谁还记得《南北少林》？小时候特别爱看的一部电影。里面那首黄霑词曲、吕方唱的歌，我非常喜欢。此情此景，令人怀旧，送给你，一起回到那个单纯、美好的年代：小河小河，在我心飘过，把悠悠的心事，翻成缕缕春波。而河上的我，心随着水飘过，把重重的心事，转成千千漩涡... 谁还记得《南北少林》？小时候特别爱看的一部电影。里面那首黄霑词曲、吕方唱的歌，我非常喜欢。此情此景，令人怀旧，送给你，一起回到那个单纯、美好的年代：小河小河，在我心飘过，把悠悠的心事，翻成缕缕春波。而河上的我，心随着水飘过，把重重的心事，转成千千漩涡...

1991年拍摄了开心鬼系列的最后一部电影《开心鬼上错身》，这部讲述的就是开心鬼被一只狗救了，所以为了报答这只狗，他就把这只狗变成了人，但是只能做49天的人，在这期间就发生了很多搞笑的事情。

这部电影，不仅有着爱情，其中更充满着狗对主人的忠诚，也让很多爱狗人士落泪，可以说开心鬼系列电影，也是因为剧情反转的不同取得了很大的成功，也成为了很多人的回忆。《开心鬼系列》电影，成为了很多8090后的回忆，这一系列的电影，不管在什么时候看，都能觉得挺搞笑，虽然片名有着“鬼”，但是真的是开心鬼，越看越开心啦！

哈哈哈哈重新定义鬼片，不再是阴森恐怖。

节奏比较慢，故事情节大概分成三个路线走

实时发生的两个路线：警方和教授队

回忆路线：教授队里的人物的过去，一些回忆，她们训练时发生的一些high light。

有的人说，明明可以拍成电影，还拖拖拉拉的拍成了两季。

我倒是喜欢这种拍细节，拍过去，人物刻画更细的方式～

参与教授队伍的几个重要人物，基本每个都有让人看了心疼的过去～

一个人之所以变成现在自己，tokyo也好， Berlin也好，还是一些人质身上我们喜欢和鄙视的特点，都是由它自己形成的过去和原因。就跟现实生活里的每个人，细想我们每个人都有自己的“特点”。善良的人关键时刻太软弱会坏大事；干脆利落的人，太理性也会坏大事；尤其那些没有共情能力的人，很容易引起公愤。毕竟这个社会上：一半女人，有一定比率的老人和小孩儿，还有部分感性的男人，这么一算，大概率是你所面对的公众是感性的，会同情弱势群体。（这个原则其实小到一个家庭，一个公司，一个组织都是这样的）。

至于里面拍那么多的爱情，有的人会说很狗血，说：抢银行就抢银行，还拍那么多爱情干什么呢，本来就是去做坏事儿的，还爱的死去活来的，太煽情。

这个的看导演想拍什么，我感觉导演是基本站在反派人物团队，而且反派团队是跟有血有肉，讲义气，讲感情的一群人。某种程度上，越是被社会独立，抛弃的那些人，可能更会动真情，可以疯狂的为自己在乎的人做一些牺牲～

Tokyo是让很多人讨厌的角色，感觉总是在捣乱，拖后腿；但是她也是特别真性情的人；敢爱敢恨，很多事情都要第一个站出来挡子弹，很有魄力。她又她的性格缺陷和心理阴影，确实是很鲜明，让人又爱又恨的决策。

父子之间的爱与恨，将因绝症要死的Berlin对维护自己形象的苦恼，失去孩子的妈妈一生的追求，银行经理混乱的爱情（明明就是很可恨的懦夫）， 人质，教授团队，侦探之间的爱情，展现了人类感情的百态～ 感情这个复杂的话题上，本来就没有对和错，没有应该谁爱谁的说法。

抢劫银行的团队，是不是为了钱？是为了钱？ 但不全是为了钱～他们可能比站在外面的检察官团队里的很多人还更善良，更有爱，更在乎家人和朋友～

细节上，那个“ bella chao", 他们使用的面具（灵感来自一个西班牙艺术）， 跟很多教授整个计划的理念：不投任何东西，不伤害任何人，去创造自己想要的东西～ 这个理念通过历史，政治，艺术，文化， 人性巧妙综合的展现给了大家： piece of art;).

我大概也喜欢怪人，不按常理出牌，不拍“三观很正”的电影的导演～

从颜值上，教授，柏林， rio, denver 都挺帅的～四个不一样风格的男人，我都很喜欢（花痴一下）。

越到后面，大概明白了 rio 的笑容真的好治愈～ tokyo 喜欢他，我算是明白了；）

我觉得教授每次分析要怎么处理人质，怎么煽动媒体和观众，分析大众喜欢什么时，我就笑。

他说的大众，也包括我们这下观众，我们是被导演潜移默化的都站在了反派这一边～

这就是人性～很容易被洗脑，很容易同情弱势群体，反gf，反统治者的情绪很容易被煽动起来～

挺伤心的 当时看这本小说最让我动容的就是女主对数学的热爱 没想到居然把这个改了吗

我看小说的时候几度落泪。第一个哭的场景居然是因为女主和男主两个小学生在奥数竞赛同时拿了满分。一群小屁孩，一个不计后果的赌约，一场对数学的全力以赴，就是这么简单，那不争气的眼泪却为这个掉了下来。大概是因为曾经也喜欢过数学吧。

变成金手指一切不就索然无味了吗？

罗文姬女士的团队为其摘选出来的这些个故事，处处都能够彰显人性的光辉。相比较而言我近期在看的疫情第三本书武志红的《巨婴国》，则处处表达出乐一种他对东亚文化的愤怒乃至于敌意。武认为，中国人都是巨婴，既没有真正的爱情，也不能独立生活，这实在是一种荒唐之言。当然了我们也可以说电影会对现实有一种美化喝浪漫作用，但是实际上呢？我们又能够说《巨婴国》就是对现实的直接的客观的反应么？今天当是第二波隔离在家的第二十二天了，每天坚持在家窝着不能呼吸新鲜空气的感觉并不好受。算起来我们这个地区两波隔离的日子加起来应该已经超过长江地区流域的人民了吧……但是我们不能气馁，胜利一定就在不远的前方，要靠我们强大的意志力战胜居家的痛苦。虽然说我们烨遇到了许多生活上的不便，但是比起那些历史上的疫情，至少我们的心态还是平稳的。

犯罪家庭伦理片。因为爱情，勇敢地坚持，也因为爱情直面痛苦，以杀断爱，毁了一生，也祸害了女儿一生。

女主未成年就与一个小混混珠胎暗结，小混混阻止了想要自杀的女主，让女主和自己一起生活。本来有情饮水饱，生活因为爱变得很甜蜜。但是赚钱养家是十分辛苦和不易的，特别是对于没有什么社会技能的混混，也许只有出头、砍人，才是来钱最快的。混混为了赚钱养家砍了人，跑路去了泰国。女主去问混混的老大要钱，老大只给了一点点打发母女俩。这让旁边的有正义感的警察很气愤，他狠揍了混混头目，让他不要再骚扰母女俩。没想到混混头目录了影，好了这个有正义感的警察，害得警察没升官，反而调去当了文职。女主带着女儿在街头流浪，步入一家电影院，她想看电影，但是买票的大妈说，小孩子不能进去，音响会影响小孩听力的。最后大妈帮助女主看小孩，女主进了影院看电影。没想到，这个买票大妈就是为母女俩出头警察的养母，警察和大妈看小女孩可怜，准备给她买很多吃的带回去。女主偷听到了这一段，觉得现在当务之急就是赚钱，本来拒绝电影院里色鬼的不当要求的，但是现在转念一想，为了钱没有办法，于是他愿意了。从此女主就开始将小孩托付给买票大妈，自己就进电影院干事赚钱。正义警察在混混门口蹲守，终于盼到混混回来，他告诉混混，他的老大一分钱都没有给母女俩，想让混混当污点证人，但是混混没有同意，让警察不要再来干扰他们的生活。警察出狱善意就没有再追究了。后来混混他们的也许开始转入内地，混混也忙着整天往内地跑，没有时间顾家。女主也开始从简单的影院服务，开始当起了妓女，甚至还有了固定的熟客。混混一开始还能忍受，后来忍无可忍，在电影院把女主的一个客人打了。虽然对方没有追究，但是女主与混混也正式翻脸，女主说自己当妓女就是因为混混在内地有了相好，她苦于混混不在身边，只可以找别人寻找寄托；混混表示自己找其她女人是为了寻找爱。两个人的隔阂还有就是混混的承诺，答应的美好愿望一个都没有实现，女主执拗的一定要去混混说得泰国瀑布找玫瑰，但这些都是混混编造的谎言，根本就不存在。最后女主失手杀死混混，藏尸铁箱，自己也在和女儿一起准备去泰国时被抓了。女儿被送去社会福利院，长大后送去寄养家庭，最后还被人引诱去运毒，不过最后正义警察还是站了出来，救助了小女孩，和小女孩一起生活了。

整部电影非常的压抑，让人看得很沉重，很愤懑，有时法律维护的公平正义变得有点不近人情，到底是应该义正辞严，维护法律的严苛，还是懂得变通，让当事人更多得利，觉得处置更有人情味，更能温暖人心呢？这时电影给出的拷问！女孩希望拥有最简单的爱情，就是在一起不分开，不管是穷是富，但是生活是需要钱去维系的，没有钱什么都不行，但是真的当生活给了她一个响亮的耳光，让她遍体鳞伤时，她又成为了金钱的奴隶，放弃了尊严、忠贞与纯情，生活教会了她一切，她没有错，所有的悲情都是生活所迫，也许只可以怨恨命运的不公。混混的人生亦是如此，为了生计去搏命，没有办法到处奔忙，但是又忍受不了嫉妒，冲动出手，也只能哀叹造物弄人。正义的警察，他是知道变通，知道为当事人着想，心怀善念，为影片带来了很多温情，但是结局的确也有很多他放任不理造成的成分，我觉得他也有责任。最惨的就是小女儿，她没有错，但是却要遭受“罚”，父母不在，被人嫌弃，去找关心自己的婆婆却找不到，去迎接母亲，却错过了，最后只能在歪路上越走越远，这些社会底层的孩子到底应该谁去管束，谁来给他们温暖，也许也是这部电影发人深省的地方……

不知道导演为什么要分段去阐述，是不是故弄玄虚，还是从不同的角度去看一件事？另外女主出狱后去了哪里？

青城山下白素贞。这个白素贞是最经典的。我一直以为许仙是男的，以至于后来看到叶童的女装怎么看怎么不习惯。虽然当初的特效不怎么样，但是为什么这么多年还有很多人喜欢看，因为它的剧情，演员什么的都很不错，演技也都很不错，小青的发型也是很经典，现在很多古装剧都有类似的发型，想想我们小时候真幸福，有这样的电视剧看。现在的小孩子整天喜羊羊。

唱兩次wild mountain thyme 都很感人. what a lovely movie. 風景優美，音樂動人，跟all creatures great and small 有得比ajskiwjhdb bdjjwjn nsjjwjnx ndnjejj dhjsUx bdjjj bhdjjj bdbjjj njjjsj njjjdjj jjjjjdj

（是的，我顶着pass due的压力还跟这二刷电影，还码字，自罚一杯奶茶）

每次看港片，不论过去还是现在，我都愈发感到港片的明暗相应与深入浅出远超已有的印象，看上去吵吵闹闹一通乱打的剧情，还嫌不够乱，还要在近乎一切空白缝隙处塞满低级搞笑，看起来是全不以真心示人的姿态，也天然地不求被观众以过分的真心来对待。我曾以为我最欣赏港片的就是那种真假掺杂漂浮如油片的气质，那其中不仅包含着以“虚假”形式存在的真实，更饱含诸多书本上怎么也学不到的促狭——那是一种于生存的缝隙中平衡了必要的自利与良知性情而得到的智慧，而一切的呈现都不需要以沉重的程式化的口吻——某种我们成长环境中大用特用以致滥用的叙事腔调。港片可以是消遣，可以用于学习，可以被反复推敲其审美，还可以用于扩充反叛精神的弹药库，简直没有比它再好用的东西。现在依然觉得自己说的不算错，但更知道远远不够。说实话，自从我较为认真地看第一部港片至今，也有个五年的时间，我自以为了解不算浅显，直到去年同学问起我喜欢的港片导演，发现根本说不出个所以然，我才意识到自己对“港片”仅有一个亲切的大致印象，对于每一位重要的香港影人，我其实并没有细究过，也几乎没有产生过多少情感层面之外的共鸣。现在想想，这多半是囿于自身阅历和领悟力吧。

徐克的特点和才华，我是最近看到《梁祝》才重新认识到的。从前只知道徐克的长项在其独树一帜的美学展现，只记得《倩女幽魂》里一身红衣的小倩，此番则意识到其美学理念和他深厚的文化底蕴，乃至对这个世界的理解，都是一体生出的不同枝叶，也正是因为底蕴上扎根够深又融会贯通，徐克电影中的画面、情节、人物与场景并举的调度能力和女人们俏丽而英勇的身影，才会跨越技术层面的代沟、甚至跃出有明显硬伤的剧本和穿帮的镜头，穿越时空令今日的人们依然能收获鲜活的震撼。《刀马旦》就是典型的，两年前看第一遍时略感失望，看完没多久就完全扔掉了，但今天碰巧广东台午间时段播放就顺便二刷，我本来想的是“欣赏徐克发掘不同女星独特美的能力就够了”，结果看到最后大为惊喜，即使是国语配音版且多处被生硬剪切。原来两年前看的那一遍，那么多致敬，那么多神来之笔，那么多恰到好处的隐喻，都被我白瞎过去了。

闲言少叙，趁这会儿二刷还有印象，赶紧把惊喜的部分记下来，随笔性质。以后有机会三刷四刷，再来补充：

1.一刷本片时我还没接触鼎盛时期的张彻，现在再一看，《刀马旦》里到处都是对张彻电影的致敬，没错说的就是《报仇》。戏台上忠义之士英雄气短，戏台下围绕革命理想的忍辱负重，台上角色命运与台下身份的影射，尤其是最后林青霞身着戏彩斑衣只身扑向谷峰，然后身重数弹倒下，那个慢镜头下的孤绝惨烈，白的衣，红的血，花的妆...妈呀既视感过于强烈，张彻气韵传承迫真。

2.另一处则要属影片最后这个镜头，不过张彻的英雄长歌共少年速死齐飞，到了徐克是进一步的发扬了。张彻故事里的好兄弟们是很难洒脱着生离 待他日山水相逢的，所以张彻电影的遗恨往往多过少年意气的豪迈，最好的结局也是好兄弟好朋友欢欢喜喜在一处。而徐克多一份侠气，也或许是因为对未来抉择的泰然处之，所以徐克电影里不只一次出现过类似画面，未必取开放之意，也许是关照自身。

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