5月13日，一部2017年拍摄的电影《刺局》，在2022年“变身”成《青面修罗》上线了，该片拥有冯绍峰、胡军、金晨、王庆祥、吕良伟等一众大咖，还是李仁港执导的。

看了庞大的阵容期待，再看久远的年份害怕，这都五年了，审美能行吗？

看完之后，真是太对不起这群大咖了，真的是不是网大，却胜似网大！

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电影直到女主角坠楼之前，看得我可以说是一头雾水，内心焦躁。当时心想，难道整部剧就tm是在听男主角发牢骚，抱怨？当男主角去洗衣房对着同事振振有词，不理睬他人感受想证明自己有想法有能力的时候。我真的对这个男主角产生了深深的厌恶。每个人都是独立的个体，任何人无权去干涉以及左右他人的想法，以及选择。而男主角却这样做了！

不过，电影前半段，男主那令人厌恶的性格以及行为，也是为了电影后半段做好铺垫。不过电影前半段男主角暴躁易怒的性格，以及以我为中心的自大，我这个观众是看够了！

这部电影，与其说是爱情片。我觉得更像是男主角的心历成长片。从开始到结尾，对于男主和女主之间初始描绘得太少，以至于，我相信看了这部电影的观众看到电影下半段的时候，会出现一头雾水的状态。

抛开男主与女主的这层精神关系，从下半段我能看得见的是，男主的个性有着质一样的飞跃。这有很大一部分是因为女主。这部电影，我没有看到爱情，也或许我看到的是友情。不过，我看到的是一个曾经偏执的人，在不断自我救赎路上认识自己，发现自己好好面对生活的人。

总体来说，电影拍摄手法以及视角切换，虽然没有印度的特色，但也让我们看到了，印度电影也在努力，专致于精致。

以上个评，我没什么文化就不用喷我了

【单集标题解析 + 图标对应实物 + 图标对应剧情】

E01：The Beginning of the End

上半部分最简明直白的首集标题，“结局的开始“，既是指这一集是剧集最终季的首集，也是指剧中毒品帝国和Byrde比德一家洗钱之旅走向尽头的开端。

有趣的是，本集开场的车祸，应该是离上半部分故事发生有一段时间，也许这段剧情，就是真的“结局的开始”，被FBI招安的比德一家遭遇车祸，由此打开真正大结局的序幕……

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写在前面，我看到差评问“想知道这个番的受众是哪些低能儿”，看好莱坞的爆米花工业垃圾爽片就高能了是吗？

我倒是发现真实的差评理由是，这个动画通篇既没有卖腐也没有卖肉，只是在中规中矩讲一个幻想的故事。

我还知道那些打差评的人很喜欢卖腐卖肉的玩意，并且热衷于比这个动画更低能儿的东西；他们热切想要满足自己低能儿的胃口，但是在第一集就得不到满足，自然就骂骂咧咧的“一集弃”咯。

6分，服化道全无美感，表演也很尴尬，但是内容和结构上做足了功夫，看一遍不一定能看懂；重看，增加了许多疑问，调查水质污染究竟发生在什么时候？小女孩是谁？陆老师死的浅层原因和深层原因，职场走廊上那段摄影机视点的意味，女主深夜迷路的意味；新闻自由和言论自由，女性职场选择，环境问题，官民矛盾，婚姻问题，可以看出导演的涉猎与关注点之广；虚实结合的叙事，文人气息凸显；女主究竟为何会和男主结婚呢？男主是功利的，现实的，女主是天真的，理想主义的，价值观截然不同；审美过于平庸或许是电影最大的缺点；评分调高至7分；第三遍看，7.3分，现实质感的影像风格拍出了虚幻的精神世界；摄影机视点有意思，精神世界的扭结（导演言），随着女主工作压力的增大，这种扭结也变得更强，狗狗成为了唯一的寄托；妈妈发的两段语音，一段关心精神一段关心身体。

她仿佛就是我。精明，或者说假装精明，只有在崩溃的时候才说出真正的心声，可是每一次于己于人都极其痛苦。太追求完美，停不下严厉和爱的平衡，永远不满足于现有的，精细程度没有上限，但不断地调节的同时又要担心对方对于调节本身的感受，于对方就是不安稳的表现吧。起初是无法理解沟通的必要性的，意见相左，那就各干各的作罢，强扭的瓜不甜。殊不知你不说，永远没有人知道你的想法。（后面误删了，可恶，刚刚的文思泉涌没啦

通过浏览记录找回：

永远把可能性、善良留给别人，却殊不知这样很讨人厌，很自作主张，不是所有的无私都是对的，无私也有个度，别人需要的无私没这么多。会有距离感。没人愿意和你开玩笑的。不敢也没意思。所幸，一直缺失自由控制防备能力百分比，其世界里只有零和百分百的刺猬，慢慢学会了在值得的人面前，准备好在每根刺上粘好棉花泡沫塞。

陈思诚过去几年建立了一个行业身份——IP操盘手。

所以咱别从剧本、创作出发聊《外太空的莫扎特》，陈思成的项目聊不到那个，不是那么回事。就从资源配置、商业元素、类型需求和宣传策略来看。

你想赚谁的钱？为什么没赚着？

1. 年龄不对，所以角色不对、故事不对。

这个电影想给什么年龄的观众看？

想要全年龄段受众，不是错。错的是以为角色全年龄了，就能吸引全年龄观众。

范伟爷爷辈，黄渤爸爸辈，孩子辈分青少年和儿童。

其中，核心主角任小天设定为初中生，是一大败笔。一方面拉高了观众对故事成熟度的期待，一方面暴露了剧本短板。

选荣梓杉，是错上加错（不是荣梓杉的错）。

2020年开机，荣梓杉14岁，但已经长到了一米八多，比黄渤高一头，当时恰巧还在变声期。不说电影，荣梓杉作为演员本身就进入了尴尬期。太高，但脸青涩、岁数小，大人孩子都有点演不了。

陈思诚逼着他往夸张方向演，只会让观众更出戏。

实际上，有关家庭、教育的作品，且想用“奇幻喜剧”做包装的话，用儿童演员，会极大拓宽受众，而且孩子能天然地使许多剧情合理化。

徐娇演《长江7号》时只有9岁，且又黑又瘦又矮，显得更小。如果她是初中生，故事就不成立。

陈思诚选荣梓杉，不如选韩昊霖（《我和我的祖国》里扶电视天线的小孩），个子小小、脸圆圆，跟黄渤应该更有父子感，或者直接让片中同父异母的小学生弟弟那个年龄的做主角，一些戏会突然间变合理。

比如小天课堂上看着云彩傻笑，第一次见到莫扎特后的尖叫，到密云拯救胖同学，坐乐高船去长城，哭着唱歌救莫扎特……

你可以想想婴儿肥的小男孩去做这些事会多么可爱、勇敢、充满冒险精神和浪漫气息。

一米八大高个干这些事，只剩下傻。

年龄不对，影响方方面面。

比如片中有众女生犯花痴尖叫追逐男生的情节，可笑油腻低级，也不符合后期“献给童心”的宣传策略。

小天撺掇莫扎特摘掉学长的假发等等，也暴露恶俗。

如果小天是儿童，这些情节大概率不会出现，即便有“爱情”和“情敌”，也会相对可爱。

徐峥不好，徐峥给韩昊霖拍的“爱情戏”让普通观众觉得纯真，这就是小孩子天然的好处。

陈思诚写了个10岁小孩的剧本，非得让发育过于成熟的年轻男性来演，这是重大决策失误，进而破坏电影、误导观众、耽误宣传。

什么都不改，只改年龄，让小天从14岁变成10岁，演员从一米八变成一米四，电影都会比现在更成功。

《莫扎特》可以是“献给童心”，可以是儿童片。但现在，似乎是拿“儿童片”当遮羞布，仅从宣传层面扭转观影预期，太晚了，而且儿童片≠幼稚。

2. 阶层不对，所以矛盾不对、情感不对。

这个电影想给什么阶层的观众看？

先看任大望是什么阶层。

他自称住回迁房，但看着像学区房，房子宽敞明亮、装修精致、离学校近。家里买得起钢琴，请得起名师，吃饭有小龙虾，旅游的时候住带大客厅的房。

他自称只是个卖保险的，但实际生活优渥，工作困境没被展现。

儿子上的学校，小学、初中和高中都包含，社团遍地，每年都举办招新，弟弟在的小学部有手工义卖活动，黄觉饰演的富豪也把女儿送到这个学校。

任大望就算不是中产，也是小康。

失败男人在前妻面前冒充富豪是中国男导演历史悠久的独特爱好，但市井穷人冒充，还是小康白领冒充，这俩可有区别。

而被反复提及的《长江7号》，动人的一点在于，一个贫困线以下的民工，希望他的孩子接受最好最昂贵的教育，他认为读书改变命运。

打零工的民工，送儿子上贵族学校，谁信啊？我们都信了，还共情了。这是残忍童话，主角阶层的硬设定，使它的受众是普罗大众。

而《莫扎特》中的钢琴、天文，像中产家长的矫情。父子矛盾是，到底要选哪个昂贵的爱好。此事与“我”无关，与普通大众无关。

中国有千万小镇做题家，宇宙尽头是编制，不是莫扎特。

中国孩子普遍承担的压力，是父母无限制的给予，比如掏空六个钱包买一套学区房。对于孩子来说，带来的是窒息与压力。

假如任大望是市井穷人，俩父子挤十几平的房间住，可能因为小天的一次好奇，或者一次信誓旦旦的表决心，曾经放弃音乐的任大望倾家荡产买了钢琴，家里最大的空间让给了钢琴。

小天背负着枷锁和期望，可能会假装热爱钢琴，连句“不喜欢”都不敢说。

当他一旦流露不满，任大望可能会说是你自己想学的，我为了让你学钢琴怎么怎么样。而实际上，他是在让小天为自己失败的音乐梦想买单，因为心智和地位的不对等，家长的行为常常隐含着对孩子的强迫，对自我的欺骗。

孩子反感父母给自己安排的路，同时也畏惧，这条路上父母投入了那么多自己难以承受的资源。

而阶层改变，会导致钱不是问题，资源投入不是问题，梦想与生存也不再剑拔弩张。电影选的钢琴、天文，也都不明确指向“钱”，普通人怎么会有共鸣？

可能陈思诚已经不知道普通人是怎么生活了。

3. 还有

时长不对。

136分钟，跟《唐探3》时长一致。两小时十六分钟，你说献给孩子？孩子三节课加起来都没这么长。这个时长也影响排映。

宣传滞后。

陈思诚在市场上有字头，所以《莫扎特》第一次亮相备受关注。第一张海报是星球和星系组成的音符，释放了明确的“科幻”“音乐”信号，后续阵容曝光，立刻在观众心中追加了“喜剧”标签。

电影品质、风格摆在那，不配叫科幻，也很难让人笑出来，宣传唯一能发挥的就是“奇幻”，目标观众应该是家长和孩子。可惜初始印象难以更改，映前宣传热度不行，标签不明确。

可能也担心“儿童片”影响受众，那就只能承受期待落空带来的反噬。

暑期档又是个长线档期，前面有俩强口碑对手，你走不了长线。市场整体热度又一般，不可能在首周末大赚三天。

如果映前做大规模免费亲子场，“子”的年龄卡在10岁及以下，重点突出奇幻和童心，弱化外星、太空等科幻元素，不搞什么代际关系的严肃探讨和引导，可能会好些，毕竟暑期档家长孩子有观影需求。

而且后面两周无同类重磅新片，市场空间是很足的，烂牌也能打两把。

我不觉得陈思诚是好导演，一直把他当商人看，会码盘子，懂市场和类型，明目张胆借鉴前辈的经典。

但《外太空的莫扎特》，连盘子都码不好了，那中国电影市场要你何用？

4. 我喜欢的点

科学不会是解决人类终极困惑的答案。

艺术是能量来源。

小天靠音乐得到一切，但依然选择星空。

“你别担心，妈在那边过得挺好的。”（马元这孩子要是10岁以下儿童，这段都能成哭点。）