历时有没有一年，终于看完。

那时候的剧就是有这样的好处，虽然过了很久，也能断点续传一样无缝衔接。

故事情节饱满，人物形象鲜明。唯一可能就是基调在现在看来有点古朴，但用心的制作和精良的演技还是能弥补这种时代与观念的违和。

所以，看着夏指导员圣母一般的伟光正，觉得可能就是这样的人啊。看着菲儿放弃安逸和优越的条件，传教似的痴迷共产主义，也觉得说得过去吧。看到结局各种人为了保家卫国视死如归，前赴后继的牺牲，甚至涌现了阵阵悲壮又激昂的情绪，是种许久不曾体会过的热血沸腾。甚至在桃花死掉时张明堂那些悲伤悔恨里，泛起几滴泪花。

而朱一龙先生的孙如柏，是其中相当有代表性的一员。

不同于其他人的背景设定，孙如柏的性格跨度是比较大的，剧里难能可贵的呈现了这样一个人物的成长经历。

一开始，他是女主身边的跟班，一副恋爱脑唯唯诺诺的样子，后来，虽是靠家人靠钱财得了官职，也被时代和命运裹挟着，因着自己赤诚坦荡的初心，开始做的有模有样。甚至，面对中统，面对土匪，有了点运筹帷幄挥斥方遒的意思。最后，释然着和仇恨和解，但随着妻子孩子丧生，个人和家国命运同体，于抗日中慷慨赴死。

其实光看这条成长线朱一龙先生的表演也足够完整，但碍于篇幅和人物的设置，剧里对孙如柏着墨更多的，或者让人印象更深的，还是他对女主的感情，在这样的时代背景下的儿女情长。他用过计策，也不光彩，但未失却本心。他为了她可以不顾一切，生命和阵营又能算什么，他的眼里，自始至终都只是她一个。他为了求得她的原谅，可以在雨里淋一整夜，到第一次被女主接纳，脸上满是藏不住的欢喜，听说女主怀孕了，高兴得像个孩子一样无措。当然也有，知道女主流产后的伤心难过，看着女主死在自己怀里时的悲痛欲绝。

作为先生早期的作品，能把这些大开大合的情绪演绎得恰如其分，初期年少的青涩和后来成熟的坚毅过渡得不露痕迹，立住多面丰满的人物形象，足见功底。感谢先生的孙如柏，我也算解锁了之前不怎么关注的题材。

后面还没看就不说了，前面看得让人感觉这剧情就是为惨而惨，编剧大概构思一堆很惨的情节串起来，然后再填剧情，导致中间的剧情莫名其妙的。红军跟男一讨论要用难一家的船送伤员，这么敏感的对话，居然就在男二旁边旁若无人地进行，不管男二醒没醒着也不该这样吧？甚至他逃跑了也完全不管他。女八路完全就没想过那男二也有嫌疑，就一口咬定是男一的问题，甚至男一全家因为这事而被灭门，也不肯想想那个逃走的可疑的男二，好像他完全就不存在一样。男一上了山寨，女主也去找他，明明才看到男一跟女寨主搭了个肩，心都碎了，整天跟男二拉拉扯扯的女主看见男一就跟人搭了个肩就觉得自己被背叛了，然后就不听解释地走了。男主因为上面那破事就追了出去，然后就被抓住了，山寨的人表示不想因为男一就和当地武装起冲突，就没有去救他，然而这山寨前阵子才去杀了当地武装头子的爹...（当然故意找理由不救不需要逻辑）总体来说，这开头就有种强烈的让人不想看下去的欲望，还拖拖拉拉的这为惨而惨的开头，几乎让人看不下去，然而我也没办法，我爸就最喜欢放这样的电视剧看既然那么多人因为演员给满分，那我分给低一点也没所谓

当一个男孩成为一个男人，不是因为他成就了伟业，而是因为有了担当。最后一集，我几乎是哭着看完的。曾经少不经事的纨绔子弟，在父母的安排下进了部队，经了磨炼;曾经连枪也不会开的孩子，成了连长、营长;曾经给部下开会，还要先自己排练- -遍，却连一个人也召集不来，而后孤勇洗练，杯酒揽兵权;曾经进山剿匪被属下拦着簇拥下山的糊涂营长，成了抗日战线上指挥若定的将军。最后，孙如柏和他的战士们战斗到了最后一刻，所有抗日题材的作品，背水一战的场面都令人血脉贲张，让人只想痛哭。那是英雄强大的感召力，是骨和血筑成的屏障，是民族的尊严，是生命铸就的荣光。在民族大义面前，其他都不值一提，此时此刻，他是战士，是英雄。这是他人生意义最光辉的时刻，对敌人，他眼里燃烧着仇恨和疯狂，但是对家国，他的眼里，是热爱和坦荡!哪怕结局是死亡。我流泪，不只因为他的牺牲，更因为他的成，长。

这部剧剧涉及抗日、国共对抗和合作、买官卖官、剿匪、卧底、爱情等经典故事情节，与大众化战争剧不同，它不仅讲述残忍悲壮的战争情怀，还将人性在命运中的艰难抉择充分演绎。朱一龙饰演的孙如柏曾是一事无成的少爷，在爱情与形势的推动下，决意从军，逐渐转变为抗日英雄。朱一龙真是把如柏演绎的生动鲜活，可爱又可敬。也让我们看到了那时候鲜嫩可爱的朱一龙。

看完《烽火燃情》（原名《风雨梵净山》），内心复杂。

这部剧中最牵动我的，是小少爷孙如柏磕磕绊绊的成长。

曾经的富家小公子，有点幼稚任性，但不失纯真。他把喜欢的姑娘小心翼翼的捧在心上，那份纯情的深情真的很打动我。

成长总是喜悦和痛楚掺杂。如柏从被拒绝到慢慢历练成长，从知道心上人怀了自己骨肉的狂喜，到突发意外之后的晴天霹雳，再到心上人牺牲时的撕心裂肺的疼，最后为革命献身，角色的每个阶段都牵动着我的心。饰演孙如柏的演员朱一龙当时还很年轻，但是每个阶段都演绎的认真又动人，很有共情力。很出色。

跳出戏外，朱一龙的成长也是有目共睹的。一路翻看他这些年的作品，能看出每个角色都有他自己的区分处理，能感受到他对每部戏的用心演绎。很喜欢。

希望有更多这样用心的好演员，希望演员朱一龙有更多更好的作品给我们看。

朱一龙饰演的孙如柏，从少爷一步步成长为真正为革命事业奋斗的军人，朱一龙对这个角色成长变化的把握特别准确。几个名场面，朱一龙的表演真的是，细腻生动啊！

这部剧剧情紧凑，节奏很快，演员全体演技在线，尤其是剧里的女性角色，都特别有魅力，特别让人喜欢。

家国情怀，民族大义。最后的结局虽然让人唏嘘，但更突出了和平来之不易啊。

虽然是好几年前的老片，却很是好看，老演员的功力就是不一般。孙如柏的父亲只要再那一站不用说话，眼睛 一瞪，那旧时封建家长的形象便立刻显现在你面前。而孙如柏一看就是封建家族大少爷，是几代单传那种，强势的父亲，母亲肯定是溺爱 ，还有一个精明能干一心疼爱他的大姐，造就他的性格稍显懦弱，前期也的一事无成的少爷，而他在情感与家仇的推动下孙如柏从军了，在军旅生涯中，常常被当作杂牌军而遭排挤，加上当地土匪和商家的利益勾结，使他难有作为。在他心仪之人黄菲儿对他的影响是巨大，使他逐渐悟到了人生的方向不能仅仅是个人恩怨和情仇。总之这部剧的演员几乎每个都有自己的特点，每个都个性分明，不论正面人物和反面人物，看得还蛮带劲。

原来的剧名叫做《风雨梵净山》，感觉蛮符合剧情的，没看完全剧前还不明白为什么要改名。但确实改得挺妙，更能突出抗战的背景。

每个角色的个性都刻画得很鲜明，张明堂，孙如柏，大姐，没有现在套路剧的各种反转和黑化，就是实实在在的成长变化。

最后一集，特别让人感到唏嘘，就像弹幕中观众所说的战争本来就是残酷的，我们现在的和平安宁的生活，真的是要感激无数甘愿奉献生命的先烈们！

八分推荐。

作为观众，被真实的场景，利索的剧情，精确的演技，厚重的情怀吸引。场景优秀在前期相对和平的剧情里，呈现了美丽的苗寨山水，楼寨，民俗，服化，同时后期表现战争的激烈和残酷时，枪弹，跑火，血肉，牺牲，也丝毫不违和。不违和是基本要求了，但影视剧里常常又很难做到。剧情优秀在，只有难于理解的人物选择，没有狗血的光环，反转，观看全程开着弹幕，没见过一条要给编剧寄刀片的。难于理解的人物选择，最后也都在人物托盘出不同的政治立场后，不再值得深究。精确的演技就不多说了，全员演技在线。犹记得一条弹幕写道，从来不缺好的演员，缺的是好的编剧。我再补上半句，缺的是想用心做剧，抱着做一部可以经十年，二十年，三十年的时间和观众检验，而不是仅迎合当下市场的剧的想法一群人。厚重的情怀，大概每个中国人，再重新去感受我们民族抗日历史时，都会被同胞们在家国前大无畏的情怀深深打动和感染。

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《烽火燃情》这个剧名说实话改的并不好，之前的《风雨梵净山》虽然比较直接简单，但很有故事的特色在，改名之后就就像是“张三的爱情故事”改成“当爱已成往事”一样，看似更有美感，实则缺少了故事的独特味道。。。不过这个不是重点哈，重点在于这部剧有龙啊，有我们最近鲜少有作品播出的朱一龙先生！作为一个小老包，据我所知，这是朱一龙第一个拥有英文名字的角色吧？而且还是中文名直译过来的，而且叫起来还毫无违和感，Ruby哈哈，真的好洋气啊。在看剧之前，我本人曾经恶补过几乎朱一龙所有影视作品的Cut，这部的Cut之前主要是以吻戏形式出境的机会更多??，哈哈，我当时还以为这是拢龙演的男主戏，午夜小电影里面的呢，现在PP播出才知道是个抗日电视连续剧，说实话我已经多年不看抗日剧了，因为感觉越来越夸张，因为抗日剧总是被不自觉得加上一个“神”字，可见雷剧数量不少啊。看这个剧纯粹为了朱朱去看的，但说句实在话也并没有抱太大希望能有多好看，因为大家都知道他早期的资源实在一言难尽，但没想到打开第一集我就被惊到了，全部都实景拍摄，美丽的湘西景色，真的挺良心的啊，而且我发现每个演员都没有现在那些神剧的雷点，都是些认真演戏的好演员，演技都蛮好的，不禁感恩朱一龙在22岁的年纪就可以接触到这么多好演员，也许正是这样的不断学习和接触，才成就了现在的他啊！Ruby出场真的真的承包了整晚的笑点，他居然演了一个横刀夺爱的“小三”，哈哈，我至今仍然没法忘记他穿着短裤衣衫不整坐在女主面前假装忏悔的样子，妥妥地一个“心机”boy啊，不过朱一龙就是朱一龙，这样一个角色他居然也演出了他的与众不同，他的确一开始不择手段地耍了一些手段，但都是有他的底线在的，比如从来没有强迫过女主，从来没有主动杀死过任何一个好人，他一开始的确懦弱可气，但可贵的是，Ruby这个人物的成长性，我特别喜欢这种变化，这样让整个角色丰满极了，人物不仅是单纯的好或者坏，剧里好多角色也都是如此，都很符合真正的人性，因为人就是如此复杂啊，哪有纯粹的好人和坏人？这剧的男主也演得很好，但真的是命不好，实惨没谁了，家破人亡，众叛亲离，未婚妻还被抢走了，关键是全程背锅，哈哈我觉得男主也是够坚强可爱的，很喜欢剧里男主和Ruby相爱相杀的兄弟情，尤其到最后，男主跟Ruby对决，他手枪里居然没有装子弹！！这的确给Ruby上了一课，也是真正让Ruby醒悟和成长的关键吧！其实Ruby像极了好多现在的我们，费尽心力讨好自己爱的人，可是自己爱的人怎么都瞧不上自己，那种愤恨和不甘，以及因为内心良善无法去碰触底线的心理挣扎，被朱一龙演的太好了！但其实吧，Ruby就是一个彻头彻尾的老婆奴，老婆只要稍微给点好脸色，他豁出命都是可以的，所以难免被人吐槽恋爱脑，确实，我也说了这是一个成长型人物嘛，最后女主死掉的时候，我想他已经彻底成长了，他能做的不是伤心难过，而是肩负国恨家仇，他的心已经死掉了吧呜呜，最后同男主一起和日寇的搏杀场面真的太真实了，忍不住赞一句，朱一龙真的好爷们！他的打戏一直没让我失望过，没想到22岁的时候就已经很不错了。虽然本剧并不是雷剧，但是确实也有很多问题存在，比如由于制作成本低的原因，好多后期很粗糙，人物特写，服化道什么的都很一般，但整体说，有很多让人充满感动的地方，尤其是最后的部分，朱一龙先生贡献的多个名场面，比如“我不是恶魔”的咆哮，比如得知女主有了自己孩子后抑制不住的幸福感，以及突然又痛失孩子的情绪转折，他处理的都很好，对于当时的他来讲，能有那样的表演，真的很难得！总之呢，感恩现在遇见曾经年少的他塑造的角色，看到他的成长，不管是角色中的成长，还是塑造角色的成长，我希望能被他感受到来自小笼包这种陪伴，只做永远的观众朋友，不远不近，不离不弃！

这是孙如柏成长期的一次冲突戏，对外他已经是独当一面的国军营长，受到真真假假的尊重和害怕。对内，他依然是漫漫追妻路上的小柏柏。表面冲突是如柏对妻子和保护和妻子对如柏的不理解，实际上暗示了联合抗日期间两党面和心不合的环境。孙如柏心里明白两党只是维护表面和平，但他为了保护妻子不受伤害，保护孙、李两家不被政治打压，不得不带上国军酷吏的面具，变成一个别人眼中的恶魔??然而他心里其实还是那个只想把整颗心都掏给妻子的如柏。面对夫妻的争吵，如柏舍不得伤害妻子，又无法诉说心中苦楚，只能抱着凳子边滚边哭，“我不是恶魔，我不是恶魔”，他不仅是要告诉妻子，更是要提醒那个善良的自己，不能因为身在地狱就与魔为武。这是孙如柏的呐喊，也是他成长的转折点，从这之后，他逐渐看清了自己和妻子，也看清了联合抗日的结局。一个有血有肉的人物一定有成长，孙如柏这个角色一直都在成长，一个不谙世事的富家少爷当上有名无实的营长，然后夺取实权与上峰斡旋，与共军对抗，一步一步被时代推着走。不同的阶段都有鲜明的特征，是人物的眼神语气行为方式完全不一样，甚至可以认为前期和后期是不同的人。21岁的朱一龙，对这个角色的成长把控已经很到位，对于每一阶段不同的外放型表演都能表达出角色本身的成长阶段和特征。这是他用心研究努力演绎的结果，也为他后来演绎其他内敛的角色以及一人分饰几角的表演打下了坚实的基础。当年的朱一龙，一步一步成就了现在的朱一龙，不可复制。

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一开始为了朱一龙而看的剧，看了之后觉得这部电视剧里的每个演员演技都很赞。真的不亏是老戏骨，剧情也不错，进度挺快，真的比现在的剧好看多了！一开始觉得差不多十年前的剧能不怎么高清，没想到，画面还挺清晰的。目前看到第八集，每一集都精彩。还会继续追下去。喜欢孙如柏敢爱敢恨得性格，喜欢姐姐为了保护弟弟的那份责任感，喜欢男主的硬汉气息。喜欢桃花债主的行侠仗义！

看完前五集，节奏OK，演技OK，色调OK，越看越上瘾，没有《庆余年》的日子，《烽火燃情》完全OK～

2011年的电视剧目前来看完全碾压现在的一众抗日神剧，感觉好复杂。

如柏少爷和语蓉姐姐明明不属于正道主角，但就是很喜欢。如柏少爷有一种地主家的傻儿子的感觉，好可爱！语蓉姐姐则是被家族责任束缚的聪明女人，漂亮又悲哀。姐姐被欺负，弟弟那滴泪真是戳心嘤嘤嘤(?_?)

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这部剧原名是《风雨梵净山》，故事主要是三个年轻人的爱恨情仇、家仇国恨，朱一龙在这部剧中饰演男二孙如柏。不得不说，22岁的朱一龙把一个从小被家人溺爱的少爷演的很生动了，从少爷一点点成长为革命战士也演绎的很完整！这部电视剧整体节奏明快，唯一的缺点是画面有点晃，特别是战争场面，看的有点晕！哈哈哈哈哈！

孙如柏是朱一龙角色里一个不怎么有名的、但是我个人非常喜欢的一个。想说: 朱一龙通过孙如柏这个角色，真的表达了什么叫做纯情而生动。孙如柏的父母姐姐都是强势之人，在这样的亲人中间，他有着糯米团一样的性格。感觉谁都能去欺负一下，而且完全不用他的担心反抗。孙如柏是难得的打不过女人的成年男性角色了，一次次被喜欢的女人推到，哭唧唧的伤心之后，又赖兮兮的缠上去；哭唧唧的孙如柏，几次想欺负喜欢的女孩子，每次都被女孩反杀，竟然还屡败屡战。这个小废物，气急了竟然对女人动手，不过仍然奇迹般的失败了，坚定的证明了自己的“小废物”属性。朱一龙把孙如柏演绎的可爱非常。而且，2011年的朱一龙也是水嫩嫩、无敌青春。在朱一龙的演绎出下，孙如柏就像一颗糯糯的酒心软糖，纯真、有正义感、对感情执着；有贼心、没贼胆，经常性的被喜欢的女孩子欺负的哭唧唧，但还会赖兮兮的扑过去，跟2014年的冯豆子完全不一样，哈哈哈哈。看这个剧的时候，也会幻想，如果孙如柏生活在一个岁月静好的年代，他会幼稚软弱到老吧。作为一个白衣书生，或者一个手段不高的商人。当然，从角色的角度，孙如柏也有不足。孙如柏对于自己爱的人是没有原则的，无论是他的姐姐还是黄菲儿，在他的爱人面前，所有的都可以让路；孙如柏的内心是善良的，但是在大局观上是欠缺的，选择大多是被迫选择；最终，黄菲儿只能死去，以便让孙如柏走上坚定的正确道路；所以，某种意义上来说，如果黄菲儿不死，孙如柏的结局可能会和罗浮生一样（此处辣菜生哥）。其实孙如柏这个角色有点可惜了，他的角色原本可以更丰富一些的。他早期是一个幼稚的小少爷，但是后来经历了父丧母出家、姐夫被杀、姐姐无助，本人又被迫上战场，其实这种内心软弱的角色最容易被打碎然后重铸的；如果剧集里能够表现孙如柏在经历过一系列的波折之后，被打碎重铸，无论是变得冷血、顽固、杀意十足，还是学会了隐忍不发、或者眼界变宽、格局变大，这都是一种成长，能让角色得层次更加丰富；可惜他一直没有成长。

今儿说说哥哥2010年拍的风雨梵净山-许如柏，如柏最大的特点就是善良还带一点稚气，剧中他是不断成长和蜕变的。他从一事无成、自私自利、依仗家庭的少爷转变成尊重他人、保护爱人的抗战英雄。

拍摄这部剧的时候，哥哥只有22岁，不知道他演的时候是怎么一种体会，不知道他是怎么样把家仇国恨的复杂情绪展现出来？我们也永远无法体会在这种时代变更背景下被迫成长到底有艰难。推荐大家去看。

最后，反思一下，22岁的我们都在干什么呢？

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有一种疼痛，叫成长——朱一龙·孙如柏

一、剧情与角色

《风雨梵净山》立意很深，非常有看头，相比小电影，这部电视剧真的是良心之作。剧情涉及爱恨纠葛、国-共关系、抗日联盟等等大主题，但我更觉得，这是一部关于成长的作品。

朱一龙饰演的孙如柏，原本只是个胆小怯懦、只会空口说爱的富家少爷，在姐姐的怂恿和安排下娶了心爱的女人菲儿，一步一步成长为一个有能力有担当的英雄，这个过程，很复杂，很艰难，也很疼。

二、让人发笑的三个情节

第一个，是如柏姐姐下药让他生米煮熟饭的时候。

美人横陈，玉体纤纤，那朝思暮想的人儿啊，就在右手边……

结果呢？

他比量了半天，溜了。

溜了！

这真是想到了开始没想到结局，下药啊，这可是经典套路，下药啊！居然溜了？原来还有这种操作吗？

——我好喜欢他“下不了口”的小纠结啊！

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第二个，是第一次在保安队开枪的时候。

小破孩儿觉得自己开枪没问题，结果完全不会用，走火了。

“砰”的一声，吓得小家伙一跳一跳的，哈哈哈真是又笨又可爱。

——我好喜欢他外强中干的小怂样儿！

-

第三个，大大的萌点，是得知菲儿怀孕的时候。

那个笑容啊，欣喜若狂不足以形容，雀跃开怀不足以表达，三月春光也描绘不出他的美，四月桃花也比拟不出他的好。

真是娇俏粉嫩，纯情动人！

就是一个深爱着妻子的少年，知道自己要做爸爸时最初的幸福。

任何人看了，都能感觉到从屏幕里透出来的那种快乐和感动。

——我好想魂穿女主去胡撸胡撸他的小脑瓜瓢儿啊！

三、让人心疼的三个情节

这个剧让人心疼的情节很多，我只写其中的三个。

如柏趁菲儿不在家，终于敢放肆地躺在她床上的时候，我心疼。

深情爱着，却不敢触碰，相思入骨，只能靠触碰她的东西聊作安慰。

作为一个妈粉，我实在无法想象他当时的心情。

以前看类似的情节，我只会觉得……怪异甚至恶心，不能接受上杆子追，还自比情圣的感情，可是看到朱老师演绎这种情节，我却实实在在感受到爱而不得的忧伤。

因为，他把那种纯真和真挚演绎得淋漓尽致。

——我心疼他付出得不到回报。

-

他大雨中求菲儿原谅的时候，我心疼。

又是一场大雨。

又是紧闭的大门。

又是苦苦哀求。

朱老师好像每一部戏都会淋雨，每一部戏都会被虐。

那是一场夜雨戏，一身厚实的军装，淋得透湿，他倔强地不肯离开，不肯让别人扶，不肯听姐姐的话，直到天光渐白，直到昏迷倒下。

如果这场戏，是夜里拍完，再拍早上，那势必淋两场雨。

如果，是连夜拍完，一直拍到早上，那他要穿着湿透的军装站至少几个小时。

我无法想象当时的艰难，虽然他会说“不苦”，会说“这是演员应该做的”。

可是，妈妈是难过的。

——我心疼他为演好戏付出的努力。

-

菲儿流产的时候，我心疼。

前一秒得知要当爸爸的喜讯，下一秒就是骨肉分离；一秒天堂，一秒地狱。

朱老师把那一瞬间的痛苦和坚强演得很好，他难过，因为失去，但是他不能过分痛苦，连悲伤也不敢放肆，因为还有太多人等着他支撑。

要顾及那么多人，妻子母亲姐姐甚至家国天下，可是，谁关心你？

——我心疼，心疼他一直没有人心疼……

-

四、让人爆哭的两个情节。

1.他是爱的信徒

人间八苦，求不得最苦，把你放在心尖最柔软的地方，你却毫不在乎。

-

我第一次爆哭的地方，或许很多人不以为然，但老沙却觉得合情合理。

那是在如柏酒后对菲儿动怒，甚至动粗的时候。

那是他心爱的女人，是他的宝贝，是他骨子里的爱重和珍惜，为了她，他改变了太多太多，也付出了太多太多，结婚那么久，居然一直分房睡。

心爱的女人就在那扇门的后面，他却无法触碰，也不敢、不忍触碰，压抑，压抑，那一扇小小的门啊，仿佛横亘着千山万水，他卑微着，卑微着他的爱啊，连同他整个人都变得卑微。

长久的压抑因为酒精的触动终于爆发，他打了她，他撕开了她的衣服，他终于触碰到了心心念念的爱啊……却在看到她的泪时停了暴虐的手。

他看着自己失控状态下做的一切，不可置信，后悔莫及，他颤抖着跪在她的面前，流下痛苦的泪水。

他说：“对不起，对不起，你还是爱我的对不对？你还是关心我的对不对？”

……

那一瞬间，我泪流满面。

一个人的爱啊，要卑微到什么程度，才能委曲求全到这种地步？

一个人的爱啊，要深沉到什么程度，才能克制到这种地步？

这爆发不是你的错啊，如果没有酒精的诱发，是不可能发生的啊，可是你，依然选择了忍耐。

忍耐到，最后只祈求对方一个原谅，不求回响……

可是对方，根本连一句关心也不曾回应你。

-

如果说最初和姐姐用计，强迫菲儿和自己结婚，是他懵懂无知鲁莽行事，此时此刻的孙如柏在情感上，是长大了。

他卑微，他忍耐，他在情绪最激动的时候控制住了霸占的欲望，他已经不是一个只因为“爱你”就为所欲为的孩子，他选择用无止境的付出和等待，换对方一个回应，不，甚至不需要回应。

他是一个爱情上的信徒。

我流泪，不止因为他爱得可怜，更因为他的成长。

虽然这种成长，很疼。

-

2.他是战士

当一个男孩成为一个男人，不是因为他成就了伟业，而是因为有了担当。

-

最后一集，我几乎是哭着看完的。

曾经少不经事的纨绔子弟，在父母的安排下进了部队，经了磨炼；

曾经连枪也不会开的孩子，成了连长、营长；

曾经给部下开会，还要先自己排练一遍，却连一个人也召集不来，而后孤勇洗练，杯酒揽兵权；

曾经进山剿匪被属下拦着簇拥下山的糊涂营长，成了抗日战线上指挥若定的将军。

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拍这部片子的时候，朱老师只有23岁，是真正少不经事的时候，但是他不但演出了孙如柏一开始的懵懂无知懦弱无能，更很好地表现了他最后的历练和成熟，我甚至觉得，孙如柏成长的过程，就像朱老师演技渐渐进步过程的缩影。

-

最后，孙如柏和他的战士们战斗到了最后一刻，所有抗日题材的作品，背水一战的场面都令人血脉贲张，让人只想痛哭。

那是英雄强大的感召力，是骨和血筑成的屏障，是民族的尊严，是生命铸就的荣光。

在民族大义面前，其他都不值一提，此时此刻，他是战士，是英雄。

这是他人生意义最光辉的时刻，对敌人，他眼里燃烧着仇恨和疯狂，但是对家国，他的眼里，是热爱和坦荡！

哪怕结局是死亡。

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我流泪，不只因为他的牺牲，更因为他的成长。

虽然这种成长，很疼。

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尾声

朱老师说他不是表演的天才，只有靠踏踏实实地演戏磨炼演技，这个过程不至于说艰苦卓绝，却也称得上筚路蓝缕。

十年，有人眼里的光渐渐暗淡，有人大浪淘沙失去光华，有人从清新变得油腻，有人忘记了初心，却也有人，和朱老师一样，洗尽铅华，不改本色，走出一条属于自己的路。

千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金！

当我们看到朱老师今日荣光的时候，更应该看到他一路走来努力的付出。

那是匍匐着身子，虔诚追寻自己的信仰。

这成长，何尝不是充满了疼痛？

这样的疼痛，让人心疼，更让人尊敬。

-

愿萍水相逢，刹那永恒；

愿未来成长的道路上，不再有伤痛；

愿你能够实现理想影史留名，而我，一辈子做你的观众……

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