从亿万年前在浩瀚星空下钻木取火，到如今足不出户便能通过互联网解决生存所需的一切衣食住行问题，科技的发展给人类带来的不仅仅是生活方式上的便利，更是人类生存状态的彻底改变。在未来世界，如果科技发展到一切都能用人工智能来代替，一个APP就能解决一个人生活和情感上的所有问题，人类的生活真的会幸福吗，还是会面临更多的困境。 影片《超级APP》就描绘了这样一个脑洞大开的未来世界，2020年APP大厦的员工韩晨在偶然间发现了人工智能Rita，韩晨在将Rita激活后想要在她的帮助下追到女神笑笑，却在阴差阳错间引发了许多误会与笑料，而Rita在与韩晨的朝夕相处中对韩晨产生了特殊的感情。与此同时APP大厦CEO罗毅也在寻找Rita，想要借助Rita强大的力量实现自己无所不能的野心。影片在科幻的背景下展现了一段人类与人工智能间的情感纠葛，在轻松幽默的剧情背后也引发了观众对于人工智能未来发展和人类自身生存状态的深深思考。



对于韩晨而言，他最初想要的不过是通过人工智能Rita的智慧和力量追到公司同事笑笑。一开始在Rita的精确计划下，韩晨确实吸引起了笑笑的注意，但韩晨的不解风情却致使他与女神一次次错失进一步发展的机会，在搞笑之余也让人开始深深思考，计算机的程序化设计真的能让人获得爱情吗。人工智能可以搭配出最适合主人每天出行的装扮，可以根据主人身体健康状况给出最佳的饮食搭配和生活作息建议，可以通过人类行为表现计算推测出内心所想，可是爱情这种人类最细腻的情感，却并非是计划和套路就能得到的，爱情的产生和发展，常常在人的精确计算之外。Rita作为一个起初没有人类感情的人工智能，在帮助韩晨追笑笑的过程中逐渐学会了人类的情感模式和表现，当韩晨手捧蛋糕为Rita过生日时她感受到了意外的温暖，她擅自删掉笑笑给韩晨发的短信并模仿韩晨的声音拒绝笑笑的出游邀请是她作为人工智能对主人的越界表现，也是她作为一个原本应该没有情感的机器人开始渐渐有了人类情感的体现。与此同时韩晨也逐渐迷失在Rita与笑笑间，思考起自己的真正所爱。



爱是什么，爱是朝夕相处的陪伴，是危难时刻的相助，是一点一滴中形成的默契，爱也是偶尔情绪的失控和吃醋。Rita失控越界的行为虽在设计之外，但却体现了爱情真实的样貌。科技快速发展使人的情感异化，人与人之间感情逐渐疏离，爱的表达方式也越来越肤浅和程式化。影片开始，韩晨对笑笑的表白方式是通过攻破计算机防护墙在全公司内进行爱的表白，可是爱却并非是强制性的宣扬和占有就能获得的。如果说Rita在帮助韩晨的过程中学习了什么是人类的爱和情感，那韩晨也在被Rita的帮助和策划中明白了什么才是爱的表现。无论科技如何发展，人类的情感都是无法取代的，这也是人之所以为人最独特和珍贵的地方。

如果说韩晨希望通过Rita获得的是爱情，那APP大厦CEO罗毅想得到的则是权利的无所不能和强大，他的野心让他激活了Rita最强的能力，导致了Rita的失控，他也因为自己的贪婪和野心最终付出了代价。人类渴望通过科技征服世界，但欲望的无限膨胀最终只能导致自我的毁灭，如何摆正科技与人类的关系，正视人工智能的意义和作用，是这部影片所带给我们的思考。



人工智能给人类带来便利的同时也会引起诸多问题，人工智能的日益强大是否会取代人类，人类在对科技进行崇拜的同时也在逐渐生出担忧。未来的社会究竟会变成什么样，人工智能会让世界变得更美好还是更糟糕，这是每个人都应当思索的问题。但无论如何，情感都是人类最独特也最珍贵的东西，无论社会如何发展，我们都不应当失去了爱的能力。在影片结尾处，韩晨在便利店和一个与Rita样貌一模一样的女生的相遇留给观众无限遐想，也是创作者对未来世界爱情的一种美好祝愿。《超级APP》作为一部科幻电影，不仅大开脑洞呈现了未来世界的奇幻模样，也探讨了科技背景下人与机器、人与人之间关系的走向和思考，的确称得上是一部回味无穷能引发人深思的影片。

                     民族记忆与个人怀旧
立意
   《我的1919》是一部独特的影片。他表现的是一件封存已久的往事，即在1919年“巴黎和会”上，中国代表拒绝在丧权辱国的“和约”上签字。这是在近代国际外交风云中，中国面对西方列强发出的第一声呐喊。尽管这声音确实微弱单薄，但是，毕竟是自1840年至1919年长达80年间中国外交官第一次挺起脊梁。
  重要的不是事件发生的年代，儿时事件所讲述的年代。任何被突然回忆起而又得到广泛传颂的历史在本质上都应该被看做是当代史。《我的1919》具有一种国际现代化视野，是在“冷战”后特殊的国际环境中，中国进一步实行改革开放的根本国策的必然产物，适应了中华民族走向现代化，全面融入世界的发展趋势。他代表了面对当前纷纭多变的世界发展格局中中国人民的心声：中华民族尊重世界各个民族，也坚定不移地维护自己的尊严，在任何时候都要发出自己的声音，绝不屈从于任何霸权主义。
  当讨论这部影片的剧作时，我关心的主要不是历史实际发生了什么，而是这段历史被作者采取什么方式回顾和再现。
  这部影片选择的是一个特定的视角，即通过中国政府参加“和会”的代表顾维钧回顾历史。但是在本质上并不是个人记录，而是以个人回忆的形式叙述民族的集体记忆。
  任何记忆对于历史而言都是重构而非再现，正是这些重构，透露出作者的思想、观念、情感和幻想。但是，任何完全个人化的想象都不值得通过电影表现。任何单纯的抽象的理念形象化，都难以持久的凝聚观众的视线。一部成功的影片折射出的观念必然既是集体的，又是个体的。它必须暗合观众的心理需要。
  民众对于被表述的历史的关注点不会一成不变。这部影片强调的是中国人的尊严，它包含两个方面，既是民族和国家的尊严，又是每个中国人作为个体面对世界时渴望得到的尊严。
  在过去的一些影片中，个人的尊严往往被民族的尊严所掩盖，它倡导的观念是：只有国家民族有了国际地位，作为集体中的一员才会得到尊重，这在新中国成立后的相当长的时期一直是主流意识至今影响甚大。但是现实总是要修订既定的观念，有时这种观念正是通过电影形象悄悄地进行。这部影片的基本立意与传统观念稍有不同：每个中国人在国家交往中如果都能争取到自己的尊严，作为这些独立个体的集合——中华民族才有可能获得完整的民族尊严。
  这种观念的产生无疑有着现实依据，随着改革开放的深入，封闭的国门向世界打开，中国人的国际交往日益增多，许多中国人都会发现，作为自己的祖国——中国，是世界上任何国家和民族都不敢轻视的。但是，每一个中国人作为个体，并没与因此获得足够的尊重，普通老百姓与外国甚至是西方人接触时，经常会感觉到一种潜在的歧视，有一种低人一等的感觉，与中国的国际地位很不相称，令人倍感压抑。因此这部影片的作者试图通过形象启示中国人，既要维护民族尊严，又要维护个人尊严，既是应该的，又是有可能实现的。
  影片寻找到了一个形象来承载观众可得双重尊严，那就是顾维钧。编导的设计是：让他在具体历史情境中成为民族化身，观众与他认同，就会产生民族自豪感。作为个体，他以鲜明生动的个人魅力吸引观众，只有与他认同，压抑的精神才可能得到解放。
  当顾维钧叙述历史时，使用的电影手段是主观与客观相结合。旁白是主观的，这样计较方便的把观众带到以顾维钧为中心建构的历史氛围中，从他的角度感受世界。
  但是编导设定的影像构成却是采用全知视点进行客观描述。因为作为电影的主要视点，遵守的原则是,不仅是提供视点的人物必须在场，而且要以摄影机代替他的眼睛去观察。这种局限是编导不愿意承受的，要想多角度展现事件内幕，只能采取全知视点。
人物形象
  顾维钧的形象是这部影片的关键所在，整部影片的众多人物形象，是以他为中心设置的。这显示出作者的创造性。在国际外交舞台上，他是一个弱国的级别较低的外交官，本应无足轻重。但是，他被设计为一位颇有影响的重要人物，远远超过了他实际的社会地位。
  作者如果偏爱自己的主人公，就会不由自主的将他理想化，这个人物形象的成败均与这种理想化密切相关。
  他的性格设计的颇具电影化，他是一个主动性强的人，在关键时刻总要有所行动，而且具有一种不顾后果、勇往直前的精神状态。因此围绕着他，总是能够发生冲突。与他相比，陆征祥外长以及其他几位中国外交官则基本上没有安排什么动作，只能作为顾维钧的陪衬。
  顾维钧与法国总理克里蒙梭的关系是按照不打不成交的模式设置的。在这些外交摩擦中，他们各自展现了性格中最具魅力的一面。顾维钧的性格设计特点是，他在外交事务中斤斤计较，而且是公然违背上级——外长陆征祥的意愿，与克里蒙梭暗中较劲。这反而赢得了对手的注意和赏识。使之从居高临下的大国外交向趋向平等的私人外交转化，在顾维钧到医院看望克里蒙梭时，两人甚至发展成推心置腹的私交。
  这里的理想化表现为，顾维钧就外交事务而言，尽管不辱使命，但是也没有太大成就，但是就其个人交往儿童体验，他把国际政治舞台成功的变成展示个人魅力的场所。观众如果还能对于中国节节败退一让再让的外交活动兴趣盎然的看下去的话，正是依赖这种转化。他们喜欢这位在民族利益据理力争的时候，获得国家社会外交界普遍尊敬的年轻外交官。显然，在主权问题不是普通观众关注重点的今天，个人是否能够得到尊重与观众个体联系的更加密切。
  但是，显然作者过多的使用了一种模式，那就是，每当顾维钧有所行动，总是出现旁观的外国人士发出由衷的几乎不加掩饰的赞誉。如，克里蒙梭对顾维钧说：“威尔逊总统总是跟我提起你。他对你赞不绝口。有你这样的年轻人，中国的未来大有希望。”这从语气到用词都很不得体，很难想象一位大国总理会赞颂一位他看不起的弱国的无名之辈。这对于以顾维钧本人为叙述者的影片来说，听起来倍感生硬，颇有自吹自擂之嫌。显然作者在借克里蒙梭之口为顾维钧做鉴定，以引导观众，卫冕急功近利。
  以女性的爱慕之情来表达作者的倾向性，是故事影片最常用的叙事策略。这部影片中安排让娜爱上了顾维钧也是在意料之中。但是，爱情并没有真正的发生，因为顾维钧摆出一副不解风情、坐怀不乱的神情。在电影中处理感情可以有不同方式、不同结果，但唯独以一方情有独钟，一方不解风情最为笨拙。在作者看来，来自法国女郎的爱情，其象征意义远大于现实意义。在许多中国人的观念中，法国女郎是以爱情为生的，她如果爱上对方，必是对方可爱，而她是不在乎世俗的外在条件的。让娜被设计为美丽、多情而又有正义感，她倾心于顾维钧只是验证了顾维钧的个人魅力逼人，不可阻挡。中国人往往更盼望外国人的肯定，以从中找回自信，其实这正是一种缺乏自信的表现。顾维钧获得让娜的爱，得到的是自尊心的满足。但是没有感情回报依然不可理解，作者白白浪费了题材提供的机会。人们能够想得到最常见的情节是，顾维钧本来也想娶让娜为妻，但是担心有了法国夫人，不能在外交事务中站稳中国立场，只好放弃，虽然俗套，但总比毫无反应好。
  顾维钧形象的最大的不足在于，既然这部影片是以他的叙述为主线，就应更多的展露他的心理活动，表现他内心的矛盾和忧虑。只有更多的利用旁白进行自省，才能使其精神世界丰富起来，显示出与众不同的风采。毕竟他不应该仅仅是一个普通的叙述人。
  在这部影片中，塑造的最成功的形象是法国总理克里蒙梭。他的性格丰富，个性鲜明。他应该是一位铁腕人物，号称“老虎”，却总是笑眯眯的，令人捉摸不透。他确实是表里不一，老奸巨猾，但精神状态却被设计的非常放松，生活态度更是潇洒自如。对于顾维钧，一方面爱惜人才，称赞其有魄力，有骨气，另一方面，在内心深处，他根本看不起这位弱国的小外交官。这造成了顾维钧的悲剧，即，外交是靠国家实力发言，外交官的个人能力根本无法左右国际政治。
  克里蒙梭所处的环境更加复杂，也更危险，他必须为自己坚持的外交政策付出血的代价，几乎丧失生命，由此显示出他的临危不惧，这种设计显然是易于换取人们的同情。与此对比，顾维钧虽然两次挨打，却没有生命危险，观众的同情大打折扣。
叙事
  影片在表现为中国争得利益权益方面，设计了两条路线、两种方式。一种是以顾维钧为代表的官方路线，一种是以肖克俭为代表的民间路线。
  我们可以设想，作者主观上准备设计为两条并行的线索，采取不偏不倚的态度，互相对照。但是这只是作者的一厢情愿。故事影片最成熟的叙述原则是根据二元对立模式设置冲突，发展情节。但凡电影对两个事物进行对比，必然进入二元对立模式，对于二元对立的双方，不可能保持完全公正，作者在其中必有倾向性，关键是，作者肯定谁，否定谁。
  肖克俭的所作所为，在传统观念中代表激进的革命，而顾维钧则充其量只能算是一种改良。但是这部影片显然没有遵循传统的价值观念塑造人物形象。
  就理论而言，肖克俭应该得到更多的肯定，因为他的行为，其实基本上就是“五四”运动时的学生们行动的再现，只是把活动场所从北京转移到了巴黎。当时的政府之所以没有明目张胆的指示外交使团在“和约”上签字，重要原因是收到来自全国各阶层的压力。西方大国畏惧的也正是这种来自民间的反对列强的民族情绪。
  但是，顾维钧对此不以为然，他认为示威游行无助于国家和社会，无助于山东问题的解决。作为历史人物，他当然可以而且也确实持此观点，这本无可厚非，关键在于，这实际上也代表了作者的观点，这就前斟酌了。在巴黎的中国留学生、华侨、工人殴打顾维钧而让娜奋不顾身的保护他，这种情节安排欠妥，因为它不符合事实。据顾维钧回忆录记载，当时学生并未动手，只是扬言如果签字就杀了他。因此学生、华侨与官员在拒签方面没有根本的利益冲突。
  关键在于，作者把拒签看做了一种至高无上的举动，是一种终极目标，而且是属于顾维钧个人的伟大的举动。其实，中国代表拒绝在巴黎和会上签字，是历史合力的结果，实属不得已而为之，顾维钧只是顺应了这种历史合力的趋势。
  显然，这部影片最基本的叙事策略是，把顾维钧个人的一切都赋予了民族含义，外国人对他个人的尊重被看做是寻求国家和民族的尊严，外国人对他个人的喜爱被看做是对中华民族的喜爱，对他个人聪明才智的赞美被看做是对于中国人的赞美。顾维钧还不能算是历史环境中的真正个人而是中国人这个集体的代表，因此这种叙事，表面上是个人化的感受，实际上是写中国人的共同感受。
  以肖克俭的自焚身亡与顾维钧的拒签进行对比，同样是表达中国人的意愿，前者付出了生命代价，而后者只有举手之劳。但是，观众都愿意与顾维钧认同。原因就在于后者更符合中国人的幻想。
  历史真实事件与这部影片最大的不同是，中国代表没有出席“巴黎和会”的签字仪式。从外交角度来看，中国代表不到场也属一种拒签方式，只是不如到场戏剧效果强烈，电影需要提供一种直观的方式，观众需要亲眼看到自己的代表当场拒绝签字，看到当时外国人的震惊或失望的表情，从而激发观众的民族自豪感。在顾维钧回忆录中，描述了他对对当时签字仪式的想象：“当出席和会的代表们看到为中国全权代表留着的两把椅子上一直空荡无人时，将会怎样的惊讶，激动。”“甚至是整个世界为之愕然，即使不是为之震动的话”历史也是用想象的方式记载的。
  这种想象同样也激励这电影编导，因为它给人一种精神上的满足，电影更有利于这种想象的直观表现。与此对比，肖克俭的自焚，尽管悲壮，却难以激发这种由想象带来的精神满足，因为观众心里明白，外国人绝不会因此而有任何心理反应。
  在顾维钧与肖克俭的对比中，顾维钧完全占据上风。从作者选定了电影叙事方式的那一刻起，就决定了必然如此，只是需要指出的是，作者的历史观是大有可疑的。
疏漏
  影片开始，法国伤残退伍兵阻拦顾维钧的马车，殴打他，这没有什么实际意义。这群兵痞与中国代表没有任何利害冲突，这种设计完全偏离了主题。影片开始部分的冲突按照常规往往是为后来的基本冲突确定基调，根据这种逻辑，观众会认为，法国而不是日本将与中国直接争夺山东权益，因此有误导观众之嫌。其实这部分需要交代的是日本与英法美等大国的秘密外交，他可能损害中国利益，才能交代出产生危机的前提。
  顾维钧利用日本代表的怀表借题发挥，作者似乎非常偏爱这个细节，其实考虑欠周。在场的外国代表未必相信日本代表会用一块自己使用过的旧手表去贿赂中国代表，而且日本代表既然已经把表作为礼品送了人，为什么还要在发言前当着众人寻找这块表？真是匪夷所思。因此可以推论，在中日代表各执一词的情况下，中国代表可能说了谎，不幸的是，观众知道，确实如此。这种行为在外交场合是积极危险的，因为你既然可以当中撒谎，其他的言论就不可信，他表明这个人在的道德方面有缺陷。这显然不应该是对西方社会比较了解的职业外交官的行为。编导可能有一个观念：只要动机是好的，就可以不择手段。中国观众出于民族大义可能不会提出异议，但是一个旁观的外国观众未必会同情中国，因为他也许不能容忍顾维钧当中撒谎。
  顾维钧在发言中说：“中国不能失去山东，就像西方不能失去耶路撒冷。”这个比喻有着明显缺陷，因为耶路撒冷是有争议的地区，而山东属于中国却是无可置疑的。
  梅作为影片的重要形象是苍白的，甚至有些多余。据说在原来的设计中，梅与顾也有感情纠葛，这样他就成为了顾维钧和肖克俭共同争夺的对象，在完成片中，这种设计被舍弃了，她只是被肖克俭冷落的妻子，更显得无足轻重。其实，她应该更多的显示出五四时期的新女性的风采，更多的引出一些时代特色，才不枉成为女主角。
  中国代表签字或者拒签，对于各方的利害关系并没有交代清楚，西方各国只是丢了点面子，中国代表无论选择什么，对于他们个人没有任何影响，既不丢命，也不丢官，不冒任何风险，拒签的唯一输家是日本，这样它无法堂而皇之的将山东据为己有。果真如此，对于任何一位中国人来说，还有什么可犹豫的呢？只管放心大胆拒签就是了，谈何伟大意义呢？没有反差巨大的利害关系，就谈不上选择的优劣，作者在设置基本冲突时显然不够周密。
  在如此严肃的正剧中，日本的形象依然被漫画化，与全片的人物造型和人物风格不统一。对电影编剧而言，也许需要用更加严肃的态度去观察日本的各种人物，特别是反面人物，谨慎地探求其内心世界，才会塑造出真实可信的形象。
  肖克俭等人用抽签的方式决定谁去自杀明志，并非上策，这本应该是一种完全自愿的选择，如果抽签就有碰运气的成分。谁抽上谁倒霉，就冲淡了慷慨就义的意义。
  结尾时安排躶体法国男子的意义不明确。
                                         
                                       摘自《中国电影美学1919》
  

恐怖电影在内地一直是短板，因审查等因素不能出现鬼怪符号，在此前提下，观众也需要换种角度去理解本土恐怖片的制作难度，其实从取材上来说，并非我们没有同类优秀题材可以借鉴和学习，像美国影片《女巫布莱尔》并未出现鬼怪魑魅，照样让观众看得汗毛直立，总而言之，一部恐怖片让观众能够有代入感并产生共鸣，其实就圆满地完成了它的本质任务。

　　《女巫布莱尔》是巧妙地利用了欧美观众喜欢户外探险的心理炮制心理惊悚。对于中国观众来说，也亟待与日常生活密切相关的恐怖电影作品，《午夜微博》正是这样一部电影，虽然这并非首部以微博为叙事题材的电影，如不久前上映的微电影《微博有鬼》的成功就证明了采用时下流行元素更能吸引观众的眼球，然而《午夜微博》可谓对微博的“植入式”恐惧元素进行了加强。

　　对于普通人而言，微博是平时最唾手可得的用来消遣娱乐乃至猎奇八卦的工具，而到了电影中，它便变成了一个制造悬疑和揭露真相和线索的重要道具，并展现一桩桩奇诡命案，五个年轻人因一条微博而前往废弃工厂探险，结果卷入了万劫不复的漩涡，接连被害，正是将中国网友对微博猎奇心理特征放大化及惊悚化的展示结果，可以说这样的尝试是比较创新和大胆的，也是前所未有的，特别是那个生命倒计时系统的设计，尽管有些似曾相识，但放在我们较为熟稔的事物上却有着让人惊恐战栗的功效，同样也让观众在解谜过程中多了一分乐趣。

　　虽以微博为主体道具，但说穿了，《午夜微博》在现有的体制框架下还是秉承了国产恐怖片以往的创作核心——一条沉重的复仇叙事主线贯穿其中，并借以游魂现象来探讨和剖析人性的自私和黑暗，相比之前的国产恐怖片，《午夜微博》可谓是在讲求故事的合理性同时做到一黑到底了，我有理由相信这将是国产恐怖片长期会坚持的特色方针，能做大做精也不失为一件坏事，只是需要一个磨合的过程。

　　若观众放平心态去观赏的话，还是能发现《午夜微博》有许多进步和亮点，从成片来看电影投资不大，但都把精力放在了品质营造上：如电影的节奏控制和把握方面就做的比较好了，如惊吓骇人的片段和男女主角的感情戏份张弛有度，并未刻意取舍而致影片拖沓，这是影片让我很满意的一点。

　　其次在于恐怖片制作的命门：故事严密性和镜头剪切和处理技巧上，即使观众一早知道电影的逻辑前提下，导演邓科依然将电影风格尽量处理到灰暗和压抑，从开场女生的自杀，到如突然掉下的尸体，自燃的人体场景在观众放松神经的时候出现，惊吓效果做得不错，结尾处理也算圆润和老道，整体来说没有太大漏洞，对于一个新导演来说，这种做法是值得肯定的。若论电影有些许遗憾之处，我认为在于它取材于微博，应涉猎到对微博用途的弊端有警醒和反思作用，但在这部戏里其实这并非重点，我倒是希望日后能有这样一部电影会问世。

　　纵观电影整个观影过程最大的乐趣还是在于之前在镜头中貌似不经意的铺垫，都对结尾谜题的揭示有着至关重要的作用，凶手也让人出乎意料，若观众稍微放松一刻神经兴许都会错过很多细节，这样让观众一同推理的方式，也算是对国内影迷一个比较有诚意的交代了，我希望电影会对日后国产互动式恐怖片有所启蒙，其实成本高低并不重要，关键是要有诚意，能为开创出一种全新特色恐怖片时代做到旗手的带头作用。

这部剧的广告从上半年开始就会在大型车上看见，10月返回英国以后偶然又在路上遇到车上广告在宣传这部剧，感兴趣的是广告上拍出来的主角的气质。 Pact本意是正式的约定。中文默契是“不经言传而心意相合” 这完全是一组反义词。这样意译也给其他学英文的人误导了。 这个pact是开...  (展开)

    七日七频道说，生活就是一个七日接着又一个七日，那么这生活其实也是一个平淡无奇接着另一个平淡无奇，我们只觉别人生活在奇葩的世界，是因为不知，在别人的眼中，我们的小日子或许也如向阳花般灿烂。

    让电影驻进观众的内心，其实并不难，只要诚心诚意地想要取悦观众，情到自然成。讲生活的家庭片，最适合这规律，抓住“平淡”的脉搏，让看客有似曾相识的感觉，然后再留有让人无法自作多情的疏离感，电影的吸引力便出现了。即便全片间歇性地陷入煽情的自我陶醉中，抑或不尽如人意地用画蛇添足混淆锦上添花，这些插曲过后，留下的还会是贴心的感动。

    台湾家庭喜剧《逗阵》无声而来，留下的就是这样一份赏心悦目的感动。70年代的台北，幸福有爱的六口之家，零零碎碎的生活片段，组合成了一幅大时代小人物大情怀的人文画卷。最清新的感觉莫过于“没有领导指手画脚的人间生活”。看不到让人作呕的大标语，“长官”还是退伍做了的士司机的普通人，最后露脸的女村官貌似也没有什么三头六臂。总之，他说爱国之心，那也不过是“我在这头，母亲在那头”的思乡情。

    对于一直处于混沌中的人们来说，看别人清醒着，那是一件不可思议的事儿。一条海峡，两种风景。你不用避讳，我知道有些画面，在脑子里不用彩排就能随时随地呈现，比如，我们的老百姓就是老百姓，“模范”就是“模范”，没有可逾越的电梯，那些胸佩大红花的“建设者”，用电影来讴歌他们吧。

    于是，看到他们走过红丝绸做台布的主席台，被老人家们宠幸，整整衣领摸摸帽子，可能顺便让人拍了一下屁股，被唤一声“小鬼，继续发扬为人民服务的精神。”多么幸福的“荣耀”，之后他们都成了为人民服务的公仆。可是这在海峡那一头，似乎是另一种存在，一个“逗阵”诠释一切，拧在一起的力量就是团结，大家都是建设者，母亲河是由一滴水一滴水汇集而成，没错，他们的平民就是英雄就是模范。

    其实，这部电影给我最多快乐的还是电影中个性鲜明的角色人物，刘亮亮的名字还在我的唇齿间清亮地滑过。三朵姐妹花里，亮亮是最小的蘑菇头，她在电影中从头跑到尾，与参加马拉松比赛的哥哥一起，演绎了台湾版的伊朗电影《小鞋子》，不过结尾虚实展现亮亮长跑结果，巧妙地处理，始终烘托着美好的希冀，看起来还不错。除此，芬芬的爱情，小伙伴们的友情，刘氏夫妇的感情，邻里之间的人情，四兄妹的亲情，用不同形式却能交错成蜂巢状的统一体，讲述了人间最真最纯的情。

    吴宗宪在看过《中国合伙人》后在微博里说，“因为生长的环境有一些不一样，时空背景的感动度应该会很少，但没想到，相同的音乐相同的语言，他竟然也走入了相同的感动中。”这种心情借我感怀一下，也恰可以用到《逗阵》中。卢金城要把此片献给为台湾那片土地奉献付出的人们，在他情真的歌颂之外，那些与我们远隔千万里的时代故事，一个“情”字，便让我们与他们心连着心了。

   当然，整部剧的服装道具也深得我心，那个年代，女人们所追求的，怎么仿佛在我追不回的记忆里留存过？是我最亲爱的妈妈，她到现在还有用烫发杠自卷头发的习惯，她年轻时最爱的也是修身得体的连衣裙，要系根腰带，裙子要有垫肩，短袖口最好收成灯笼口，或是上衣配一款百搭的一步裙，而且每天都化淡淡的妆……这些可渲染看电影情绪的点滴，自成风格，巧妙地融入到了这部电影中。关于沿用台剧范儿过分煽情的效果，这应该是这部剧唯一略显稚嫩与老套的不必要之处，亮亮被冤枉，亮亮救人等等，这些精彩的情节，因拖沓直白的叙事方式，使浓情化淡，不过，这倒是让我感受到了创作者不与观众分享，自我保留的一份情感。

    时隔那么多年，再看江淑娜，也是一番惊喜。台湾女人好精致，各个都把自己保养得美丽大方，从跟在乾隆爷身旁的小答应“春喜”到《逗阵》，江淑娜还是那个会唱歌会搞怪的精灵小女人。

开头其实意外的不错，真实且考究 青春片敢这样拍男主角的皮肤： 看到很多人吐槽受不了，我也是服了，就这么爱给记忆上滤镜？ 女主的脸定格来看平淡无奇，画面流动后却充满神韵 几个小故事就不细说了，整了个似是而非的环形叙事，手法没问题，但看完了也没觉得这花活有多酷，可...  (展开)

没错，这个标题就是为了男二泄愤写的。男主，渣，说什么是：不要把拥有的一切看做理所当然而回过头来喜欢女主，不过是因为自己喜欢的人不喜欢自己而已。女三，斯嘉丽（翻版的吧啦吧，难道饶雪漫女士印象里的青少年只有这几种吗)每一句台词都像是照搬言情小说作者不知道在哪本书...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 首先看好豆瓣评分下探到6分左右的潜力。这个故事的欣赏门槛实在是太高了。大部分豆瓣网友绝对not ready for it. 我几乎在看完前两集就意识到了这件事。 这个故事本身的观赏过程的确有些excruciating。因为本质上，这是一个女主角“明知山有虎，偏向虎山行”的故事。她要做的事...  (展开)

这篇影评可能有剧透 讲红霜姑娘故事的那本书用秦小篆写唐代的故事？讲红霜姑娘故事的那本书用秦小篆写唐代的故事？讲红霜姑娘故事的那本书用秦小篆写唐代的故事？讲红霜姑娘故事的那本书用秦小篆写唐代的故事？讲红霜姑娘故事的那本书用秦小篆写唐代的故事？讲红霜姑娘故事的那本书用秦小篆写唐代...  (展开)

好像更多的是骂声一片。

有骂结构的，有说不好好讲故事的，有说是畸恋的，有人责怪李小冉胸太大的，有说是车展的……

我就觉得奇怪了，现在哪部片不拉赞助，不商业植入的?!女演员胸大又怎么了，胸大不好吗，胸大你不看吗，胸小你就觉得文艺了！说是畸恋的，我还真没看出来“畸”在哪儿，要不您的感情生活过于白纸，令人羡慕，要不，这个世界疯狂让人不解。玩豆瓣的不看直播么，里面妖孽众生，还叫好声一遍呢，我就不知道“畸”在哪儿。还有，结构又怎么了？我邻座搁着菜篮子的大妈一直都喋喋不休的叽喳，自顾自的理着剧情，说明她把故事看懂了，我就不相信你懵懂。怎么讲故事似乎是导演的事，又嫌片子市侩，又嫌片子自我，这不就是一个爱看不看的事吗。

说那么多，是因为我觉得这片还好，起码是近期影院里，我最待见的一部片子，那些七七八八发生的事于生活并不生硬。

也许有夸大，也许有极致，当然在喷泉里嬉戏随后打Kiss是有些狗血，你能说这些故事你完全陌生么，有些感受你从来都没有经历过吗！

刘烨饰演的角色在现实生活中也不少啊——创业的时候，老婆拿出陪酒攒下的70W给他当了第一桶金，结婚2、3年后遇见大学初恋，十多前没点燃的那炮也打了，心愿也了解了，没想到他还想继续。

这男人有心结呢，老婆的过去始终是个疤，初恋的美好也曾是最纯真的记忆。

可是，他又怎么知道初恋竟然是个三呢，这当影子都当了6、7年了，他的出现，或许是根一时的救命稻草，或许是她争取另一番权益的利器，没想到的是，眼前的两个男人竟然都企图将她扶正，不过，一个男人多金稳重些，一个男人落魄不羁些。

她年纪不小了，她清楚自己想要的是什么。一场无巧不成书的车祸后，所有隐晦的都昭然若揭——我原本以为，剧情发展生活尽管无可奈何但是还是要继续，结果——

李小冉在车祸现场哭着闹着：你对我一再伤害，我为什么还要对你纠缠不已，就是因为我一直都爱着你。现在我才发现，我是一个最大的傻逼。我要和你离婚！

但最后，刘烨拖着行李回家了，他拎着一袋金鱼，像是出了一趟远差回家，李小冉背对他嘴角带笑。嘿咻没嘿咻不知道，两人又都睡在了一张床上——

她问他：你回来是为了那3KW还是我？

他说：什么别说了。 我现在就想抱抱你。

如果我没记错的话。

有男人就是这么好的命。自私自利，想到什么做什么想到什么玩什么，有女人爱着，还有女人养着，回到家后，靠着初恋的男人为他注资的3KW，他的事业靠着另一个女人又成活了。

这样的男人不是多着吗，这样的女人不也多着吗。

不过正因为它是电影，所以我希望它能腹黑些，男女情感再纠结些，所有的男角女角到最后再死得惨烈些，这样我变态的心理才会畅快一些。

可是最后，和谐着呢，每个人的生活都在他们的轨道上继续着呢，不是无人驾驶，只是偶尔失控，打了一个盹儿……唉！我不爱喜闻乐见，偏好童话背后的故事。

按照我的分类标准，这又是一个薯片电视剧。

怀英永远正确，他的口头禅是：我终于明白，其实他的意思是：我早就知道。另一个口头禅是：我早就怀疑……

李元芳未尝败绩，再厉害的对手在他面前也是小儿科。也不知道是对手实在太弱还是他太强，总之打架的时候你不用为他担心。

虽然我不愿意承认，但这实在是一部意淫的电视剧。你永远不用为好人担心，没有狄怀英破不了的案子，没有李元芳打不赢的架。鉴定完毕！