



除夕夜,给自己一个熬夜的正当理由,终于看完了徐峥导演的《囧妈》。
小时候,我的爸爸妈妈吵过无数次架,打过无数次架,但是我对妈妈说,等我长大了我会保护你。妈妈后来对我说,她有一百万个冲动想一走了之,但是看到我,她就不忍心了,她是在为我而活。
电影中,居然真的就有这样的剧情,瞬间我泪奔了。
后来,我有了自己的家庭和孩子,但是我和妈妈的关系却并不怎么好,我总是嫌
除夕夜,给自己一个熬夜的正当理由,终于看完了徐峥导演的《囧妈》。
小时候,我的爸爸妈妈吵过无数次架,打过无数次架,但是我对妈妈说,等我长大了我会保护你。妈妈后来对我说,她有一百万个冲动想一走了之,但是看到我,她就不忍心了,她是在为我而活。
电影中,居然真的就有这样的剧情,瞬间我泪奔了。
后来,我有了自己的家庭和孩子,但是我和妈妈的关系却并不怎么好,我总是嫌她啰嗦,想控制一个人的衣食住行,想法。我们说着说着就要吵架,关系越来越糟糕。
电影中对于人物情感的描述,绝不是导演凭空想起的,我想这是中国大多数家庭里所面临的问题,亲人之间其实是缺少关爱和沟通理解的。
北京-俄罗斯的火车票是要比飞机票贵的,6天的行程是美不胜收的风景和各异的风土人情。我们的爱也一定要坚持到底。
大量的航拍镜头,真美。
这个假期,哪都别跑了,徐峥给了我们最合适的安排,陪家人,陪父母,陪孩子,过一个有意义的新年。
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原创 林沛 广电独家 2022-12-16 19:17 发表于北京
文 | 「广电独家」 林沛 原创 林沛 广电独家 2022-12-16 19:17 发表于北京 文 | 「广电独家」 林沛 《县委大院》摆脱了政治题材剧“降妖除魔”的惯有路数,做到了对中国县域治理的高度写实。 这个系列的剧集都好看,有案件有庭审有爱情有故事有生活。印象最深的就是这一部,因为若晖。若晖对承宇的爱直接炙烈,却不给对方负担。当承宇面对强大攻势再不能装聋作哑的时候,若晖说‘我明白了,你不用说了’,但是承宇还是说了出来。真的很心疼若晖,最后的尊严也不留给她。可是两个人都不是拖泥带水的人,承宇还想着芷淇,所以不想给若晖机会,而若晖外表靓丽娇俏,却绝不矫情,努力过了,还是不行的话不会死缠烂打。好 这个系列的剧集都好看,有案件有庭审有爱情有故事有生活。印象最深的就是这一部,因为若晖。若晖对承宇的爱直接炙烈,却不给对方负担。当承宇面对强大攻势再不能装聋作哑的时候,若晖说‘我明白了,你不用说了’,但是承宇还是说了出来。真的很心疼若晖,最后的尊严也不留给她。可是两个人都不是拖泥带水的人,承宇还想着芷淇,所以不想给若晖机会,而若晖外表靓丽娇俏,却绝不矫情,努力过了,还是不行的话不会死缠烂打。好在承宇马上就后悔了,不然若晖不会原谅他了。 一群为了挽救自己种族覆灭的热血青年刺杀一个为了信仰想要消灭一个种族的“铁心”男人的故事。 大概不一定有多少人能真正看懂影片结尾处海因里希重伤弥留之际递给希姆莱那份“犹太人最终解决方案”时的心态。 二战已经结束快八十年了。这当中给全人类带来的伤痛无需赘述。今时今日,俄乌战争使世界突然处于 一群为了挽救自己种族覆灭的热血青年刺杀一个为了信仰想要消灭一个种族的“铁心”男人的故事。 大概不一定有多少人能真正看懂影片结尾处海因里希重伤弥留之际递给希姆莱那份“犹太人最终解决方案”时的心态。 二战已经结束快八十年了。这当中给全人类带来的伤痛无需赘述。今时今日,俄乌战争使世界突然处于三战爆发的边缘。不论一千一万个理由,多方公婆各自说理。人类这个物种大概永远都会在争斗与杀戮的往复中不断循环,直至彻底消亡,以至于越来越相信地球大概真的是高维度文明观察人类这种碳基生物发展的试验场。 正义是什么?存在的意义又是什么? 对于那些热血“义士”来说。正义就是挽救更多的生命,存在的意义就是消灭海因里希这个”大魔头”。他们对此信仰弥坚。愿意为了这份“真理”献出自己年轻的生命。 对于海因里希来说。他深爱自己的民族和国家,面对一战失利后近乎崩溃的德国心痛不已。认定希特勒是拯救德意志民族的天选之人。甚至,在他眼中,希特勒是神不是人。于是临终前眼含热泪将报告递给希姆莱时那句:“为了元首。”那份笃定而坚毅的眼神令人震惊之余心中久久难平。因为他手中握的是如何杀死一千五百万犹太人的详细计划说明。 一个,为了一个种族能活下来而杀掉一个男人的一群人。 一个,为了一个种族能活的更好而杀掉另一个种族的一个人。 同样是为了生存,同样是为了信仰,同样愿意献出生命,他们,难道不是一种人么? 作为一个伪户外爱好者,看过多集贝尔的荒野求生,再看这个哈利波特版的荒野求生,我只想说,弱爆了。 组团去寻找迷失部落就是错的,哈利波特,你了解这个领队底细吗,队友体能如何了解吗?确认出了事队友不会丢下你吗? 走到半路吃烤猴子,那个想吐的菜鸟,估计没看过贝尔吃虫子。 走到半路,有人脚烂了,走不动,领队建议返回。这是好领队啊,不抛弃不放弃,小命只有一次,目标永远 作为一个伪户外爱好者,看过多集贝尔的荒野求生,再看这个哈利波特版的荒野求生,我只想说,弱爆了。 组团去寻找迷失部落就是错的,哈利波特,你了解这个领队底细吗,队友体能如何了解吗?确认出了事队友不会丢下你吗? 走到半路吃烤猴子,那个想吐的菜鸟,估计没看过贝尔吃虫子。 走到半路,有人脚烂了,走不动,领队建议返回。这是好领队啊,不抛弃不放弃,小命只有一次,目标永远在那里,下次再来呗,哈利波特就是不听,何况他自己脚也烂了,还逞能。 欺山莫欺水,亚马逊丛林玩漂流,自己不要命,不要怪老天爷欺负你。撞了吧,爽了吧。 一个人失散了,导游说了沿着水走,为啥非要在林子里乱串呢。亚马逊哪有什么原始部落了,河边多的是人,喝着可乐,唱着歌,沿着河走两天不就找到了吗。 非要自虐,吃毛鸡蛋,被红火蚁咬,看不懂。 总之,这是一个户外菜鸟自虐的故事,看的人扼腕叹息,傻孩子,你为啥这么笨呢。 从小就喜欢蜡笔小新,每一年的大电影都会看今年这一部风间和小新他们各自分开了,不在同一个学校到最后面马拉松的时候小新他们为了对方如此拼搏,我真的泪目了家人们。其中小新 正男和妮妮和阿呆在马拉松坚韧不拔的精神真的很爱他们都想要风间变回原来的自己为朋友而奋不顾身这种感情真的很感动,强烈推荐去看。 从小就喜欢蜡笔小新,每一年的大电影都会看今年这一部风间和小新他们各自分开了,不在同一个学校到最后面马拉松的时候小新他们为了对方如此拼搏,我真的泪目了家人们。其中小新 正男和妮妮和阿呆在马拉松坚韧不拔的精神真的很爱他们都想要风间变回原来的自己为朋友而奋不顾身这种感情真的很感动,强烈推荐去看。 不经意间从微博上的一个热门视频上看到这部剧的片段,叫爸爸快长大,搜看了一集便一发不可收拾,一口气看完了30集。非常奇怪这部剧为什么几乎没人知道,故事大概可以说是男人版的欢乐颂,但无论是人物塑造还是剧情精彩程度都比欢乐颂高出不止一个档次!最重要的是:在这部剧中,我看到了真正的友谊。 看剧之前剧中的演员只认识李晨,看完发现每个演员都各具特色,尤其是演孙强和大南的那两位,把花心男和算计 不经意间从微博上的一个热门视频上看到这部剧的片段,叫爸爸快长大,搜看了一集便一发不可收拾,一口气看完了30集。非常奇怪这部剧为什么几乎没人知道,故事大概可以说是男人版的欢乐颂,但无论是人物塑造还是剧情精彩程度都比欢乐颂高出不止一个档次!最重要的是:在这部剧中,我看到了真正的友谊。 看剧之前剧中的演员只认识李晨,看完发现每个演员都各具特色,尤其是演孙强和大南的那两位,把花心男和算计难男演的入木三分,十分出彩,其他几个女生演的也各具特色,每个人物都像是生活在自己身边一样,反倒是李晨饰演的崔朕在里面显得有些木讷,不如其他人演的好,但毕竟是这部剧的颜值担当,也算完成了任务。 这部剧虽然叫爸爸快长大,但主要还是讲了崔朕孙强大南三人的友情以及各自的家庭问题,孩子的戏点到为止。值得一提的是本剧中的笑点可以说十分高级,完全打破了我对国产电视剧的印象,有点像美剧和韩剧。没有解释不通的狗血剧情,也没有像其他国产剧一样刻意制造矛盾制造误会,通篇故事娓娓道来,让人看了十分舒服,十分温馨。 唯一的不足是广告太多了。但瑕不掩瑜,这部剧给了我太多惊喜。 很想自己也拥有像崔朕、孙强和大南这样的朋友,虽然有时会损你,虽然有时会坑你,但他们绝不会拒绝你! 其实我一星都不想给,放假在家陪父母,看,这是什么鬼剧情,男主又老又丑,就会个二胡,就会瞎逼逼,燃烧他人,衬托自己的好,剧里这兄弟俩没一个好东西,为了上学,被威胁让他们妹妹嫁给村里的瘸子,男主还算有点良心开始拒绝了,随后这俩,就都去上学,家也不管,就扔给妹妹,妹妹后期虽然做的不地道,但开始也为了家牺牲了自己,嫁给了瘸子大壮,大壮人再好,但他强奸周双,真的是恶心透了,还有他大哥周文强奸阮若水,周 其实我一星都不想给,放假在家陪父母,看,这是什么鬼剧情,男主又老又丑,就会个二胡,就会瞎逼逼,燃烧他人,衬托自己的好,剧里这兄弟俩没一个好东西,为了上学,被威胁让他们妹妹嫁给村里的瘸子,男主还算有点良心开始拒绝了,随后这俩,就都去上学,家也不管,就扔给妹妹,妹妹后期虽然做的不地道,但开始也为了家牺牲了自己,嫁给了瘸子大壮,大壮人再好,但他强奸周双,真的是恶心透了,还有他大哥周文强奸阮若水,周武知道后居然道德绑架人受害者,真是恶心他妈给恶心开门,周家就没一个有底线的,包括周妈,假善,剧里各种种马YY什么,美貌村姑,高干知性女,温柔女老师都倒贴男主,我拜托你看看你的脸好吧,连寻寻觅觅,冷冷清清,都能念错,说明什么,说明你的学识都没有,没钱没才,也没有好看的脸,说人品吧,一个为了上学,不管家里压力丢给妹妹,让妹妹卖身养家,也就算了,和各种女的暧昧不清,观众不瞎好吧,辣眼睛??,最恶心的是让他女朋友替他妹嫁人这是什么骚操作,给自己戴绿帽子好玩,你女朋友真是到了八辈子血霉,有事就强迫他人帮忙,不帮就是不善良,你是活在琼瑶时代吗?印象比较深的他不喜欢曲,一听曲可以帮他们,肉眼可见的变脸,问题是你前脚刚给人甩脸子。开始英姿想嫁给周武他不乐意,随后又和人爷爷说后悔了,想和人好,呵呵??,这个剧就刘爷爷通透,所以一个要才没才,要财没财,要颜美颜,要人品,我只看到伪善,yy也要有个限度。这种剧有闪光点,但是是哪个年代就是这样吗?三观尽毁,看多了没好处,真的气到吐血,不看你爸妈逼你和他们看,要不就说我玩手机唉 听说这部剧放了10来遍了 最宽容的说,《被偷走的那五年》也只抵得半部好戏,没能一好到底,颇为可惜。这个“好”的前提,它当然是放在黄真真的个人作品体系里面。影片想复制《分手说爱你》的成功,也想借鉴《失恋33天》甚至是《和莎莫的500天》的热卖,然而,这种努力却没有避免电影在后半部分堕为《分手合约》——一部也有五年以及韩剧病之类苦情设定的电影(亦是2013上半年最佳狗屎运电影),令人失笑哑然。好你个绝症,是不是编剧脑汁枯 最宽容的说,《被偷走的那五年》也只抵得半部好戏,没能一好到底,颇为可惜。这个“好”的前提,它当然是放在黄真真的个人作品体系里面。影片想复制《分手说爱你》的成功,也想借鉴《失恋33天》甚至是《和莎莫的500天》的热卖,然而,这种努力却没有避免电影在后半部分堕为《分手合约》——一部也有五年以及韩剧病之类苦情设定的电影(亦是2013上半年最佳狗屎运电影),令人失笑哑然。好你个绝症,是不是编剧脑汁枯竭了,它就可以出来充当万金油?尽管演员很努力在哭泣,痛苦挣扎地说“我爱你”,不离不弃,但看上去,观众似乎更想对这部电影说放弃。开玩笑说,导演用残酷的事实来告诉所有人:秀恩爱,死得快!我还不得不提这样一幕场景,上海国际电影节放映时,当张孝全在银幕上哭泣时,全场观众都笑了。这种完全脱离于人物的表演风格,实在令人忧虑,电影拍摄时到底发生了什么。面对一个太过重复的爱情题材,在前半部分,黄真真的优势长处被充分发挥,琐碎的蜜月生活在DV镜头下也小有情趣,拌嘴逗乐,看得出有热恋的高温不减。在所有手持DV拍摄的段落,你看得出导演运用得舒心顺手,似乎也是她个人擅长的纪录风格影像再现,尤其是后来重现的第一次求婚,关于迟到和等人的争执,像极了恩爱恋人的真切反应。在这些地方,《被偷走的那五年》足可以让人会心一笑。而在精心设计的第二次求婚,不知道是从哪边的婚庆公司找来灵感,整个场景设计和镜头运动都别具一格,大玩浪漫的同时也有新鲜感,委实有趣。看得出,导演想活用失忆这个桥段,试图在老套的基础上加入一些新意,但编剧们漫不经心的飞来一笔也让电影显得过于随意,缺乏了真实的生活经验。一个人可以失忆五年,可以回去和前夫同居,对方女朋友可以默认许可,但是,旧情重燃又把配角人物扔到垃圾桶的行为却难以原谅。这不仅说明她是一个废的人物,也是编导的欠缺考虑,连带职场精英之类的段落都令整部电影显得极其失真,想一出是一出,一边拍,一边就想到当红的票房片去了。或许,导演想夸大一份爱情的忠贞不渝,用失忆来当后悔药,挽回曾经的人生败笔。但是,她对这种努力举动又有所怀疑——未免太过光明美好太幸福,索性丢出韩剧病,一死了之。毕竟从多部前作的故事来看,黄真真显然是爱情怀疑论者,她并不信什么真爱感天动地,我见垂怜。不过,《倾城之泪》会是个例外,大概从这部电影开始,黄真真就染上了无可救药的韩剧病。从挑选白百合之类的角色来看,《被偷走的那五年》想转战内地市场。可在如何进一步适应内地市场上,香港导演包括台湾人似乎还没有找到行之有效的方法。《被偷走的那五年》一边努力靠近日常生活,从秀恩爱到吵架,莫不如此,但另一边,它在主人公陷入爱情之际,又迅速令他们抽离出生活,用车祸病症之类的东西来打碎这一切,异常的轻率,非常之分裂。有时候,我们把这种创作上的分裂认定为外来导演的左右摇摆,毕竟,在他们拍摄的本土电影里,对爱情的理解和看法,显然要残酷和现实得多,没有那么多的痴想幻梦,连中二少女都未必买账。在很长一段时间内,当香港导演转投内地,他们显然低估了观众的智商。纵然内地主体观众的口味呈现多样化,酸辣不拒,但这并不是说,有些人的投机取巧就能赚得盆满钵满。因为从现在的市场形势来看,真正触动到内地观众的,还是一些与本土事物结合紧密的电影题材。在很多人眼里,“说爱你”可能是陈旧的表达,但表达方式本身并不笨拙,它可以玩出很多设计花样。《被偷走的那五年》反复强调这项内容,却在“最后一次说”的点上泄了气,不过,这般敞开的结局,也许还是导演的本意。 导演基里尔·谢列布连尼科夫在摆脱体制的束服后,彻底放飞了自己,运用想象、比喻、暗示等电影语言,对后苏联时代的种种社会问题和人们心态进行了描述。这是一部难懂的电影,导演几乎不照顾到观众的感觉,渲泄了自己的情感,突破了所有的限制,包括周围环境最大的限制以及艺术上的限制,大胆放飞自己的想象力,整篇是由现实和想象两部分组成,影片的主题就是后苏联时代社会分裂。变革破碎。导演的思路是,所有在现 导演基里尔·谢列布连尼科夫在摆脱体制的束服后,彻底放飞了自己,运用想象、比喻、暗示等电影语言,对后苏联时代的种种社会问题和人们心态进行了描述。这是一部难懂的电影,导演几乎不照顾到观众的感觉,渲泄了自己的情感,突破了所有的限制,包括周围环境最大的限制以及艺术上的限制,大胆放飞自己的想象力,整篇是由现实和想象两部分组成,影片的主题就是后苏联时代社会分裂。变革破碎。导演的思路是,所有在现实当中没有实现的事情,通过想象来完成;所有对现实的不满和抨击,也通过想象来完成;所有对现实美好的愿望,没有实现的愿望,也通过想象来实现,这就是它的主题。 如何分辨影片中的现实和幻想呢?这是一个难题,导演根本没有想把现实和幻想分离开来,穿插在整个影片的基调里面,这就是这个影片的难题。当然,我们可以有一个分辨的方法,凡是脱离现实的,那就是幻想,大家可以从中来分辨一下,哪个是现实?哪个是幻想?整个影片的色调是暗深色,但他也有很多元的色彩,表现着当代的后苏联时代,是整个社会低速发展滞涨的现象,但是呢,俄罗斯的民族也有很多丰富多彩的内涵和文化素养,文化艺术的底蕴在里面。 影片最后一段是暗喻的手法,一个死人复活后踉踉跄跄地在街道上奔跑。一个被抛弃的社会,人们也想让他复活吗?还能复活吗? 推荐指数80/100,要看两遍才能懂,你想看吗? YO!在聊《黑豹2:瓦坎达万岁》之前,我还是想先聊一个大家都知道的故事。 其实在查德维克·博斯曼以黑豹身份在《美队3:内战》中现身时,也就是2016年,他就被查出患上大肠癌。 YO!在聊《黑豹2:瓦坎达万岁》之前,我还是想先聊一个大家都知道的故事。 其实在查德维克·博斯曼以黑豹身份在《美队3:内战》中现身时,也就是2016年,他就被查出患上大肠癌。 从《上海堡垒》到《上道》,请再给中国科幻影视剧一些时间! 《流浪地球》大爆后,不少观众都说中国科幻时代要来了。 8月9日,连续有两档科幻题材作品《上海堡垒》《上道》紧跟《流浪地球》步伐杀出, 成为科幻电影爱好者关注的焦点。 阵容强大的科幻电影《上海堡垒》没能对得起大 从《上海堡垒》到《上道》,请再给中国科幻影视剧一些时间! 《流浪地球》大爆后,不少观众都说中国科幻时代要来了。 8月9日,连续有两档科幻题材作品《上海堡垒》《上道》紧跟《流浪地球》步伐杀出, 成为科幻电影爱好者关注的焦点。 阵容强大的科幻电影《上海堡垒》没能对得起大家的期望,电影上映后口碑越来越差,甚至有网友吐槽说,“如果说《流浪地球》将国产科幻的大门打开,这道门又被《上海堡垒》关上了”。 2008-11-14 20:45看这剧之前呢,我不意娥姐的舞也跳得这么好。当时看《我和春天有个约会》,只识得她的歌声。低沉起伏的声音,正如Kinki的和声,叫人联想到幸福之类温暖的字眼。萨克斯悠扬婉转,带着夜幕的体贴与无情。啊我今天是来说《侬本多情》。太好了我不是荣少的粉丝,这样一来我就可以,平心静气的欣赏剧情和表演,甚至沉溺。然而荣少仍然以他希腊悲剧般的光彩挥洒 2008-11-14 20:45看这剧之前呢,我不意娥姐的舞也跳得这么好。当时看《我和春天有个约会》,只识得她的歌声。低沉起伏的声音,正如Kinki的和声,叫人联想到幸福之类温暖的字眼。萨克斯悠扬婉转,带着夜幕的体贴与无情。啊我今天是来说《侬本多情》。太好了我不是荣少的粉丝,这样一来我就可以,平心静气的欣赏剧情和表演,甚至沉溺。然而荣少仍然以他希腊悲剧般的光彩挥洒不已,火光四射,目眩头晕。现而今要找一个男女主角都是这么狠但是又不招人讨厌的剧是多么难啊。性格鲜明,宛如夜间空中划过的彗星。从来都没有喜欢过不可爱、不善良、不衰的人,但是这一次,凭你是孙猴子也逃不出荣少的翻云覆雨手。至于娥姐,有多少粉丝不断强调说,她不漂亮却老是演美女。我倒是觉得年轻时的娥姐可以。不要说莫笑侬阿珂,就是赵飞燕她也演得。她有一把好嗓子,还有恰到好处的舞姿。其实根本就不用演吧,这两人。一个一看就是潇洒倜傥的花花公子,一个一眼便知她的倔强与聪颖。如果放到好莱坞,这绝对是罗马假日一夜风流之类的浪漫喜剧,不过很不幸,这个是八十年代的港剧。悲剧,正是如此。两人都是S,正如孔雀胆遇着鹤顶红,你说怎能不两败俱伤。不管怎样都是两败俱伤。就因为不相信,就因为不爱。其实是相信的,其实是爱的。那世间所有的悲剧,竟都是源于不信么。犬夜叉与桔梗?甲贺忍法帖?绝代双骄?埃斯库罗斯,索福克勒斯,欧里庇得斯?若是你熟知以上列举的任一故事,那我就不剧透了。荣少的粉丝有一处说得极对,那就是这部剧最动人的地方。那是笑侬饮下毒酒之后,詹少爷陪在他身边,他义无反顾拉开窗帘,夕阳就好像情人的目光眼波流转。没有日军了,没有空袭了,全世界只剩下你跟我。无论生死都在一起。就好像白飞飞对宋离说,没有沈浪了,宋大哥,再也没有沈浪了。唯一不同的是,莫笑侬和詹时雨,你们中间从来都没有第三个人存在过啊。欺骗,利用,断子绝孙,所有狠毒的咒语,所有令人无法回头的誓言,全都是你们自己生造出来的。所以说两个人都是S,所以说这一次只能是悲剧。两个人都不愿意认输,就像恋爱的男女都不肯先说喜欢。那样一来就输了啊。亦舒师太说过,做人至要紧姿势好看, 如果恶形恶状地追求一件事, 那麽,赢了也等於输了。那么从头开始好了,开始于万物都不存在的时候。你也没有为我留下,我也不曾为你离开。古龙的联想也不存在。题目的灵感只是来自于他们两人唯一的一段共舞,当时他还是处处留情的翩翩公子,当时她还是对他不屑一顾的骄傲少女。共舞的一段,两个人都非常非常帅。去者已去,此情未绝。为君一舞,化作蝴蝶。 那一天,直到我点开B站某up主的夏日同影推荐之前,我都没有料想到,此生会遇到这样一部电影,浪(bu)费(shi)了我一周左右的时间。 我先是被男主的才(美)华(色)吸引过来的,而且up推荐的时候说了,都是he!我于是没带脑子就去看了(Be也香,但是得找个好日子,不然顶不住)。第一遍看完,不错啊,风 那一天,直到我点开B站某up主的夏日同影推荐之前,我都没有料想到,此生会遇到这样一部电影,浪(bu)费(shi)了我一周左右的时间。 我先是被男主的才(美)华(色)吸引过来的,而且up推荐的时候说了,都是he!我于是没带脑子就去看了(Be也香,但是得找个好日子,不然顶不住)。第一遍看完,不错啊,风景好,剧情也没有太多毛病(不雷、不油、不尴尬),而且全剧没啥虐点,大量的留白很加分。我万万没想到,这一切它不是结束而是刚刚开始。 看完(我觉得还不错的)电影,我习惯性点开豆瓣,想看看大家怎么说,顺便看看我当时觉得电影里面的几个“疑点”有没有大佬分析分析。此时正值2021年晚夏,电影上映半年左右,大佬还比较少,所以,我很容易地看见了那位叫MovieCP的大佬写下的《答案之外》和《答案之中》。看电影的时候,我自觉自己已经发现了这部电影很多细节了,但是在大佬图文并茂的描述中,我对故事的整个认知一下子被重构了。因为那些妙不可言的设计,我决定再看一遍这部影片。为此我特意找了个1080P的片源,在宿舍下了一个晚上(第一次看的高清有点糊,不方便我观察表(美)情(颜))。第二天,我跑去看《上帝之国》了(哈哈哈哈)。 言归正传,等我从《上帝之国》走出来,正在放假的我又马上投入到《有答案的男子》的怀抱里了。 接下来,我把电影对照这大佬的影评看了一遍,反复观看了一些精彩片段,整个故事在我眼里从普通以上堪堪到了优秀的层面(是我太严格了吗?)。但是在看的过程中,我发现了不少大佬未分析到的地方(我觉得是我脑洞太大,想象力强行补全剧情了)。我于是萌生了也写一篇影评的打算。 我不想写推荐大家看的话(我不会承认是因为我写不出来),只想写自己在看电影的过程中产生的脑洞。 你以为这篇影评是在这种条件下就产生的?你错了。为了尽量让脑洞有理可依,有据可寻,我又用了大概两天时间(很多时间在划水),整理了电影的对白(同时思考自己要怎么写影评),在百度上查找了一点剧情有关的东西,终于准备动笔了。 我把影评里面想写的内容分成了若干部分:小细节、20问、时间线、情感变化和信任程度、人物分析、大场面。按计划是每个部分都写出来(如果我的肝还够的话)。但是码字太枯燥,而我想要分享的心却是如此炙热,所以就先整理出了小细节这部分(20问也基本完成了),放在这里占个坑。 *视频是up一杯菓汁茶的《同影推荐He【夏日风暴】/我觉得是He》 参考的内容包括但不限于豆瓣用户MovieCP的影评内容《答案之外》(缩写)、《答案之中》(缩写)。 因为文章中大量观点的源头在MovieCP大佬的影评,尤其是《答案之外》中,恳请大家在看完大佬的影评之后如果还有空闲功夫再看我写的东西。大佬的影评表述完整,情节衔接紧密,人物性格挖掘得当,形式生动有趣,各方面都远超于我,所以要优先把时间留给好的东西! 这好吗?这不好。林x翻着豆瓣看到几条差评,啪的一下就站起来了,很快啊,就拍照写小论文怼网友了……我说发生甚么事了,哦,原来是佐天,有一个年轻人,三十多岁,体重八十多公斤,立耿直人设收获了大量好评,传统立人设以点到为止,到此为止他已经赢了,我说婷婷,他不停,突然袭击,小论文来怼豆瓣人不懂影评不懂剪辑。我大意了啊,没有闪,当时流眼泪了,然后两分钟…钟以后,两分多钟以后诶就好啦!我说年轻人你不讲瓜 这好吗?这不好。林x翻着豆瓣看到几条差评,啪的一下就站起来了,很快啊,就拍照写小论文怼网友了……我说发生甚么事了,哦,原来是佐天,有一个年轻人,三十多岁,体重八十多公斤,立耿直人设收获了大量好评,传统立人设以点到为止,到此为止他已经赢了,我说婷婷,他不停,突然袭击,小论文来怼豆瓣人不懂影评不懂剪辑。我大意了啊,没有闪,当时流眼泪了,然后两分钟…钟以后,两分多钟以后诶就好啦!我说年轻人你不讲瓜德,来,骂!来,欺负我69岁的老豆瓣人!但是没关系啊,看我的松果糖豆闪电鞭!我劝这位年轻人耗子尾汁,好好反思,以后不要再犯这样的聪明,小聪明啊。谢谢朋友们! 从《上瘾》中白洛因,到《女朋友》中的迟信,我看到了截然不同的许魏洲,但却同样散发着迷人的光彩! 一双灵动深情的眼睛,一个傲娇高挺的鼻子,完美如雕塑的侧颜,脸部丰富细腻的微表情,将《上瘾》中那个青涩、傲娇、学霸天才白洛因演绎的淋漓尽致,让原本是铁血直男的顾海看到他的第一眼就沦陷!“命中注定,我们沾染了彼此,这一辈子别想戒掉!” 从《上瘾》中白洛因,到《女朋友》中的迟信,我看到了截然不同的许魏洲,但却同样散发着迷人的光彩! 一双灵动深情的眼睛,一个傲娇高挺的鼻子,完美如雕塑的侧颜,脸部丰富细腻的微表情,将《上瘾》中那个青涩、傲娇、学霸天才白洛因演绎的淋漓尽致,让原本是铁血直男的顾海看到他的第一眼就沦陷!“命中注定,我们沾染了彼此,这一辈子别想戒掉!” 这部电影给我的感觉就像是粗茶淡饭,虽未浓墨重彩却能激荡心灵。起初还以为男主是个做事三分钟热度的理想主义者,从拳击手到演员,兴趣转换的特别迅速,直至最后坚定的成为神父,精神如同重塑般不再荒诞,也没有悲喜,而是和身边的一切共鸣……抛开宗教色彩和所谓神迹,我看到了迷茫中的自信、苦痛下的奔放、敏感内的深邃……像极了芸芸众生。我不知道他的选择是不是最优解,但至少那颗满是焦虑 这部电影给我的感觉就像是粗茶淡饭,虽未浓墨重彩却能激荡心灵。起初还以为男主是个做事三分钟热度的理想主义者,从拳击手到演员,兴趣转换的特别迅速,直至最后坚定的成为神父,精神如同重塑般不再荒诞,也没有悲喜,而是和身边的一切共鸣……抛开宗教色彩和所谓神迹,我看到了迷茫中的自信、苦痛下的奔放、敏感内的深邃……像极了芸芸众生。我不知道他的选择是不是最优解,但至少那颗满是焦虑的好胜之心,终于得以平息,而在穷尽此生追求的路上,可否算得上成功?也许从家庭的角度更能有所启迪吧!如同女友训斥母亲的那番话:“如果你足够清醒,让他在这世上活得有尊严,而不是因为失去另一个儿子而无法自拔,他也不会这么迫切地想证明自己。”最后,人的一生就是治愈的过程,愿诸位发现所爱,尽得安好。 一家吸血鬼家族的族长要求自己的女儿将她的大女儿交给他献祭,将让他们夫妇自由。女儿迫于家族的威胁,只得将大女儿交给族长,但是也联合自己的妹妹,准备在献祭日毒杀族长,改朝换代,并救出女儿。他们千辛万苦找来一个下毒的高手作为大厨,准备伺机毒杀族长。但是不想计划被识穿,族长不但没有吃带有毒药的餐饭,还逼迫女儿吃下。然后残杀了女儿夫妇,并要杀死大厨和他相爱的人。 就在行刑献祭前,家族里的人 一家吸血鬼家族的族长要求自己的女儿将她的大女儿交给他献祭,将让他们夫妇自由。女儿迫于家族的威胁,只得将大女儿交给族长,但是也联合自己的妹妹,准备在献祭日毒杀族长,改朝换代,并救出女儿。他们千辛万苦找来一个下毒的高手作为大厨,准备伺机毒杀族长。但是不想计划被识穿,族长不但没有吃带有毒药的餐饭,还逼迫女儿吃下。然后残杀了女儿夫妇,并要杀死大厨和他相爱的人。 就在行刑献祭前,家族里的人全部毒发身亡。原来大厨也知道族长会发现端倪,在女儿夫妇的餐食里下了毒,而族长餐食里的是假毒药(或者也有可能真毒,但也是个虚招),家族里的人以为躲过了族长餐食里的毒药,没有顾忌了,不想他们吞食的餐食里混杂着被杀夫妇的餐食,所以才集体中毒身亡了。 大厨以为杀死了吸血鬼家族,但是其实被族长准备献祭的小女儿没有死,看来还有续集…… 但是这样的故事情节,我觉得分段阐述,还用了倒叙,插叙的手法有点多余,还有在混沌期间看到的食物是什么鬼,难道是暗示,是邪教的影响,不得而知。 看的时候睡着好几次,真的有点枯燥。小女孩一直都不知道自己是吸血鬼,说明父母对她保密得非常好,可能也是厌恶自己的身份,不想对家庭产生影响,用心良苦。可惜族长太邪恶,家族也太邪恶了。
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鶩習



那年Grant Heslov十九岁,在UC遇见George,俩人一拍即合,相爱至今。
关于制作Monuments Men的原因,Heslov说完全是巧合。拍完The Ides of March不久的某一天他在机场等待起飞,发现忘记带书,就去书店闲转,结果看到一本名叫he Monuments Men: Allied Heroes, Nazi Thieves and the
那年Grant Heslov十九岁,在UC遇见George,俩人一拍即合,相爱至今。
关于制作Monuments Men的原因,Heslov说完全是巧合。拍完The Ides of March不久的某一天他在机场等待起飞,发现忘记带书,就去书店闲转,结果看到一本名叫he Monuments Men: Allied Heroes, Nazi Thieves and the Greatest Treasure Hunt in History,作者Robert M. Edsel的书,封面特别拉风,翻几页就被吸引住了,萌生买版权的想法。然后因为该书信息量太大以至读的很慢这事儿就搁那儿了。
The Ides of March过了很久,闲的蛋疼的乔老爷和Heslov在办公室没事做到只能四目相对。。。闲不住的俩人决定下次要拍就拍大制作,于是敲定MM。在写剧本之前他们还请作者来给他们上了十来天的课,认真做笔记和历史背景调查,才开始着手剧本。
被问到和乔老爷写剧本谁打字的时候,Heslov嘲笑乔老爷说当然是自己打字,乔老爷什么都要靠手写,而且他现在还陈旧到会拿剪刀把有用的内容认真剪下来贴整齐。他们办公室又一个剧本墙,删改啊调序都在墙上【你可以想象半墙打印半墙手写的剧本什么德行。。。
于是剧本正经写了仨月。
谈及casting,除了Preston Savitz出演的Bob Balaban,是在Argo一个活动见到时拉入伙的,Heslov说他们写的时候早就想好了有Cate有Matt有Bill Murray等等。所以,传说007水管工要演呆萌的角色后退出的消息不知从何而来,涉及剧透不方便在这个段落说,但是看过电影感受过呆萌许多情节里那种被编剧设计浓浓的恶作剧感绝对是乔老爷事先计划好的。
当然,拍摄期间乔老爷的黑手再次伸向呆萌,也伸向Bill Murray【这两段故事最近文章啊视频好多。。。
关于预算,Heslov说成片后他们 5 million under the budget【不能更击节赞赏!!乔老爷前期准备特别好,拍摄效率非常高,所以省下不少钱。Heslov更表示他们拍片从来没超支过。
关于音乐,是在Abbey road录的哟!
以上信息都来自1.30在学校pre release screening后Q&A,Heslov本人的回答,记忆或许不全。
【下面开聊片子,剧透警告!】
预告片真的很误导人,一直抱着期待看一部艺术版十一罗汉,不是十一罗汉,也可以无耻混蛋的想法,结果一直在等待的全片高潮,好几次都以为:矮油,是不是要来了,结果到最后——也只是哦…还……蛮感动的——然而也是靠有人牺牲换来的。
所以乔老爷这故事其实是想讲述一段被遗忘的二战历史,那些你如今在博物馆随便欣赏的文化艺术品背后的牺牲,是值得感激与纪念的。
所以这就有个问题,乔老爷的角色Frank从头到尾的拯救人类文粹的使命感道德感无论给同伴打气还是跟领导做汇报都活生生的导演价值观输出传声筒,虽然比《英雄》里手办帝和杀手无名聊“天下”时要高大上得多,依然有被强迫灌输后的反感【我只是说这种价值观输出的形式。不过好在乔老爷穿军装要人命,戴墨镜开军车阳光下笑一笑,磁性的声音,鼻血喷一地之后也不计较他强行灌溉了。
这片子另一处高大上在观众稍微得有点儿二战历史常识,还要了解那么点艺术史,米开朗基罗,毕加索,莫奈,塞尚,伦勃朗,罗丹什么的的名字听得出来,对得上作品。出镜的那些先收藏在美帝Met Museum, National Gallary,法国卢浮宫啊什么的等等围观过,听过讲解,懂点它的价值——总之只要了解那么一点点后,就不能更赞同乔老爷角色的动机,觉得Hugh Bonneville和法国让的角色为文化为后世子孙死得其所,看到党卫军烧画心肝儿疼,苏联抢法国收藏的时候希望美帝捷足先登。
然而讽刺的一点是,当然也许我并不了解战后收藏捐赠的历史的缘故,影片中不少理应留在欧洲的收藏如今都挂在纽约大都会和DC的国家画廊。。。应该不是顺回来的吧。。。
关于为什么Hugh Bonneville为什么因为米开朗基罗的Madonna而死,为什么乔老爷发现Madonna时脸上要打那团光,最后是乔老爷在跟苏军争分夺秒时被救出,为什么乔老爷跟领导作报告一副Morgan Freeman附体视角,告诉领导牺牲当然值得,是故意暗示什么或是我个人达芬奇密码后遗症想太多,可惜Q&A时间关系没有问到Heslov。。。
换到乔老爷和呆萌的对手戏上,四个字就是不忍直视。。。爱意太明显!!对酌的时候明明应挂牌高压危险啊!!!看过乔老爷恶作剧新闻之后从头到尾都不能不注意呆萌的衣服和腰身儿了。。。还有呆萌踩炸弹的戏绝对是乔老爷赤果果的恶作剧啊!把人家挂在柱子上,拐弯抹角嫌弃人家智商和体重,坏透了!!【呆萌你这水平也就偶尔能复仇一下Kimmel而已。。。
然后呆萌的戏份,尤其是他在巴黎跟Cate的戏份其实有脱节感,但Heslov表示并没有删掉什么大戏。然后就是,Cate跟呆萌的对手戏竟然没发展啥关系。
乔老爷在影片开头介绍是个父亲,然后就没有深化塑造父亲形象了,可惜可惜,等于只是介绍下她有老婆孩子还跑去参战多么崇高啊而已。
法国让和John Goodman搭伙特别萌,可惜被拆西皮了。
Bill Murray和Bob Balaban俩老头就是组团温情搞笑的。
纳粹和苏军是用来憎恨和嘲笑的。
乔老爷执导筒方面,Bill Murray洗澡,同时Heslov客串医生的戏拍的剪的音乐都相当漂亮,一流水准。再就是在战争背景下的喜剧中营造始终哀伤气氛,总能在关键时刻刺一下观众的小心脏。整体说来,乔老爷导演这饭碗抢的是越来越心安理得了。
综上说来,故事够特别很吸引人而故事结构有缺陷,一流卡司一锅烩,个个有中上表演,在没啥好戏的2月份新上映,还是很值得买张电影票捧场的。
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本来是觉得自己喜欢自己的。
国内上映后看到满屏的一星两星反而想多说几句。
其实这题材和阵容想拍成十一罗汉还不容易吗,然而乔老爷选择尊重先辈付出与牺牲的角度向观众介绍这段不为多数人所知的历史,更体现了他的情怀。
至于故事结构松散,人物关系的把握的不到位只能说是乔老爷导演才华远比不上orson wells。兼职太多,恐怕很难专心在导演工作。
导演讲故事能力不足,这就是一部大烂片吗?执导演员呢?拍摄技巧呢?这些都发挥的很好啊。还有值得一提的是这部片子后期特效人物相当重,乔老爷为把这做好推迟上映时间,你看出来影片有哪些特效上的不足了吗?
所以说烂,不至于,这是部质量中等偏上的片子,说的要求严格些也是能及格的。
给一星,恐怕是多是失望于瞧演员阵容来看热闹结果发现导演在讲述情怀,静不下心就嫌弃说教的人。
——人家导演当制片人时的工作质量太好笼络得来一流演员纷纷参演反倒给影片减分了是吗?
嫌浪费好演员的人倒是可以等看看还有没有谁能一下子叫全这几位。
最后的最后,这也是我最感谢grant和乔老爷决定拍这部片子的地方,那就是我通过他们了解了一段我很可能没什么机会了解一段历史,让我知道我以前逛大都会、国家博物馆能看到那些艺术品是多么幸运,也让我今后再去任何艺术博物馆时都带着一颗感激的心。
而我也觉得,如果一个导演的情怀,能够多让几个观众像我这样感激这些monuments men的牺牲付出,他的作品真的很成功。
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黄鑫亮



荧幕上屡见不鲜各款女汉子,若是你看多了会发现这些女汉子逐渐被模式化,缺少了对这些外表强硬的女汉子柔软的心路历程的描述。热播的抗战剧《左轮手枪》由林永健、蒋欣、张晞临和邓莎主演,其中邓莎饰演的石翠花外型和内心充满反差,但她不是你认知范畴内的女汉子,这样的人物塑造会让观众眼前一亮,这个女汉子原来反套路。
谁也没想到会让邓莎来演石翠花,
荧幕上屡见不鲜各款女汉子,若是你看多了会发现这些女汉子逐渐被模式化,缺少了对这些外表强硬的女汉子柔软的心路历程的描述。热播的抗战剧《左轮手枪》由林永健、蒋欣、张晞临和邓莎主演,其中邓莎饰演的石翠花外型和内心充满反差,但她不是你认知范畴内的女汉子,这样的人物塑造会让观众眼前一亮,这个女汉子原来反套路。
谁也没想到会让邓莎来演石翠花,我们印象里的邓莎是软萌可爱、娇俏古典,当然这些是她出演过的角色赋予她的,《孤芳不自赏》的张贵妃、《我为宫狂2》的狐妖胡小璃、《笑傲江湖》的仪琳、《神雕侠侣》的何沅君,也能将“金庸笔下最具女性美”的人物演绎的沁人心脾,稍加概括,邓莎以往出演过的角色是柔美的,此次《左轮手枪》与她以往的角色迥然不同,百变的造型先给她助攻,既有大辫子的纯朴装扮,也有时髦的洋装,这就让观众印象里的邓莎有了一个恰当的过渡。
《左轮手枪》邓莎出演的是一位抗日女战士,爱憎分明,洒脱烂漫,战场上她如花木兰,展现出了巾帼不让须眉的作用,作战时的邓莎英姿飒爽、不畏艰难,一个女人的韧性让男人们也为之折服,不过最值得称道的是邓莎对于石翠花这一角色心理的挖掘,虽然不是一个时代,但更多年轻观众亦会为之动容。
战争年代的爱情不是可有可无的,而石翠花的爱情却是一段“错爱”,那么错爱是不是意味着着爱错,石翠花的爱恋时刻会叩问着看客。《左轮手枪》林永健一人分饰双胞胎,邓莎错把萧九川当作石山来,机缘巧合之下又与萧九川共度时艰,邓莎的诠释是相当精准的,如何从外型进而爱上一个人,又如何拿捏从小走上不同路的双胞胎的心理差异,石翠花看似直率的背后实则心思细腻,邓莎将石翠花演得有层次,这位看着粗线条的大女人心里住着一个小女人。
那个风云飘摇的年代里,像石翠花这样的爱情不奇怪。邓莎是湖南株洲人,她是个辣妹子,等了好久等到了《左轮手枪》能演绎泼辣,最好的辣不是覆盖掉其他的味道,而是能将其他味进一步提鲜,邓莎的演技也是这样,她多方位立体的突显石翠花除了女汉子之外的性情,与实力派演员林永健演对手戏,邓莎丝毫不落下风,她把萧九川和石山来搞错,这些灌注到她的演绎里是极考验演技的,她完成得令人信服,此次石翠花这个人物比邓莎之前所演过的角色要更饱满,更有张力,更见出邓莎的潜质,外表坚硬的女子也有自己的爱恨情仇,她们只是听到了召唤激发出自己的热情,更多考虑其他人,义无反顾投入到了时代的洪流中。邓莎很好的把握住了石翠花各个阶段的心理,石翠花让我们阅读出了邓莎演技的厚度。
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Glund



和陈凯歌一起写《风月》,使我有兴趣的倒不是《风月》,而是陈凯歌的工作方式。我从头至尾都没有对“风月”发生过贴肤之感。有时候,与陈凯歌为一个问题争论,争到激烈处,他会说:这是我的东西!我就噎了一下,说不出话来,但我不得不承认,他说的是对的。也有过一次,他大约是喝了一点酒,心情比较好,说:我要让这个电影充满你的情调。这话使我觉得他至多是要赠送我一个礼物,但也决不会以为那就是我的东西。我们都是极端自我的人,这决定了这个合作中的大困难,但谁知道呢?也许成功的契机也在这里,因为这至少是一个共同之处。就因为这是人家的东西,我难以激起热情,但既然我接受了这个工作,就必须面对现实,把革命进行到底。但是工作并不是没有乐趣的,我向陈凯歌学到很多东西。
现在回想那几个月,真有些后怕。事情简直乱成了麻,一不小心就会走上歧路。陷阱也很多,险象环生的样子。常常走到一半就迷失方向,再得回到出发的地方,从头来过。这全得靠锲而不舍的精神。陈凯歌做活的方式是有些笨的,还有些不见棺材不掉泪。照我看来,有一些情节,是可以事先做预测的,走得通还是走不通,不必非要让实践来检验真理。可他不行,他一定要走一遍,撞到南墙上再回头。例如,景云这个人物。他是如意最后一定要嫁的男人,因为我们已经决定最后的如意是一个新娘,以她的毅然成亲来宣布她对郁忠良的挑战。最初的景云是一个俗气的人,曾经安排过这么一场戏,让他在澡堂子里,和拆白党头子一起聊日本,说人家日本是中国的零碎儿,地盘是中国大陆的边角料,文字也是中国字的边角料。你可以想见是个什么面目了。陈凯歌还进一步说:就朝英达那个形象上靠。然而,无论我们让如意对男性失望到什么程度,最终,要与这样一个人结婚,精神上很难说是有什么胜利感的。必须花很大的功夫绕弯子。并且弯子也绕不自由,有些路子是绝不能走的,比如“负气”。如意嫁给景云,还不能是负气。随着如意的不断成长,精神上不断强大,这最后一笔的不合理变得越来越尖锐了。同时,做新嫁娘的场面却越来越清晰而且鲜明,如意穿上新嫁衣的样子有一种特别震动的嬗变的意思,没有这场面,事情就收不了场。那些日子,我们整日在这些人物中间无望地周旋,几个人都是板上钉钉,不能动的,人物关系的作为却要升级。直到最后,终于做出一个大决定,就是让景云改变形象,成为一个美少年,事情才开始变得通顺起来。并且这一个形象改变,又反过来促进了如意更上一层楼,她的热情竟是那么春风不灭,野火又生。当陈凯歌决定改变景云的时候,我自然有些埋怨,因我其实是提醒过这个人物的毛病,可他执意要做到底,现在却要变。他说这不是变,而是找,把对的东西找出来。就这么样,那个破景云叫我们蹉跎了时间。可是,他毕竟载着我们走过一些路程,在这些路程里,郁忠良和如意,还有端午都成长起来了,他就算也没有白走一遭,完成了自己的使命。我们就是这么过河拆桥地渡到了彼岸。 就像陈凯歌说的“找”,我觉得我们是在不停地建设,然后拆毁,再建设,再拆毁,最后,脚下是一片废墟,可那东西,真的找到了,就是《风月》。我们糟蹋了不少好细节和好对话,还有好气氛,《风月》就是从它们的残骸上走过来的。
如前面所说,我必须面对现实,这现实就是陈凯歌的东西,我如何去做。第一是必须明白他要的是什么,第二是至少要理性上同情他要的东西,他要的是什么呢?
他是一个贪婪的人。他要的东西太多了。我不知道他让电影承担这样重大的负荷对头不对头,但我预感到,他将是“成也萧何,败也萧何”。
他是一个记忆力极强的人,经历过的东西不容易淡忘,就像一个扛着大背囊旅行的人,背囊越来越重,却不舍得丢下任何东西,任何东西于他都很珍贵,因为与他走过的路途有关。他还要检阅他的收藏,这些收藏在他的眼睛里不断有着新发现,更新着他的情感和认识。他又是一个积极生活的人,手和脑一样勤快,于是就像一个肯吃苦的农人一样,每一季庄稼都收获得很多。当他向你表述他心里所想时,语言挟裹着思索和激情汹涌而来,你险些儿站不住脚,被它席卷而去。当他清理他的思想时,你甚至能感觉到他的痛苦和劳累。似乎是,什么都是贴心贴肺,放不下这又放不下那。一切像是都有联系,可是什么才是纲举目张的那个纲呢?一切又像是左右冲突前后矛盾,什么才是万变不离其宗那个宗呢?他的思想免不了是庞杂的,他的感情也有些庞杂,因为这正是在急于攫取又沉渣泛起的中年时期,远离了单纯的少年时期,还远未到尘埃落定的老年。有时候我甚至觉得,像陈凯歌这样思想和情感太多的人,迷上电影,真是一件不幸的事情。
电影实在是太现实了。它是所有艺术中离真实最近的一个。它是连鬼魂都要化成人身送到你眼前,要你信服的。尽管有那样多的现代观念的电影理论为它开拓出路,可依然无法从根本上改变它写实的特质。一句话,它是人间面目的。人间的常情常理,承载得起陈凯歌所思所想吗?只要看看《边走边唱》,你就能感觉到这种类似生产力要冲破生产关系的革命中的痛苦矛盾。你明显地看到人间常态对他的束缚,只能从抽象到抽象。几乎无法找到一个现成的故事去包容他的思想。
后来我们时常讨论《霸王别姬》,在有一点上达到共识,那就是,《霸王别姬》具有一个先天很好的人物关系。在陈蝶衣(原文之误)和段小楼这一对师兄弟之间天然就有多少层关 系,这些关系呈现出阶梯状,一层层上去,可抵达很高处。在这人物关系的前面是人间面目,身后却可升华到神灵的境界。换句话说,也就是具体和抽象的统一。这种好事情不可多得,大部分的人物关系,功能都很平凡,有好的,也被前人使用得差不多了。所以,看来我们只能后天努力。
在这个问题上,我们找到了方法上的共同语言,因我本来就怀疑那类机巧性很强的人物关系,究竟能有多少作为。我以为那是以杠杆的原理,用的是巧劲,所谓举重若轻,是艺术里的小道,讲的是小便宜。我比较赞成加法的原理,就是说一块砖一块砖地往上垒,简直就是一种奴隶的劳动,没有一点儿投机取巧的,下的都是死力气。想象一下,奴隶们垒金字塔,挖大运河,修长城就是这劳动。真正的艺术,其实是没有什么趣味可言的,它不是挖空心思的事情,动的不是心计。它用的是心力和脑力,真是个力气活,你就把一个故事的核,使劲地朝前推吧,像推动历史的车轮似的,又像是推雪球,越推越大,最后,成为一个巨大的结实的大东西。这活儿,真是苦,熬的是心血。这是苦,还是说不出来的,你特别像一个茧蛹里边的蛾子,在黑暗中操作,当你终于见到光明的时候,你却把你生命熬成的成果丢下了。这操作几乎是凭着本能,带着些盲目,你根本不知道个所以然。然而,因为是两个人一起劳动,必须要协调手脚,于是,这劳动的情形便也清晰起来了。这就是同陈凯歌一起搞《风月》,最大的快感。这样的合作,使这种孤独的劳动变成可以倾说的,并且互相援手、安慰和鼓励,这苦役变得容易承受了。
这样,我们又建立了一些共同的东西,那就是承认《风月》的人物关系不是机巧性很强的,可以巧作文章的,就像通常意义上的好莱坞电影那样,比如《辛德勒名单》。照我的解释,辛德勒,一个拯救犹太人的纳粹同犹太人的关系就是机巧关系,如同杠杆一样,它能举起什么样的分量?充其量就是一桩善举。而一整个犹太民族与一整个排犹的目耳曼集团的关系,则可展开人类黑暗和光明的大戏剧。这是正面的冲突,锣当锣,鼓当鼓,而不是背后暗箭一支,效果自然不错,风度却不好,是鸡鸣狗盗之流。
《风月》的人性戏剧,是正面展开,走的是明路,而非暗道。“风月”这名字,就是开宗明义。现在我应当说一说,我如何会对陈凯歌的《风月》产生同情的,没有这个,我无法工作。陈凯歌说得很明白,他终于要写“爱情”了。我很机械地归纳了一下:第一他要的爱情是强烈的爱情,是达到忘我的境界,惟有年轻人才可做到忘我地爱,因他们有足够的生命的燃料,这燃料甚至足以焚烧他们的生命,所以这故事必是在一群年轻人中间发生。再则,他要的爱情虽然极端强烈,但决不是盲动,因此,还须有理性的一面,这就是他想要由如意这一个女性来承担爱情任务的原因,他认为女性比男性更具备爱情的理由,爱情甚至是女性向这世界挑战的武器。其三,这爱情的状态当是繁花似锦,盛到极处,是在边缘上的危险的盛况,于是,他选择二十年代作这爱情的背景。陈凯歌对二十年代这一时期可说是情有独钟,似乎这是多灾难的中国的憩息的好日子,有一些事情刚有了结果,另一些事情正准备开头。共和制使这老迈的民族迸发出一些青春的光芒,带了些回光返照的意思,可孤立地看,这光还是灿烂的。在那灿烂的光里,有一些事端的始末像尘埃一般飞扬着。在这时候,谈一段风月是多么自然,又多么奇特。最后,则是为这段风月找一个舞台,那就是江南。陈凯歌的江南是寂寞的江南,不是小桥流水人家的花稠雨密的江南,而是江堰下面,帆起来了,橹击在水上,犁开了沟壑,他说,江南的水是一种稠厚的物质,是有重量的。其实他的江南只是名字叫作江南而已,其内容是不是江南无关紧要,我们都不是民俗学者,无心在江南问题上作文章。我们只是想弄明白,故事在什么样的环境里发生。那么就这样决定,水是一个重要的因素,事情就好像在水上展开的,这便有了一种流逝的面目。这也是走向极致的爱情必定的下场,因这爱情真的就像是箭在弦上。但是,这还是故事环境的抽象含义,具体的呢,江南是二十年代这黄金时期的一个好代表,确实有风有月,一边是茶桑好种田,另一边是通宵达旦的歌舞——上海这城市,如海上升明月,为江南染上一层旖旎的梦幻的光色,这又是故事环境的一层抽象含义。好了,陈凯歌要什么,大体是明白了,那么,我要什么呢?倘若说我也可以有一点要什么的权利。
我想,陈凯歌已经说服了我,问题是,这事情里头,有什么是可引动我的情感的。哪怕不是直接有关而只是歪打正着。陈凯歌阐述这一切的时候,他时常会谈及一些往事,我很感动。他向我谈及这些伤痛的往事,我并不理解为信任和坦诚,而是深以为这是对自己想要创造的东西的割心割肺的交底。就是像《霸王别姬》中,陈蝶衣唱那句“我本是女儿身”,总唱成“我本是男儿郎”,后来,被师兄段小楼用烟锅袋挖得满嘴流血,他终于唱出了“我本是女儿身",这一句唱非同小可,他其实是将他的性别交了出去,从此,他该怎么做人啊!陈凯歌说,他是将对陈蝶衣的惩罚当作一个破身的仪式,自此,陈蝶衣就将自己交出去了。说起来,艺术这条路是不能走的,走到远处是很不幸的。你把你的血肉铸成一个东西,你怎么去呵护它被消费的命运?可你不这么做又不行,因你最初走上这条道路,就是被你的心里话驱使的,你一个劲地要说,说,说个没完,等你发现你说得太多了,太深了,却已经收不住了。艺术好也在这里,糟也在这里。好是在它把你个人的情感外形化,变成了一个审美的存在。糟则在于你把你的情感给了它,你还有什么?因为你预感到这下场,你就变得非常受折磨和挑剔,不知什么是最好的表达。
不久前看了姜文的《阳光灿烂的日子》,很有些触动。心里十分羡慕姜文能这样直抒胸臆,表现自我。几乎就是一个活脱脱的姜文,肆意纵横,你差不多忘了这是一部电影,而以为就是少年姜文。这是一个年轻人的处女作,这对于每个人都只能有一次,而我们都已经是过来人了。我们已经离开天然很远,因此便无法倚仗天然。我们的情感变得复杂,要为复杂的情感寻找一个单纯的形状,可说是我们要为之奋斗一生的目标。但我们还必须走过从复杂到复杂的阶段,我不相信有什么阶段是可以超越的,倘若说是超越了,那么同时一定还是损失。
话再说回去,既然陈凯歌认定《风月》是他惟一的方式,那我就只能努力去和这方式接近。我想,当我逐渐了解到陈凯歌和《风月》间有着一些纯个人的联系时,那种必须建立的同情实际上已经有了基础。就是说,我不能帮他去造一座空中楼阁,但我能帮助他培育一棵树成长,尽管这树扎根在他的土壤中,可是,土壤和土壤总是有些联系的。《风月》这东西里,最终打动我的是“爱情”这一个话题。就像前边说过的,沉渣泛起的中年时候,什么才能使这些归于澄净?仅靠回忆往事是不够的,往事在我们眼里,总有些好笑和好玩的意思,不是说过,我们已经过了姜文的年轻和处女作的好时候。我们只有依靠理性,这其实是个大难题。一切都是昏晦不明的——二十年代这时间,江南这地方,人物间的暧昧关系,情感的不明就里——我们要以井然有序的工笔的笔触去描画这昏晦不明的图景。在创作的过程中,陈凯歌有时会很兴奋地说:你有没有发现,我们就好像在用刷子刷颜料,一遍又一遍,那图画越来越鲜明了!这往往是在我最糊涂的时候。但说的就是那个道理。
起先,我是反感“爱情”这个提法的,我觉得“爱情”这两个字太甜蜜了。陈凯歌就说:那么“情欲”怎么样?这我同意,“情欲”更为原生状一些,与生命的关系更加接近,更可开辟空间。于是我们就从“情欲”着手了。一切都是从情欲开始的,生杀仇死,塘里的荷花散发出危险的气息。都是一些盲动的生命,为无以名状的欲念冲动,谱写下恨与爱的篇章。而如意是这些盲动的生命之首。那么,如意应当是什么样的呢?我只知道她千万不能是卡门,陈凯歌只知道她是个异种,出于偶然才落到人间。由于对她寄于希望太大.我们简直不敢动她。郁忠良也是,他简直重要到不知他来做什么的。我们都太钟爱我们的人物,给予他们很高的使命,结果他们的形象都虚化了。我们不知道,他们这两个宝贝到了一起,所产生的那种注意,应当命名为什么,既然“爱情”这两个字已被我们嫌弃了。
我们说是情欲,可是问题就来了。倘若如意和郁忠良之间是情欲,那么以什么来区别如意和瑞午(?原文如此),郁忠良和天香里女人,绣仪和景云——那时候,绣仪和景云之间还有一手。就算都是情欲,那是不是有高低之分,倘若有高低之分,我们应当以什么来称呼?
我们给自己找了这样一个难题:用理性来对待感情这东西,为它划分疆域,规定性质,然后命名。
事情只得又绕了回来,不得已地拾起了“爱情”这个名字。我们屈服于这样一个事实,就是如意和郁忠良之间的,确实是爱情。那么,还是那个问题,爱情和情欲究竟是什么区别。最后的结论是,当情欲专注于一个对象的时候,那就是爱情了。就是说情欲是漫流的水,爱情则进入了河床。这是从情欲中生长出来的爱情果子。这个爱情,我也能接受了,它是比情欲更高级的生命状态。它的甜蜜也是付出过代价的甜蜜,其中包含有生命的痛楚。
陈凯歌对如意可说是倾心倾爱,一个中年人去写一段少年爱,其实是有许多凄楚的。这也是少年往事,只不过,这往事不是那往事。我对他一句话记忆犹新,他说:我还有燃料!这年纪,燃料也是千锤百炼的燃料了。在这个年龄段上,爱情其实是个举重若轻的东西,貌似轻巧,内里却是沉重。岁月都不是白过的,不是这里,就是那里,就要留下破绽,要说补也是拆东墙补西墙,总没个完满了。倘要抖擞起来,是须加倍的热力与能量。少年时,是可以不讲道理,不问前后,到了如今,可再不明白就过不去了。《风月》所做的一切,归结起来,可说是给没道理的找道理。
陈凯歌的少年热情,是道理堆砌起来的,你可以不明白,他却要明白。这是什么成分的燃料啊!陈凯歌有时候形容爱情的强烈程度时,会说:那是可以拔出枪向你开枪的。这话是有些蛮不讲理了,可依然骗不过他自己,说完之后还得坐下来,抱头想理由。你想想,这样的爱情道路有多艰难,真是须要奴隶样的劳动,一步一个脚印。这是用理性砌成的混沌爱,这虚无走近处看,能看见细密的笔触。全不是胡来的。这就是电影的厉害了。它的写实性向你讨的都是道理,并且不是天上道理,而是人间道理。你一点都含混不过去,样样都要有交代。
到了最后,如意从她亲手缔造,然后亲手销毁的爱情堡垒中走过来,茫茫四野,谁能与她共赴爱的前线?这是在向我们的想象力挑战,我们光顾着磨炼我们的矛,盾却跟不上了。陈凯歌说:我真是给我自己找了个对手。面对着这样的对手,是很难不被激动起来的。也因此我非常能理解,后来被炒得沸沸扬扬的如意换角儿风波,陈凯歌是很难找到他的意中人的。
在工作的过程中,我是到相当后面,才把我的兴奋点移到“爱情”这题目的。就像前面说的,我接受“情欲”的说法,后来,我还提出“成长”的说法,陈凯歌都答应了我。如意,忠良,还有端午这三个主角的童年情景吸引了我,尤其是在最终的覆灭之时再回想那一切尚未开始的场面真是有震动之感。我们就沿着他们成长的路线走,终于走向爱情的结果,是期然也是不期然。“成长”也变作一座桥,引渡到爱情的彼岸,到底还是陈凯歌的话应验了,是谁的东西就是谁的东西,争也没有用。“情欲”也好,“成长”也好,其实都是方法的问题,目的是什么,陈凯歌最清楚,谁也改变不了。他着急的时候说:这是我的一个孩子,我怀胎数月,你们要让我把他生下来!现在,这孩子生下来了,就是《风月》。
我无从估计《风月》是否能够胜任陈凯歌的思想,可别像《霸王别姬》到了后边,便被这思想压弯了腰。我也无从估计《风月》是否能够容纳经常闪现在他眼前的场景,这些场景贴肤可感,很难断言它们与那抽象意境的关系。总之,我不知道《风月》是否能够成功。我说的成功不是指电影节上获奖摘冠一类的,而是对陈凯歌自己而言的,就是说像他所形容的“生孩子”那个意义的。具体说来,便是将他最抽象的思想落实于最具象的表现。这是我们这些从事写实艺术的人梦寐以求的东西,称得上是理想一类的。虽然很难期望完美,总归是近一步好一步。然而,谈何容易。这时节,理性和感性都正成熟到一个最艰难的当口,两者都是在尽力发展,分道扬镳。和谐的世界分裂了,并且不是一半对一半地分开,而是四分五裂,碎不成个的。我们如何再重新组织这个世界?我们能够再重新组织这个世界吗?这全取决于我们的生命力有多强,热情有多少,它们可支持理性和感性走向极致,相信极致就是又一个和谐的世界。我从陈凯歌身上感受到一种打碎旧世界的勇敢,他不怕牺牲地投身于分裂之中。他接受女性主义的立场,接受同性恋的立场,接受孤独者的立场,接受处于世界边缘的立场,并不惜走向极端,这是他的选择。他自己将自己抛出世界的中心地带,面对荒野,就好像如意失去她的伴侣,然后,再白手起家地缔造一个新世界。当我们无可选择地远离自然状态之后,没有比自觉的选择更令人可喜的了。这是再造自然,或者按时下流行的说法,回归自然的希望之光。
所以我说,你要会听陈凯歌说话,听懂之后,你会发现,他正是你的一面镜子。
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哦也哦也哦累



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美人的心不能伤



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这是今次戛纳电影节开幕片《摩纳哥王妃》给出的第一行字幕,好莱坞影后、摩纳哥王妃格蕾丝.凯利一句盖棺定论式的自我定位,颇为准确的历史观。故意以16毫米效果做旧的摩纳哥蔚蓝海岸公路行驶片段,与1956年4
这是今次戛纳电影节开幕片《摩纳哥王妃》给出的第一行字幕,好莱坞影后、摩纳哥王妃格蕾丝.凯利一句盖棺定论式的自我定位,颇为准确的历史观。故意以16毫米效果做旧的摩纳哥蔚蓝海岸公路行驶片段,与1956年4月19日好莱坞那场世纪婚礼的黑白影像,在片头以双屏呈现,似乎昭示着从皇室平民联姻到驱车陨落山崖的王妃个人悲剧命运,就差没让光良来嚎哭出:“童话里都是骗人的”。
接下来这个“确是童话”的故事,却真的被“光良化”了,历史中的小摩擦被放大成王国将倾的生死时刻,格蕾丝.凯利被提纯成放弃梦想、精忠报国的西方王昭君,只是蛮夷的一方,成了凡事直吐不快的美国糙妞,算得上是为角色行为演进和戏剧冲突埋下还不错的性格,所谓文化撞击,公主和平民都不能避开。一则有那么点小冲突小矛盾,留待恩爱情人去解决的童话建立起来了,如若将它浓缩到10分钟以内,且满布上口水歌,我真会以为是肥皂泡MV导演周格泰,为欧洲卡拉OK市场度身定制的最新作品。
可以说,曾以《玫瑰人生》证明自己善拍人物传记电影的奥利维耶·达昂,这次刻意提纯的童话搞砸了。就连一贯嫌欧洲电影不够亲民不够肥皂的美国发行方都忍不了了,韦恩斯坦放出狠话:“不会发行当前这样的欧洲版本。”
本来,将一部全新出炉的《摩纳哥王妃》搁在戛纳电影节作开幕片,是再合适不过的选择。事实上,在1955年的戛纳电影节上,刚以《乡下姑娘》荣获奥斯卡影后殊荣的格蕾丝.凯利,就是在这里遇上了后来的丈夫、摩纳哥公国的雷尼尔三世。
转变来的如此突然,金童玉女热恋、王室盛大婚礼,可刚在好莱坞获得的地位往哪搁置?电影处理这番戏剧化转变的开头段落还算不错,符号化的希区柯克挺着大肚子,以其著名的剪影形象,走进有着235个房间的摩纳哥王宫。“你得尊称她为王妃殿下”,冷酷的女管家向这位骄傲的电影大师下了命令,可没几年前,他可是那个在片场把这位初涉影坛的美女骂哭了的暴君。乏味的宫廷生活与随性的美国习惯形成着有趣冲突,坐到丈夫雷尼尔三世身边,在一群王室政客对阿尔及利亚战争高谈阔论间,唐突插话进去:“在我看来,殖民地是属于上个世纪的事情。”似乎还停留于一战思维的骄傲欧洲王室,被大大咧咧的美国女人弄尴尬了,丈夫也开始呵斥格蕾丝不要把美国那套德行带过来。王妃看来急需回到相对自由的好莱坞片场去。
可随后,导演就选择并严重夸大着一个看似内忧外患的1962年。将历史上摩纳哥公国与强大法国之间小到微不足道的矛盾——法国企业和个人通过边境管控漏洞避税——虚构成一个民族生死存亡之际还勇敢抗击强权的政治童话。雷尼尔三世狠狠扇了法国外交官一耳光,法国军队竟屯重兵关卡于仅是蔚蓝海岸一条公路的边境,最不可理喻的,是戴高乐总统居然在电话那头威胁雷尼尔三世:“答应我的条件,要不我把摩纳哥送回黑暗的中世纪去”,要知道,摩纳哥不过是一个还没纽约中央公园面积大的山国!于是,我们那抑郁寡欢的格蕾丝王妃适时登场了,决意牺牲表演梦想,永远不回归好莱坞。与此同时,重振摩纳哥红十字会,建立慈善医院,为大型晚宴满世界飞奔,面对戴高乐之前,选择发出Invitation(邀请)以不被Invaded(入侵)。
政治童话与爱情童话相伴相随,好莱坞明星拯救了王国拯救了世界。可历史远比这样主流而乏味的童话精彩,大公和王妃两人的婚姻压根没幸福多久。电影中确实也表现了他们分局而眠(毕竟235个房间!),却又在面对来自姐姐的间谍夺权威胁时,黏在一起倾吐心愿,“大不了不要这王位了,我们可以去图卢兹买个农场”;而现实中却有着闹到不可开交的绯闻,两人都各自在外面有着不少情人,王妃还和歌王弗兰克·西纳特拉搞到了一起。即便我们设想导演是为孩子去建立一个国与国互敬、人与人平等的“纯洁童话”,身型和神情都神似王妃的妮可.基曼也确实用了自己的表演功底进行挽救,可肥皂剧式的故事演进,也实在不能满足愿意进电影院看文艺片的观众,更何况是作为艺术电影大师云集的戛纳电影节开幕片,四起的嘘声是影展观众给予童话的回应。
一切,还真就按光良式的MV结束。红十字会的盛大晚宴中,帕兹·维嘉饰演的歌剧天后玛丽亚·卡拉斯唱起《蝴蝶夫人》中最著名的咏叹调《晴朗的一天》,台下的希腊船王奥纳西斯、肯尼迪时代的美国国防部长麦克纳马拉、作为摩纳哥敌人的法国总统戴高乐和大公王妃一道,其乐融融。地中海旁晴朗的一天,总是最适合虚假童话的。
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转眼空城




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大聪



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首先没看预告之前 看名字游戏的规则 以为是商战片 看了预告 我去他妈的 居然是上海滩黑帮故
首先没看预告之前 看名字游戏的规则 以为是商战片 看了预告 我去他妈的 居然是上海滩黑帮故事 名字取的太失败 叫黑帮的规则都比游戏的规则好听
故事开始 何润东和黄子韬被关进牢房 有人要暗杀涛涛 大概五六个壮汉的样子 结果 两分钟 涛涛全部
摆平 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 涛涛文武双全 千秋万代 然后逃狱 逃到何润东牢房 两人一起逃狱 一边逃一边和警局开始了枪战 很想问导演 那些个警察一个个把枪打在护栏上 作假的能不能不明显一点
枪战戏结束之后 接下来进入了连续剧 回家的诱惑 男主救了的女主是男二干爹的女儿是杀了他前女友的仇人 于是男主潜伏在女主家 遇到了死而复生的秋瓷炫 秋瓷炫成了女主爹的小老婆 据蓝衣社老大说秋瓷炫假戏真做了
基本上每个人的演的都不是一部电影 这部电影就像一部视频剪辑大手剪辑的MV 从头到尾 故事内容看的人毫无头绪 每个人都像在演他们自己的故事
女主和男主演的是 《富家女爱上俏保镖》女主和男二演的是《我的青梅竹马是个二货》女主和男三演的是《爹地 我的妈妈去哪了》男主和男三演的是《背叛我的下场》男二和男三演的是《干爹 在疼我一次吧》女二和男三演的是《假戏真做》男主和女二演的是《覆水难收》
故事的结局 男主作死了所有人 男三作死了自己。我也作死了自己看完了这部大烂片。
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心路飞扬



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看电影看到死



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