它们有的风驰电掣、有的力大无穷、有的小巧玲珑、有的健硕无比。所有猫科动物，无论体型大小都拥有着非凡的技巧和能力，能够征服全球的各个角落。

猎豹是陆地上速度最快的动物；锈斑豹猫是世界上最小的猫科动物；西伯利亚虎在天寒地冻的森林里徘徊；长尾虎猫能够准确无误的判断距离；雪豹是最孤独的猫科动物，它征服了海拔最高的山脉，喜马拉雅山；蜂蜜是一只做了母亲的非洲花豹；美洲狮：生活在最南方的猫科动物也叫非洲金猫；由于栖息地流失，人类狩猎，外加猎物减少，这些原因导致西班牙猞猁数量骤减，因为成为了世界上最稀有的猫科动物；一生都在水域周围活动的渔猫；统治着森林的虎猫；最神秘莫测，最难懂的孟加拉虎；美洲最小的猫科动物，智利山地的南美虎林猫它们在树丛中猎食飞蛾；豹猫是哥斯达黎加丛林中最常见的猫科动物，但是人类极少见到它们的身影，豹猫拥有可完美伪装的皮毛，能在瞬间消失的无影无踪；非洲野猫分布在非洲各处，从摩洛哥到南非；黑足猫很小，体重不超过一千克，一只狮子的体重是它的200倍；还有加拿大猞猁、短尾猫、兔狲等等40种不同的猫科动物。

即使地球上的猫科动物正在减少，也有在为了保护它们而做出努力的人类。人们为欧洲野猫建立了大型庇护所，科学家们不畏严寒，帮助濒临灭绝的西伯利亚虎。想要猫科动物在这个不断变化的世界存活下来，我们只需要留给他们一些空间。

这部剧这么垃圾被骂？我觉得还是有可取之处吧，女二，很多普通的男孩子是可以拥有爱情，要只知道爱情是可贵，稀有，但不是不可有，只要努力工作踏实上进，爱情，都配的上。其次我觉得，女二也很真实吧，我就觉得，我不需要昂贵的礼物，不必要次次浪漫，只要保证，这每一分钱都是男孩子用自己的双手赚来的就好，毕竟以后我是靠对方养活的，要看到希望就好了，毕竟我们年纪一般大。尽管男三脱离实际，但是还是没有大毛病啊[囧]

用了半小时认真的看完这个微电影，我和同学一起看的，看到小幂变成红色手机以后，静静躺在桌子上充电的时候我同学说哇塞好明显的广告植入啊！后来才发现是一个广告，其实这样也很流畅自然了。刚开始你可能还不明白“小幂”说的选错导航模式了，报出人名拨电话，半夜的歌声怎么回事，后来成宇不小心挖到了小幂，而那部红色手机也有一道划痕的时候你就知道是怎么回事了。他经过“小幂”的开导最终知道了怎么对待这件事。说个题外话，我不会参加前任的婚礼。

当我们以一个家庭为单位去抗争疾病的时候，通常会有不同的分工，某个具体的成员只需要执行某一项具体的任务即可，也不是疾病，几乎所有的变故或者是灾难在集体面前都可以用这样或者那样的方式去抗衡的。因为集体的力量就是可以集中起来发挥出来更大的效用的。相反，仅仅是依靠着个人，即使是最能理解，最能包容的人，天长日久之后也会厌倦，这就是人性。

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立意新颖，形式大于内容的高概念恐怖片。从本片能看出韩国窃取了多少中国文化和思想。儒家思想是以孝治天下，子女因为要赡养老人而难以有自己真正自由的生活。而西方则更倾向于成年之后，年轻人要独立闯荡，和原家庭分割开来，活出自我。本片的焦点即是这中西两种文化的对撞。在此我不踩一捧一，也不发表太多主观意见，单是谈两个小感悟。一、母子/女之间很难成为真正的朋友。我个人认为父母在养育孩子之前就应该明白，孩子早晚是要独立并离开你们的。你们生儿育女为的不是能有个人为你们养老送终，而是为了让他们能够独立生活的。所以，当孩子独立时，千万不要再以长辈的身份去限制和指点孩子了，当孩子的朋友，而真正好的朋友，是最会鼓励人，而非是指手画脚的。二、家庭的影响是很难摆脱掉的。父辈恶劣的教养习惯是会遗传到下一代的，这是无法避免的。不过请大家记住，父辈的恶劣习惯到我们这一辈打住就好，他们为我们带来的痛苦都让他们随风去吧，我们没有必要再把他们传给下一代，这样我们一辈一辈才能越来越优秀。不过，如果你很憎恨父辈，却发现自己越长大越有了父辈的影子，请你也不要慌张和厌恶自己！因为这不是你的错误，但如果你能把自己厌恶的部分改掉，那却绝对是你的功劳！

编辑删除 《无人区》：你的，大大的坏文/杀手里昂Leon《无人区》被搁浅了四年时间，这四年的时间里在三位主创人员身上发生了很多事情：宁浩在这个空档拍摄了《黄金大劫案》，上映之后毁誉参半；徐峥也独立执导了自己的电影处女作《泰囧》，成为目前国产电影票房的记录保持者；黄渤在各种类型题材电影中如鱼得水，成为国内极具票房号召力的实力派演员。虽然这四年时间里《无人区》从没在江湖上露脸，但是江湖上却一直都流行着关于它的传说，观众一直没有将它忘记。2010年，广电总局一位电影审查会委员公开发表自己对于《无人区》的看法，认为片中的人物可以杀人越货，可以敲诈勒索，可以逍遥法外，可以为所欲为，在这部影片中没有英雄，净剩了大坏蛋了，违背了生活真实和艺术真实。对于这段评价我不能完全苟同。的确，《无人区》这部电影是反英雄的，片中没有英雄形象，个个都是良心大大的坏。然而，这位总局的审片委员只是看到了这部片子的表象却没有洞悉到这部片子的内核，他所说的大坏蛋实质上就是人在极端环境下的动物性，这种在极端状态下刺激出来的动物本能是最贴近生活真实和艺术真实的啊。《无人区》的创作源泉可以追溯到宁浩2005年拍摄的《绿草地》。《绿草地》是一部发生在内蒙古边境处人们生活的影片，宁浩想如果拍摄一个现代都市人远离手机、远离网络、远离汽车到一个无人区所引发的一段冒险故事应该挺有意思。宁浩实际上是想探讨人在蛮荒状态下动物性与社会性之间的博弈。影片一开头通过几组空镜头全景式的呈现出茫茫的戈壁荒漠，杳无人烟。天空中翱翔的鹰隼，地上静待的猎物，以及潜伏在荒漠中的猎手，构成了一组“螳螂捕蝉，黄雀在后”的好戏。再加上关于“两只猴子”寓言故事的画外音仿佛让观众一下子进入了赵忠祥老师解说的《动物世界》中，暗示了在这无人区便是一个弱肉强食、适者生存的动物世界。为了表现这个动物世界中的动物性，导演大量采用了一种低机位视角，将摄影机紧贴着地面模仿动物的眼睛来观察周围的世界，宁浩称之为“狗视点”。在这些“狗视点”的注视下，在无人区生存的人们便将人类身上的动物性展露无遗，展现出一种“动物凶猛”的生存本能。据说，黄渤饰演的杀手为了表现出身上的“杀气”，导演宁浩把他扔到屠宰场里去体验生活，就是为了让他能够浑身都散发出一股“杀气”。所以，我们看到银幕上黄渤饰演的杀手冷血无情，残酷暴戾，颠覆了之前银幕上的喜剧角色，头上爆出的条条青筋便让观众感受到了一股寒气袭来。很有意思的是，片中徐峥饰演的潘肖，他的职业是一名律师，律师给人的印象是主持正义，保持理性，这个职业最具有社会性特征。所以，当一个最具社会性的人来到一个最具动物性的无人区时，便产生了社会性与动物性之间的角力对抗。在本片中，导演宁浩放弃了他在《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》中所采用的多线索交叉叙事，而是采取了传统的直线性叙事，以潘肖这一人物为中心，通过公路片的类型模式将无人区中的各色人物巧妙的贯穿起来，围绕着人类社会性与动物性之间的矛盾展开，像多米诺骨牌一样产生连锁反应，构成了一条强烈的戏剧冲突线索。从大都市来的律师潘肖身上携带着一种社会属性，虽然整日算计，为了名利想争报纸头条，但是本质上还秉持着“人性本善”的做人信条。当他来到无人区时，他见识到了这个动物世界的丛林法则，一切都围绕着金钱、权利与欲望而展开，任何关于文明社会中应该恪守的道德、伦理、信条在这里都失去了效力。人性本恶在这里占据着人们做人的基本信条，成为人们能够生存下去的唯一支撑。所以，在无人区里，潘肖一层一层的慢慢剥蚀掉附着在身上的社会性，渐渐将隐藏在最深层的动物性显露出来。当他无意撞倒杀手时，他一心想着毁尸灭迹；当面对各种突如其来的险情时，他犹如一条丧家之犬利用各种动物本能来脱离险境，化险为夷。在动物世界里，唯有动物本能才能救自己。宁浩的这部《无人区》是一部反英雄、反常规、反宏大的带有反叛精神的电影。粗颗粒质感的画面也为整部影片的风格增加了几分粗粝与肃杀。影片构建了一个与世隔绝的、法律几乎延伸不到的无序世界，在这个世界中法律几乎是处于缺席状态的，暴力才是解决问题的关键。影片开头盗猎团伙老大因贩鹰被抓，却因证据不足而释放，法庭等同虚设，犯罪分子依然逍遥法外，反过来却成为这个无人区世界秩序的主宰者。警察在片中总共短暂的出现过三次，基本游离于整个影片的叙事之外，对于影片的剧情发展不产生作用，警察不再是维护正义的英雄化身，却成为整个故事的一个旁观者。在影片结尾潘肖与舞女陷入绝境时，我特别担心这时候“神兵天降”，警察开着警车在最后关键时刻呼啸而来，上演“最后一分钟营救”的戏码。好在导演宁浩并没有将之落入窠臼，而是继续采取“以暴制暴”的毁灭式手段将反英雄、反常规、反宏大的精神走到底。其实，这有点类似于科恩兄弟的西部片《老无所依》，当法律失去效力，英雄老去的时候，暴力便成为这个世界的主要颜色。影片中的暴力无所不在，在表现这些暴力元素时，导演宁浩很多时候采用了一种类似于昆汀式的“突如其来”暴力法，在展现暴力场面时事先不给观众打招呼，在观众意想不到的情况下突如其来的将暴力元素表现出来，带来暴力的同时，更给观众造成一种惊吓，暗示无人区世界生存之残酷。比如，盗猎团伙老大开着车忽然闯进了银幕穿透了房屋；黄渤饰演的杀手毫无征兆的便被一个智力障碍人用锤子敲破了脑袋...影片中这些种种“突如其来”的暴力无不透射着整部影片的黑色荒诞意味。事实证明，宁浩依然是国内导演中极少数能够熟练掌控商业类型规律及会讲故事的导演。他将对于商业类型片的融会贯通及借鉴模仿能力同样运用到了这部电影中来，我们可以在这部作品中看到宁浩和多位电影大师之间的对话关系，比如，莱昂内西部片中将人物脸部特写与大全景进行剪接组合、低机位近似于儿童视角（本片中是动物视角）、人物特写时展示的乌黑油腻的肮脏面容；科恩兄弟中人物命运的不可捉摸性、事件的失控性以及整个故事透射出来的黑色荒诞意味；昆汀电影中对于“突如其来”的暴力元素的展示等等。《无人区》四年的搁浅，不知道这中间到底经历了些什么。不过，从影片中关于“两只猴子”的寓言故事以及与整部影片风格极不搭调的温暖结尾可以略微窥探到导演宁浩在这部片子中所做的妥协。但不可否认的是，我们仍能欣喜的看到导演宁浩在这部片中所做的大胆尝试，不管是对于西部公路片这一商业类型的勇于尝试，还是对于中国电影审查制度底线的大胆触碰，他都没有辜负观众这四年的等待。如果《无人区》在当年顺利上映，或许后来的《黄金大劫案》在观众面前呈现出来的是另外一种面貌，也或许，就根本不存在《黄金大劫案》这部电影，谁知道呢，只有天注定吧！

professor已经心理上崩溃了，在自杀式的抢黄金计划中没有太多可行的逃跑计划，纸钞屋第四季剧情应该这样写：

线一，接下来professor指导巴基斯坦那群雇佣黑客，入侵tv，放出两个消息，1，警方利用家人威胁击杀了内罗毕，2，放出部分类似维基解密的红盒子文件涉密信息（主要针对当前银行外的负责案件的主要领导人员），这样可以赢得民心和扰乱敌方阵脚，毕竟火箭弹下去民众开始动摇了。

线二，警方抓捕了里斯本（前警探拉克儿），安吉尔（里斯本当警探时的备胎舔狗）会直接接触和审问里斯本，里斯本晓之以理动之以情，说服安吉尔，把她还没死的消息放出去，或者是里斯本谈判能力够强的话直接策反安吉尔让其倒戈，这样professor那里压力就小了不少。

线三，银行大门打开东京和里约两人直接火箭弹向警察开火造成伤亡，如何挽回民心，线一是一种解决方案，另外就是把熔好的黄金粒用气球飞出去散发给所有围观民众，警方肯定会击落黄金气球，使黄金落在银行门口，如果民众疯狂的话，会突破警方防线来抢钱，此时团队可以利用民众混乱逃离，如果民众无法突破警方防线接近银行，那就使黄金粒飞向民众直接让他们抢，争取民心。

线四，前面的利用近距离的混乱逃跑计划失败的话，那就只能用来自东方神秘故国的神奇秘术了—易容术，选取某些人质，复刻他们的脸，发型，然后把他们关进银行密室，此时团队人员利用他们的脸，再加上面具，跟着人质一起混乱进入逃跑人群，上了警方的救护车，此时身上要有血，这样才能进救护车而不是被直接提审，在救护车转移的过程中逃离

over

彩蛋，政府秘密跟professor谈判，今生不再召集团队参与任何抢劫，以及煽动民众反政府，条件：释放拉克儿，特赦抢劫团队（我估计经过第四季，抢劫团队剩下的人应该不会超过5个了）

致敬——V字仇杀队+越狱+银行劫案

分这么低不科学啊。

好比《星合之空》之于《网王》，《清阴》对比排球大概也是这么个差别，但是不知道为啥清阴的口碑比星合差那么多orz也是挺迷的。

看了小排球再回来看清阴，可以明显感到纯正热血运动番和校园剧的差异，在比赛之外，更侧重环境、家庭、人际、感情线的剖析。很多运动番给人的感觉就是全体为打球而生，生活、学习、亲子关系对部活几乎没有干扰。但是在清阴里会看到各种各样的人，各种各样的烦恼，不断有人退出，反而显出来小地方球队的不容易。

同常一部运动番都会用各种各样的手段营造运动的围墙，集中的体育场馆场景、专业的战术术语、大篇幅的全场比赛、不同的学校的不同运动文化、重要角色的成长史、厉害招数的升级，更广阔的环境是被限制的。从演员到观众，所有人都存在于类似“梦境”一样的框架里，这个系统几乎完全为这项运动而运转，包括路人、杂货铺老板、邻居、民宿主人……几乎没有什么外界的要素可以干扰，历史可以理想地线性地进化。

但是在清阴高校，各种各样现实的要素在不断打扰这个运动梦境的稳定：不良集团、小团体、游移不定的主人公的决心、对凡俗的认命、回归普通生活的愿望…排球只是生活的一部分，除了少数几个人，排球对大众也只是一个运动而已。

这可能就是很多人觉得它不燃不热血的深层原因吧！太凡俗了，太不拿排球当回事了，被停赛的第二天主攻居然可以悠哉悠哉吃着冰棍到处晃？什么鬼？

再比如吉野爽太这个角色的设置，跟公誓从小一起打球、约定要一起打进全国大赛、却中途纠结放弃的角色，就是一个普通人的真实状态。他出场大概5分钟，台词却非常震撼：假如有一天排球背叛了你。

这句话是对着公誓说的，全篇几乎唯一一个沉浸式打球的人。顺便也让观众从运动的梦境中惊醒：原来并不是那么理所当然的，还有那么沉重的东西在挤压梦想。这才是真实的现实，大多数人的状态，我们不是英雄或天才，代入之后心中也会顿起周折。

好在公誓经受住了，强大的精神力将人们重新拉回梦里面，不容置疑地告诉你，这条路他还要坚持走下去。此间的转换对比，一下子把人物就立住了，梦想也变得更有份量，让人更实际地了解选择这条路要付出的代价，比停留在口头的宣示更加深刻。这个实际是个很厉害的处理。

日本大东北的氛围很传神，让人觉得即使那么小的岛国，风物差异也如此巨大。二传和主攻的互动真的好可爱，萌萌哒！果然天然专克傲娇啊哈哈哈哈～男主一动就脸红，萌死了(?˙︶˙?)最初看起来很平凡，甚至有点混，但到后面反而发现这种神经大条的在关键时刻意外地靠谱，能给敏感的男二以坚定的支持，大天使一样好安心啊！而且因为平凡，所以对比翔仔那种不世出的天才显得更接地气、更真实。男二一开始满满恶感，但是到了东京那场戏后，绷了那么久的罪孽深重被终于化解，那种一直埋在那里、大家已经默契地视而不见的雷一下子挖掉的瞬间，我也跟着“啊～～～解决了！”这样好不容易松了气，这个伏线还是挺厉害的，张力足了。然后男二的反应也是又心疼又有点萌，心理防线一下子崩了，直接晕过去2333逐渐就发现公誓真是个好单纯的人啊。对于排球对于人生，经过一番挣扎纠结，最终也暂时找到了足已支持自己走下去的答案。对战部分少一些，但决不能说不够燃，表面上没小排球那么喧嚣和大段大段的心灵鸡汤，但是内心的波澜还是透过水彩的着色在汹涌澎湃。不同的风格，讲了同一个运动，都非常喜欢，甚至我更喜欢清阴一些，觉得叙事更加有大人的感觉、矛盾更为集中，去掉了很多枝蔓，更加一气呵成。

再就是小排球最喜欢月岛，同时对翔阳那一挂的男主不感冒，反倒是祐仁这种少女感又实力强大还美型的男主更合我口味，所以私心里排名清阴还是更喜欢一些啦啦啦(? ??_??)?

原来同一个帐号可以对同一部作品写不止一篇评论的。赞一下。

本剧是著名的英国同志编剧Russel T Davis的最新同志力作。此人基本上作品基本上如雷灌耳。除了同志入门必看的 同志亦凡人 英国版，还有英国人的西游记 Dr. Who (05-10年编剧)

此剧所有的gay角色都是gay演员扮演。问起RTD为啥要作此选择，不怕从此限制了这些演员演出straight的角色嘛？RTD说，几乎所有的gay一辈子都花了很多的时间在生活中假装straight，不觉得他们演straight会有任何问题！感觉逻辑上很合理呢。

老实说，上一次看他的同志相关的作品是Cucumber，描写了居住在曼城的一些gay的琐碎生活和中年危机，没有很好看。可能是主角不够养眼吧。哈哈。前阵子看了It's A Sin的介绍，也没有很兴奋，毕竟有Normal Heart，费城病人等珠玉在前。

还是第一时间看了，因为有我口水的Years and Years的主唱Olly Alexander啊。这是他自Skins之后第二词跨界演戏，看他mv作的那个劲儿，又跟男主经历这么贴合，想来应该会有精彩的表现。

加上演他妈的是我自从德雷尔一家之后就大爱的Keeley Hawes阿姨，还有老爸老妈的浪漫史里面最贱的Neil Patrick Harris这样的名角儿来加持，自然十分好奇。

于是就第一时间看完了所有的5集。

中途无数次的放弃，尤其是第三集跟第五集，太催泪了。

具体的剧情我就不细说了，肯定也不如专业的影评人说的好，讲几个让我最起鸡皮疙瘩的体验。

"LA！！！！" Ritchie的queen装扮出场，大家以为他要有啥激动人心的演出，没想到，就是一句简单，却是铿锵有力的，La!! 从此变成这群好友之间的日常招呼，分别，晚安，再见，都用la来代表。有点奇怪，却似乎又很合理。

互相之前姐妹相称，不管是你攻还是受还是vers，都给你起个妞的名字。让我想起了大学宿舍里面我们总喜欢用三个字名字的前两个字来称呼对方。

片中把所有的人都凝聚在一起的却是个腐女，Jill. 更惊讶的是，其他的角色都是虚构的，Jill这么善良美丽的天使却是有着真实人物的改编。而且这个人的原型在片中出演了Jill的母亲。

不得不说，此片演的最好的就是Keeley Hawes，她把对Ritchie的母爱，不解，不原谅演的如此逼真，贴切。不由得让我想起来最近看的另外一部 刻在你心底的名字 里面的母亲，王彩桦，同样演的如此让人动容。

看到第3集的时候，编剧让最乖最不乱搞的Colin也感染了hiv，发病的形式还是那么悲惨的脑部感染，实在让人万分唏嘘。或许，还是编剧不想让观众把hiv跟性乱太直接的联系在一起，才编出了这个『老实人也逃不过』的剧情。后面有暗示，他应该是刚刚来伦敦住在别人家的时候被landlord儿子传染的。

当时以为编剧会放过那么阳光，那么可爱，事业刚刚起步，有着无限光明前途的Richie，让他成为那场灾难的幸运儿。然后，RTD没有那么慈悲，他用悲缓的配乐，暗沉的调色，想见却没能见到最后一面的挚友，勾画了Ritchie最后的时光。 Richie美丽灿烂的一生在Isle of Wight，他从小就睡的小床上结束了。

珍惜生命，珍惜眼前，尊重科学，不言放弃.......

看这部剧就很偶然，刚好自驾从川西回到成都。那段时间生活在失控，看到电视上放就跟着看了，没想到一看还看出瘾来，可能是很多因素吧：老一辈们喜欢难得能看到一起，刚好从川西回来，呆在成都休整，又嚷嚷着想去桃坪羌寨，刚好彻底告别在了七年的南京，以及影视基地的母校也露脸了。

但其实也就那段时间每天跟着电视台追，后来开始工作也没看了。

直到昨天，想起来还有一部剧没看完，不想再开新剧，为吃饭找乐子，也为画个句号。

一开始看其实也就觉得风景好，各种和当时人生状态的巧合，然后觉得夏柔好干净。现在再看，会想到我做的这份工作是否有意义，能否承载我对人生里理解和追求，是否只是为了挣钱而没能完成自我价值。

现实的想一想，公务员其实也不一定就能像剧里那样完成为人民服务的价值，现实里的他们会陷在开会、基层打酱油没有话语权、没完没了的各种培训会议里。或者，因为轻松舒服的做到work-life balance，不想逼自己去无偿奉献。

我不知道，我害怕我偏颇的否定现在的一切。也许，在局外的时候，我理解的这份工作还是为客户服务，打造创意、脚踏实地，然而我现在感受到的是现实需要你抓住人性制造一个又一个爆点、抓住情绪让他们为此买单快速回款，这肯定不是我对下半生最长于此相伴工作的期待。所以我告诉自己先再多看看，也许我会尝到它的甜，而且在我理智分析的时候，我还是觉得这份工作更接近我想出一些东西的途径，所以我不能在最初早早放弃，把话语权和机会留给那些我觉得不够高的人去进入恶性循环。我觉得我会是一个好的leader，至少我能让我周围共事的人更轻松认真进步的做好事，但在此之前，我不能就这样放弃把世界留给他们定义。

最感动的还有一点，是最后他获得了百姓的认可。

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切入角度很新颖，以细胞的视角来分析人物的心内世界。常常会有同感，自己也是这么矛盾的个体呀，自己的各种细胞们在不停地把我拉向他们的阵营。也会顿悟，要开心要积极，自己体内的细胞才会健康生长呀！细胞小将们，谢谢这么多年来的照顾，辛苦啦！

女主可爱又不失气质，男主也长在了审美上，完美！！不过看了剧透柔美会和小??分开，就不想再往下看了。

文/满囤儿

俗话说三个女人一台戏，当一部电影设置了三个女主角的时候，那这故事必定是撕扯度极高哒。9月3日全国上映的悬疑惊悚片《最后一间房》里虽然有一个男主人公，而且戏份并不少，但整个故事却围绕着宋伊人、倪虹洁和陶慧所饰演的三个女角色展开。看过这三人过往作品的朋友都知道，这三人的形象气质和表演风格是完全不同的。她们一起布下的这个迷魂阵，当真有点儿不寻常。

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拍摄绝对是专业团队了，画面和色彩还挺耐看。特效也看得过去，凤凰啥的，是花了钱了。有这样的思想来拍片这挺好的，梦想嘛，就得狠心把挣来的钱都扔进去这样才像样。

编剧水了点。有人说老郭的语言不逗乐，陈旧，嗯，那您还是去听相声吧。这是电影，影像艺术。当然，编剧有问题的，没写出足够的台词和冲突就挺够呛的。

导演不太讲究镜头语言，不紧凑，拖沓的部分太多了。场景转换也单调，缺乏想像力。我怀疑没做分镜头吧。（按说应该不会，找个电影学院学生都能帮做出来，又不差钱）

所以最大的问题还不是主角岳云鹏，他本来就不会演戏，演成这样就这样吧。

可其他卡司们是专业的啊，表演全是业余水准。

全是。

好多镜头里演员的表演是呆，连中医、女娲都出现不知所以的面瘫镜头。郭导在现场应该可想而知了，都是随着演员随性演的。而这些演员没了专业导演的严格要求，就真这样随性了。

建议老郭下一部可以专注写剧本吧。这个剧本也不是太好，但也不至于糟到怎么样的地步。立意太普通了，如果从起手就知道结局了，那就在转上多下点功夫。跟我那会儿刚开始写的剧本差不多，眼高手低，多写写就好了。

片子也就65分吧，加1星，鼓励给有梦想的相声老郭。

我还受累写这些。也是挺闲的。

Hannibal & Clarice

前者看到后者羔羊外表下藏着的狼性，后者也能看到前者内心最纯粹的地方。

无法取代的Soulmate，但是饿狼又不敢靠羔羊太近，生怕自己哪次控制不住把她生吞了，也怕自己真把她同化了，自己那仅剩的一点点纯粹就再也找不到了

以上是一位豆友的评论，看到后深以为然。我觉得这是一开始两个人没有结婚的根本原因。其实不只是Axe这么想，Wendy也担心进一步会影响到两人的纯粹感情，包括极度合拍的工作关系。任何事只要涉及到对方，他们都会默契地选择牺牲其他而成全对方，比如Axe考虑坐牢那次，Wendy放弃执照那次。

然而他们没想到的是，这种感情横在那里，（显而易见还会横一辈子）深深地刺伤了他们各自的配偶，即使他们竭尽所能扮演着好丈夫好妻子，也无济于事。bobby也尝试过交往和自己同样优秀，甚至情商可与Wendy比肩的Rebecca。然而即使一开始合拍如此，也逃不过黯然分手的结局。Rebecca终究不是Wendy，触到了Axe的逆鳞而不自知。

几季下来，被伤透的chuck又又又开始了死磕Axe的节奏。所以一开始的那种情怯会不会是一种错误？相信两人都这样想过。

第四季，无所不能的Wendy第一次遭遇职业危机，Axe准确无误地回忆了Wendy第一次拯救他的演讲，一字不差。而chuck老早忘了女神是怎么俘获他的了。元旦那次庭前特训，Wendy看到Axe，一下流露出的喜出望外的表情，其实已经为后续埋下了伏笔。本季中，Wendy终于也离了，如Axe所说，chuck那个绊脚石终于不在了。他的情感慢慢就藏不住了。然而多年的情怯还在，他不敢表白。她也不敢前进一步，习惯性接受了画家的示好。但这显然刺激到了已经藏不住感情的Axe。

情怯是种错，错过最适合自己的人也是错。显然Axe认识到了这一点，挥刀砍了Wendy的浪漫爱情。Wendy意识到这一点了吗？她还会一如既往地退却吗？感觉这一次，他们不会简单地吵一架呢。

ps 看到好多豆友在嘲笑Axe铺床单那次??其实那时候他才刚分手，联系方式都没来得及删除，况且上门求助的Wendy又是未离状态，他当然不会做什么，还没缓过来呗。本季中Wendy离了，Axe的想法就不一样了。他以为Wendy一定懂，然而……