古书《呻吟语》有这样一段话：初看得我污了世界，便是个盗跖；后看得世界污了我，便是个伯夷；最后看得世界不污我，我也不污世界，便是个老子。这人生发展的三个阶段，恰好展现在剧中三个角色：J，检察官韩俊熙，尹钟泰。

J—看着爸爸被诬陷，成人后用自己的方式制裁他痛恨的权贵，但隐瞒家人朋友的行为产生了内心谴责。被抓之后看编剧要怎么圆回来，目测是找到被隐藏的文化宝藏上交给国家。

检察官，男主的哥哥，钢铁执着，伯夷当年武王灭商后因不食周粟而死，后人称赞他有名节。在大部分人都同流合污时，人群中是需要一个变量来搅动大染缸的。

尹钟泰，看似无为而治，实际绵里藏刀，跟洪老大斗了大半辈子，有时还要丢卒保车。编剧的意思是男女主长大对付亲日派，但是洪会长真能十年都没什么动作吗。。。。如果主线年龄改到20出头，一起升级打怪，多有意思。

一直没说到女主，看剧名也知道是一部男主戏。我觉得编剧没有着力刻画女性角色，女主从小可是局子里长大的，高中时又萌又酷，怎么长大就变成动不动就喝酒，一屁股做地上，没有识人能力的白甜啊。编剧你还我女主的霸气！明明爸爸刚去世少珠就怀疑抓到的不是真凶手，还能自己推断找到石木爸爸，怎么长大。。。。。符合人设的朴素穿着好评。

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同志们，现在战争就要打响了，我的千军万马正要去前方杀敌，拼命，流血。可就在这个时候，我的军里发生了一件奇闻怪事。这些年我也打了很多仗，算得上是身经百战了吧？可百战中遇到这种事，我还是第一次。所以今天我的老毛病又要犯，又要摔帽子，骂娘。

有这么一位神通广大的贵妇人，了不起，很了不起哟！她竟有本事从千里之外把电话要到我的前沿指挥所。我想同志们都知道的啊，这个时候，我的电话分分秒秒，千金难买啊。她打电话做什么呀？她要我关照她的儿子，让我把她的儿子调到后方，把我的指挥所变成交易所。他奶奶的，走后门走到我流血牺牲的战场上。

她的儿子何许人也？此人原是军机关的一个干事，眼下就在你们师某连当指导员。我不管她是天老爷的夫人，还是地老爷的太太。谁敢把后门走到战场上。我偏要她的儿子，第一个扛着炸药包，去炸碉堡！

——《高山下的花环》

谢谢大家的关注。我是《一次远行》负责第一集《星尘》及其番外篇《心仪·已久》的导演刘广韵。

一年前，我在社交平台上偶然认识了在加拿大抗癌的留学生Candice，通过她，又认识了Kristen周倩仪。她们是同在一个群里的病友，群里有来自世界各地的年轻胃癌女性患者。

了解到这样一个群体，我感到熟悉又陌生。她们和我们一样，有着学业、事业、亲情和爱情，可癌症把她们拖向了一个孤独的战场。我不知道她们会如何看待纪录片的事，同时，在已经响起的倒计时下，我不清楚我们是否有勇气，和她们一起面对随时可能到来的疾风骤雨。

当拍摄正式开始后，现实的残酷底色的确超出了预想。因为倩仪是一个很特别的存在，她本身的能量，比癌症患者这个标签要明亮一万倍。

她有天生的爵士乐嗓子，曾当过一段时间歌手；25岁她辞掉广州的工作，只身赴德国重读本科，追随中学时的物理梦想；留学期间，靠自学补基础，多个科目获得满分，在科研的路上逐步找到方向。

就是这样的她，在没有家族遗传史，也没有其他明确致病因素的情况下，确诊了癌症晚期。这是让镜头前后所有接触过倩仪的人，都难以消化的事情。

然而倩仪的情绪，比很多她的朋友还要稳定，她很明确想留下一点什么。

乐观坚强，是所有年轻癌症病人都会收到的安慰和劝诫。但倩仪在努力求医的同时，对自己和世界无比坦诚。这在Candice徐心仪的身上也能看到，她的年纪比倩仪还小，只有26岁，但有着一份超越这个年纪的成熟和淡然。

倩仪有一个社交账号专门写治疗的心路历程，叫Frank-，——对，她给肚子里那个可怕的肿瘤起了个名字叫Frank，很符合她一贯中二又浪漫的性格。在这里倩仪写道，她好想活下去，但“抗癌好似一场蹩脚的励志表演”。它真的会让人遍体鳞伤——让爱美的人掉头发、让身体插上管子、让手臂布满针孔，让她的心麻木，去打一场明知道一定会输的仗。

倩仪德国的朋友和我都有这个感受，我们说话有时候会多加留心，不希望说错了什么会让倩仪难过。但有一次，在上海看完医生的那天，我们在一家本帮菜馆排队等位。她在马路边的长凳上一直很安静，突然她对我说，“我是不是特别丧？”我连忙说“没有啊，你一直很坚强”。镜头前她确实情绪稳定，偶尔搞笑。不过那一天她脱口而出，“都是假的。其实我是个很丧的人”。我坐在旁边，一时间想不出一句回应的话。

一个星期后我才知道，那天上海的医生没有给她新的治疗方案。对于她来说，门又关闭了一扇，而剩下的门不多了。这是关于抗癌更真实的写照。

对一个年轻的癌症晚期患者，任何安慰的话语其实都是无力甚至虚伪的。因为你明知道，那个她曾想象过的婚礼场景和拿到物理学学位证书的日子，本应在不远的将来。

倩仪一直在寻找的不是抗争的决心，而是告别的勇气。这也是所有她的家人和朋友，在努力陪倩仪完成的事。

在德国的最后两周，疫情之下的莱比锡其实是不允许走家串户的，但倩仪的朋友们偷偷为她而聚在一起，不知道吃了多少顿饭。

有一个七年的好朋友听说她就要回国了，立马从瑞典飞到德国，冒着罚款的风险，越过居家观察，当天就见到了倩仪。

在广州找Linda和 Bradley夫妇的那天，已经晚上11点了，倩仪的胃已经开始不舒服，但她坚持说想再去一下市中心。Linda后来告诉我，那天他们已经感觉到这是倩仪最后一次来找他们，所以她唱了David Bowie，是在告别了。

而倩仪家人的爱，是最难以言表的。倩仪妈妈其实一直无法接受镜头，因为表面冷静的她可能从来就没有想开过，她只是一直在做好每一顿饭，片子里的红焖肉、烧鹅烧鸭、鱼饼，都是倩仪最爱吃的菜；倩仪爸爸的眼睛其实总是红的，他总会微笑地说，倩仪想拍的，我们都听她的；弟弟坚守者称职司机的岗位，姐姐要去哪里玩一定会带她去。

“癌症没有重新定义我的生命，我还是我，热爱科学和音乐的我。物理和音乐不会因为癌症而失去意义。”倩仪一直坚持到了最后一刻。她曾表达过，如果再给她一次机会，她不会企图改变什么，甚至是所经历的癌症。这是一种乍一听很难让人理解的心境，但它让我想起一个关于造人的传说：在古罗马神话中，丢卡利翁和庇娜从头顶向身后扔石头才创造了人类，“人从此成为坚硬物种，历尽辛苦，给我们证明我们出身来历。”

那一年，我们总说等一切过去了，就去远方看想见的人。可2022年了，疫情还没有结束，战火在新的土地上蔓延。我们共同感受到了那种“似是而非、通称必然的命运支配”。置身于这样的时代，或许只有长久的勇气是解决一切问题的办法。

最后，再一次对周倩仪及其家人朋友、徐心仪和她父母给我们的信任和支持，表达由衷的敬意和感谢。希望大家记住两个女孩勇敢的样子，哪怕是逞强伪装的，那也是她们最想留下的。

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朝鲜精神科医师刘世丰 ?? ??? ?? ??? (2022)

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金旻载真的很适合演喜剧角色 和相貌有关 估计也和经纪公司的定位有关 在土豆汤中的表现已经能够让人对这位年轻的演员留下印象了 在本剧中也作为主演出场 看来是首要推举的演员咯

其他的嘛 本剧其实并无很出色的亮点 普通

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其实这部电视剧可以说是武侠电影的感觉，刨去女主的玛丽苏部分。叶璇那个时候长得的确好看，但是貌似电视剧的颜值担当落到了霍建华和高圆圆和黄圣依等配角身上。

男主角被三个女人深爱，光环太强了，关键长得一般。如果按性格来说，一刀更好吧……成是非和公主的爱情也挺感人的，尤其是成是非生病的那段日子，一向刁蛮任性的公主体贴入微地照顾他，一直不离不弃。

我现在看完电影都没心思看原著了，大侦探霍桑是我近些年看过的最难看的片子，刷新了我对电影的下限，我现在还在为给它贡献了票房而深深的自责，这片子绝对是哪个大老板捧女一号给她投资的，为了捧她还请了刘嘉玲，没剧情没开头没结尾，全场都是上个世纪的笑点，导演还觉得很幽默。我看了十分钟后面完全是为了看看这个电影到底有多差才忍着看完的，对周显扬杜志朗有了新的认识，毁三观。

故事背景是拟人化了，一只特立独行的大雁在过冬迁徙的时候调皮捣蛋而且自大的脱离了队伍，最终吃到了苦头的故事，该电影的制作是国产的，虽然和美国有合作，但是大部分是我们国家自己做的特效和建模，所以在看电影的时候有太多的人在底下刷丑国就让人非常不爽，这可不仅仅是你丑爹做的啊，好了，言归正传来聊一聊。

大鹏是一只大雁，大鹏有一个女朋友金晶，虽然如此它还是有着一颗浪子的心，然后就在这段迁徙的时间里，大鹏因为自大而决定不和大部队一起飞，而是选择单飞，然后他在还没出发的时候，因为自己扔老瑞（一只不到八百岁的王八）而造成一面铜锣的链子断了一半，把他的翅膀压断了，于是他不得不去寻找两只被他冲散了鸭群而落单的小鸭子，淘淘和憇憇，脚脚和妮妮，鼻鼻和涕涕，他们叫淘淘和憇憇。

然后正好大鹏之前得罪了一只兔荪，然后他的翅膀还不能飞了，那只兔荪还想吃鸭子，于是决定连大雁一起吃了，最终，大鹏发现淘淘和憇憇那个桃源乡就是个烤鸭店，于是救了所有的鸭子，和淘淘和憇憇一起跑掉了，最后他终于意识到了不能独自一个人，当然，精彩的还有松鼠卡卡，两只鹤宝荣和耀辉（你们懂的，就是那个意识）

当然，我着重要表扬路哥，去讲鬼故事吧路哥，绝对比你那个百事通播报员要受欢迎的多，你确定不在出几部广播剧了吗？超级受欢迎的哩。

2020年我一共看了两部体育电影，一部是《夺冠》，另一部就是《一个人的奥林匹克》

这两部电影题材类似，但在某种程度上却又截然不同。

《夺冠》是典型的励志片，女排姑娘们付出努力克服困难，最后不负众望地取得成功，可谓是传统的皆大欢喜情节，所以票房也相应地大卖。

而12年前的《一个人的奥林匹克》则讲述中国第一次派一个运动员参加奥林匹克的故事。整部电影的落脚点在中国人首战奥林匹克的先驱精神和勇敢爱国，刘长春两场比赛的失败一边被一笔带过，另一边被升华成虽败犹荣的骨气尊严。08年上映时观众和院线对这部影片反响冷淡，一方面，因为许多观众对这段历史并不熟悉，另一方面，可能是因为，这场以失败告终的奥运首秀，并不是大家想看到的热血励志。

中国人很擅长讲失败故事，又很不擅长面对失败。

比如荆轲刺秦前的易水送别，比如项羽不肯过江东前的霸王别姬。这些都是历史上著名的失败，千百年来被歌咏被传唱，直到今天，国人依然感动、欣赏其中的悲剧美学。

而刘长春的故事，具备优秀感人的失败故事的所有要素，何以在中国被忽视了几十年？

在近代中国，胜利家喻户晓而失败无人问津的现象，这其中，有深层的时代原因。影片中刘长春的台词不多，但他反复重复着一个词“一定”。他对华侨同胞说：“一定取得好成绩”“一定不负期望”，对教练说：“一定要赢” “请一定相信我”我想刘长春不会不懂话不能说太满的道理，但他还是说了这么决绝，这么不留退路的话，让观众第一感觉是一种盲目自负。

为什么？

因为孤注一掷地想赢。

刘长春“死也不放弃”的宣告，和80年代女排姑娘豁出命带伤上场的画面重合在了一起。虽然结局不同，但我从他们杀红了的眼里都看到了背水一战的悲壮。

一场比赛而已，为什么他们这么计较输赢？

对那个时代的中国人而言，体育比赛不是个人的比赛，而是国家民族的较量，不是体育风采的展示，而是浓重的政治象征。无论是刘长春还是女排姑娘，从一开始，心态就不是纯粹的爱好体育和华山论剑式的交流切磋。

因为国家积弱，别的方面落后太多，只能，也只有盼着在体育上获胜，找回一点民族自信心。

这也是为什么区区几场女排比赛的胜利拥有激励一整代中国人的强大力量，和刘长春输了第一场就被要求退赛——“这个民族不能再承受任何失败”的原因。

影片中，一百米预赛前，刘长春神色凝重。有句话说，我孤身前行，仿佛带着万马千军。我想，当时场上的刘长春，确有一人抵万人的精神气度，但是更多的，是来自亲人、朋友、华侨、教练还有四万万中国人殷切期盼目光的，沉甸甸的压力。所谓“执者失之”，背负的太多必然被羁绊。无奈的是，此时，家国情怀没有像常见套路那样助他创造奇迹，反而因为太重太重，成了干扰他状态的杂念。

我认为影片最真实地还原了刘长春，片中的他是敏感的、易怒的、好斗的，也是脆弱的，他充满敌意地拒绝美国女子的友好邀约，愤怒地就算违背体育精神也要和轻视自己的外国商人打赌。我看到这样一个没有大侠风范的形象，只感到心疼。因为透过刘长春，我看到了当年那个虽然弱却好强的中国。

古话说：静水流深 大音希声。只有内在不自信，外在才会借助声嘶力竭的口号、呐喊给自己打气，才会需要一直抬头来宣告尊严。

因为这些是唯一能做到的了。

真正强者是不需要靠挥舞拳头来获得认可的，也不会因为别人轻蔑的态度或者几句挑衅而暴跳如雷。因为强大的实力就在那里，所以有底气，根本不需要在乎别人怎么看。

19年女排十连冠的时候有人感慨，现在大家对胜利的反应好平淡，感觉大家不那么关心国家荣誉了，真怀念80年代女排获得世界冠军时万人空巷、举国同庆的团结气氛。

但其实，40年间国人对体育比赛胜利的态度的转变，反映的，是一件很好的事。

时代变了，中国已发展成了综合实力强大的国家。

因为中国卓越的方面有好多好多，我们不再需要倚仗体育佳绩寻找民族自信，体育比赛也不再背负那么重的家国分量。

值得咂摸的是 200米预赛前蒙太奇闪回刘长春从前经历的一幕幕后，只定格在了起跑的一刹那，没有展示整场比赛。 制作人是点到为止 避免重复？ 还是怕今天的观众无法承受那第二次失败？

我想，如今的国人已经具备走出历史惯性，放下追逐胜利实则自卑的心态的底气，不再躲闪刘长春的两次失败，不仅仅选择性记住他是中国奥运会第一人，更要去正视、激赏他对于民族精神更深远的价值启示。

赢不能证明国家的强大，轻松地主动谈起输才能。

最开始没抱太多期待的一部电影，但是看了之后却意外的震撼。步入社会，也是随着年龄的增长，很难被周围的事物感动，也再也难以找到能让人专注，付出，热爱的东西。看这部电影之前，我曾一度觉得斯诺登这个人，是个跳梁小丑，想博机上位，然而电影把这个形象树造成为一个聪明、坚毅、有原则的小人物，是的，我内心的共鸣仍然是他把自己定位成小人物。他有最爱的林赛，有热爱的工作，然而周遭的境遇变了味道，这个性情温和，生活稳定的青年，却做出了几乎与世界为敌的决定。整部电影看下来，是一种无声的震撼，是深入人心的执着，是一个平凡人的爆发。我爱这部片子，我爱这个角色

这个电影明明故事完整，剧情不拖沓，特效，布景良心，选角用心，拍摄角度有欣赏水平，怎么就都打一星，

是因为拍的好，怕人家发现小成本也有可看的电影，对所谓大制作失望吗吗？

说白了就是怕对比之下大把钞票拍出来的还不如小成本呗。

我最满意的是这个电影的画面和调色，看的很清楚，光影用的也很好，可能是前两天看的那部外国的神经病科幻大片，乌漆麻黑什么画面都看不到的画面把我恶心惨了，

我看到这个画面真的很欣慰。

我始终认为画面恶心人的电影永远不是好电影，尼玛看都看不清楚还扯什么质感深度。

这个电影当然也有漏洞，比如男主父亲入墓时，已经把墓破坏了。

多年后男主们再次进入时，墓又完好如初了，这个导演和编辑都没有交代原因，就会有莫名其妙的感觉。

还有男主要去杀大蝎子也有点多余了，

他给的原因是怕蝎子出去害人，可是墓门如果一直关着。他又怎么会出去呢。

这么多年来，人家在墓里呆的好好的，根本就没有要出去。

所以这个情节就多少有点牵强和不合理了，纯属是黑男主制造高伟光设定的吧。

我不喜欢影视剧里不干正事，光谈情情爱爱，拉拉扯扯的，这个电影就没有这些，男女主少数的几个情情爱爱的镜头也是很短暂的点缀，没有膈应人。这一点我也很满意。

有瑕疵，但瑕不掩瑜，本来想打四星，甚至动过三颗星的念头，

但看到这里的无脑黑。尬黑，恶意黑，我就忍不住了，我就要给五颗星。

三言两语故事概括：男主的父亲是摸金校尉，男主母亲病重。父亲为了救病重母亲，听说墓里有灵丹，去取。

重伤身亡，

多年的，小日子带兵来村里，要男主带他们去找一个墓，

男主并没有什么盗墓的本领，但是为了救村里人，答应，

他他带领村民在一个空墓里设置陷阱。将小日子杀了大半，

误打误撞进入小日子真正想找的墓里，又是各种机关各种逃命。最后男主胜，

“为穷人画画”就是把实用主义哲学当艺术。艺术是人在物质教育达到一定程度上的追求，当无产暴民取得政权，也要酸溜溜的艺术时，艺术只能是实用主义的工具，当艺术有了意识形态的烙印时，艺术就到了末路。六七十年代的红色革命就证明了这一点。神笔马良只为记忆中的一抹童真活着吧。大概是最后的礼赞了。

看完了，电影主题清晰，就是为了抨击社会中的很多不良现象，用意很好，立题也不错！

给三星的原因，是因为人物太过标签化。不知道这个评论谁能看到，能不能被陈翔六点半的那些大佬们看到，没有贬低的意思，就是说说个人看法！

意见只代表个人见解，不喜随便喷。

一部好电影，最需要的是啥？

个人感觉是情绪。

哪咤，战狼，李焕英他们之所以成功，最主要我感觉是情绪拉起来了！

我知道这样做是为了突出这个人的人物特点，但是有句话叫过犹不及，人物的过度渲染，就会导致人物严重失真沦为标签！

第一个失真的，就是女主，过度理想化，过度圣母化，通篇我很难看到她情绪的表达，海选的时候，情绪虽然宣泄了一些，不过并不多！

建议1，拖着男主的时候，如果拖着男主坐在路边台阶上面哭一会儿，哪怕两秒钟，然后擦干泪继续，也会好一些。建议2，海选的时候，期待紧张感没有表达出来，那种眼神表情，我没有看到她的迫切，这就是情绪缺失。

建议3，男主在摔砸花盆的时候，女主也是一味的劝，这里情绪感严重缺失，为了突出女主的伟大，完全把情绪给忽略掉了。

其实我感觉大可不必，如果这里添加女主的愤怒和对男主的恨铁不成功，然后再加上回忆当年男主的优秀，以及如今的失望镜头，直接就能解释之前所有的事情，而且人物也全活了，直接能达到一个小高潮，甚至引爆观众情绪和泪点。

可惜的是，这个剧情，只是沦为了塑造女主圣母的小剧情，完全没有情感的爆炸！

其他的没啥可说的了，中规中矩吧。

第二个失真的是男主，酗酒男主。

这个人物，为了突出他的无能和堕落，已经达到了丧心病狂的地步，但是却脱离了正常人的思维逻辑，导致男主彻底成为纸片人！

建议一，导演或者编剧，应该多融入一下生活，看看那些堕落的人他们的真正生活和行为逻辑。

建议二，酗酒和堕落，是他的标签，但不应该是他的全部！一个堕落的人，也必然是无耻而且没有下限的，但是如果再融入他对老婆孩子的歉意以及自己的无能的痛恨，最后用酒精麻醉自己，这人物情绪是不是就出来了？

建议三，男主最后痛改前非，很莫名其妙，但是如果加上我上面说的建议二，那么最后男主的改变，就是水到渠成而且会被观众所接受。

第三个标签化纸片人，是爷爷，一个沉溺短视频的偏瘫老人，这个人物完全是多余的，没有任何作用。

建议，把他改成对儿子的害怕，以及对儿媳妇的歉意，然后刻意躲避儿媳妇，所以刷短视频，最后结尾作为闪光点，点醒男主，成为男主回头是岸的关键，这个人物会不会更加立体？

其他的人和事，都是比较符合电影创作的，虽然有些会显得夸张了一些，不过作为用到电影里面，并没有什么太大的问题。

就这些吧！

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1、接地气的炸鸡梗。Tony向Shirley强势安利黑人爱吃的炸鸡，刚开始Shirley一脸嫌弃，后来翘着兰花指吃得超享受（这一幕绝对名场面），再后来有一站巡演富丽堂皇的餐厅里端出来Shirley最爱的食物居然是炸鸡。高雅的氛围和亲民的炸鸡，反差萌。

2、想挽留又不好意思说出口。有一站Tony遇到了纽约的朋友，用意大利语聊天，朋友诋毁黑人还说要给Tony介绍工作，他们都以为Shirley听不懂。结果晚上Tony出门去酒吧的时候，却被Shirley拦住。Shirley用意大利语夸奖了Tony还承诺要给他升职加薪。原来他都听得懂，是害怕Tony离开他，又不好意思直接挽留。Tony一下看穿他的心思，让他放心自己不会走。这算确认彼此的心意了么，这一段超有爱。

3、警察蜀黍的反转。有一站的坏警察，因为歧视黑人扣押了Shirley和Tony。在平安夜他们回纽约的路上，又遇到了警察，本以为又遇上了麻烦，其实人家只是想提醒他们轮胎没气了，那句圣诞快乐的祝福在寒冷的雪夜显得格外温馨。

4、酒吧内外的反差。在最后一站的酒吧，Shirley一曲惊艳众人，又和黑人们默契配合演奏了流行音乐，打成一片，其乐融融，深处底层的黑人们貌似都接纳了这个身穿燕尾服的高雅“兄弟”。然而，一出门Tony的鸣枪却让人惊愕，原来不经意的露富被人盯上，两个黑人在撬车偷窃。朋友还是敌人，好人还是坏人，不能用肤色判断。

5、枪之迷。Tony有次假装有枪帮助Shirley脱离险境，Shirley说“我就知道你没有枪”。最后一站酒吧外，Tony鸣枪，Shirley说“我就知道你有枪”。

6、迟到的贵宾。Tony在平安夜终于赶到家，在热闹的家里却心不在焉，应该是在担心Shirley一个人太孤单吧。之后镜头切换到Shirley，他让管家回家过节后果然很孤单……然后观众朋友们就热切地期盼，在一起在一起，要团圆要团圆！当Tony家的敲门声想起，大家都眼含热泪搓着手手期待看到Shirley，然而看到的却是当铺夫妇，大家跟着Tony一起失落，谁知后面居然站着羞涩的Shirley。编剧真是磨人的小妖精，团个圆还那么一波三折。

7、爱的代笔。Shirley帮Tony“润色”家书之后，Tony的妻子每每看得热泪盈眶，还超自豪地向亲朋好友炫耀，幸福感爆棚。然而最后她见到Shirley时，却悄悄在他耳边说了句感谢他的代笔。原来她一直知道，不过，虽然那些浪漫唯美的句子不是Tony的原创，其中流淌的情意却是真的。而且Tony耳濡目染，最后也掌握了写出浪漫家书的技巧。

对于这部佳片，除了反种族歧视的厚重话题，这些精心设置的小细节也很值得玩味，其中很多都是关于偏见。看似不卫生的炸鸡却特别美味，总给人找麻烦的警察也有天使的一面，刚还一起嗨皮的“兄弟”暗地里却觊觎你的财产，表面粗放不羁的伙伴却有担当有责任感，只会写流水账的大老粗经过熏陶也能风花雪月。所以不要以貌取人，不要以职业取人，不要以地域取人，别动不动给人贴上撕不掉的标签，用心去感受，用时间去证明，才能真正感知他的温度，评判他的为人。

3.18更新：关于对炸鸡梗的说明

关于第一点的炸鸡梗，有不少豆友反映，豪华餐厅里的炸鸡并不是反差萌，而是赤裸裸的种族歧视。作为一个普通的影迷，我在看这部电影的时候，的确不知道在美国文化中请黑人吃炸鸡是一种歧视符号，只是比较主观地表达了自己的观影感受。首先要感谢各位热心豆友的纠正，也对自己在背景知识上的欠缺表示抱歉。

以前美国南部的黑奴被禁止拥有猪或者牛，但是可以养鸡，而且鸡肉很美味，久而久之炸鸡就成了黑人的专属食物，很多人用炸鸡来羞辱他们，逐渐成了一种种族歧视的符号。但是，在影片中的那一幕，我认为并不能简单粗暴地给扣上种族歧视的帽子。庄园的接待者有说，“这周早些时候我们求助，Shirley晚餐会想吃些什么，所以准备了特别的餐点招待贵宾”，说明他们有照顾到Shirley的口味，而且很可能有问过的，至少不存在恶意。Shirley有点惊讶和尴尬的表情证明不是他本人回应的。最后端出炸鸡的结果有两个解释，一种他们认为Shirley作为黑人就喜欢吃炸鸡，还有一种是Tony安排的，因为Shirley之前在车上吃炸鸡吐槽过都没有餐盘和刀叉，而Tony在庄园里又吐掉了难吃的三明治，宴席上Tony神秘兮兮的耸肩笑似乎就在说“嘿嘿，是我安排的”。究竟是哪种，见仁见智，我更倾向于后者。

最后我想说，大家对影片细节的看法不同很正常，互相探讨也是乐在其中，没有必要搞得剑拔弩张。因为一点瑕疵就全盘否定别人，我想这也是偏见的一种，有这种倾向的朋友，这部电影没真正看懂哦。

5.27更新：

非常感谢各位豆友对本人影评的喜爱和支持。因为大家的鼓励，我本来今天想重启自己搁置已久的公众号“咸鱼小橘”。可是当我精心编辑好页面准备群发时，却发现我的文章已经被公众号“海猫创作”抢去了首发，而且该公众号之前并未与我联系，也未注明转载。而我自己却因为他人的抄袭，无法推送我自己原创的文章，这使我非常愤怒！如果有兴趣的豆友，可以关注我的公众号，我以后的影评都会第一时间在该号首发，以此守护自己的原创，捍卫自己的权利。

剧情介绍

一开始是一场轰炸，女主的老公孩子都在土耳其的一次轰炸袭击中身亡，作为CIA她决心继续调查幕后真凶。

之后女主强烈要求之下，安排到了某地的一个CIA特殊地堡基地，在这里CIA关押着不少恐怖分子和嫌疑人员，然后有审讯室进行黑狱审查。

女主这时发现了一个嫌疑犯，通过此嫌疑犯发现了那次轰炸可能是无人机执行的，并上报了此消息。

虽然接下去的内容大概能猜到，但是基本剧情进行还是明快的，没有拖沓。

接着一段剧情，CIA派某三角洲部队，进行秘密行动，抓获了一个嫌疑犯，然后押送此犯人进入地堡。

进入地堡之后，随行人员要求对此犯人进行黑狱审讯，当然接下来当然犯人在内应帮助下，反杀审讯人员，然后在基地大开杀戒。

接着是各种基地内战斗场景，基地内的各个警卫最后都被干掉了。

当然最终必须是女主面对凶手，机智的打残凶犯双腿，女主最后终于得知这凶手就是CIA派来的。

电影最后，CIA总部派无人机摧毁基地，女主则逃出生天，打算回去死磕。

整片电影节奏迅速，没有拖沓，虽然有些地方能猜到剧情大致走向，但是总体而言是一部不错的动作片。

作为电影主题来说，这部片子真把CIA的真面目揭露到底了。在电影中，CIA自己制造恐怖袭击，并且不顾美帝自己的伤亡，然后借着这个恐怖袭击再去大搞反恐行动。

同时CIA设定海外隐秘的黑狱，不用进行任何法律程序就把相关嫌疑人抓捕，再进行黑狱审讯。

最后美帝高层为了不泄露消息，直接派出杀手居然把基地的人都杀了，然后再把基地轰炸个一干二净，彻底体现了美帝的不择手段。

虽然女主最后逃出来了，但是要揭露整个事情恐怕劫难重重，要接着拍后续就类似于谍影重重那种，一个人要去对抗CIA的高层体系了，又是一个不错的题材。

Entergalactic是根据Kid Cudi同名专辑改编的动画电影。这也算是自己新专辑的大型MV吧。电影的剧情简单，画面有特色。简单的剧情也可以让我有更多精力去留意画面里的细节。不得不说电影的细节满满。

1.首先，电影里的有一个虚拟的社交软件Stush，虽然这个软件和电影剧情没有直接联系，但整篇电影中都有这个软件的广告。

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