（文/杨时旸）

陈粒在《不灭》中唱道，“如果死后所有人与所有人相见，那么死亡还有什么魅力可言。”《上载新生》讲述的大致就是这样一个故事。死亡不再是终止、结局与告别，而变成了一个崭新的开端。灵魂不灭，感觉永存，死者与死者彼此相见，死者与生者也不再真正阴阳两隔，灵魂与记忆被上载到云端，成为一串又一串数码，这些魂魄得以居住在“豪丽禅·湖景”的虚拟世界，享受着像人世间豪华度假区一般的天堂生活。一切都是虚拟的，但一切又都如此真实，保留着肉身形态与一切欲望，但时间与未来得以永恒。这一切可以理解为无尽的享乐，也可以理解为永久的囚禁，取决于你从哪个角度去看罢了。电子程序终于呈现出了可触可感的天堂，以及那天堂的背面。

如果非要类比，那么《上载新生》就是一款色调明亮版的《黑镜》，但它只是有着比后者更轻松的叙事语调，它幽默、滑稽、塞进了大段大段的爱情戏码和插科打诨，但背后指向的拷问却仍然是与《黑镜》有着如出一辙的冰冷。它确实像极了《黑镜》中《圣朱尼佩洛》的故事，有关于身后事的数码解决方案，人类告别死亡的渴望以及这终极梦境所衍生出的无尽问题。

《上载新生》的写法是标准的科幻/反乌托邦叙事模板，一条线索有关于一件悬案的调查，另一条线索则在围绕、服务于此的同时，展现未来世界的一切怪诞、新奇与恐惧的景观。一条负责推进故事线，一条负责呈现世界观。男主角内森是一家创业公司的合伙人，一个出身贫寒却极具天才、形象帅气的程序员，他们开发了一款可以让人们负责上传自己的软件，触动了庞大的利益。一天晚上，他死于自己那辆自动驾驶汽车故障引发的车祸。他的富二代女友是个控制狂，在他临终时刻将其上传到了著名的“豪丽禅·湖景”，这样一来，内森的死亡就被消解了，他仍然得以享受“生活”，而女友仍然不会失去这个男人。在那里，他一点点适应那个亦真亦幻的数码世界，同时却爱上了虚拟世界里的客服姑娘，而他自己的死亡事件却也愈发扑朔迷离。

如今，我们每个人都生活在数码世界里，那些讲述着人工智能，沉浸式体验之类的设定愈发难以打动观众，某种程度上说，我们就生活在一条与科幻世界的相切线上，这就愈发考验着科幻/反乌托邦故事的呈现能力。《上载新生》确实是一个并不新奇的设定，而更尴尬的是，如今也已经难以出现什么让人有惊奇感的设定，毕竟未来已来，人人都是最苛刻的科幻故事批评家，但就在这样的背景下，《上载新生》仍然将那些未来景观呈现得别有生趣，它用了一些异常简单的方式去渲染那个未来异世界——可以通过旋钮调节、选择的四季与天气；那些看起来真实无疑但总能发现破绽的周遭环境；bug攻击之下，完美的人体形象退化成粗糙漫画风格的小人儿……导演刻意选择了一种呆萌、幽默甚至有些孩子气的方式去呈现这一切，这是欲擒故纵的巧妙手法，刻意酷炫如果不能达标，注定会引发群嘲，但放下身段，却能有效化解人们的苛刻。除却那些对未来云端世界奇异景观的书写，《上载新生》还在那些搞笑和爱情之间埋伏着众多严肃的话题，客服人员对于被上载者的随意拨弄；上载者与在世者之间的紧张关系；虚拟世界云端中的残酷的阶级分层；看似到处流着奶与蜜的天堂背后其实隐匿着的黑暗、剥削与倾轧……不得不说，这个故事一直有着明显的社会批判倾向，但只不过故意不做展开，它们点到为止，短促的出现，又旋即隐没在鲜艳又炫目的数码世界背后，犹如当下这个现实世界的镜像与隐喻——你可以看见贫穷，无助和绝望，但视角随即就会被流光溢彩的消费主义展览吸引，忘记那灰暗的一切，甚至怀疑那一切是否真实存在。如果“老大哥”降临在这个世代，他也会学着变换一套话术，毕竟相比于《1984》中的铁与血，《美丽新世界》中的方法论不是更易于操纵和实践吗？无需强迫，大把的人自动上钩，主动配合，还以为自己是自由的。《1984》的成本太高了，而《美丽新世界》则有着显而易见的盈利模式，难道不是吗？

《上载新生》中的一些拷问确实被爱情故事软化也冲淡了，但它也仍然保留着一些尖锐的东西，比如其中最核心的部分就是关于记忆与死亡。某种程度上说，记忆定义了一个人，它决定着我们是谁，对于记忆的删除、植入与篡改意味着对一个人精神意义上的消灭，在某个角度上，记忆几乎等同于灵魂。而这个故事就在向人们展示如果记忆可以被提炼成数码与程序，它在最初给人类带来悸动之后，注定会即刻引发不可逆转的灾难。而死亡则是另一个话题，它关乎于人的“有限性”。人类的一切欲望、梦想、肉身与精神上的进取与怠惰，都在于我们确认自知自己的有限，生命进度条的终点就等在那里，而我们以此为度量衡量取万物尺度，但记忆与灵魂的上载云端取缔了生命的终点，让有限变成了无限，它看似完成了一种人类梦寐以求的终极梦想，却也因为无法解决人性内在的冲突而愈发将人陷入扭曲的境地。更何况这上载之后的人生到底是谁的人生，属于上载者自己还是属于现实中付费维护的未亡人？上载后的人是一种数码资产，还是真正意义的人？这一切几乎都无法回答，如果这一切成真，那打破生死界限，记忆可以随意篡改，精神可以上载后的世界将会是怎样的？那是靓丽的怪胎，是美妙的噩梦，是人们在得到之前注定孜孜以求，得到之后终将避之不及的黑暗新世界。

（本文首发 北京青年报 专栏）

黄子华的人物算是lighten up the mood，里面连罗兰都傻兮兮的。

今年6月份看了三遍，真是难得的闹鬼喜剧片，越想越觉得有趣。不知道钱升玮和黄子华合作这系列其他部，是不是都是这样。

90s，香港出了很多都市设定。日常闹鬼的片子小时候看是心理阴影，现在看反而特别有想法。完全不是粗制滥造，其实有很多巧思。编剧应该也做了些功课。现在互联网看似信息发达，其实都是n次生产的互相搬运而已。没有电脑的年代，信息怎么流通的，都稍微有点忘记了呢。这些电影应该催生了不少都市传说， mass media曾经是人类文化的宠儿吧。

以前觉得吴镇宇容易被type-casting，但细想，香港影视工业以前那样子，其实他这样叫的出名字的、中不溜的、还拿过奖的，一般都是好几个type吧。这里面他演的，是其中一个type，软糯小生。又迷信又招鬼的可怜虫，搭配黄子华的查理小警察，就很搞笑了。

里面有几个搞笑高潮，甚至还有穿插在我觉得最恐怖的公寓双人附身scene里面。

和朋友一起看，体验和效果都很好！

我很想支持下范伟，但实在挡不住这是一部乱片的事实，满屏尬笑，竟然还有任达华，里面插科打诨的都是什么啊，我就不明白把范小兵在大街上绑成那样愣是没人报警?是故意找那么几个丑角吧，感觉就是在丑化东北人，虽说这表达了社会上的一种暗黑现象，但这种手法实在接受忘不了，演员倒是都很卖力，多一星给演员吧，毕竟谁都想好

皮绳上的魂讲述了一个并不复杂的故事，千万不要怀疑自己的智力，看懂这部电影不需要什么强大的理解力。电影不是按照时间顺序叙事，看明白它需要有耐心看到最后，仅此而已。顺便提一下，我个人比较反感烧脑这个词，无论用在哪部电影身上。

我评价皮绳上的魂，三个字：不及格。

我不是要说皮绳上的魂是一部烂片，它不是。它的制作、取景是用心和精致的。可是作为一部作者电影，作为一部张扬导演的电影，作为一部魔幻现实主义电影，它是不及格的。只是这不及格的比较对象，并非国产烂片。

电影皮绳上的魂讲述了这样一个故事。一个男孩遇到一个跌下山崖的女孩，他没有帮助女孩完成愿望，把天珠送回掌纹地。或许他也没有救助这个女孩。于是，这件事成为男孩的心结。男孩长大之后成了作家，他写下了一部小说。小说中男主角需要把天珠送回掌纹地。男主角遇到了爱他的女孩琼，和一个先知一样的孩子。途中遇到了一些劫难，男主角的仇家来寻仇，觊觎天珠的黑帮来夺宝。BLABLA。作家写到这里感觉写不下去了。他的创作枯竭了。于是他去到了掌纹地，见到了他的男主角和女主角……

在主创见面会上，导演和出品人都声称这是一部魔幻现实主义作品。我不是文学研究者，没法给魔幻现实主义做出明确的定义，因此也就无法证明或者否定皮绳上的魂是或者不是一部魔幻现实主义的作品。但是就我的阅读而言，魔幻现实主义不是这样的。

无论情节有多么不可思议，无论故事有多么不可能，但这就是现实。这些不可能事件中的人物，这些状态，这些意识流，都是现实的。魔幻现实主义的荒诞感，并非源于虚构，而是源于真实。皮绳上的魂有很多虚构的不可能事件，复仇的设定，死而复活的人，可是电影里并没有荒诞感，没有真实存在的荒诞感。

我们生活的当下，是一个标准的魔幻现实主义的世界。光怪陆离，反智民粹，堂而皇之地无知无耻，肆无忌惮地践踏高贵，……无数本来不应该发生的事情，就这样真真切切地出现了，存在了。而一部魔幻现实主义作品，怎么可以假装这一切都没有发生，怎么可以逃避现实？那不是魔幻现实主义，那是魔幻犬儒主义，魔幻虚无主义。逃避了对现实的描述，逃避了对当下的剖析，魔幻现实主义的荒诞感荡然无存。

我并不是要求一部电影一定要去影射什么或者指向什么，我只是看到真实的人，真实的社会。这真实可以是投影，可以是扭曲，可以是符号，什么都可以。

我看了原著小说，非常清楚地表达了现代文明和藏人心目中梦想生活的冲突，全球一体化和独守空灵的冲突，我不知道为什么电影会做如此大的改编，以至于除了讲述的形式，和几个角色的名字，并没有什么继承。

电影里通过台词，介绍作家的创作动机是天珠。实际上，原著小说里根本没有天珠，也没有托付天珠事件。在见面会上，我一开始非常想问导演，你的创作动机是什么？可后来听了主创的很多介绍，我已经不想问了。

没有什么明确的创作动机。张扬喜欢的是一种感觉，西藏那种离天更近更为透明的感觉。原著企图讨论的现实与历史的关系，人类与一个民族的关系，这些张扬已经不想讨论了。而我想看到的荒诞感，那些曾经出现在洗澡、爱情麻辣烫里的荒诞感，张扬也不想表达了。他只想通过一个一个的长头，一步一步地走到冈仁波齐。而皮绳上的魂，甚至没有冈仁波齐这样的一个目标，角色茫然地行动，观众茫然地观看。

这当然没有错，只是我不喜欢。

刚刚看见它的评分，我承认我是藐视它的，但是！！！！我真香了！刚刚打开，我就吐槽，怪不得分儿低，受的颜值不行啊。而且感情好突兀，攻还一直喜欢人家，结果人家一直被欺负也完全不知道，好家伙，妥妥火葬场攻啊，就因为怕抑制不住感情就让人家感觉漠不关心也是绝绝子了。而且喜欢之类的太突兀了吧。。但是后面！！他俩开始谈恋爱以后，我狠狠地爱了，受不在那么软弱了，攻是狗狗一样的，就你洗澡的时候在你后边，你去忙的时候暗戳戳生气却不叨扰，睡觉的时候非要搂着你，拒绝所有暧昧，下课等你，撒娇要亲亲，爱你爱到只有你就够了，我就问，谁能拒绝？！谁能？！这部剧让我深深觉得攻比受还可爱！！怎么这么可爱！！！这么乖！！要命了！！还有他们小时候好可爱！！内心敏感的狗狗攻x温柔人妻受！谁能不萌？！家人们，觉得不行坚持坚持！后面真的巨巨巨甜！有点低走高开的架势吧。[/cp]

千万不要在主题曲响起就习惯性离场。关于看似bug的部分，三代女子之间，你的过去我的未来之间如何重逢。这里就不剧透了。

日系电影里舒缓而温馨的爱，不管拍多少遍，还是美的。尤其是亲情的表现，在日影里比爱情更动人。

话说，真的存在缆车之行咖啡馆和深夜食堂吗……我很期待余生能遇见。哪怕只是做个看客也好。

仓促看完，不太好看，半成品赶工的感觉很强。

从教团那里开始节奏就有问题了，末世的紧迫感飞速下降，老头这个角色很不伦不类动机牵强，也没看出来和他关系最密切的小刚因此获得了什么成长还是触动。“飞叶子”那么有存在感，反复用台词和镜头强调，但这个细节也没能揭示或者反思这个宗教视域里的什么人性啊、道德问题啊，也没有回归到日本毁灭的国家末世主线中去，在“日本沉没”里显得相当莫名其妙。教团篇最后只是为了救原作的潜水员和让死宅振作，连母女和解的铺垫刻画也不太足。因此女主的腿伤的伏笔并不好，在教团修养那么久居然都没好。而后期的生死攸关的转折情节很生硬，大有黔驴技穷的感觉，主要角色是为了死而死，为了救活主角而救活主角，强行煽情的效果实在不佳。我也知道右翼的人很讨厌、情况很危急，但安排一个存在感似乎挺强的老头把主角一行救下来，立马公开处刑右翼分子的同时，马上老头的船也裂开要沉，跟着就有个坏逼掏枪把两个小主角抛到救生筏送老头便当是几个意思？刻意为之欠缺考虑的感觉太浓厚，明显是为了要把两个小主角推入绝境而设计出来的，看到这里观众心里恐怕还在吐槽着局势突然的180度大转弯，因而令后面小主角之间的绝境中的亲情展现和人物形象的升华在动机和效果上大打折扣，很是倒胃口。之后老娘、学长和凯特大神的搭救环节更是唐突，简直玄幻，观看体验实在不佳，所以我看来他们的牺牲带来的张力和冲击力远远不够。而且实在很想吐槽每每都是凯特来救场这点，安排一个汤姆克鲁斯式的爱沙尼亚日耳曼白人来做蝙蝠侠、superman和机器猫就巨离谱。此外虽然日本政府是挺屎的，但一方面能让运营商在深山老林里恢复移动网络，另一方面却始终看不到国家力量被动员起来救援群众也有点离谱，唯一一次国家最为鲜明的在场就是停泊救援船的安全港的那几个小公务员，不信任政府，去国家政治化有点太过……

也能看出来确是有野心试图在这个多事之秋重构民族国家“日本”毁灭的新时代意蕴，超脱原作和电影的家国情怀的框架，意图将之放在一个更国际主义和多元主义的视角去诠释日本沉没的主题和“日本人”的身份认同以及拓展在传媒、网络发达不同于原作70年代的今天，“日本”具有的新的文化维度，正是因此主角一家被设定成跨国家庭，小刚被设定成电竞选手，凯特是网红youtuber，而更重要的是日本的“重生”端赖于田所博士留存的云端数据。但主创的功力和火候实在不够，没有挖掘出这些要素和主题更为深层次的内涵，对角色缺乏更细腻的刻画，从而使这些设定流于表面，典型的就像前面说的一样，安排个好莱坞式的顶着小野贤章池面声线的白人帅小伙来当救世主就颇为滑稽。总之这个番实在没能很好的把这些关怀和反思贯通在普通人末世生存这个主线以及家国危难和大自然与人类关系的宏大叙事内，致使本作很难称得上差强人意。

我的第一次评论献给这部剧，那就是：恶心??玛德还要继续码一百多个字才让发表，余下都是废话。（父亲突然去世，素未谋面的继母刘凤英带着三个孩子成了家里的新主人。赵春雷的恋人徐海洋意外身亡，农村女孩罗桂花却找上门来声称怀了徐海洋的孩子。为了占据房产，自私的弟弟吴明光和赵春雷开始了无休无止的争斗。二妹吴明美经历着自己惨痛人生却把所有矛头指向赵春雷而引发轩然大波。小妹吴明丽身陷情感陷阱。刘凤英又车祸瘫痪等等家变，再次把赵春雷和吴家姐弟的矛盾推到顶点。赵春雷善良真）

三年，等得有够久的。

不喜欢看的没人逼你看的，WINDOWS右上角，MAC左上角。

本来就是中二剧，这么小的体量的工作室可以继续出续集，不容易，

的确他有很多的缺点，也没有说因为做得辛苦就说可以原谅这些缺点，

国产影视需要更多的鼓励和支持，当然相反地也需要更多的批评，和被批评方也需要更多地聆听接纳这些真爱粉的声音。

好多时候好多因素会影响一部剧的制作，并不是不想做得更好，而是真的带着镣铐跳舞，知道你们尽力了，就好了，希望下一部能够在各方面打磨得更加好。

或许这个系列会石沉大海，然后再也没有了以后，不得不腰斩，但是依然希望有着理想主义的这么一家工作室，可以继续走下去，做得越来越好。探索出真正的商业和理想主义并合的道路。

这是一篇专门说女主角的，因为我觉得她的表演方式很有问题。

女主的设定是个女强人，工作狂。但可惜的是，她看上去更像一个初入职场的小白。这个是女主的妆容服装特别是气场的问题。毕竟你让陈数穿成了这样，大姐还是大姐。

女主在第一集和男友也就是竞争对手通话时，我差点以为她是个不择手段的女强人，但后面仿佛忘了她前一个客户，直接向男主道歉然后帮他找回工作（原来那份），啊求她前一个客户的心理阴影，幸好最后没有踢走她前一个客户。

按照如果真的是女强人，比如苏明玉，当男主误会自己找人坑他的时候，她应该会礼貌地微笑，并说，面试者准时应聘是基本素养，你现在是因为迟到得不到这份工作。你可以怪你的猎头没有做好充分的计划，你可以怪自己不用导航而轻信他人导致迟到，而不是怪我，我只是把我的客户准时送达，仅此而已。最重要的一点是，应聘的人是你，如果你真的很想得到这份工作，那你事先应该做好准备不是？

女主在这里的处理，emmm一言难尽。

后来她去和男主找人的时候，一只鞋卡住了，在明知道男主时间紧迫的前提下，她还让自己的客户帮自己扶鞋，而不是自己试过之后觉得不行就当机立断放弃这鞋光脚走，实在是太不干练。

话说真的有客户帮乙方弄鞋的吗？

最让我吐槽的地方来了，在女主知道她男票出轨的情况下，从被上司气到然后她亮出底牌说自己是最大股东的时候，那表情，我当时脑子里只有一个词：小人得志。。。。。

姐姐，冷眼到优雅地宣布胜利可不是你这小模样，气场呢？从容不迫的微笑呢？

说白了，乔欣不适合这个角色。好好演她的乖宝宝不强吗？？

最后劝一句，乔欣好好保重，颜值没有在劫难逃的时候抗打，起码在在劫难逃还是个漂亮的花瓶。

补充一句，看到男主这个复仇进公司，我觉得他和半泽直树有点像。

啊，最近看了日剧《我的恐怖妻子》，感觉乔欣应该去看看这部剧，看人家女主女二的气场气质，这才是真正的女强人啊！

一直以来我都是性格内向孤僻的人，一直到高中（大概2018年高一下学期）开始接触到架子鼓、和同班同学组了乐队才算有了转机；之后大学因为家庭变故加上学业失利，又被拖进孤独当中，更不愿与别人讲话了；还好，之后鼓起劲的自我突破，让我再次拿起鼓棒，也有了新的乐队，再之后学起了电琴，假期回家还可以和当地曾经在我的童年闪耀着的前辈一块儿演出，小时候一直不敢靠近的这群看上去“神头鬼脸”的人其实每一个都很善良很有趣。啊…有的时候真的不得不感叹音乐的力量实在太强大了，他能将人们联结到一块，就行“纽带”一样，能联系起人们，而我大多数时候，也只有在拿起鼓棒或者吉他站在台上的时候，才会感受到无尽的力量、勇气和温暖。《孤独摇滚》从名字到内容都深深的吸引且联系共鸣着我，大家都要努力生活哟，也都可以拿起喜欢的乐器，组个乐队啥的，音乐真的是能改变人的东西！