说实话这部剧真的没报太大希望，但是打开以后我就真香了，演员们选的挺不错的，侯明昊是真的帅，江烁这个角色刻画的挺到位的，严肃中有点俏皮。还有刘冬沁饰演的富家二少爷也是真的惹人爱，必须还要提一句女主，这么一个傲娇大小姐演的不招人讨厌真的是考验演员功底了！侯明昊和刘冬沁两个帅哥真的真的好好嗑。再说剧本身，节奏很快，没有乱七八糟的叙事直接切入主题，我喜欢这种快节奏扣重点的戏，剧组的服化道都很不错，每位演员都有各自讨喜的特点，信我姐妹们追就是了，真香。

这是给老人的情怀，也是给新人的邀请，所以从智爷认识皮神、到经典的巴大蝶入赘（没毛病），从火箭队到三神兽，经典的人物和剧情都恨不得全塞进来，结果就是电影的节奏非常快，更像是总集篇一样的剧情流水账。而所谓的原创，无论是智爷梦游到现实世界还是死后世界，都显得非常生硬——当然都比不过皮神开口说话来得毁三观。至于对战，更是弱智到了龙珠的水平——先是对波，然后在战斗中进化，最后靠主角光环秒天秒地……而且你都要情怀了，不搞个小刚小霞小茂，搞三个新人，是怕丢了那三人脸么？反正智爷和皮神已经无所谓了，什么形象都经历过了

个人觉得前半部分叙述的内容过于琐屑，无非就是把几个家庭展开刻画一下，对两位当事者的后续推动不大，直到审判阶段尤其是法庭上公开辩论的时候，终于让我这个萌新惊叹不已。影片塑造的两位角色非常鲜明，男的是家境殷实且长相帅气的斯坦福大学生，女方极度脆弱不善于表达心理，他们的家庭都是重组的。整个事件中我没有看到所谓的对立偏倚，全靠观众自我辩证，当然提供的线索画面也不是一下子就释放出来，而是片段化切割进末尾，在理性层面上给予了更多思考的空间。起初我觉得男的在撒谎，因为他之前酒吧约见昔日恋人的时候就满口污言秽语，表现得很有犯罪倾向。后面了解到女主家庭背景后，又开始觉得会不会是计划复合亲生父母的计谋，毕竟有点孤僻加之是在缺爱的环境下成长起来，难免不会选择极端。事实证明我是错的，完全中了导演反向操作的套路。觉得男的有问题是吧，我让他弹钢琴。觉得女的没问题是吧，我让她眼神飘忽不定，总之就是要迷惑、动摇你的立场。不论男的是否有意为之，他都局限在自己的认知里并给对方造成了伤害，简而言之就是你不懂她的心还感觉良好。这种一厢情愿的压迫实质上来自于对女性的蔑视，是根源上长久存在的社会风气问题。总之，从这部作品中学到了很多东西，也算是收获不小吧。

前话:明星阵容确实强大，演员的确演的好，但不乏诸多乱七八糟的演员，角色合适度欠妥，演技还不行。

第一位，黄晓明饰演青年周恩来？你确定你能演得好，事实证明，不能，首先剧是2020年拍得，黄晓明42岁，而1921年的周恩来23岁，有谁见过42岁的青年？看到导演提到不想让黄晓明刻意去模仿周恩来，不想给观众一种刻板印象，你确定？恐怕是黄晓明再演也演不出那个时代的气质，在剧中依旧是硬凹造型。

第二位，郭涛饰演陈公博，陈公博是早年参加共产党，后脱党而去，可1921年的陈公博才29岁，可郭涛在拍摄时52岁，导演在搞什么？只管找演员，只要有名气，其他都不重要，再说这位恐怕不适合演这种献礼的片子。

难道互联网没有记忆的吗？我帮大家回忆一下， 郭涛2014年出版的自传《父亲的力量》 ，描述自己打女人。自己出轨怪女人，贬低女性同行。婚恋网站的广告中的女性角色为了让病重的外婆安心，可以随便上网找个人嫁了。二手车广告中的新娘在众目睽睽之下，可以被婆婆掰开嘴检查牙口。 这都是什么思想，绝了，明星犯错如此廉价？就一个道歉声明？

另外，郭涛的演技怎么说，似乎所有角色都是一个样，我不想看复制粘贴，他不应该为人物角色做出改变吗？这种演员也配献礼？

第三位，李晨饰演张国焘，李晨41岁，张国焘时年24岁，这个片的选人标准难不成只要有名？不学学人家隔壁的选角，李晨和刘仁静来到李大钊病床前问候，当李大钊说自己去不了参加会议时候，李晨略带开心和好奇的说了句，你得参加呀？什么？李大钊通知说了不去了，你还说了这句话（有人会说，这是剧本他必须说，那好吧）这还可以理解，但你的表现明显不是关心的神态，然后李大钊说出派他两人去，话还没落音，李晨面部极度开心，上排牙全部漏出，而刘仁静就很正常了，首先说了啊，我，表现出犹豫，然后质疑自己能不能行，接下来李晨竟然开心的合不拢嘴，更是说出了有什么问题可以直接问他，看吧，表演明显分出了层次，怎么说，这种题材的电视剧真得不合适这些蹭热度的演员，能力不够，还要硬上，拖了电视剧的后腿。

接下来就是张一山，未完待续，只看到这。

剧的题材挺新颖的，范丞丞这次演技不是说很好吧但是感觉没有以前那么尴尬了，剧情讲的大概意思是人性的贪婪和欲望。 “爱和记忆相比，这些心愿根本没有价值，根本不值一提” 记忆是人与人相见的另一种方式。友情这门课她已经能毕业了，但是爱情这门课似乎不一定，最近更新的情节里，她意识到了自己被男友孙张扬典当，过往的记忆回流中，她对这份感情的态度似乎是断舍离。同时，吴恙的记忆铃铛也在褪色，最新预告里吴恙的记忆终于加载完毕，那么凡人恙是不是离he近了一步啊！断更的日子只能刷预告脑补了！

跟着家人一起看的这部剧！被大喜，铁锤这样的小人物所感动，不愿意牺牲自己妹妹的幸福，不愿让自己妹妹嫁给汉奸，而毅然的与自己的父亲决裂的铁锤，说自己不配当妹妹哥哥的他，只能以拒绝结婚来告知父亲，不要把妹妹嫁给汉奸呢！我虽无力挽回，但我也绝不把你的最后一根稻草抽掉！看着大喜铁锤一步步的成长，感慨也多！但也被独立专行，不听建议，鲁莽冲动的谢魁气到，就因为他，宋朝来牺牲了，就因为他那么多条人命没了，然后就总结大会来个都是我的错，我不干可以了吧的态度，你不干那你让那些战士活过来，然后副大队给个台阶，就说我收回，我继续当大队，为说过的话道个歉，然后听你们处理，就走了？？？？啥话都被你说了。能耐的！

昨晚九点看完的，到现在为止，开始回想，能够想到的有:

??白岳撑伞站在叶兮的土坑上面，镜头仰拍，白岳俯视。那一瞬间，我很感慨。感慨导演真会选角度，感慨李宏毅可真有气质。清冷落寞，万籁俱寂。

??叶兮端着粥去找白岳告白，然被白岳无情拒绝，还被打击配不上白岳，叶兮转身把碗摔了，愤怒地走掉了。——我喜欢你，但是你贬低我，那我也不会忍气吞声。多么自尊自强的女孩子啊。是没看过的电视剧桥段。

??白岳犹犹豫豫磨磨蹭蹭地给叶兮的窗前，放了一盏苹果灯，暖黄暖黄的，可可爱爱。我看过的恋爱剧里，包括韩剧，没有看到过男主给女主送灯的。只见过送宝石送戒指，送钗子送手镯。只在这部剧里，看到送灯的，备感温暖。

??白岳，那身白衣，在进到土坑里时候，下摆已经沾染了灰土。可他不在乎，他在乎的是叶兮有没有被善待。所以才会拿出干净的手帕，盖在了叶兮的脸上。对比那些把她扔进土坑里不封土的人，更加觉得悲凉。

??白岳坐在屋子里的时候，背后有一面镜子，正好照出了他的背影，对称美学，细节美学。再次证明导演很会找角度。

我想了想，这个剧对我而言少了点什么，少了点咚咚锵这样的拟声伴奏。有些地方只有演员在安安静静地说着台词，在该加点俏皮鼓点的时候，太安静了。

真正的富足

文 | Raindrops

无论从哪一个角度来看，朱太朗都是一个不折不扣的Loser。他长得一点不帅，刻薄一点儿说，就是猪头猪脑；他没有让人羡慕的学历，从事着一份普普通通的小学老师的工作，有时连他自己都忍不住鄙视自己；校长老师不待见他，调皮捣蛋的学生们又可以随时无视他；他没车没房，没钱也没啥人缘。于是学生们给就他起了个又形象又谐音的外号，叫做——猪太郎。

但是朱太朗也并不是一无所有，他有真心爱他、不离不弃七八年的漂亮可爱的女友言言，言言很看好他；他还有真心诚意鼓励他、帮助他，激励他做最好的自己、释放出心中的小宇宙的朋友程哥，程哥也看好他。朱老师显然是个给点阳光就灿烂的人，朋友的一番鼓励一下就激励起他的自信，一边寻找新的工作机会，同时以极大的热情投入了日常的教学。他用自己的全部耐心来对付那群“讨厌”的学生，想尽办法让每个孩子在课堂上充分展现自己与众不同的个性，去操场上尽情挥洒无处释放的热情，鼓励他们在作文里表达真情实感、释放无限的想象力和创造力。无疑，朱老师用自创的一套全新的教学方法让孩子们绽放了内心的热情、得到了学习的乐趣、增进了彼此间的默契和班级的凝聚力，显示出意想不到的效果。朱老师用自己的真诚，博得了孩子们的信任、依赖和他们真心真意的对老师的爱。

朱老师的努力让孩子们爱上了他，却让学校领导和其他老师都感到莫名的恼火，于是学校专门为他的教学创新开了个批判会，“不能自作主张拿孩子当教学实验品”之类的大帽子向他劈头盖脸扣了下来；正好在这时，两个爱调皮闯祸的“惯犯”蚱蜢和金刚在玩耍时，又一次闯祸给朱老师带来了麻烦，他刚刚被点燃的热情几乎被现实无情浇灭。正在朱老师踌躇和迷茫之际，两个捣蛋鬼在街上“扶老人”做好事的照片被人贴上互联网上引起各方的关注，无疑这件“好人好事”为学校争得了荣誉。正在好朋友程哥要把这事儿搬上电视的直播之前，两个小捣蛋鬼忽然垂头丧气地来向朱老师“坦白”，事实原来是他们放学后在街上打闹，不小心碰倒老人在先，他俩扶老人去医院的举动在后，没想到路人恰好抓拍到了他们扶老人的镜头，所幸老人送医院后并无大碍，也并没责怪他俩。他俩一直没敢说出真相，但几天来心里实在不是滋味，在上电视前的最后一刻，他们做出了“投案自首”的决定。这下又让朱老师陷入了困境，一边是终于选择了说出实话的两个孩子，一边是出于好意极力挺他的程哥、满怀期待的校长和全校老师、爱他的女朋友和父母家人……他们都正守在电视机前眼巴巴地等着马上要开始的直播，艰难的选择迫在眉睫。

是在所有人面前亲自撒谎，还是让整个世界失望？总是特别“倒霉”的朱老师好不容易撞了一次大运，本来能博得所有人的欢心，可结果这却是一次更大的麻烦，现实几乎要把他碾压得粉碎。

面对电视台直播的镜头，朱太朗和两个孩子选择了沉默，他们仨辜负了所有的人，直播被尴尬中断……不说谎，不当着孩子、不当着全世界的面，明知故犯地扯下一个弥天大谎，这不是“装大尾巴狼”，这正是朱太朗的底线。可“福无双至，祸不单行”这话却一点不错，落寞无比的朱老师在骑车回家的路上，又被几个小流氓无故暴揍了一顿。可怜的朱老师正好可以请假疗伤，却让孩子们感到失望透顶。

快乐对于小人物来说，可能很不容易得到，乐观向上如朱老师，无论在工作、生活、人际关系方面，每天都会遇上一大堆麻烦，让他难以招架、疲于应付；成功对于小人物来说，更是小概率事件，一如既往的勤奋而努力的他，还是只有本科文凭和小学老师的工作经历，想要换份工作出去求职，好容易找到可靠的朋友帮忙，还是没能成功。但是再想想，快乐其实也不那么难，像金刚的爸爸一样，做个没有逻辑、没有理想、没啥建设性的小市民，也能整天乐呵呵的；而即便得到成功又能怎样，像蚱蜢的爸爸一样，即便成为一个成功的商人，可是他除了有钱，其他一无所有——没有快乐、没有爱、没有正常的家庭。儿子蚱蜢从小就缺失了母爱，围绕在身边的，只是随时会被调换的保姆和司机，蚱蜢爸爸花再多钱，也不能让儿子幼小的心灵拥有一份正常起码的安全感。

显然朱老师并不很快乐，也更谈不上成功，但是，比起前面提及的两位父亲，比起学校里平庸而功利的老师们，朱老师得到了爱，得到了学生们对他毫不掩饰的依赖和喜欢，还有活泼开朗的女友言言对他的不离不弃。很多人能得到快乐和成功，但又有多少人能真正获得周围人的爱？要大家都爱你，可能难上加难，毕竟，如果我们要想得到对方的心，首先必须交出的是自己的心。

电影的最后，那个站在马路上，向每一个过路人送上一根香蕉的乞丐令我印象深刻，多少人从那个貌似乞丐的人身边匆匆逃离，他们甚至连一个回应的眼神都没有，就断定这个送他们香蕉的人为怪物、骗子或不怀好意的人。在我看来，这些人非常可怜，他们对一个向他们示好的陌生人表现出来的，是鄙视、防范、冷漠、居高临下，这恰恰是因为他们的内心是多么狭隘、自恋、偏见、自以为是。如果一个人缺乏对他人起码的真诚和信任，那么他是不可能得到真爱的。这也许是一个相当灵验的心理实验：在所有的路人当中，只有朱太朗一个人接受了乞丐送上的香蕉。而这个乞丐，尽管遭受了不计其数的冷眼和回避，他的脸上依然保持着微笑，他始终没有放弃对于这个世界的真诚和信任。接受一份来自他人的善意，有时也是一种美德；而面对这么一个乱七八糟的世界，还始终能够保持微笑，因为他拥有内心的至善、平和、宁静。

操场上，最不擅长跑长跑的小胖子金刚，始终在坚持跑着，直到比赛结束还是不肯停下来，因为他除了跑步，不知道还能为他的朱老师做些什么，才能弥补他俩曾经犯下的错误。一个没心没肺的孩子居然有了自己的心事，但他身上穿的橘红色T恤上，前面是：Do not need to worry，背面是：Everything will be all right. 无论学校最后会如何处理这个朱老师，无论这个世俗功利的世界会如何对待他，但至少朱老师在孩子们中间，与孩子们一起亲密无间地躺在草地上时；当他在小小破破的家，身边有美丽开朗的女友言言陪伴在他左右时，朱老师找到了自己的意义和价值，他感到无比的快乐和满足，就像他对言言弹着吉他唱着的歌里说的：我不能为你摘星星和月亮，我只能为你摘一朵野花，给你讲故事，为你歌唱……

比起那些在热闹中孤独无比的人，比起那些穷得只剩下钱的人，朱太朗才是那个活得真正富足的人，他拥有自己精神的乐土、心灵的自由，更重要的是，他愿意去付出爱，因此他也会得到世间最纯、最真、最丰富的爱。一个人活在这个世界上，所要寻找的，不就是这样一种意义和价值吗？所以，我们Do not need to worry，因为Everything will be all right.

如果知道一些简单的经济学知识，看这部片子会认识得更多。看了这部影片，我很有感触，有一些浅薄的认识。

1、雇员的薪资和其他待遇必定是供求关系决定的，中国和美国的人均生产力确实有差距，所以中国工厂和美国工厂的工人生存现状并不能简单地进行比较。不能单纯地批判中国工人的休息时间和安全环境都得不到保障，这些都是我国生产力、供求关系和市场决定的。据我所知，目前中国工人的薪资待遇正在一步步提高，并且很多工厂经常招不到人。

2、福耀玻璃在美国想要生存下去并且盈利，必须是要遵守美国法律的，这点毋庸置疑。美国是一个比我们市场经济更加成熟的社会，我相信美国成熟的市场经济体系一定会促使FUYAO GLASS AMERICA成为更加成熟的企业，同时将来也能为中国福耀提供一些好的帮助。

3、资本是有逐利性的，不仅仅是福耀美国会和工会做抵抗，全世界的资本都会和工会相互协商相互谈判，工会和资本之间的微妙抗衡会使得工人权利有所保障的同时增加企业效率。

4、尽管目前中国工会已经沦为形式毫无保障工人权益的作用，但是在中国目前开放的市场经济下，好的流动性也是保障雇员权益的隐藏方式。市场会给雇员的权益设置最低限度，虽然肯定比工会的差很多。

曹德旺是有一个有野心的人，他的野心并不仅在于赚钱。此前我并不了解其人，只知道A股福耀玻璃涨势不错。福耀玻璃在美国设厂对中国文化的标杆意义远大于它的实际利润，通过影片我们真正能看到中国和美国普通人之间的淳朴交流。

曹一定知道此片会获得不小的争议，他敢于通过美国的影视制作方把这个现象这个过程展示给所有人，了不起。

片中有一位“希望强制美国人周六加班”的比较偏激的中国福耀员工，希望他能在美国工作的时间找到一些自我的含义。

另外一位Wong，认认真真工作、加班无怨无悔，同时又能与美国同事友好交流的那位，才是真正大多数勤勤恳恳工作又善良的中国人代表。他们是中国改革开放三十年来经济腾飞的基石，他们当之无愧可以获得更优越的生活条件。

有人说，片尾表达的机械自动化令人毛骨悚然。但是我不这么认为，人类生产力的不断提升是我们获得更加美好生活的最基本推动力啊，正是因为不断的自动化推进使我们普通人能够获得更多个人时间、提升更多个人享受。社会生产力的提升之下，我相信对于被辞退雇员或者无力生存的底层人民的保障也会越来越到位。

很多时候我们希望世界更公平，但是很遗憾，利益至上是人类世界发展的永恒动力，我们只能努力在利益和道德/人权之间寻找平衡。

2019.08.25

今天看见2016年的报道：曹说美国除了人力贵，税费、地、和能源都比中国便宜。真是唏嘘，完全想不到。

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重温了张彻导演的《上海滩十三太保》，一夫当道教头快刀浪子富翁少爷学生熊虎鹰豹烟嘴眼镜长枪难逃！ 张彻台湾公司出品的武侠经典，会聚了众多武术明星狄龙、姜大卫等（大都为张导提携过的演员）。故事简单，情节精彩，十三太保里有忠有奸。本来学生一角初定傅声扮演，怎知傅因车祸身亡，只能请刘德华客串，不过也正是因刘的台湾行，成就了与喻可欣的一段情愫，此为后话！有时看看老电影，也是一种怀旧，期待修复版！突然突发奇想哪位商家能投资重拍此片，也是具有炒作明星效应商业利益的！请一位知名导演或动作导演，再来些现在一流的明星加盟（其实单独的戏份并不多），或许能创造《魔教教主》当年的辉煌！个人觉得甄子丹是演教头的不二人选，其余的有张晋，樊少皇，释行宇，林家栋，黄晓明，王千源等等。学生一角不能再由刘德华演了可选现在比较火的小鲜肉一枚，如果能再请刘天王于片中出现致敬就锦上添花了！哈哈哈纯属娱乐臆想，或许天方夜谭梦话罢了了！

完全是出于对《师父》的惊艳，吊起了我对徐导其他作品的胃口，后来特意去补看了《箭士柳白猿》（略感失望），然后听说徐导要拍新片《刀背藏身》了，更大的投资，更齐整的演职员阵容，男主定角耿乐……于是特别期待与惦记…话说那是好几年前了，当时以致敬的心态，我还自发地全凭想象，为这部还在孕育中的影片，亲手画了一幅“海报”…画画儿水平非常业余，但好歹是我的一份儿诚意吧……没想到时隔多年，直到今天都2021年了，我依然无缘在本朝院线一睹本片真容啊……

下面，就以当年这幅胡涂的画作，纪念一下这部怀胎数年却至今难产的国产武侠故事片吧（话说当年用来画这幅画的那款黑白涂画app，如今都已经倒闭下架了，本片却还没有公映）：

【详细】

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没有看过美恐，但看过好莱坞，瑞恩墨菲负责的剧集，似乎都会涂上五颜六色的同性恋味道，如果由他来负责人口普查的话，相信结果很快会出来，那就是这地球上只有两种人，一种是同性恋，另一种是还没有意识到与承认自己是同性恋的人。和电影版的风格自然是大相径庭，不知道是否算是美国人的怀旧滤镜在起作用，即使是精神病院，也是那种草间弥生负责装潢的氛围。和《好莱坞》类似，这是个多元素，政治正确的精神病故事，院长办公室大的惊人，大到足以像是《星际迷航》里的船长指挥舱一般。电影版中的自由与反抗自然被消弭了，而变成《天生杀人狂》式的故事，当然除了媒体捧杀的这一部分。木偶戏院的那一段闪回，即使与皮克斯动画相比，都很特别，也让人想起《天生杀人狂》开头的那段情景喜剧与罐头笑声，当然这片的编导和奥利弗斯通一样，虽然不失尖锐，但没有那么浓郁与自觉的幽默感。但不管怎样，此片中的B级片感觉恰到好处，美国影视中那种洋溢了几十年的人文关怀，依然存在，并没有因为政治经济的原因，而串味甚至变质。

可以给三星，剧情有点太拖拉，男女主竟然是最后三集才在一起的我看的时候很疑惑一直在苦恼男女主为什么还不谈恋爱？我看的到底是不是一部爱情剧，真正的群像男主有一集竟然只有两分钟的戏份。

优点：看起来挺轻松愉快的，特别是男女主的戏份他俩碰一起就是沙雕剧哈哈，好多我看的笑喷了，这也是我打三星的原因，我爱沙雕。

这剧还是有价值观输出的，印象深刻的是苏菲和过去自卑丑小鸭的自己告别并且释然的戏份拍的很好，主角没有黑化的没有大反派有渣男也一集下线看的舒爽，蔡文静在这部剧比光芒演的好，她是难得在最近的小花里真正的百变百搭剧抛脸，不论是温柔娴静 知性大气还是沙雕可爱 性感妩媚她都可以消化的很好，我是看好蔡文静的，希望她能大火。林雨申属于气场魅力拉高颜值的类型，太瘦了有点皮肤也经不起怼脸，但也是难得这个年纪不油大叔款，希望他能碰到更好的剧本，他的上线还是很高的。总得来说下饭剧，可倍速！还算可以吧

每一个周五晚上注定都是身心俱疲的，于是随便翻了一部不算太有名的片子来看，看之前甚至都不知道这片子有189分钟，甚至都不知道这是哪国哪个导演说什么的片子。心情不好的时候一般看不出什么名堂，谁料无意间竟发现了宝藏，作为今年看的第49部片子，我给出排名第一的评分，和《罗马》并列2019年度我最爱的影片。

三个多小时的片长已经大大超出了正常水平，但全片一点都不拖沓，节奏非常好，周五晚上我竟然在家一气呵成看完了第一遍，中间都没有看一眼手机，第二天一早我又仔细做了笔记，看了第二次，发现189分钟，主人公30多年的经历，没有一个冗长的镜头，每一个交代都非常清楚（虽然有人会说，缺少了克制和含蓄，但我觉得这和片中传递出导演对于艺术对于世界的思考是如出一辙的态度，所以让观众清楚的知道导演想说的是什么，并没有什么问题，而且其实相对于导演想表达的内容，能表现的这么清楚，我觉得已经很不容易了）。如果有人觉得冗长，我只能说，就像有些艺术作品一样，并不是创造出来就要让每一个人都理解并接受的，就像片中杜塞尔多夫艺术学院教授说的那样“只要艺术家自己觉得清楚，就足够了”。

1 主题

最喜欢的是片子的主题和片名，译名也好，无主之作，影片的最后在库尔特画展的记者会上解释了，是指库尔特否认了和自己画中人物的关系，他认为就是因为和画中人物没有关系，才能更好的表现“真实、和谐、真诚”，“真实才是和谐的”。而这也恰恰是导演在全片所表现出来对现代艺术，甚至是对艺术、对世界的认知和态度。

开篇就是一个从模糊变清晰的镜头，是伊丽莎白小姨带儿时的库尔特参观颓废艺术展，从模糊的全景变焦清晰之后接了一个锐度很高的导览员人物特写，象征着艺术界在这个时候迎来了历史性的变革，画面中是趾高气昂，甚至背对着参观者讲解的导览员，声音中传来的是导览员代表了纳粹对现代主义的否定和批判，认为现代艺术是一群具有遗传性视力障碍的人胡乱而作的，是在浪费大众的钱，是连库尔特的这种小孩子都能画出来的。但小姨和库尔特却看的津津有味，康定斯基、蒙特里安、毕加索、包豪斯、还有一些德国本土先锋艺术家，库尔特被hoffman雕塑虚无空洞而夸张的眼睛所吸引，伊丽莎白小姨却在导览员的否定中说自己喜欢康定斯基。导演从这开始展开对现代艺术的讨论，但这似乎看不出导演的态度到底在哪里。别急，后面紧跟着就是了。在伊丽莎白小姨带着库尔特坐公交车回家的路上，伊丽莎白又一次站在了公交站司机面前，祈求听司机们鸣笛奏乐，在铁栅栏围成的有限空间里，伊丽莎白听着司机们的鸣笛，整个阴郁冷峻的世界都幻化了，伊丽莎白陶醉了，真实存在的喇叭声变成了世界上最和谐的的声音，就像伊丽莎白解释给库尔特听的第一堂艺术课所说“凭感觉画一幅画，这就是艺术家们在做的事”，这是对之前展览上导览员所说的驳斥，也是全片导演表明了自己对现代艺术、对艺术的第一个认知——感觉。不论是纳粹、社会主义、还是现代艺术，最重要的是表达真实的感觉和内心，这才是艺术最美的模样。伊丽莎白小姨对库尔特的最重要的艺术影响，同样也是导演表达的对艺术的第二个认知——真实，即“别把目光移开”，同样存在的即是真实的，真实的就是美好的。这既包括了伊丽莎白小姨留给库尔特赤裸着身体弹钢琴的背影的美好，也包括伊丽莎白被卫生部抓走时候狰狞的残酷，不管是美好还是残酷，只要是真实的，就别把目光移开，就值得我们关注。这里还涉及到全片五次使用的失焦镜头，在下文说技巧和人物的时候再说。导演对艺术的第三个认知是关于对艺术家的看法的，体现在伊丽莎白小姨的两次解读上，第一次是在弗朗茨医生的诊所，伊丽莎白看见弗朗茨的全家福，照片上医生离妻子和孩子很远的站着，伊丽莎白说医生不能忍受他妻子，然后医生立刻就被戳中，气变得很凶很，让伊丽莎白出去，同时送走客人后就立刻放倒了照片，仿佛照片就是他的内心世界，再也不想看见了一样。第二次是在西本德医生的办公室，伊丽莎白解读医生女儿的画，说看得出医生女儿没什么艺术天赋，但因为医生溺爱女儿，所以医生自己对此还挺满意。后来的事实也一再的说明艾莉是没有艺术天分的，比如库尔特第一次约艾莉出去，艾莉挑起的话题只能是“你怎么看社会现代主义”，还有当库尔特说西本德教授说库尔特的画具有“威利希特风格”的时候，艾莉竟然接了一句“那挺好啊，说明你挺成功”，在库尔特标示对此不满想要离开的时候，艾莉竟不知为何，这样的例子可谓还有好些。这两次完全正确的解读，无疑表明了一个被认为精神不正常的人却更具有洞察力，更具有知晓世界真实性的能力，这说明了什么了，这个扭曲的世界错把癫狂当艺术，把虚伪当做清醒。第四个认知是关于认知世界方式的，1948年库尔特长大后对世界的顿悟中展现的，这也是导演想通过库尔特一次顿悟来表现现代艺术的萌芽阶段。阳光洒在金灿灿的田野上，风吹动着一浪一浪的波动，库尔特爬在树上审视着、思考着一切，此刻的构图左边近景是树，右边中景是成块的稻田，远景是绵延起伏的山脉，整个构图都像极了现代艺术启蒙之作——塞尚的《圣维克多山》，塞尚在做这幅画的时候是在艺术史上第一次把画面的理性结构和作者自己的主张结合在一起，因为使画面无论从哪个角度看，都能被画面的重心和构图所重新引导，在二维的平面上最大可能的描绘了最真实的自然以及世界万物的联系。无疑，导演用这样的构图将库尔特的顿悟表达的淋漓尽致，之后镜头随着库尔特爬下树慢慢落下，仿佛真相永远超脱世俗的人间，然后库尔特向父亲报告这个消息的时候，人物的对话故意让大家联想起被定性成精神病的伊丽莎白，但所有拍库尔特的镜头都是小幅度仰角，导演是赞成库尔特的认知的。第五个认知是关于意识形态的，在西本德被授予人道主义奖项的时候，他说其实自己和这些画出极具谄媚画像的画家一样，自己只是社会主义滚滚向前的一个轮子，此时镜头切到库尔特为西本德画的画像，再切到尴尬到点烟的库尔特。这里导演想表达的其实是个反语，表明艺术作为一种上层建筑的表现形式，其实是极具意识形态性的，无论是片头美术馆导览员对纳粹艺术倾向的宣贯，还是东德对社会现代主义的推崇，亦或是最推崇自由的西德，在最后记着对库尔特画作报道时也要避免裸体女人和纳粹军官画像，这种避免本身就是一种选择，一种意识形态的表现。而什么才是真正的艺术，杜塞尔多夫艺术学院的教授全都解释了，“两个派别之间选谁？选艺术”，说完烧了两个派别的海报， （在熊熊燃烧的火中间的教授形象简直帅呆了），“艺术家要做神父，在战后的社会中，只有艺术家可以重新建构人们的内心世界，只有能真正解放自己去了解世界，才能获得自由。”第六个认知既关于艺术家自身的觉悟和成长，也关乎艺术史自身的发展。艺术家的成长靠天赋、运气和思考，而艺术的发展具有偶然性，具体分为三个阶段，第一个阶段在启蒙，在第四个认知里已经说了。第二个阶段思考，在库尔特为西本德画完画像之后，库尔特说为什么自己再怎么画都赶不上随意拍的一张愚蠢的照片的真实，没人喜欢自己的照片，却都喜欢自己的画像，可明明照片比画更真实。第三个阶段是顿悟，同第一阶段启蒙时一样，画室外突然起风了，吹动巨大的窗户不停的打开关上，也将西本德的证件照投影在母子照上，从而诞生了全片我最喜欢的画作——“无主之作”，画面上左上角是杀人魔克罗尔，右下角是西本德，中间是这两个人的牺牲品伊丽莎白小姨和库尔特，是看似是毫无联系的三部分，但站在上帝视角的观众（西本德知否无从明确推断）明白，这四个人是有千丝万缕的可怕的联系的，就像世间万物一样。

就像库尔特彩票理论说的那样，原本平白无奇的一串数字，当被宣布为彩票号码的时候，一串无意义的数字立刻就变得真实、有意义、甚至有一些美感；一些真实到没人喜欢的家庭照片，被无意间画在一起的时候，就变成了艺术；现实中貌似毫不相关的人和事暗中却密切相连，当作为上帝视角的观众洞悉了一切（此时片中人物却并不知情）的时候，讽刺的世界却变得真实、和谐、回味无穷。导演用普通人的小故事说清了现代艺术的发展和世界万物的道理。在这个意义上，柏林电影节因为导演没有明确表现对二战的一贯态度从而被禁止上映，那可谓这样的狭窄的视野也欣赏不出这部片子的绝妙之处。

2 视听语言

有一种电影批评理论认为电影重要的不是那个主题，而是如何表现主题，用来说这部片子实在是再合适不过了。没有花里胡哨的噱头和炫技，单纯用色彩、镜头、剪辑、声音、象征就传达出了所有想表达的信息。

先说色彩，因为已经明显相信即便流水观众也能察觉的到。全片有五次冷色调处理，第一处是伊丽莎白小姨带着库尔特从雷德斯顿回家，傍晚下车后整个色调都是冷极的，我想是一方面是为了象征当时社会的氛围，另一方面也是为了和伊丽莎白小姨在这样的环境中还能陶在公交司机鸣笛奏乐的艺术世界里形成鲜明的反差对比。第二处是在消毒房里伊丽莎白最后一个走进消毒房，显得如此的平静，就和周围冰冷的色调一样，不禁让观众觉得其实从被绝育开始她早已预知了一切。和伊丽莎白一起要被消毒的同伴虽然精神不太正常，但死之前对护士说我喜欢你是那么真诚，但护士虽然也回应了我也喜欢你，可却是那么敷衍和虚假，越发的凸显这个冰冷的世界的恶心。第三处是在飞机轰炸德雷斯顿的的时候，漫天飘下妨碍无线电信号的铝箔片，就像漫天雪花一样，此时镜头切到在雪地战场牺牲的库尔特两个哥哥，仿佛奏响了最悲痛的乐曲，镜头再从远处雷德斯顿熊熊燃烧的大火，淡入库尔特的小伙伴约翰娜家被烧的场景，一冰一火形成了观众心理最大的视觉冲击。第四处是库尔特和艾莉第一次滚床单被西本德抓个现行，在清冷的背景中，西本德进来吹灭了整个空间里唯一的暖色调——艾莉床头的蜡烛，也预示着西本德日后对库尔特和艾莉关系的阻挠。第五处是西本德向库尔德撒谎，借口艾莉身体有问题因此需要终止妊娠时，艾莉在冰冷的黑夜下向前走着，不禁让观众对西本德连自己女儿都不放过的厌恶，也对艾莉悲惨的遭遇心生怜悯。 第六处是艾莉流产的时候色调是冷的，凄冷微弱的月光下，库尔特和艾莉抱头痛哭，显得两人是那么的无助和渺小。第七处也是最后一处，库尔特从自己第一次画展出来，路过公共汽车站，犹豫了片刻，走下了楼梯，和伊丽莎白小姨一样，走进了一个四周都是铁栅栏的封闭场所，让公交车司机为他听鸣笛奏乐，和最开始一样一样，虽然依旧是冰冷的社会，依然是只有自己才能了解的世界，但是库尔特幻化了，和伊丽莎白一样陶醉在真正的世界中，露出了最迷人最温暖的微笑。

再说镜头，除了色彩，镜头焦点的运用可能是全片第二明显的艺术技巧，导演用镜头的失焦，来表现库尔特每次遭遇痛苦事件的时候故意模糊掉的视线。第一次可能也是最不明显的一次，全片的开始的那个模糊镜头，在主题第一次认知中已经说过，这里就不再赘述。第二次也是最明显的一次，伊丽莎白小姨被卫生部抓走的时候，可能是出于孩子本能的想逃避内心的痛苦，库尔特不停的举起手挡在眼前，模糊了眼前的世界。但是伊丽莎白却说“别把目光移开”，所以在妈妈捂住他的眼睛的时候，库尔特挣脱了，就算模糊视线，他也不想被蒙蔽双眼，以至于最后汽车消失在转角，库尔特被抱进屋子，视线也没有从转角移开。第三次是

全家去看伊丽莎白小姨，却被告知小姨已经被转走，充当纳粹帮凶的护士们库尔特不愿意看见，因此像照相师一样，举起了自己的右手，第二次模糊了世界，拒绝残酷。第四次是库尔特亲眼看见自己父亲上吊自杀，但这也是唯一的一次，焦点模糊之后又变得清晰了，可能这是库尔特长大后遭遇的第一次不幸，他想尝试着长大，尝试着去面对，努力做到“别把目光移开”。第五次也是最后一次，是西本德给艾莉在家做堕胎手术，库尔特反复追问西本德是不是别无他法，正反打镜头体现库尔特和西本德的矛盾和对立，西本德咄咄逼人，逼着库尔特倒退着退出房门，此时镜头一直保持小幅仰角拍西本德，库尔特的形象因为绝大部分在黑暗中，显得异常无助和绝望，此时镜头推向进行手术的房门，里面传来医疗器械碰撞的声音，画面最后一次变得模糊。所有这些被模糊掉的痛苦的场景，都成为最终库尔特艺术创造的灵感源泉，为什么他所有的画作都是黑白灰色调的，因为记忆是冰冷的，为什么所有的画作的底稿都是无比精细的，因为记忆是深刻的，为什么所有画作最终都被模糊了，因为记忆是痛苦的。

然后是剪辑。正如开篇所说，本片的节奏如此流畅，正是因为剪辑的精巧。有太多的例子，第一种处理是利用剪辑形成鲜明的过渡对比，比如西本德帮艾莉做完堕胎手术后，镜头给了个上帝视角，艾莉在床上哭着描绘西本德的纳粹形象，说医生笨应该救人，但自己却被父亲种族基因的观念失去了自己的孩子，艾莉也第一次开始怀疑自己是不是应该摆脱父亲的控制，此时下一个场景的声音先入，用音响的消叫声先行，镜头切至对西本德颁发人道主义奖项，对比太强烈了。第二种是利用剪辑形成承接，在杜塞尔多夫艺术学院教授向库尔特回忆过去的时候，镜头是从库尔特的近景切到了飞机失事的场景，回忆结束再切回库尔特特写，导演利用这个剪辑，是想说明教授在把怎样的思想和感觉传递给库尔特，而库尔特也是感同身受的，这些回忆并不是教授自己干巴巴的单方面的记忆而已，这是一种艺术感悟的传承。第三种是利用剪辑形成前后对照。最明显的就是在西本德的办公室，先是伊丽莎白被实施绝育的术前谈话，后是库尔特来给西本德画肖像画，时钟、桌沿、西本德女儿的画、以及墙角，导演通过剪辑一一交代，让观众不停的在库尔特身上发现当年伊丽莎白的影子。

还有就是声音。导演用了大量的声音特殊处理，比如上面说的剪辑时候的声音先行，让观众自然而然的接受剪辑的过渡。还有就是导演特别善于用声音的停顿和气口，来制造心理上的紧绷感。比如库尔特和艾莉滚床单，西本德夫妇突然回来，库尔特从树上跳下来被艾莉妈妈撞个正着，两人目目相视的时候音乐戛然而止，而后艾莉妈妈主动递出了鞋子，打破了僵局，音乐再度响起。还有，因为片中大量的需要表现伊丽莎白和库尔特是沉浸在自己的艺术世界里，所以导演利用声音给人带来的距离远近的差别，从而制造的空间关系的隔离和人物关系的疏离。比如，在伊丽莎白接受元首检阅，给元首献花之后，伊丽莎白一直沉浸在自己的妄想喜悦中不能自拔，所以在周围同学都羡慕的簇拥着伊丽莎白想询问她感受的时候，导演将周围的杂声做了空灵一般的弱化处理，给了伊丽莎白的拥挤的人群中一方属于自己的思想空间。

最后想提一句是意向。最明显的骷髅。西本德的军帽上、西本德办公室中的骨骼标本、库尔特给西本德的画像、消毒室军官的戒指、库尔特在广告工厂上班之余画的画作，所有的这些骷髅意向都传递着残忍和痛苦。

3人物

写到这已经完全写不动了，但有几句对人物的观感还是想提一下。如果说我喜欢《罗马》是因为在没什么短板的情况下，部分优点实在是太突出了。那么我对这部片子的喜欢，则是因为以我的水平，实在很难找出让我觉得不好的地方。（现在看来只有一个，留到结尾再说吧）除了主题的表达，视听语言的把控，以及人物的塑造，都让我觉得可圈可点。最值得说的无疑是西本德。时刻不忘强调他西本德教授的头衔，接受审问被揍了还不忘抹平他那油光发亮一丝不苟的头发，根深蒂固的种族歧视观点（第一次见库尔特就说他有面部神经麻木），以及神经质一般的职业敏感度（坐牢都能听见少校妻子难产的叫声，以及自家女儿怀孕的迹象）。

整整6个小时，实在写不动了，最后写一个全片我唯一没看明白的地方。在影片最后，当库尔特顿悟的时阶段，他那三个在艺术学院的朋友为什么会突然出现帮他一起在妇科诊所里洗地板。可以理解的是，导演想表现出库尔特一切的改变，但是这个安排的突兀，实在是有点不太能理解。除此之外，真的是一部好电影，虽然好像外媒评价褒贬不一，但完全不影响我的喜爱。