巴别塔也称通天塔，据《旧约创世纪》第11章记载，在创世之初，人类使用相同的语言，彼此和睦相处，他们准备建造一座通天巨塔以示人类的伟大，此事惊动上天。为阻止人类接近自己的狂妄，上帝使人操不同语言，而后人们相互猜忌，各执己见，最终人类分崩离析。2006年上映的轰动一时的电影《巴别塔》正是以此为由头展开的，然而语言真的是沟通的最大障碍吗？影片给了我们重新反思的机会。“巴别”有混乱之意，就如德里达多所说，语言的变乱使“翻译既是必要的又是不可能的”，造成人、家庭、国家乃至全社会的矛盾根源到底是什么？本文试图就此问题进行探讨与分析。
电影借一次枪击，将处于不同文化背景的四个国家（美国、墨西哥、摩洛哥、日本）串联在一起，通过非线性的叙述，并借助不同文化特质的具象表达（如家庭结构、国家警察、民族音乐等），引发了人们对于沟通隔阂的深度思考。这种隔阂并不是在任何一个单一层面上的，就人员安排而言，它囊括了黑、白、黄种族，年龄包含了老中青幼，影片希望借助这些元素将其中的冲突与矛盾放在一个更大的平台上探讨。
一、 个人层面的隔膜
首先，个人层面可以分为人自身的自我与本我。对于日本女孩儿千惠子来说，身体的缺陷与亲情的确是使得她得“本我”与“自我”产生分裂，如她在公共场合裸露身体以博得关注；同时，另一个角度是人与人之间的隔膜，包括警察和平民、父母子女、夫妻之间。耶瑟兄弟时常为了小事吵架，摩洛哥警方不明就里就像牧羊父子三人开枪，理查德夫妇之间的沟通也出现了问题……
二、 家庭的隔膜
家庭父母子的三角结构是人类历史上维系种族的基础，而将结构学原理联系到家庭中便可知：夫妻二人的关系倚靠第三者—子女的存在而得到固定，就这部影片而言，对于四种文化下的家庭均关注了其内部关系：为了孩子的问题，美国夫妇来到摩洛哥挽救濒临灭绝的婚姻；日本女孩儿最终释怀内心与父亲相拥而泣；墨西哥母亲在美国非法劳作是为了儿子的幸福；摩洛哥父亲想要保护两个儿子才带着他们逃离警察的追查……
然而，此片着重想要表达的还是家庭成员间隔阂的产生：美国夫妇中的丈夫由于在小儿子去世时选择了逃避，给这个缺乏必要沟通的家庭带来危机，二人选择来到陌生的摩洛哥寻求新的解决办法；摩洛哥的家庭不和谐是由于孩子与父亲沟通较少，片中得母亲一直沉默不语，父亲则只会督促儿子干活却不关心儿子的内心情感，而在得知小儿子偷窥姐姐洗澡和错杀了美国旅客后，父亲也只是实行了简单粗暴地殴打；日本家庭的隔膜或许有些复杂，首先由于女孩儿的生理缺陷，使得她与社会的沟通先天就存在着障碍，在此基础上又经历了目睹母亲自杀，得不到忙于工作的父亲的关爱等，最终导致了其病态的渴求爱的心理，对裁判的顶撞、和队友爆粗口、引诱牙科医师、吞食摇头丸，甚至是赤裸勾引警察，这一系列的行为不能说与家庭关系的缺失没有关系；墨西哥家庭看似和谐，但对于一个母亲已离开故土十多年的家而言，沟通同样是一种奢侈品。
然而仅仅探讨家庭内部关系显然不是导演的目的，通过家庭中的隔阂而折射出的国民性是更深层次的内涵。露丝·本尼迪克曾在《文化模式》中说过，对于社会成员而言，“他生于其中的风俗就在塑造着他的经验和行为。……，其文化的习惯就是他的习惯，其文化的信仰就是他的信仰，其文化的不可能性就是他的不可能性。”因而影片中的家庭的表现其实质上是国家文化的作用结果。
三、 国家层面的隔膜
1. 美国：个人主义的膨胀
美国一直强调自我精神，但这种自我精神被放大之后却是极度的自负，从个人角度的“嫌弃当地的可乐”到美国政府对枪击事件的惶恐，在对待他国时，美国永远以“正义”自居，对枪击持有过分的警觉，拒绝使用当地的救护车，认为枪击为恐怖分子所为，急需救援的妻子只能在美国政府机械般的政府工作流程中忍受痛苦，这种自以为是在夫妻关系中是造成不和谐的重要因素。
2. 摩洛哥：父权当道
在浓烈的伊斯兰教文化中，父亲拥有至高无上的权力，就像影片中孩子的父亲那样，而女性几乎永远代表的沉默无声。
3. 日本：冷漠的发达
在繁忙的都市生活中，人们仿佛是社会高速运转的大机器的一部分，多数人好像成了广义上的“失语者”，与喧闹的人群、高耸的大厦相对着是人们死寂的内心，如果说美国是文化的沙漠、摩洛哥是自然的沙漠，那么日本则代表着灵魂的沙漠。
4. 墨西哥：局外的茫然
在对于墨西哥文化的解读上，我们可以从婚礼的镜头中找到浓烈的拉丁气息，从音乐到舞蹈，从婚礼到庆贺的杀鸡场面，拉丁文化中得热情奔放与自由得到了充分体现。然而当婚礼结束那个保姆想要回到美国时，却遭到了边境警察严苛的搜查，最终使得冲出边境偷渡的事件发生。本国是一片欢愉的乐土，那么那些偷渡到美国的人真的能够得到一个更好地天堂么？
四、 文化隔膜的解读
美国对于异文化有一种先天的排斥，他们将拉丁文化视为“危险的”、“野蛮的”，这种先入为主的观念本身就成为阻碍沟通的围墙，其次，将墨西哥人标签化也是为沟通的高墙添砖垒瓦。导致人类之间相互敌视和隔膜的到底是什么？我认为是人们内心的其实与隔膜。人类的科技在飞速发展，但是越来越先进的交通和通讯手段却使得人们之间的亲密和信任被割裂，使得每个人的内心成为一座孤岛。文化的多样性和异质性本来是跨文化传播的而积极因素，个文化之间的交流与互动是人类文化发展的基本动力，而文化也只有在多元的状态下才能展现出其非凡的魅力和意义。
费孝通曾经在概括文化自觉历程的时候提出“各美其美”，指的就是“不同文化中的不同人群对自己传统的欣赏”，但这种状态是松散而孤立的，如果缺少了后半句“美美与共”，那么当不同文化接触时，矛盾和冲突就会一触即发。美国、摩洛哥、墨西哥和日本都具有各自的文化，但文化冲突的必然性不能成为隔膜的理由，人与人之间的理解和包容将成为“最亮的光”，引导着“黑暗的夜”化解冲突，向“天下大同”迈进。

这篇影评可能有剧透 低频的嗡嗡嗡发音里，念经般的节奏中，有过一些熟悉又陌生的组合词，而“为人民服务”的几个大字就在身后，像脚注一样警醒着镜头。 这个口中念念有词的牧羊人叫“小辫子”，也叫塔洛。他记得现在自己有357只羊，209只白羊，71只黑羊，95只花羊，134只有角的，241只没角的，以...  (展开)

母亲过世之后，我感觉自己失去了快乐和悲伤的按钮。我很想她，委屈的时候，感觉不到被爱的时候，但是哭不出来，木然地坐在长椅上望着别人的家庭，别人的幸福。 家里的亲戚们嘴上说着很爱我，纵容我，但是却没有一个能带我走。仿佛从孤身一人开始，我就是那个谁也不想沾惹的拖...  (展开)

对女主的印象很深，但是就是不晓得是叶童。只记得男猪是任达华，小时候不知道他拍过那种电影，所以在我心中他一直是高大的，值得依靠的形象。
记得最清楚的是玻璃杯碎片求婚的场面，当时电脑啥的被砸的粉碎，他随手拿起一个玻璃杯碎片跪下，说：十年以后，我要给你同样大小的钻石。
女主很震惊，也很感动。
话说真神速，前面女主找他借钱，后来砍砍杀杀，就结婚了。
女主去镶戒指的时候，那个工作人员还以为她被欺骗了。
婚礼上也是鲜血淋漓的砍杀。那时候年纪小，总觉得这种饮马江湖的生活实在是太潇洒了，人生过得太精彩了。现在回头，我觉得我会成天为对方担心死了。
另外一个可爱MM说看到他们结婚很感动，也想要那个玻璃戒指，她男朋友说，我送你十个，让你两只手都戴满。
最后女主快死了，生下了孩子，任达华抱着刚出生的宝宝，不停地喊女主的名字，还说，刚出生的宝宝要是没有妈妈抱，会很可怜的。
女主在垂死的边缘，流下了眼泪。

影片戛然而止。应该是活了吧。
记忆很深刻。很小的时候看的片子了，很遥远，又很放不下。
因为玻璃戒指，真的很有意义，我们看得出其中的情谊。

《沉香如屑》的剧情走向自从来到凡间，就开始了欢乐谈恋爱模式，一对丧失记忆的恋人重新相遇，必然会被互相吸引从而相恋，这满满的宿命感让本来就甜蜜的剧情更有吸引力了。 第26、27集更是贡献了很多心动名场面，恨不得一帧一帧地磕糖，真舍不得快进，一起来盘点下这些引人入胜...  (展开)

桐华话对他笔下的八阿哥这样评价：“其实我不知道自己想说什么，老八心中最纯的感情给了若兰，也曾真心想和若曦携手走完一路，可他最终爱上了明慧，明慧用自己不懈地坚持感动了老八，这种因为感动而生的感情和老八对若兰和若曦的感情也许完全不同，但这大概更象是真实的夫妻。如果站在明慧的角度去看待这段感情，感觉会很不一样。 ”

这不是废话嘛，初恋谁不难忘，难忘不代表还爱，作者一开始就决定了若曦和八爷的结局——分开，所以才有了一直等候着的明慧感动了八爷。大家应该都听人说过，两个人一旦结婚了，即便没有爱情，还有亲情。亲情虽没有爱情那么浓郁芬芳，但是却比爱情更长久。八爷这辈子负了明慧，因为爱情不是买卖，他可以给明慧疼爱，可以给明慧尊重，可是爱情不是说给就给，不是想给就给的。如果设定若曦和八阿哥在一起，那么我相信若曦一定不会比明慧差。人在失意的时候感情是最脆弱的，八爷在经历了康熙对他的一连串打击后，明慧一直都不离不弃，在这个情况下，哪怕是个石头都捂热了，何况是人！

若曦打明玉，八爷出面调解。若曦为十阿哥的婚事报不平，八爷担心她惹祸。若曦和十三两次出门晚归，八爷在府里等候。若曦和十四为了绿扶争吵，八爷纵容。若曦选秀，八爷四处奔波维护。若曦御前奉茶，八爷送书给予支持。若曦第一次随驾塞外，八也不舍叮嘱。虽一开的确维护脱不了若兰的关系，但是一个姐夫对小姨子的照顾有可能这样无微不至吗？如果不是有心，不是真的在乎会这样事事亲力亲为吗？

即便在若曦明确拒绝后，太子求康熙把若曦赐给他，第一个行动的是八爷，明着出头还是八爷。有人说若曦的这件事不过是个导火索，可是别忘了，不是若曦，八爷不会这么快出手，而且在十四告知后马上做出反应，马上行动，人的第一反应是最真实的。四爷让十三把名单给十四说要小心他们别被牵扯进去，可是八爷呢？他边让十四行动，边去请明慧帮忙！他说过怕被牵连的话吗？难道他不怕被康熙怀疑居心？难道他不知道这事情多危险？明慧问他有多大把握时，八爷一句话都没说。为什么？因为连他自己都没有把握！可是不这么做他实在不知道还能怎么帮若曦！

八爷被雍正罚跪，若曦陪着跪，陪着站。雍正免罚后，八爷回府，明慧说感动若曦还能记着八爷的情。可八爷却说他希望若曦不要在被牵扯进来。此时的若曦已经是雍正的女人了，他还在为她着想！如果他知道明慧和九爷会去用若曦打击雍正，我相信他一定也是不会同意的！

很多帖子都说八爷爱的不如四爷真，也不如四爷真，说他太多情了，那么请问要怎么样才算对若曦爱得真爱得深？休了明慧？还是真的放弃皇位？都是废话！若曦求四爷放手，告诉四爷已经是最大的赢家了还有什么放不下的，四爷自己也承认江山美女他都有了，可是他还是对八爷党下手，步步紧逼，他难道不知道他的弟弟们都从小娇生惯养，从小没受过什么委屈。他知道的！他直到他所做所为会让九爷十爷他们不能接受，他等着他们反抗，在从中纠错处置！四爷并没有为了若曦放弃对八爷党的围剿！

若曦在整个过程中其实出了两道选择题：
1、给八爷：要皇位或者要我
2、给四爷：放过八爷党或者伤害他们的同时也伤害了我
这两个选择题若曦都输了，都输给了那把至高无上的椅子，那份至高无上的权利。

四爷明明知道若曦放不下八爷党那些人，不会不管他们，可他还是下手了，为什么？为了江山，为了权利的巩固！如果四爷能手下留情不要步步紧逼，九爷他们就不会狗急跳墙，明慧也不会去找若曦，若曦孩子不会没有。

八爷其实都已经有退意了，如果四爷对他们稍微宽容点，也许情况不至于那么那么的糟糕。可是他没有，因为他是皇上，是一个集至高权力于一身的人，他不能放任任何一点有可能威胁到他的人。在若曦和江山之间，四爷还是把后者放在了第一位。但是他也没有放弃拥有若曦。

所以四爷也好，八爷也好，这两个男人的回答其实是一样的，要江山，也要若曦！要说有区别，也只是若曦在面对这两个男人答案时候给出的不同反应！若曦在八爷那里觉得自己输给了权利，其实在四爷那里又何尝赢了！她觉得八爷放弃皇位可以改变历史，可以好好过一辈子，但是既然同样是改变历史，为什么不和他一起赌一局，帮他一把。反正都是改，哪个改不是改！

八爷一直不想放弃这段感情，哪怕把玉镯打碎，他的心都没有真正放下。所以当听到宫里传出若曦为十三求情被康熙罚跪御花园，他才会和十四急急的赶进宫。直到看到在雨中四爷和若曦相拥的那一幕，他才不得不放弃。因为他在面对这份感情时已经达到了极限，作为一个皇子，他的骄傲和自尊已经不允许自己在继续下去。

看着若曦很懂感情，其实她太多情，太多情的人往往最伤人！若曦在面对这些人事物的时候出发点都是好的，她希望大家都好，可是她都是先从自己的观点出发，她觉得八爷选择了皇位放弃了她，所以她觉得八爷爱的不够深。那么她自己呢？其实当时八爷也出了道选择题给若曦，陪他赌一把或者害怕可以放弃。站在八爷的立场，是若曦选择了后者，选择了放弃，可是若曦自己有那么深刻的体会到吗？

八爷的一句她终究跟了老四以及十四说从若曦进宫，八爷就一直处处注意她。若曦觉得这些话八爷从来没在她面前表露，觉得他从来不信任她。而我的理解不同：

1、在若曦的概念里应该是有什么就说出来，她喜欢两个人能直来直去。她和四爷说“你以后真的不会骗我？有什么都会直说？”可对八爷呢？她开过口吗？她给彼此沟通的机会吗？当若曦说八爷从来没有真正信任她的时候，她有没有想起当她第一次求八爷放弃争夺皇位的时候，八爷对她说的那段话？————
“若曦，为什么？为什么？我还清楚地记得当年你说过的话‘为什么自己的命运要听别人摆布，为什么不可以自己决定’，我当时虽然呵斥了你，可是我心中何尝不是这么想的。因为额娘身份低微，我小时候在宫中根本不受重视。可我一直很要强！事事谨慎，处处小心，察言观色。我待人谦逊有礼，因为我根本没有傲慢的资本。太子，老四，老九，老十他们都有身份尊贵的额娘，宫外还有娘舅外戚的支持，太子爷有索额图，大哥有明珠，老四有隆科多，可我有什么？我什么都没有！我只能靠自己！这么多年，我步步为营，费尽心血，我只想着我的命运是掌握在我自己的手中的，都是皇子，太子可以，我为何不可以？他若雄才伟略我无话可说，可论才德他哪点可以服众？就因为他额娘是皇阿玛钟爱的皇后，他一出生就可以拥有这些吗？所谓‘能者得之’，我不服！你可知道，我从无人重视到没人敢小觑付出了多少？为了让老九、老十、老十四跟着我，我在他们身上费了多少心力？我没有亲戚支持，只能结交朝臣，我又花了多少功夫？”
我相信能让八爷开口说这样一段话的人至始至终只有若曦，他只对若曦一个人说过。这不是信任？这不是把心里的话分享给最亲密的人吗？

一个人如果爱另一个人自然会去关注对方的一举一动。这种观察是被吸引后的不自觉。八爷对若曦有心，才这样处处留心。当八爷发现若曦对四爷不同时，他是一个有身份有地位的成熟男人，难道要表现的如一个十四五岁情窦初开的毛头小子一样才算是正确的举动吗？

其实也不怪若曦，毕竟她知道所有人的结局，趋利避害是人的本能。因为害怕结局，所以放不开心胸，所有对不同的人才会有所偏差。归根究底还是若曦没有八爷爱的深，因为爱的不够深，所以才放弃。

但是八爷绝对值得一个女人去爱，明慧因为懂了，所以她爱了他一辈子。


最后说一句，这毕竟只是个故事，或者说这毕竟不是我们自己的故事。所以作为旁观者的我们都是在用自己的心去品位其中蕴藏的情感。也许只有“他们自己”才知道一切究竟是怎么回事吧。


补充一点，很多人都说最后是因为八爷党不放手，仍旧在暗地里搞小动作，四爷才狠手的。我个人觉得，那时八爷党的所作所为已经不能代表八爷了。党派之争虽然是因为一个人而成立了一个党派。但在漫长的过程中，八爷党不会因为最后八爷要放手全部停止，人又不是机器按一个停止键就可以结束一切，最后哪怕八爷有心放手,可是也身不由己了。

很多人说八爷做不到四爷对腐败朝纲的整顿，其实我觉得讨论这个没有意义，因为八爷输了，历史也没有给他展现的机会，如若八爷赢了呢？谁能肯定他一定不如四爷？毕竟整个天下都是他的，放任吏治的腐败等同毁了他的基业。

在后续四爷对方八爷党的问题上说到底是一个新皇帝不允许有其他威胁存在，这是一个统治者对自己权利的巩固。我觉得这点若曦其实看的很清楚。"你是铁了心的要对付他们。一点点瓦解他们的势力，一点点试探他们的底线，一点点逼迫他们。他们以前何曾遇到过这样的事情，堂堂皇室贵胃却任何人都敢参奏，任意一个地方官就敢给脸色看。莽撞冲动如十爷总会一时受不了这口气，然后举止失控；桀骜不驯如九爷却肯定不甘心就此任人摆布，你越逼，他越想方设法反抗，那就总有错处可责了；八爷如今再谨言慎行，小心翼翼都已无用，因为这两个弟弟的任何行差踏错都是他的唆使，他的罪过。"

大家还记得吗？十四曾经和八爷说过，如果有一天八爷成功了，能不能放任四爷逍遥于山水之间。八爷反问到：“如果四哥赢了，他会不会放过我？”这是就是男人，他们都懂，因为懂，所以早就做好承受一切的结果。

确切地说，生孩子问题只是《嘿，孩子》这部家庭伦理剧的一个聚焦点或者一个切入点，的确在当下放开二胎的背景下生育已经成为国民持续关注的话题，然而在经过了近三十年的现代化突进及计划生育之后，人们对生孩子问题早已不再具有统一的或压倒性的看法，在更年轻的一代人看来，这个问题纯属私人话题。在年长一代看来，生育仍然是人生的头等大事，仿佛如果没有更年轻一代进入到自己的视线中，自己的人生就不是完满的。更为关键的是，在迅速城市化过程中，老、中、青三代人的生活观念被挤压到同一个平面上，他们都试图在这个多变的时代推行自己的生存观念，至少让自己能获得家中其他人的认可。生育已经不再是单纯的繁衍后代或者建立某种类型的家庭，而是不同代际人的思想主战场。


杨亚洲导演的《嘿，孩子》一开始就将这种代际之间的文化隔阂展现出来，方韵（蒋雯丽）、方乐（刘天佐）、方向（齐溪）兄妹三人分别陷入不能生、不敢生、不愿生的境况，这也恰恰反应了当下的现实，想要生的因为各种原因没法再生，而正在生育年龄的却要么受制于经济压力不敢生，要么干脆就不想生。正如刚放开二胎时的笑话，妈妈与女儿同时怀孕，舅舅与外甥同上小学。妈妈那代人拼命想生却无法再生，而女儿这一代却未必愿意生。


当然，如果仅仅是两代人之间，冲突或许还没有太激烈，然而再加上更年长的一代，家庭中的内部观念冲突就成为典型现象。快速的城市进展已经迫使更多老年人随子女进入到都市中生活，近距离的相处使他们更关注下一代的生育问题，作为北京土著，方大同（白志迪）虽然不是老漂一族，但他的观念却仍然代表了那一代人的思维方式，儿孙满堂仍然是他们最大的人生期冀。老一代与年轻人之间的生育观念构成了当下社会的基本家庭基调，也是我们正在转型的家庭文化的核心内容。


对于老年人来说，在人生的暮年仍然需要不断调整自己，以适应这个日新月异的世界，其实这是相当痛苦的过程，方大同老泪纵横的控诉就显示了这种不适应及无奈。然而，既然赶上了这样一个时代，我们任何人都只能学会适应。导演杨亚洲对于当下时代现状的把握是相当敏感也相当到位的，方氏三姐弟各自的家庭危机其实是这种文化症候下的集体爆发。只有将所有的矛盾都呈现出来之后，才可能认真对待对方的情感诉求，这一点从方乐与贾元元（李小冉）的情感冲突中即可看出。在方乐与贾元元之间不仅有经济的压力，还有贾元元父母的情感压力。


同样，即使是年轻人之间也仍然需要理解，方韵与江南（郑恺）的恋情是对传统自身的突破，也是让我们反思自身情感追求的契机。如果婚姻、生育不是建立在情感的基础上，那么这种结合的意义到底在哪里。当三姐弟中最传统的大姐也开始在情感的道路上踏出惊人的一步时，这个时代的婚恋观念也彻底开始转变了。


在一个快速多变的时代，杨亚洲通过孩子这一问题认真审视了当下家庭观念的变迁。《嘿，孩子》，其实就是当下人们生活的真实写照，犀利而深刻。

杨德昌的《独立时代》，拍摄时间是1994年，牯岭之后，《一一》之前，对应时间的台北，是富起来的台北人，文化产业开始兴起的时代。据杨德昌自己的随笔说，是新儒学开始走红的时代。这个时代的华人社会呈现出什么样貌，小杨有自己的理解，于是他交了一份答卷：《独立时代》，英文名说得更明白——《Confucian Confusion》（夫子的困惑）。也许因为这样，故事里的每一个人，都呈现出比其他作品更多的说教姿态。

整部电影是说教的：所有人都有自己做人的方式，都有自己对华人社会关系网络的理解，总在喋喋不休地告诉别人做人的道理，看起来都那么睿智，却在自己遇到问题时败得一塌糊涂。那么多的人，那么多的观念，电影的说教也许不是杨的问题，只是社会如此，大家都身在其中而不觉罢了。

故事的开头是孔子的话，意思是，人民没有钱，富之；富起来了又如何？教之。最后落在“教”字上，当然，新时代有新名词，大家管它叫“文化产业”。

画面还未呈现的时候，便是小波的答记者问，把迎合大众曲解成民主，解释自己的抄袭行为。大屏幕上是一面镜子，小波穿着轮鞋在记者之间自由穿行，摆着先锋艺术的姿态，记者忙碌着，记录，审问。镜头一转，Melly被姐姐教训，说她不会做人，而后便以琪琪为榜样教育她要做个受人喜欢的文化产品。再一转，琪琪笑容甜美，对每个人都和颜悦色。大家都拿琪琪做榜样，却都毫无质疑地相信，琪琪的笑容是装出来的。

琪琪真的是装的吗？两个地方说明了问题：一是男友小明见Melly的公司走下坡路，希望琪琪及早脱身，被琪琪拒绝。另外一处是一个长镜头，画面中琪琪在Melly遇到问题时显得焦躁不安，站在透明的大玻璃后面，不时地扭动着身体。

杨德昌借着作家的嘴抛出了一个命题：孔夫子如果跑到现代，发现自己很受大家的欢迎，然而大家都向他讨教做人处世的道理，因为大家都相信他的理论是编出来骗人的。

这便是现代社会。有人说中国人是功利的，连信仰也是如此。有智利游记为证，有公款旅游者，成为一门派，口号是见神就拜，反正拜了不损失什么，或许哪天惹了麻烦在这个神的地盘，留个关系网好办事。宗教的世俗化，哪里都有，但大众以这么理直气壮地以世俗的方式理解宗教，怕是中国独有。记得《牯岭》时代的小四，还带着天真的气息，为此他杀了心爱的女孩；小猫王还在为摇滚奋斗者，虽然最后磁带被扔进了垃圾桶；哈尼还有理想主义的色彩，结果死于毫无理想的对手的陷害。转眼间黑暗的时代灰飞烟灭，人民富裕了，信仰也连带着没有了，一点点都没有了。艺术、文学、文化，统统都产业化了。

杨德昌很有意思的一点，他的电影，英文名和中文名差别很大，但电影的内容，两个题目都能扣上。《独立时代》扣的题，一个是夫子的困惑，另一个是“独立时代”。Melly是富家女，做文化公司做得一塌糊涂，也不喜欢，她不过是为了向被家族订婚的老公摆个“我要独立”的姿态。Melly的姐姐是早年为了爱情闹过独立的，嫁了作家，现在却后悔了，和孤僻的作家分了居又羞于承认，在电视中依然告诉大家“只要一小时，你们就能像我一样幸福”。小明一直以贪污腐败的父亲为耻，却阴差阳错地陷害了正直的同事，成为官僚小团体中的一员。作家看起来是最独立的，守着清贫，写着销不出去的书，看上去那么达观，但说到底还是怕死，琪琪一出现，他的姿态立刻变化。小波原本就是文化流氓，色心大，色胆小，看起来很先锋，Melly老公阿King一发现他和Melly的关心，立刻吓得摊倒在地。反倒是琪琪，看起来左右逢源，到决断时，便真的断了。更有趣的是阿King在形容和Melly关系的时候用了“一国两制”，看看一国两制的双方，一个摆着姿态要独立遇到困难便退缩了，另一个摆着大度的姿态私底下却跳脚怄气，笑，不知是否影射什么。
这样一个时代，闹女权、闹独立、闹性解放，最后，到底谁独立了？

最后说电影的特点。杨德昌喜欢画外音，一个黑幕，背后有主角的对话，有旁边旁逸斜出的各种声音，看似无关，却让人遐想人物的各种关系。还有他喜欢镜中的取角，让我们看见在镜子里的人，像做戏一样，笑着哭着。到这部电影，这两点运用得尤为多，超出看过的他的其他作品。杨喜欢多人物多线程的特点，在本部也展露无遗。说教到这部浓到极点，有人说这是理科生的议文，不为过，到《一一》时代，又渐渐淡去，蜕化出大师级的作品。这部在期间，不上不下，但指涉的内容，在今日看来却很有意味。都说大陆比台湾晚几年，台北的过去就是上海的今天，有没有，自己看。

很早就下了这部片子，一直没有看，心中早早将黄百鸣这三个字与烂片划上了等号，何况又是曾志伟、毛舜筠的标配。
所以只待杀时间用，根本不考虑。

直到昨晚。
也许是事先将希望放的过低，所以观影后，反而对黄百鸣生出了浅浅的内疚。
影片讲了6段故事，每一段都如梦似幻，有着或癫狂或冷峻的内核。
片子改编自舞台剧，原剧虽然荒诞，气氛上却是英国人那种绷着脸的幽默，黄百鸣的改编得失参半，得是形式上掺杂了港人那娱乐至死的癫狂态度，并结合的较为完整融洽；失是欠缺了剧作对人的警醒力量，换句话说，剧情在大工业时代是成立的，照搬却造成了导致了电影的明显水土不服。

曾志伟那段，明显是对大工业时代的戏仿。
吴千语的富家女那段，气氛唯美梦幻，唯一令人不适的，是代人试衣服的全盘搬用。在19世纪和二十世纪初的欧洲，这种模特行业是很兴盛的。然而本片，分明发生在现代的香港。很难不令人感觉时空错乱。
张翰那段，是我最喜欢的一篇。王子灰姑娘翩然舞蹈，本来是烂漫情景，然而堆满礼物盒的鸟笼，却又点明了张翰这个富家子自命骑士，实际上是将少女当做禁脔。浮华内里，溃烂难堪。
柳岩的表现很浮夸——虽然这个片子的特色就是浮夸。但我还是忍不住烦她，她的段落走夜店风，也是本片最写实的一段，虽然中间有拉风哥的葱油美美腿。
毛舜筠的段落，灯光、道具，走的都是赤裸裸的舞台剧范。讲究的就是短平快的直接。
林家栋按摩那场戏，忽然回归了老港片的癫狂戏路，但最后化为花瓣消失的女孩，又多少令人跳戏，但看看林家栋的苏乞儿造型，却实在伤感不起来。

这或许不算一部出众的片子，但实在称不上烂片，尤其在如今的时代。

这篇影评可能有剧透 香港粉岭的一个特殊学校为了解决学生毕业后难以找到工作的现状，决定办一个音乐剧以引起社会对特殊儿童的关注，从而提高毕业生进入庇护工场工作的机会。 故事围绕参与音乐剧中的老师、一般学生、特殊学生及家长间展开 影片改编自真实故事 很多人一谈及特殊儿童就倍感沉重，甚者...  (展开)