轻喜剧，沙雕甜宠，耽改，剧情简单，傲娇弟控和呆萌大侠的故事，原著小说是一只大雁的《论如何错误地套路一个魔教教主》，剧集把原著的爱情线改成兄弟情了，但剧情依然好看，最后三分钟是为了过审拍的，不看不影响剧情。小花和骆老师演技虽然有些青涩但还是不错的，谢谢表演指导孙德元老师，也就是剧中殷不惑的扮演者，说实话我开始都没发现是孙老师～旁白配音是舌尖上的中国李立宏老师，而且剧中有很多有趣的旁白配音非常有意思。另外服装造型场景等等都很用心，喜欢夏振斌老师的“花与少年”主题造型，角色头饰花花都很漂亮精致，主演的服装也很用心很烧钱的样子，大侠的每套衣服我都超级喜欢。歌曲和bgm量高质优，尤其是小花演唱的片尾曲很好听。总之制作上很良心，据说宣传经费后期跟不上了哈哈，去年夏天这部剧在各大热播剧中夹缝生存，虽然热度不高，口碑却很不错。另外指路美少年官博和皮下的片场花絮采访等等，两位主演的互动超有意思，大侠乃呆萌本人本色出演，小花活波搞怪很有反差萌，至此在辰鱼骆彦坑定躺平～青川不改，绿水长流，来日江湖再见！愿小花和小马各越来越好，有更多优秀的作品！(此处应有鸡蛋面奏鸣曲～

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在First影展上看到《睡沙发的人》这部影片，相当惊喜。这部影片的题材并不算很新，老少搭配的设置其实在欧美和日本电影里经常会看到，但它好就好在在两人互动的细节上做出了新意，老头与男孩之间的交流是男性化的交流方式，没有太多语言，而是别具一格的“文字往来”，让人忍俊不禁。男孩在睡沙发的过程中慢慢认识到自己，完成蜕变。我也是一个常常睡沙发的人，只不过依旧懒散。整部影片人物不多，主要是老头、母亲和男孩三个人，三个人的性格都比较突出，人物塑造上还算成功，母亲强势的背后又有着隐忍和善良，老头古板、不通人情世故的背后又有着睿智和顽皮，男孩慵懒的背后又有着不羁和理想。几个主要演员的表演不错，尤其喜欢老头和男孩的表演，幽默得很自然。国产喜剧能够让人会心一笑的不是很多，大部分的喜剧都在很用力地搞笑，生怕观众不笑，而这部电影里面的笑料大部分来自于生活，会让人有共鸣。影片的美术风格不太像国产电影的风格，有点偏向于欧洲的一些轻喜剧电影，色彩饱和度稍高，颜色搭配上比较大胆，选用了大面积的红色与蓝色做基调，一下子就定下了轻喜剧的调子，setting也比较有意思，男孩房间的海报有jojo，有one piece，竟然还有上个世纪的性感女神，此处就不剧透了。整体有一点怀旧的风格，个人很喜欢这种调子。也有遗憾的地方，整部电影大部分集中在一个狭小的空间里，镜头语言上的发挥不大，映后主创也谈到预算很少，是自己出钱来做的一部片子。导演野心也不大，第一部就想拍一部有趣的故事，从观影现场笑声不断来看，他确实也做到了。在First还看了一些影片，大部分影片都比较沉闷，节奏明快的太少，参加电影节的导演很多在乎的是自我表达，在乎观众的不多，有的影片整个影院甚至有一半以上的观众在看手机，结果出来的评分还挺高，我有点疑惑。国产电影里不乏大制作的商业大片，也不乏作者型电影（每年各大电影节很多），缺乏的是中小体量、故事又讲得不错的类型片。这些影片才是电影市场的中坚力量。因为《睡沙发的人》第一场放映，放映设备出现了一些问题，导致声音上有瑕疵，我又去看了第二场放映，不为什么，纯粹为了支持国产电影里这种小体量的好片子。希望导演他们走得更远。

皮博迪是一条智商很高的狗狗，他收养了一个有着跟他同样的孤儿经历的儿童舍尔曼。它想要给他一个家，并且利用了时光机穿梭到了各个时空去设身处地的经历历史上发生的大事。因为这些丰富的经历所以在历史课上面他出色的回答了很多问题。但是这引起了佩妮的不满，然后一直刁难舍尔曼是狗，他忍不住所以咬了佩妮一口。皮博迪为了保住抚养权，需要将佩妮的父母哄好，可是舍尔曼和佩妮偷偷用了时光机。后面他们去了很多时空冒险，并且将磁场修复了。这部电影对我这个历史呆呆还挺友好，已这种方式让我学了一些历史知识

作为浪漫爱情剧，体量真的是非同一般的长，断断续续看了小半年。上次观后感这么好的韩剧大概还是《浪漫的体质》，但《春夜》的刻画显然更细腻，更下功夫。除却亲密关系的伦理和对爱情的理解，剧集更反映了东亚的人际交往特性：婚恋绝不天然就是两个人的事，而是牵一发而动全身。家庭，交际圈，甚至职场，统统都要牵连其中。在东亚语境下，要想夺回婚恋、甚至是身为子女的主权，要经过漫长的争斗，而“出轨女”“单亲父母”的标签在原本就复杂的伦理纠葛上再添一笔。剧中所有的抗争，其实都可以归类为个体的抗争：想要追求想要的爱情，想要摆脱有害的婚姻，想要不被社会与家庭的双重规训所束缚和定义。

剧中人物除去男女主角，几乎可以被划分成两大阵营。代表保守、权力和父权伦理的一派，几乎是清一色的男性：权奇石，南世勋，奇石和静仁的父亲。而代表关怀、支持以及抗争的一派，则包括静仁的姐妹和母亲，以及静仁志浩的好友们。不难看出，两派在年龄和性别构成上都有区别。保守一派充满了对家庭价值的看重，对婚姻乃至妻子的物化，强烈的自我中心，以及对权力与资本的渴求。静仁的父亲在得知大女儿被家暴后，竟依然态度模糊，虽然嘴上说着南世勋有错，却不允许熙仁离婚。传统价值的根深蒂固，甚至一度超越了他为人父母最基本的保护本能。对他而言，让子女走上“正确的道路”才是父母的天职。这一想法也应和了剧集最后，静仁父亲在静仁家庭与刘志浩会面时的缺席。虽然他的态度后来有所软化和转变，但离完全接受二女儿的离经叛道和非传统的未来女婿刘志浩，还有很远的路要走。同为长辈，权奇石的父亲在第一次和静仁的会面时，就称赞了静仁的独立。但他一开始对静仁也不看重，希望权奇石找更门当户对的妻子，在静仁志浩事情之后，更不再支持奇石与静仁结婚，并最后安排了奇石和议员的女儿会面。静仁的独立自主，让她得以被权英国平等对待，甚至刮目相看，但也同时将她从“合适的儿媳”的位置上剔除。其中隐含的价值标准是，至少对于身处高位的男性长辈来讲，最适合结婚的女孩是懂事的女孩，而不是个人性格强而独立的女孩；婚姻也并不一定要有两情相悦做基石，而该作为最小化的社会单位，为家庭的稳定甚至社会的发展提供基础，即便这意味着对（通常是女性的）个人性和自由意志的压迫。

有趣的是，这一男性居多的保守派，在剧情最后几近分裂。南世勋和权奇石交恶，李太学和权英国酒后几乎大打出手，最后也没有明确接受财团的位置。这一分裂的根源是权奇石与李太学各自的醒悟。倒不是说他们决定脱离权力结构，与父权社会彻底割席，而是进入了某种反思的中间地带。李太学的反思是以家庭和女儿们的福祉为出发点，重新审视自己的父亲角色，回到身而为人的人性中。而权奇石和父亲的和解，反而更像是另一种禁锢：他不再执意和静仁结婚，只为了向父亲证明“我可以”，而是接受了父亲的建议，与议员的女儿见面。也是在父亲的一通电话给予认可之后，他才给静仁发送短信表示抱歉。所以他的醒悟和解脱，仍然发生在父权和资本的框架内。

另一方面，主要以女性构成的关怀派，其凝聚力来自对身边人的关怀和爱护，这也是典型的女性特质：比起自身，更关注他人及社会关系。这一派对于静仁志浩的关系，少有违背伦理或有辱家门的言论，更多落脚在不反对的态度和对两人的担忧。在静仁一边，母亲和朋友英珠都提醒她不要太理想化，被爱情冲昏头脑，做母亲并不是那么容易的事，指出在这点上志浩比她更成熟。在志浩一边，朋友贤秀是权奇石的下属，却从未因此疏远志浩，甚至直面权奇石表达自己的立场。这一派中的男性，如志浩的朋友和父亲，身份更像“盟友”，某种程度上的“帮亲不帮理。”这也体现了对他人的关怀，对亲密之人的爱护和支持，以及对人与人之间联结的注重，并非女性特有。

剧集的大部分情节，都发生在这两派的冲突中。志浩的单身父亲身份，就是区别两派的一个例子。在保守派一边，“志浩有个孩子”是权奇石扳倒志浩的筹码，其背后是对单身父母的污名化，以及传统家庭的霸权。但在关怀派一边，虽然这也不值得大肆宣扬或庆祝（两个男生朋友都曾掩饰这件事），但落脚点依然是对静仁未来负担的担忧。然而更多时候，两派因为彼此之间的亲缘关系，并不是完全对立的。静仁父母的对谈，静仁最后说她会”等着爸爸“，权奇石也表达了迟到的歉意。背后的社会机杼或许无法相容，但落到每个个体身上时，包容和互相扶持依然可能。

虽然涉及的话题广泛，但是《春夜》好就好在它聚焦个体。比起韩剧容易陷入的脸谱化，《春夜》的人物刻画相对来讲更扎实。除了洗不白的家暴者，剧中几乎不存在纯粹的反派，也不存在某种刻意的“洗白”。三个年轻主人公各有各的困境和斗争。处心积虑如权奇石，也并不是坏人，只是一个被社会和家庭价值绑缚，与自身人性脱节的年轻人。与和权力结构同化、化身为压迫本身的南世勋和权英国不同，权奇石从头至尾都是被压迫的对象。他为标签而活：公司的科长，志浩的前辈，理事长的儿子，静仁的未婚夫。他的人生致力于活成这些标签的标准，并为此不惜一切代价。但这样的人生是否幸福，在结局画上了一个问号。一个并不恰当，但尤其参考意义的例子是大姐和南世勋的婚姻。二人充斥着家暴，性暴力和压迫的关系，几乎是某种隐喻：因为爱以外的原因，诸如门当户对和稳定性等，所追求的婚姻，只是迟早爆发的定时炸弹。

剧集的前半段，几乎都是李静仁和刘志浩之间的撕扯，如同磁石两极，确实相爱，但因为种种原因自发地选择克制。对于刘志浩而言，他意识到李静仁的负担更大，因此表示愿意暂时搁置自己的感情。这种搁置也与过去创伤带来的不安全感，以及他作为单亲父亲的考量相符。这一深层因素，及其带来的矛盾，也随着剧情发展被挖掘。而编剧也并没有把李静仁塑造成思想先进风风火火的大女主（if anything, 妹妹在仁倒是更合适的人选），也并没有一味鼓吹爱情价更高，而忽略亲密关系中的双方责任。李静仁在一开始也是犹豫的，回避的。后来在权奇石纠缠的时候她也说，我理解你，我允许你折磨我，因为我知道我让你受伤了，但是不要去打扰刘志浩。这段关系而言，她也确实是更为主动的一方。

这段关系从一开始，双方所承担的后果就并不对等。就像两个人在马路两边时，静仁说：你不要走过来，我走过去。现实中也好像是一样，静仁要乘风破浪，而智浩能做的和真正做的其实都不多。并不是说他不想做，而是真的没法做什么。家庭背景和父母期望的不同，社会期望的不同，以及静仁原本的亲密关系，都决定了这件事对静仁是更难的。于是观众也不得不思索：这些千难万险之后，他们走入的婚姻生活，真的是双方想要的吗？这些恋爱时的成本，会变成婚后的旧账吗？对比恋爱时的轰轰烈烈，平淡的婚后生活会不会是一种幻灭？

在最后一集的会面时，刘志浩对静仁的母亲说：“静仁和恩宇一样，是只信任着我一个人来到我身边的，无论发生了什么事我也得守护她。”编剧所隐含的答案是，这样不计后果，轰轰烈烈的爱情，当然可能成为吵架时争论谁付出更多的把柄，但更可能成为双方彼此珍惜的理由。这些并肩战斗、辗转反侧和苦尽甘来，反而可以成为抵御柴米油盐的根基。至于静仁感情的变化，志浩的不安全感，诚然是隐患，但并不在此时此刻的静仁志浩的控制范围之内。所谓考虑未来，并不意味着因为未来的风险而止步不前。爱情是每时每刻的当下性。

在剧集最后，刘志浩和李静仁的目标依然是结婚。表面上看，这似乎是对于传统社会结构的妥协。但剧中的”婚姻“其实带有两层意味：一层是纯粹的社会行为，以剥夺妻子的主体性为代价，建造稳固的社会单位，强调个人在社会中的角色；另一层则是爱的结晶与归宿，以爱情这一充满个人色彩的感情为基础，两人共同生活、合作、彼此扶持与成全，强调两个人的个体性。《春夜》因此并不是一个幻灭的故事，也不是一个乌托邦的故事。刘志浩和李静仁在未来依然要面临柴米油盐，但能将他们与权奇石、南世勋等人的婚姻生活所分开的，是个人独立性与亲密关系的协调，以及婚姻作为社会单位这一观念的消解。

魔鬼后期真的无力吐槽，真没想到都2020年了还有这么魔幻的剪辑，切换回忆的转场特效土到不行，分屏转场也用得莫名其妙毫无逻辑，介绍古董时的特效就更没法看了，还有飞桥登仙那里，原著里写得那么绝美，剧里竟然就让尹银匠一直拿个小刀刮刮刮，画面一会放大一会缩小一会左移一会右移，这是什么莫名其妙的特效？打戏同理，动作不够丰富，只会拿奇怪的特效凑。看得出来经费有限，有限到结局的三次爆炸只够炸一次的，那唯一的一次爆炸还就那么点小水花。我甚至怀疑编剧把药不是这么重要的人物删掉，是不是经费不够再请一个演员？看得出来编剧功底不太行，想给黄烟烟加戏，但加的并不成功，只是让她一直跟在许愿身边，再安排点不痛不痒的台词，工具人无疑。但好在有自知之明，没有去魔改原著。有原著兜底，只要老老实实把原著剧情还原出来，评分都不会太差。可惜的是，编剧似乎只是在照搬原著情节，但是对书中人物的理解并不深入。剧版给药不然增加了一些戏份，甚至让他当了警方的卧底，于是这个人物的精髓“亦正亦邪，捉摸不定”就这么被搞没了。编剧如果真的想把药不然改成一个正派角色，忍辱负重的卧底，也没问题，但是起码前后逻辑自洽一点啊！剧版结尾，许愿和黄烟烟在船上讨论药不然，这时编剧却照搬了原著的台词，“药不然的目标和老朝奉并不矛盾，他为什么还要背叛老朝奉呢”，拜托，之前已经知道药不然是警方卧底了，不是早就背叛过了吗？这有什么可讨论的？还有原著最后对药不然的评价“他比许愿更轴，比郑安国更执着，比柳成绦更极端”也被照搬到剧版，可是仔细想想，原著为什么对药不然做此评价？他为了寻找祖先遗骸，为了还祖先一个虚无缥缈的名誉，不惜一切代价，所以说他轴；他极有主见，总是把自己真正的目的隐藏得很深，但行动上贯彻得又极其彻底，任何人都阻止不了他，所以说他执着；他对无关的人和事都极其冷漠，不在意任何人对他的看法，为了达成目的可以不择手段，所以说他极端。再看剧版的药不然，他会因为自己成了五脉的叛徒而借酒消愁逃避现实，他会为了赎罪而去当警方的卧底，他会对许愿说“真羡慕你一直很清楚自己要做什么”，请问这样的药不然，哪里轴？哪里执着？哪里极端？