电影一开篇，画廊老板说“……我是个杀人犯“，略显生硬地留下一个悬念，但随后剧情进展地很松散，对这个悬念并不惦记。

上半场剧情虽然老套但还算紧凑，一个精明世故的画廊老板，一个几分率真几分不羁的画家—愤世嫉俗，对阿根廷、对世界很有几分切中要害的批判。因为作品没市场，终于经济上陷入困顿，于是朝着制造戏剧高潮的方向发展，直到被卡车撞个正着。所幸没死，但明显恢复之后几番念叨着不想活了。画廊老板一番小动作之后，某一天，画家终于死了，但之后剧情反而开始松懈。虽然他的死亡让人困惑，但跟影片开始时的悬念似乎不在一个频道上。由于画家寻死的动机很不充分，所以看到这里，对他死亡的事并不太当真。

随后镜头一转，来到一片世外桃源，果然画家复活，但仿佛换了个人。这种转变何来呢？在片中没有看到暗示，如果是逃离鬼门关之后的后怕乃至醒悟，那很容易接受，不过片子没有这种暗示。

片子本来似乎是朝着嘲讽世俗社会虚荣、拜金而去，结果后半场变成了两个家伙狼狈为奸（区别是作恶时一个犹豫不决、一个娴熟果断)，在诈骗行为被揭露之后，滋润润地继续分别扮演商人和清高画家的角色，并且继续两人屡撕屡不破的兄弟情谊。可惜，总体上前后调性(tone)的不一致，好像一个黄灿灿的蛋黄正煎着呢突然散了，有点扫兴。

话说回来，这部片子内容上倒有点好玩的细节，比如画家劝走一位准备跟他学徒的年轻人，因为他做事太一板一眼，而画画是什么都干不了的疯子才会干的；画家嘲讽金钱社会，说人们工作是终身在主动做奴隶，足球运动变成了22个亿万富翁在草地上追一只皮球......画家诈死后，阿拉伯大亨向画廊提出要买断他的全部作品，画家照例清高地表示不接活，但如此表示的时候，旁边一同饮酒赏景的经纪商已是心照不宣了。

陪奶奶看的，简直要命了

不扯别的，单从商业片来说，节奏太拖沓了，一个小时前他们在扯一个剧情，一个小时后还在这个剧情里

屁大点鸡毛事也要扯半天

剧情就不评价了，评论区很多人已经忍不了了

不过奶奶看的很开心，行吧，她开心就好

不过下次多拍点好的吧，那么多人说了缺点，我说一个优点吧，某种意义上也表达了：“勤快能干懂礼貌的孩子到哪里人都喜欢”

我能说剧里最打动我的是感情吗？

roy穿上印第安男孩父亲的衣服，教这个没有父亲的男孩骑马和怎样面对侮辱保全自己。

年轻的金发男孩摘下枪和警徽，羞涩的带着小提琴去找可爱的黑人女孩学拉琴，流连在女孩的窗外听她唱歌。

女镇长笑着捧着同性爱人的脸说你要包养我做情人？真是太甜蜜了，然后相拥而吻。西部喧嚣的风沙和血腥在这一刻停止了，停在在情人歌声和甜蜜嘴唇间。

前两集还行，后面急转直下。不是只有美剧的制作模式有pilot集设置吗。在美国，制片商先制作前两集给电视台看，电视台看完前两集后才决定是不是购买，这样制片商前两集会花重本，一般请名导，名编剧，但等电视台购买后，制片商就要缩小投资以盈利，所以美剧有个特点，前两集十分抓人眼球，两集过后质量会有个明显的下降。中国电视剧产业一般的情况是，制片方跟电视台签对赌，以收视点为对赌标准，制片方要获得协议的价款，必须得保证电视剧要达到一定的收视率，所以这才催生了收视率造假的行业潜规则。但是这部片呈现出前两集不错，后面拖沓，质量掉了70%的现象， 不得不猜测，是不是行业规则在向美国看齐，尤其是像爱奇艺这样的网络电视成为可能的购买方出现时。

中国编剧和导演的问题实在太多：

1. 分析癖症候群。中国导演和编剧不知是怎么了，像《大明王朝》《北平无战事》《人民的名义》这些热剧总是靠剧中几拨人从各自角度分析再分析同一件事，然后告诉观众事情是怎么样的，大家是怎么想的，想法是怎么变的。整个电视剧就像话剧一样，对话极其的多。举个小例子，比如在陈海被醉酒司机撞伤后，应该要拍跟司机有关的事，醉酒司机是谋杀还是过失杀人，这个人不是很重要吗？但是这部片的处理是，直接切到三四拨不同人群对话场景，异口同声地说经调查，醉酒司机真的是醉酒，接着不同人群从不同角度分析了各种可能性。我的天，事主司机一个脸都没给。中国编剧难道都是话剧系毕业的，只会用对话来描述事情，而不会用拍事情来展示事情？都说经调查怎么样怎么样，你言简意赅地拍下调查司机的镜头怎么了？或就拍司机一个醉晕晕的镜头，或是拍司机被审讯时的回应，然后再拍关键人物知道这事后意味深长的表情，留白更多，更深刻。 有一集我看累了，闭着眼听他们说话，竟然对剧情的了解没多大影响！美国70年代后发展出一种剧，对话极多，主要是为了让家庭主妇们能够边干家务边“听”剧，中国编剧写的剧对话这么多，难道也有这么个用意？细思恐极啊。

2. 还是太假，太跳脱。一堆人又作又假，陈岩石，沙瑞金这种高大全的人物太假了，我一遇到他们的谈话，还特别长，反正说的都是那个意思，全部快进。说实在这一两年都没看过多少电视剧了，特意为了这部看了看，实在难以忍受这些千篇一律的假大空，在这些节点上快进是理智的选择。沙说了一句”查，上不封顶，下不封底。“我听了这一句对编剧充满了鄙夷，现实是没有任何一个人，注意，没有任何一个人能说这么伟光正的话。最多是“下不封底”哪有什么“上不封顶”的，具体的道道就不分析了，分析了也发不出。如果是要把沙塑造成一个有城府有手腕同时正直的人，那么也不应该有这么一句伟光正的话，因为有手腕的人，明显是明事理，知机关的人，不会说这样的话——除非说的时候是“堂而皇之”，然而他说的时候又无比真诚。这些地方假得不行，无法忍受，快进也是对的。

另外，编剧还经常想通过一些人发表一些人生见解，休矣！别干这样的事！有些人生见解，或者编剧自以为的对人性洞见的观点，实在让人觉得浅薄，反而暴露了编剧自己的不足。这也是国内导演编剧的怪现象，什么《奋斗》《蜗居》等等很多，编剧总是想让自己塑造的主人公给大家讲人生道理，这种事可能放在十几二十年还可以，因为那个时候人民教育程度不高，视野不宽，编剧见识广一点。现在这个时候早就不是那样了，编剧有一个见解，要通过庞大的故事、和风细雨地来传达，而不应该是一种仅仅用人物说道理的方式来传达，这样太粗暴，也暴露了自己的浅薄。

再一点，整个剧实在太拖沓，太旁逸斜出。听说要拍55集，展示一个案件，再复杂有20来集就够了，在日本甚至10集就行了。过了一二集后，多了许多不值得写的情节，不值得写的人。郑西坡家的破事我完全快进，没有任何影响。

3. 镜头很差。电视电影都是光和影的艺术，有些人物形象镜头的角度、打光，镜头的切换很重要，是塑造这个人物形象十分重要的辅助，比如十分重要的高小琴，编剧其实想要塑造这么一个复杂的形象：

1）漂亮，且善舞、琴棋书画皆通，有很高的艺术修养

2） 有高贵的形象，但出身卑微

3.）终究是权势之人精心培养的物品，有弱小的本质。

这样复杂的形象，首先是要高贵的，高贵之后再展示弱小的本质，会很有说服力，把她在整个大案中的关键地位变得让人信服，但遗憾的是，整个镜头实在太差了，看起来连日本妈妈桑的格调都够不上。格调跟隔壁小卖部老板娘差不多，有点土。另外还有一些更突兀的镜头处理，比如李达康丢了枝笔在桌面上，镜头会给1、2秒这只笔的特写；主人公上车，突然给车钥匙2秒的特写，这是干啥子咧，实在是迷之特写。若强行解释他是想通过这枝笔摔在本子上的镜头来表述丢笔人的心情，但是这种特写实在太多，基本上每集都有，我都观察到十几二十个类似的特写，这就成了弊病，其实要表达愤怒可以给个全镜头，直接拍李达康把笔丢在本子上，他的表情，动作，以及笔丢在本子的颤动都可以看到。这比较靠验演技与导演的镜头，拍的时候比较拖时间，所以可能导演才不这么安排。

说了这么多不好的，也得说一些正面的。这部戏似乎预示着涉案剧以后可以拍了，屏幕上不再是古装剧，抗日剧、人情剧霸屏了。涉案剧其实有许多现实意义。因为拍得差强人意，我去网上搜了下导演的履历，凭个人的经验，我断言这部片的导演其实导演功力是不足的，这部片能如此火，完全是因为题材响应了民意，我之所以能一直忍受看下去，也是想看看里面的故事到底是什么结局，以此揣测一些来自官方的意味深长的东西。听说导演还要联合这部剧的多位老戏骨再拍另一部电视剧，我觉得的吧，如果题材好的话，能反映重大民意的当代的涉案剧，那么依然有可能保持高人气，但如果不是的话，扑街的可能性更大。

前些天去参加一个文化产业会议，事实上平时我不怎么关注中国的电视电影，因为在我眼中，杂芜远多于优秀作品。公允地说，我认为以《潜伏》为代表的优秀中国电视剧，在世界范围内都是顶尖优秀的电视剧，但是这样优秀的作品近年来很少，可谓凤毛麟角。此是闲话不提。那个产业会议谈到了中国蓬勃发展的文化事业，感觉自己因为不大看中国电视电影，而忽视这个暗流涌动的时代趋势，也是我下定决心看部大陆剧的原因。会议中说到了电影，行业专家一致认为中国电影要成功到底是内容为王还是渠道为王，最后同意还是渠道为王。我觉得蛮悲哀的，我们的电视机制造行业就是一致认同渠道为王，也都能赚钱，但我们的电视有什么核心技术？都是国外的，电视机这个小玩意都没有核心技术，真是悲哀（去年京东方终于有所突破，但实在太晚）。我们拍的电影被这么多人骂，电影产业依然能挣到钱，只要有渠道就能赚钱，当然不会把内容放在眼里。这个对消费者而言不是什么好事，但就是因为有渠道就有钱，所以制片方并不care这部片有多烂。真正要做好内容，就是重视编剧和导演。业内认为电影业的核心问题不是导演而是编剧，电影编剧烂到这么烂这个有得辩解，因为要把故事在这么短时间讲好，也需要经验。但是电视剧的编剧也编得很烂，这个就说不过去了。

狗是人类最忠实的朋友。忠犬帕尔玛这部影片很感人。帕尔玛是一只被主人遗弃的狗。科立亚是一位失去母亲、跟爸爸关系很陌生的男孩，他们在机场相遇，可谓同命相连。科立亚是个善良的孩子，他在帮助帕尔玛寻找亲人的过程中，与帕尔玛产生了感情。帕尔玛的出现，让科立亚的父亲懂得了什么是爱。在这个过程中，甚至修复了科立亚和他父亲关系，从冷硬到情深。

一开始看到宣传，觉得希妹不一定能驾驭这样的角色。现在看了第一集，感觉应该是本季日剧目前最期待的一部了。

希妹把女主的性格驾驭的不错，那种温室长大不谙世事的天真和一生悬命的轴劲都表现的很好，而且并没有演成圣母玛丽苏，这种度把握的还是不错的。因为剧设是轻喜剧，人物性格会比较夸张，个人认为把人物性格夸张还不让观众讨厌是一件蛮考验演技的事的。

ryoma大好きです，为了ryoma关注了这部剧。从下町火箭开始吧，ryoma演技就一直在线了。角色设定是一个心比天高的穷小子，大概应该就是浮躁的穷小子和一根筋富家女互相帮助成长的故事叭。（突然觉得像冰菓哈哈哈。你走）

父亲把家里每个人都比喻成动物这件事真的很可爱，按照这种软弱的个性，后面应该有雄起的剧情（？）。顺便凉真玩了一年的faceu都没腻，这部剧真是大满足了。

总之非常期待接下来的剧情发展。

有气无力、颓废，在《断·桥》里的王俊凯看上去毫无生气。

但导演李玉一贯有着一种“生猛”的感觉，“荷尔蒙”、热力、倾泻，她的电影又总有一种“游离感”，这种“游离感”，既是脱离主流叙事的观感，又仿佛是刻意为之。

在国内为数不多的文艺片导演里，女导演李玉更是“凤毛麟角”而独树一帜的一个。

距离上一部纯粹的文艺片《观音山》，《断·桥》已是十年后的作品。

它们似乎有着一些神秘的类似之处：躁动的青春、漂泊的内心，寻找与救赎，收敛或扩张。

李玉的电影有一种奇特的张力，它有些忘乎所以的嚣张，它总是似乎要在发泄后达到一种平衡，它习惯用一种青春的反叛力量对抗按部就班带来的秩序感，它又总是试图在出口处大声呼喊。

在她的电影叙事里，灼热感无处不在，这种灼热感，既是被阳光直射后的青春的隐隐的疼，又是反抗无效后深深刻在内心的宿命感。

这样的宿命感，不但在《观音山》里弥漫开来，而且跨越了十年，从《断·桥》里滋长出来。

电影的主线索是一桩“杀人案”，以一个案件为由头展开叙事，是近年来诸多文艺电影的主要“载体”，比如娄烨的《风中有朵雨做的云》，又比如刁亦男的《白日焰火》。

这与其说是文艺电影向商业电影的妥协，不如说是文艺电影在新时代中的新的表现形式。

但李玉又明显的不同于那些男性文艺片导演，倒不是说李玉作为女性有特有的细腻，刁亦男也细腻，只不过它隐藏在表面的乖张与粗犷之中。

李玉的不同，在于她有着一种“天赋异禀”：在讲好故事的同时，又玩好文艺。

并非所有文艺片导演都具有这种能力，比如毕赣，他的电影的实验性明显强于故事性。

又比如“老炮儿”王家卫，他的电影像是碎片的组合与拼凑，虽然锋利的划破了现实，但却显得不够完整与破败。

李玉的不同，还在于她“驾驭”“青春”的能力，她也描绘非主流的青春，与众多文艺片导演一样，她的青春叙事充斥着疯狂、荒诞不经与“擦枪走火”，但在她的电影里，青春的破碎感，常常并不能靠时间的流逝而缝合。

《断·桥》与《观音山》一样，主角都是年轻人，但同时，他们又与前一代人发生纠缠。

像是一根无法剪破的神秘绳索，它把两代人紧紧的捆绑在一起，即使你跳出去了，你们之间依然有着那层关系。

这，其实就是宿命。

而这一次，李玉选择了马思纯、王俊凯与范伟来出演。

这也许是一个奇妙的组合，足以在八月十三日，打破你对他们的刻板印象。

1 冯布劳恩因为在纳粹统治下研究火箭，而受到责备。

难道整个登月计划不是在冯布劳恩的帮助下完成的？有骨气就废掉整个工程。既要当婊子又要立牌坊。

装什么高尚。在黑人身上实验梅毒的也是美国政府。

2 进步需要牺牲，横穿北美，跨过大西洋的那艘小船代表着进步的力量。

这句话有多么的无耻。

这两件事背后是整个北美印第安人的灭绝。

现在还有人辩解说在北美没有发生大屠杀。这帮人连搜索一下都不愿意。

当殖民者把天花患者用过的手绢、毛巾、枕巾等送给印第安人当礼物，他们是为了全人类的进步吗？

3 为了全人类，应该改名为了盈格鲁撒克逊人。谁给你的权利代表全人类？

美国做的一切都是为了维护这种自大。

4 其实，能够拍出这些东西已经不错了，起码国内还能吐槽一下。也许，都是导演故意的。

丁柔：律政处高级检察官（大律师），气质型美女，专业能力强、独立、自强，做事非常讲原则，外冷内热，经济条件不错（第一部开始就有房有豪车），无不良嗜好，平时下班喜欢呆在家里看书。

于在春：初时是律政处检察官，后离开律政处自己开律师楼，大律师兼老板，为人风趣幽默、头脑灵活、专业能力强，工作时非常认真和平时完全不同，外表一般，还算高大，做事有自己的一套原则，比较大男人，嘴巴很损，但心肠很好，经济条件一般（没房，欠周志辉钱），烟酒不离手、经常泡吧。

一开始就是在春追丁柔，但那时丁柔是李国柱的情人，在春知道后只能无奈放弃，但还是有意无意讥讽加讲道理，想让丁柔不要再错下去。我是无法理解为什么丁柔这样的人会去做别人的情妇，不知道图啥，可能那时候的丁柔真的喜欢李国柱吧。后来因为去旅行和织毛衣的事情，丁柔和李国柱吵架后情绪不稳出了车祸，在春在丁柔情绪极度低落时，乘虚而入和丁柔发生了关系。可能因为这个不好的开始吧，加上在春在这段感情中本身的不自信，所以他老是会怀疑丁柔。他们两个互动非常有意思，看到他两我基本上是嘴角向上的，每次镜头一给到丁柔家的那栋楼时，我就非常期待他们两个的互动，这样能坚持4部已经非常难能可贵了吧。

总结一下他俩闹矛盾主要事件，第一部，在春见自己前女友，从这件事可以看出，丁柔醋劲也不小，但硬是啥也没说的逼着在春发誓再也不见前女友。

第二部是李国柱回来，在春吃醋，在春觉得丁柔对李的余情未了还单独约会肯定还有一腿，这在丁柔看来，简直是在侮辱自己，吵了一架，分开一段时间，以在春道歉收尾。

第三部因为结婚的事情，在春离家出走，期间也是经常查岗，翻垃圾，觉得丁柔肯定收藏了其他男人，最后实在放不下回头言归于好。

第四部终于结婚了，在春就像现在的七大姑八大姨一样，没谈恋爱的时候催谈恋爱，谈了恋爱催结婚、结了婚催生娃。这次因为生娃和移民的事，两人不欢而散，丁柔去了美国。在春开始了出轨生活。丁柔从美国回来后，可能在美国想的比较多，丁柔回来之后改变很大，更关心在春，在春很晚回来会给他留门，担心他晚回家肚子饿，给他弄吃的，同时自己心脏问题也有好转，开始备孕。一切都在朝着在春希望的方向发展，但在春刚刚尝到偷食的快乐，不愿结束，过着家里红旗不倒，外面彩旗飘飘的生活。但偷情就这样，刚开始很刺激、新鲜，但随着两人的心理包袱越来越重，偷情继续不下去了，还是分了手。但就在这是被丁柔发现，丁柔完全不能接收这件事情，离婚收场。

光看两个人的性格，觉得一点也不配，在春大男人，丁柔典型的大女人。在春很八，整体叽叽歪歪，丁柔话不多，但逻辑清晰，总能以最少的语言切中要害。

在春认为自己在这段感情里一直处于弱势，甚至剧里面其他人这么以为，很多观众也这么以为。但1-4部看下来，还真不是这样。第一部丁柔结束了和李国柱的关系，这多多少少和在春有关系。丁柔一直不愿结婚，认为结婚会多了责任，责任多了夫妻反而没有情侣相处起来轻松，事实上的确如此，但最后他们还是结婚了。丁柔开始不想这么快要小孩，认为时机和条件不成熟，但还是经不住在春的软磨硬泡，哪怕生小孩有生命危险，还是愿意尝试。她还越来越关心在春的情绪，照顾他的生活。我仔细观察了一下，前三部里，在家里做饭的都是在春，结了婚之后，做饭的都是丁柔，就一场在春做饭，还是因为给情人煮了，心生内疚才做的。这段感情里，丁柔看起来很强势，却是一直在做改变的那个。之所以让在春、剧中人和观众有错觉，是因为在春喜欢唠叨，喜欢宣泄，他能很轻松的把自己的烦恼，想法分享给别人，而丁柔却有什么都直闷在心理，她不是很善于把自己的私事拿去麻烦别人。在春不同，他可以因为内心的烦恼，整夜整夜的烦着兄弟们，在春是何等幸福，有群这么有爱的兄弟们。其实丁柔和在春性别互换一下，感觉更符合他们的性别特点一些。

在春出轨，按照他的说法，是觉得丁柔给他很大压力，他的压力主要是丁柔很自我，自己的事喜欢自己做决定，这就是特别独立的人在亲密关系中的不可爱之处。但是从第四部，我看到的是在春结婚和没结婚生活变化不大，一样抽烟喝酒泡吧，玩的很晚只需要说一声就行，他们也没有经济压力，丁柔大概率没让他养。可以说，丁柔给了他一个已婚男人可以拥有的最大自由，金钱自由、时间自由，基本对他没什么要求，除了爱和忠诚。在春啊，你不可能要求一个给你那么大自由的女人，同时又什么都顺着你，粘着你，这两样本来就是矛盾的。

可能丁柔给他的自由真的过了火吧，在春以出轨的方式背叛了这段婚姻。丁柔应该从来没想过在春会这么做，她对在春太信任，即使从美国回来后，在春因为内疚对她特别好，她虽然也感觉到老公的不正常，但做梦也没想到他会出轨，所以丁柔知道之后才那么决绝，因为内心很痛，被最信任的人背叛是最痛的。

在春的确很爱丁柔，但是他在这段感情里没有成长。他觉得爱一个人就和她在一起，然后结婚，然后生孩子 。但他从头到位都觉得丁柔不是很爱他，但他依然一门心思想结婚。结了婚自己的生活变化也不大，就想顺其自然想当爸爸，但完全没有考虑过自己是不是准备好了去当一个爸爸，至少都第四部了还欠着志辉的钱，应该也没什么积蓄，但每天任然过着单身生活。夫妻间有问题，就用出轨的方式来逃避，岂知这样做，对丁柔这样自尊心很强的人，是最伤的。丁柔宁愿他提出离婚，而不是出轨。

这可能真的是男女不同的地方吧，婚姻出现问题，男人不会想离婚，但是他们可以通过冷暴力、出轨等方式来应对。但当女人觉得这段婚姻没有意义，就首先想离婚，所以据说80%的离婚是女性提出的，可能就是这样原因吧。

以前看剧的时候，一直相信第四部结尾他们已经和好了，我太喜欢他俩在一起的感觉了，他们那个温馨的家（yd的小窝）简直是我快乐的源泉，恋人和夫妻能这样相处一辈子，真是太有意思了，不是吗？毕竟许多现实中的夫妻结婚几年后除了孩子的事，交流都快没有了。春柔CP这种相处模式真的很幸福啊。但这次看的时候，我不太确信了，因为我真切的感受到了丁柔的心痛和终于明白，在春的出轨是对丁柔多么的不公平。我心释然！

2015年推出了一部国产日系网剧——天才J，燃起2018年的天才J系列电影。一次偶然我在抖音里看到，初印象——微杀马特风格，像饶雪漫的《左耳》之类，鬼使神差地开始追这部剧，后一发而不可收拾，相继看完了系列的影视剧。本文不想像其他的观影者一样面面俱到的谈，单以我自己的欣赏角度来看，最吸引我的是脑洞。脑洞之一————火车与小孩郭家是一个极聪明，却很短寿的家族，郭就是郭家的第五代世子，他天赋异禀，智力碾压常人，他发现了可以计算出人死亡时间的生命公式，即人是由智慧（Ax）、体格（LVC）、相貌（SAT）、财富（Mu）和爱（Xi）等五大基本属性构成，智慧可以通过智力测试完成，体格可以通过身高体重之比计算，相貌用颧骨三角区与鼻尖、眼角嘴角连线的函数组合值计算，财富等于个人总资产，爱等于相爱个体数量之和，各项平均值为15，总值在75左右的人较安全，总和低于60或超过100的人则会死亡。T公式表示突然死亡时间，将T公式代入推导公式得到J公式，J公式即生命公式，代表人的正常死亡时间。他将这公式导入手机，通过手机拍照计算人的死亡时间，进行救人。有个与阿J一样很聪明的反面人物——Satan，他拥有一个类似的公式为Z公式，这是一个可以预测人未来出现的位置的关于时间和空间的公式，Satan窃取了Air公司研发出第九代人工智能系统主机——Angel ，并将公式应用于此，展开了方舟计划，所谓的方舟计划其实就是批量杀人计划，他打算牺牲40％的庸人来为精英群体续命。方舟计划预期七天完成，上帝造人用了七天，Satan即“撒旦”，恶魔的化身。一群小孩儿在铁路道上玩耍，一个遵守规则听话的小孩儿坐在旧的火车道上，对其他小孩儿说不要去新的火车道上玩，其他小孩儿淘气的跑到新的火车道上玩耍。这时，一辆火车飞驰而过。如果你是火车司机你会选择走哪边？脑洞之二————两只小猫郭家人的寿命很短，郭就的爸爸为了让郭就能活的更久一些，命丹麦科学家取郭就的胚胎细胞进行克隆，造出克隆人——郭佑,用克隆人为郭就续命。郭就由勺子照顾，郭佑由妈妈和筷子抚养长大。他俩就像双生花。Satan将他俩比作小猫，母猫生了两只小猫，但是母猫的奶水只够一只小猫存活，母猫决定让两只小猫决斗，强壮一点的小猫推开了瘦弱的小猫，它怕伤害到瘦肉的小猫，母猫决定带走瘦弱的小猫，让强壮的小猫去流浪。脑洞之三————羊圈理论在圈羊的过程中需要把聪明的头羊杀掉，以免羊群脱圈；同时，也要淘汰掉体弱多病的羊，避免带病基因遗传，而剩下来来的那部分羊就能安稳的被圈养起来。养羊就像养人一样。脑洞之四————T+Z=∏T公式和Z公式一个用来救人一个用来杀人，两者之间究竟存在什么联系呢？T、Z，TZ，郭就的爸爸的同事——高叔叔，发现了两者之间没在的联系，TZ合起来就是∏，∏看似是无限不循环小数，用图形表示却像心率波动，而这个频率与叶初夏的心率图完全吻合。脑洞之五——求解阿J和Satan联手用生命公式和偶然公式也就是∏共同对付X,以不变应万变，即用∏这个常数求解X。呃……脑洞之“五”即“无”，纯属个人胡思乱想……脑洞之大令人晕眩，燃/烧死无数脑细胞。期待组合与X先生的终极对决(??ω??)??

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我第一次听说东方神骏。这是一部非常质朴的电影，因为说是据真实故事改编，所以我更有看纪录片的感觉。故事叙事和节奏非常成熟，所以，这其实是一部艺术成就很高，技巧娴熟，最后显得质朴的电影。片中人，我已经分不清是真实故事本人，还是表现力很强的演员。不流利的普通话，蒙古人说话特有的句式和用词。把我真切的带到了草原。听到几句蒙古语，流畅的表达他们的心声，更是打动了我。女主生长在草原，本不富裕，却有去国外的能力，还有回国实现梦想的魄力。她的确跟钱过不去，有着艺术家的执拗。这是一部讲述东方神骏的成名史，却没有掉入成功励志的轻浮中，一直非常的深沉，甚至痛苦。这是一群真正热爱艺术的人。演艺生涯少不了生存和烟火气，他们却能在贫苦时说活着很容易，在富裕时有回到家乡的清醒觉悟。马头琴真的是蒙古的魂音，以至于我暂时还无法想象马头琴走向普通大众，不是蒙古族的模样。这也许会限制住马头琴，但也是马头琴能魂牵梦萦的根基。片中女主的弟弟，几句关键台词都少不了钱，却是一条铁心支持姐姐的血性汉子。林天雄的刻画，撩撩数笔，就刻画出了一个世俗又悲伤的男人，演员也是十分传神。六十四岁的大师，看过多少变革，是一个能超然接受变革，能在变革中看到永恒的智慧老者。帅气的麦拉苏，还有一众队员们，一起打架，一起打游戏。当东北流氓遇上蒙古艺术家，分分钟被干趴，蒙古人的硬汉形象，让人忍俊不禁。可圈可点之处太多，还请君看一看这部电影。