪，长得多像我们家丫头，性格也像，还有那个俊鹏，和丫头男朋友也差不多，但我没有安琪的爸爸做的那么好。
其实老爸已经做的很好了，虽说从小在他的庇佑下长大，外面的风吹雨打从来跟我都是隔缘体，长大后他尽量把事情的选择权和后果的承担权交给了我，刚开始很不适应，因为从小的梦想就是不想长大，虽然听起来很可笑，但一直梦想着自己永远单纯的活着，因为长大的生活无聊、枯燥、痛苦，工作中经常会受冷言冷语，还要承受各方面的压力。我问妈妈，你想长大么？妈妈说，从小就想长大，因为长大后就能独立、就能自食其力了，家里生活条件不是很好，那时就渴望着快点毕业，找份好工作，可以分担下家庭的负担。两代人，为什么有着这么大的差别？上一辈，从小就生活在艰苦的生活中，他们是大自然中的花朵，经历着风吹雨打，为了看到阳光，而努力的或活着；他们从小就很独立，渴望改变，渴望更优质的生活。这一辈，从小就生活在优越的环境中，他们是温室的花朵，从来不知道真正的生活是什么样子，一到自然中，很容易就夭折了。
毕业后，一直住在家里，很多事情依旧依赖着父母，比如下班后，往沙发上一坐，看看电视，等待父母端来的晚餐；洗澡换的衣服，往盆里一扔，也不用担心没有干净的衣服换；什么东西找不到了，随口一声“爸、妈，帮我找下”；生活中遇到困难了，也是往父母那里一扔。这是一种习惯，也是一种依赖。虽说年龄增长了，感觉自己长大了，但不得不承认，在很多方面依旧依赖着爸爸妈妈，而他们依旧无私的奉献着，不求任何回报。
看完《断奶》后，想想自己，有时觉得自己已经长大了，但真的完完全全断奶了么？或许当我们成为家庭的砥柱，开始关心父母的感受和生活时，才真真正正的成长起来。

在“假期”最后一天看完了Return to Hogwarts, 看到马尔福提及饰演自己母亲的角色离世而哽咽那里真的泪目了！看到熟悉的角色，不停地在想如果Rickman还在世，和Daniel的对话将会是怎样一番场景。 看这部纪念影片的好处就是可以跳出电影去感受。对于我而言，这部片子也让我联想...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 版权所有 禁止转载 禁止引用 新婚甜心是同事 奇缘巧配 最终篇 慎之又慎 在经历过疑虑，了解，体谅，担心，纠结，互助，感动，沟通，公开，分享，拜访之后，我们这个关于结婚故事里的主人公春田亚美与三浦春夏终于迎来了幸福的选择： 在亲友和同事的祝福之下，举行公开婚礼。 ...  (展开)

        几个月没来邑寻了，烦心的事太多，生活的琐碎迷惘充斥着脑海，看到这部片名时，没有犹豫的报了名。如果不是来看电影，桂林路我也不会主动来的，有一种喧嚣后的疲惫，但是西康胡同除外，我真是太喜欢这条胡同了，安静，躁裂，庇护，这的一切都是我的理想。不同于以往看的印象深刻的青春电影，感觉完全不同，喜欢它所有的一切，夏天的雨季，青草泥土的气息，池塘木桥，14岁的少年少女，舞会，苏联，舞台剧，我不曾经历如此美好的青春，却时常期待。拉仆金很像我们，或者我，有那么大的感情却无法开口，总是忧郁的伤感的望着喜欢的女孩，矛盾与克制相互纠缠，多愁善感的孤单。我们天真，倔强，沉默，用自己的方式表达喜欢的感情，爱是对在她身边的小子的不满和愤恨，是对她不曾接受的落寞不甘，是对喜欢的人默默关心追随后的爆发，是雨中的驻足。you try to keep it，but it comes and goes。我个人更喜欢索尼娅，多好的女孩，拉仆金应该懂得珍惜，哈哈。列娜说的很对，她没有错，不是任何人的错，爱是宿命，就在那个时刻那个地点那次相视开始蔓延，夏日般炽烈，夜风般美好。每个人的青春都是万能的，只是我们无法永远年轻。就让所有的眼泪微笑雨水青草泥土气息都留在那个夏天，如初次相遇般美好。
       我时常分不清对一个人的思念是基于一种什么样的情感，是长久分离后的喜欢，还是怀念那种陪伴的感觉，亦或是对爱情的向往，每天晚上都在想，想不出个结果，却没有冷淡，还是依然会想，直到出现一个结果。真是一个人太久失去了某种敏感，想回到某一天，告诉自己珍惜一切，不要在若干年后的夜晚怅然若失。
       Don't look back in anger I heard you say

想都不敢想在印度这个国家有女性记者，而且是连种姓都没有资格排上的女记者，更不敢想是报道政府腐败、女性生存环境恶劣、种姓制度话题的印度女记者。感觉能安全活着都难，还要当记者，提着一口气看完纪录片，有一种她们分分钟会被采访对象或者是路人砍死的担忧。在我们国家这...  (展开)

当下的爱情故事终结于丈母娘的，一定不再少数。这可能是普遍的社会现象，父母那辈过来人总是以他们的立场、经历与眼界来定性未来的女婿或者儿媳，这才有棒打鸳鸯的事件屡屡发生。有的家长因为对方出身农村而一棒子打死，也有以因为工作没前途而婉拒的，更有奇葩家长因为女孩热衷《小时代》而让儿子提分手。种种爱情的终极，有家长的因素，但不能完全归罪于“丈母娘”，归根结底还是二人的感情不够牢靠。如果两情相悦至死不渝，相信还是会感化家长的。

我们都生活在快节奏的社会中，无论生活还是工作都仿佛被某种神秘的力量在推着前行，以至于我们错过了最佳恋爱的年纪，成了千千万大龄剩男剩女中的一员。不是我们不想谈情说爱，而是因为生计、生活每天都奔着、努着，因为一放松可能就会失去工作的机会，让我们没有足够的经历去谈一场浪漫的恋爱。而每到周末就会被家人、朋友安排到一个又一个以聚会为名的相亲局，这是都市大龄剩男剩女的普遍现状。

新派都市爱情喜剧《爱情魔发师》就将视角对准当代都市剩男剩女，聚焦他们在爱情中饱受煎熬，从而诞生出一场场充满嬉笑怒骂、生活色彩浓重的爱情故事。男主角潘庆是一位北大高材研究毕业生，却一门心思投入到了“洗剪吹”的事业中去，偶然间遇见了女神雪娇。就在大家都不看好潘庆雪娇这对“凤凰男”和“白富美”的组合时，两人却紧握双手开始书写属于自己的爱情白皮书，虽然遇见丈母娘的强力阻击，但两情相悦的二人冲破重重困难最终携手同行。这样的爱情，很辛苦，但当真正冲破障碍走到一起时，又会觉得很值得，这就是爱情的力量，然而这样的爱情故事也更值得所有人祝福。

电影来源于生活，又回归生活，《爱情魔发师》定位都市爱情励志温情喜剧，在欢乐中更是探讨都市年轻人的爱情观念，讲述日常生活中穿插波澜爆笑却又饱含温情的有关地位、有管梦想、有关爱情、有关慈善的故事。而这样的电影故事会给都市大龄剩男剩女们以某种无形的力量，鼓励他们为了自己向往的爱情而努力奋斗积极争取。从这一点上讲，本片堪称都市青年的寻爱白皮书，努力不一定成功，但放弃一定失败。爱情如是。

其实，丈母娘并不可怕，可怕的是年轻男女之间并不是真爱，真爱需要无私的付出，爱情故事不必感天动地，但你需要感动你的爱人，让对方觉得你这个人值得托付一生。我相信，感动到对方的爱情也一定会感动丈母娘，到那时那道障碍也就不算什么障碍了。从另一方面讲，爱情进程中，丈母娘的刁难可能就是一种考验，连这点考验都过不了关，有那个父母会把女孩放心的嫁给你？