早上在看的时候，觉得拍爱情电影的节奏真的难把握？两个人要在什么时候相遇，要在什么时候相爱，要在什么时候住在一起，更甚至是什么时候两人之间的矛盾堆积到爆发？保证影片清新不落俗套。

在蔡明亮的这部爱情电影里，两人没有相识，而更像是一种虚无飘渺的缘分将两人绑在一起。甚至相爱之前，他们都没有当面聊过天。一个洞，是工程修缮中的一个物理实际存在的洞，也是两人对彼此敞开的情感层面的洞。楼上男人故意弄下来的灰，楼下女人抗议楼上男人洒下的灰而喷的杀虫剂；楼下女人用胶带粘满洞口以免被男人偷窥，楼上男人用水使楼下女人粘在洞上的胶带失去粘性；这都像是两人暧昧不清时候的互动。洞越来越大，在工程队上门维修的时候，楼下女人刚好生病没有理睬维修队伍按的门铃，楼上男人透过阳台预先知道是维修工队，而回避了他们的门铃。因为物理空间上的牵连，两人的情绪牵连也得到升华。

蔡明亮没有拘泥于物理上对两人进行爱情捆绑，而是将一场瘟疫之中，人情感上的需要与被需要进行“拿榔头式” 刻画。影片里面楼上男人似乎经常买醉，在疫情导致周围商店都关门的情形之下，他还继续开着店，不在乎这场危及安全的瘟疫。楼下女人的家里，离奇的一直在漏水，情绪似乎也困顿于水中。期间，她还和其他人电话性爱。这样的描写，让人猜测在这场瘟疫面前，在周围人都居家隔离的闭塞环境中，两人都出现了情感的缺口。楼上男人的温柔，像是透过洞口洒进楼下女人家里的灯光，温柔但具有力量。楼上男人的温柔事迹如楼下女人让他不要使用马桶以免她家漏水，他就去公共厕所如厕。尿到一半时，想起楼下女人的话，停下来尿向洗手盆。有了这些细腻的人物描写，这场看似荒诞的恋爱变得再正常不过。

影片之间交叉的歌舞片段，与影片内容显得割裂无关联。蔡明亮在影片中坦言音乐是她对葛兰的一种致敬。现在看来，杨贵媚的亮片裙、大浓妆、爱情恰恰恰式舞蹈，正式蔡明亮的趣味吧。疫情期间，当然不能停止跳舞和相爱。

据说是改编自东野圭吾的小说？没看过……

悬疑性还是不错的，但就是感觉这个故事有点说不通。

故事就是一个下雨的夜晚，两辆车发生交通事故，撞死了女主。后来发现，有一个跟女主长得一摸一样的人经常出现，让人以为她根本没死。

而实际上呢，两辆车都交换了司机，其中这个真正驾驶车的女司机因为不堪折磨，把自己整成了死者的模样，还要生孩子……

反正这个故事是挺诡异的。

而我只要看是三浦春马的剧，那都是追定了。

看了一下《她们的名字》豆瓣评分：6.0；但仍不妨碍这是我2022年国庆之前一直追到最后一集的最喜欢的剧。记得去年也追过一部女性群像剧，叫做《爱很美味》，也是三个女孩的故事，不过《爱很美味》焦点是恋爱结婚，而《她们的名字》内容面更广：职场富二代、雷厉风行女boss、嫁给有钱人的家庭主妇如何处理婆媳关系、优雅击退绿茶、以及挽回一段因为生育障碍信任危机而濒临崩塌的婚姻…

虽然为了营造效果可能存在夸大与不尽合理之处，但是这剧追的还是很爽的，它不啰哩啰嗦，冗长拖沓；台词犀利，剧中人与人之间的温情能让人触动，角色刻画彰显了女性的力量。

剧中的每个人都不是完美人设。有着各自的无奈，也有着各自闪光的地方。

多美的故事最为丰富。有人说把她的部分单独拎出来都可以成个剧了。不过我还是更喜欢她的故事融在几个故事之中的感觉。起初的多美很隐忍，但在认识了雷粒和嘉南以后，被激发了她抗争、追寻自我的一面。所以，女性的力量除了自身的储备与爆发，互相之间正向的支持鼓励也是不容小觑的。最懂女人的还是女人。

雷粒的角色是最讨喜的，如名字一样雷厉风行，职场里处事老练圆融，所向披靡，有情有义。但她并非顺风顺水，反而在事业打拼过程中遭遇了背叛与算计。事情都有两面性，重情重义一边换来死党，另一边也可能换来小人嫉恨。还挺喜欢剧中雷粒和余霏霏的交手，以及后期的从敌对到可能成为朋友。两位各有能力，而且从不掩饰自己的野心。剧里的故事也反映了职场的关系复杂，人心叵测。

嘉南就是典型的敢爱敢恨。要干仗时拉上她绝对是一把好手。怼无德上司，怼心机绿茶，怼犯错误的亲爸…反正后台硬，家底厚，就这么肆无忌惮吧。这种豪爽和任性让人羡慕。当然不光有这股劲，还得有聪明的脑袋瓜子，够快的反应速度做支撑。所以，女孩，还是要多充实自己，一切知识、技能都是武装自己的武器。

不管别人打几分，我愿意打9.3分~

好尬！女主的智商能高一点吗？当下农村十八岁的女孩也比她聪明些吧？！固然有渣男，但也得把女主智商提上来呀！一眼就让人看穿的渣男人设，非得把女主强行“当局者迷”，这种套路好低级！身边对她一直好的人，非得弱智眼盲，担心爱人做不成就做不成朋友了。可不可以制造一些无法让女主原谅的误会什么的，等到见面后被闺蜜一点一点剥开解除误会，也好过女主一根筋的把男主的关怀当说教、卖弄等，还拉黑了......这可是多年的青梅竹马呀！让我第一集看得鸡皮疙瘩！这开头真可惜了。

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毕业季又叫分手季，从客观角度来说就是理想抵不过现实的原因。

毕竟校园的生活是很单纯美好的，但是一旦毕业踏进了社会，一切就变得很复杂很现实了，这种情况下，感情可能就没有办法得到很好的维持了。

当然有很大一部分原因是由于两个人的感情还未达到一定的深度，因此也就没有办法经得起现实生活的各种考验。

学生时代的任务就是学习玩乐，但是一旦毕业了，踏入了社会，就要各种碰壁的找工作，承担起生活所赋予的各种责任，这个时候可能就没有办法把感情看的那么重要了，特别是异地相处的恋人，很自然的也就败给现实了。

所以《匆匆的青春》一上线，到现在的全网排名是44名，热度一般，评论区更是零星仅有的几个人。

追到了一半后，我才明白，剧是好剧，但剧中的主人公的选择，一般人是不能复制的。

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评价《亲爱的》是件矛盾的事。但有一点可以肯定，无论相比挨刀子的《投名状》或反被聪明误的《武侠》，这部电影并不坏。哪怕是第一观感以及价值取向上，它也比《中国合伙人》要端正得多，应该值得推荐。陈可辛变通求生存的功力令人刮目，作为一个纯内地化的社会问题选材，陈再次斩断了与香港电影的所有联系。田文军被骗一段，镜头扫过火车站的周遭环境，也捕捉到形形色色的底层国人。一反整体节奏，有如异端组织出现的寻子会，其实是把富人和中产阶级也拖下水了。通过这些看似无意、实则有意的手段，陈可辛令他们一起出现在这个寻子打拐的现实故事当中，构建了一个银幕上的当代中国，碌碌众生相。如果稍加注意，这些年的中国院线片热衷于抽离现实，规避风险。哪怕是一些号称接地气的青春题材，其实也都是胡编乱造。相比《失恋33天》之类卖座片的空中楼阁，《亲爱的》有真实事件改编为基础，没有了商业类型片的浮夸和不切实际，几位演员的表演都拿捏得恰到好处，没有明显短板。导演试图在一个法与情的纠缠当中，令当事人和观众的情感得到超越升华，不再有单纯的善恶之争，爱或者恨，人与人的情感超越了法律和血缘。从深圳的城中村开始，田文军寻找一根红线，隔壁家寻找一只猫，引出了潜伏的寻找主题。田文军和妻子因为没有明说的原因离婚，但观众看到的是，他们被分割为两个截然不同的阶层（从工作场所和居家环境可以管窥）。另一方面，失踪的孩子也引出了另一个更大的阶层鸿沟，从新兴的大城市代表深圳到落后的江苏农村，从良心觉醒的事务所律师到自保其身的农民工，他们暂且达成了来之不易的和解，收于一张大网。然而，由于拐卖方的面目模糊，包括在李红琴身上投注的同情，《亲爱的》又很容易让一些观众左右为难，满足于奇情，满足于煽情，满足于感动。本是天经地义的打拐行动，突然变成了伦理道德的夺子大战，这是陈可辛的聪明之处，消除了黑暗、屏蔽了丑陋，但这亦是这部电影的最大软肋——居然没有一个主要或次要人物是被憎恶的。同《中国合伙人》的视点游弋一般，《亲爱的》也完成了一个突如其来的逆转。电影中段，第一视角从田文军变成了李红琴，最后看着，它又更像一部群像戏。如果题材更为深入一些，那么，田文军和妻子应该反过来思考为人父母的责任。寻找孩子，不如说是寻找父亲和母亲身份的意义所在，而不只是简单的寻找亲生骨肉。但陈可辛显然有着更大的野心，李红琴被处理成一个缺乏文化但又拥有母爱的人物角色，她被封建传统的生育压力所拖累，求子不得。然而，这种案例在儿童拐卖案例中显然是极其罕见的存在，并且，也拉低了整部电影的立意和调性。一个软绵绵的《亲爱的》，它要的其实还是今天你有没有哭。如果对比寻子的关键情节和李红琴独闯福利院，那么，《亲爱的》完全倾向于人物内心的情绪酝酿，制造着情感阻隔，而非打拐过程的困难重重。它没有被拍成一部特色类型片，而是一部华语专有的通俗文艺片（文艺片≠艺术片）。大概是下三滥的煽情电影看太多了，拥护影片的观众特别害怕有人说这部电影煽情，仿佛一旦和煽情发生关系，整部电影的格调就上不去，票房也不会卖座。但说实话，这些都是杞人忧天。由于立足现实主义，《亲爱的》会揶揄叱呵公检法系统，也会关注到那些久治不愈的现代病，令中国的社会状况和政治、经济交织在一起。哪怕《亲爱的》只是引发公众对路边乞讨小孩的关注和实际行动，那么，它也超越了许多没心没肺的院线电影。并不是说，电影一定要有警醒世人的作用，兼负道德标兵。可是，歪风邪气的中国电影，确实欢迎《亲爱的》，无论你是沉溺于伤感无法自拔，还是为那些依然在寻子路上的人们而有着清醒的感动。不出意外的话，《亲爱的》大概会成为仅次于《甜蜜蜜》，最受好评的一部陈可辛作品。做出这样的评估很简单，连《中国合伙人》都能让内地观众集体高潮，那么，《亲爱的》显然会cry me a river。无论是黄渤的独角戏，还是赵薇的大眼睛煽情，或者是张译那无言的沉默，每个观众被击中的地方不尽相同，但相似的结果，大概是会在电影院里落泪。这样说的原因当然不是为了鼓吹《亲爱的》有多经典，它并不是陈可辛最好的作品，只是，它出现在这个国庆档，出现在2014年的中国电影市场，那么，它是一部生逢其时的电影。如果说，陈可辛在前作是有所投机，那么，即便这一次依然是聪明取巧，他也是站在了更妥实的地方，不仅政治正确，而且情感正确。这部电影没有呈现出《盲山》那样的压抑恐怖气氛，也没有变成《追击者》那样的快节奏电影。几乎可以说，整部电影没有一处场面跟恐怖或者阴郁沾边——除了张译讲述的吃猴脑，把普遍典型的社会问题归为了一个人的因果业报。在这种明亮氛围下，《亲爱的》让明星饰演普通人，让观众感受那些周围的事。这一代年轻人，在他们的成长记忆中，几乎都有各种人贩子拐卖小孩的传说或流言。有些事确实有其事，有些则父母吓唬小孩的玩笑伎俩。在我的家乡泉州，作为儿童拐卖的一大流入地，它的名声不甚光彩。原因就在于此地封建思想残余势力严重，重男轻女，妇女更是被生育负担所绑架，香火不能断。如同那句“没有买卖，就没有杀害”，如果没有市场，也绝不会有拐卖。《亲爱的》避开了拐卖的真实罪恶，转而选择了以亲情化解难题，稀释观众反感的社会阴暗丑恶。但现实中，人贩子是绝对不可能帮你养小孩，小孩留在身边就风险，必须赶紧脱手。小孩被拐走的事情我没见过，不过，那些因为不同原因（例如躲避计划生育政策）而寄养在农村某家的小孩倒是有好多例子，亲眼目睹。寄养三五年后，当风声过去，小孩子到了学龄，这个时候，父母的出现就会引发一场撕心裂肺的情感争夺战。不过，由于血亲压倒一切，即便收养的老人有再多不舍，他们也知道孩子不是己出，无力扭转。相反，孩子由于不谙世事，他们会表现得更加强烈的痛苦，甚至会有成长阴影。某种程度上，如果去掉拐卖这一恶名，那么，《亲爱的》其实正是讲述了一个类似的故事——情感伤害是不可避免的存在。所以，我不太认为，《亲爱的》的力量是来自于那些泪水，是煽情的洪流。在我看来，当黄渤以为自己终于赢了，结果发现，自己反而是个输家时，他的痛苦才是更加真切的。相似的还有赵薇，当她以为终于有了赢了的希望和可能，结果她也发现，自己一直是个输家。对孩子的爱不仅捆绑了这几个人，那些离散的家庭，也捆绑了无法挽回的人生时间。这些反反复复的迂回当中，《亲爱的》正视了中国人的情感真空和道德困境，这在眼下的院线电影里是极其罕见的。好在，电影毕竟不同于现实，电影强化了情感的撕扯，激化了矛盾的冲突，而在现实中，生活自有一套应对难题的解法。

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电影开场一个拿枪的男主，一个拿刀的龙套，分别走向各自的目标，我以为“误杀”要出现了...........

先说拿枪的男主：

他的特点：职业小编剧，还是没人用的那种，长期待业在家，他老婆（女主）小学老师，还是快失业的那种，二人存款10万+，还不是人民币，妥妥的社会底层。两人为了200万的天价手术费做出了一系列举动，女主被学校老师捐款，感动的无以复加；男主去跟一个只是给对方写过台本连面都没见过的记者借钱（这段简直是毫无逻辑，男主以为“美女”都是大善人吗），被果断拒绝后空手而回。但是手术在即，他又请求医生给他1个小时的时间，自己去借高利贷（早干嘛去了），但就这一个小时发生了变故，移植心脏被抢，他就铤而走险劫持了医院，目的是把心脏要回来，从这一刻开始男主突然化身为名侦探柯南，让警察、市长秘书都上当，揭露事情真相。

再说拿刀的龙套：

他的特点：他说自己不能看见男人打女人，电影强行弄了一个低劣无比的乌龙（强行搞笑），还是跟被“劫持”的人质发生的。一个可有可无甚至有点尴尬的角色。医院里被劫持的人质听了男主劫持医院的目的纷纷为其感动，被放出去的人质为男主叫好，外面围观的群众为男主鼓掌喝彩。（围观群众两面派，先为男主喝彩，再为警察“击毙”男主喝彩，无语）

总之电影强行煽情、节奏混乱，看过就忘（写评论努力的回忆了好一会儿）。

2颗星谨献给伟大的父爱，与此电影无关！！！

真是太有诱惑力了，真棒！继续努力哦！希望大家都看看，保证让你赞不绝口哦！这个确实不错值得推荐，应该大力推广的哦！星星之火可以聊原哦！幼年时目睹碎叶城之战惨烈情形的幼年李白，怀揣着老夫子济世救人的教诲，与恩师裴旻倾授的一身武艺，踏上了寻求公平力量的道路。初入长安，壮志未筹，心怀悲悯的李白，一边受安西都护府举荐以诗文才华入仕，一边则化出夜行侠身份对抗恶徒。不料血雨腥风的阴谋正在暗处伺机而动，方术中玄机重重，沉睡的长安能否化险为夷？李白能否在对抗恶匪过程中成长为真正经天纬地之英雄？

有网友笑谈，第26集太生猛了，编剧累了，于是第27集开始划水。

我认为，第26集是整部《狂飙》中最有悲剧色彩的一集了。?????

安欣和高启强都还活着，但他们都输了。?????????????????????

先说安欣。????????????????

办理徐江案时，安欣觉察到警局有内鬼，他说李响和曹队是他最信任的人。?????

他万万没想到，曹队是内鬼。而后，李响牺牲，既是赎罪，也是舍身取义。

师父没了，兄弟死了，安欣还主动放弃了孟钰。

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一场让我抹了30分钟眼泪的小众电影，非常喜欢男主的处世方式。看这部电影不需要理性，只需要在前半段享受男女主各种调皮欢乐的日常，到最后大哭一顿就够了。我想吃掉你的胰脏，应该就是夏目漱石的那句，今晚月色真美吧。两天了，想到樱良的死心依旧是一阵酸。那天是自己去的。自己一人看电影的时候，看到妙处只能自己傻傻地笑，文中很多有趣的文学梗，但我看起来也只是一知半解。当情节触到心底那根线，情绪就不断涌上，从男主发了那句话开始，我就知道，我最害怕的终究是来了，只是没想到女主是这样走的，无声无息，没有告别。从一开始就一直担心剧中不断提及的杀人犯，最终心里的两块石头都落下了，杀人犯和女主的病同时消失。我以为你走前你会告诉我，我以为我能陪你，到最后告诉你，我爱你，悲不过此。看男主从楼梯上摔的那一下开始，眼泪一下止不住，断断续续，在近30分钟的时间里变成了爱哭的人。幸好，你看了那消息，幸好你想说的也传达到了，喜也莫过于此。最后翻日记的种种回忆和那句我想吃掉你的胰脏，不直觉又满脸泪水了，不需要去擦，因为没人认识我，也因为边上的小情侣在我哭得飞起的时候，手机也扣的很开心。至于春树的处世方式，我喜欢这种自我封闭的世界，我想一部分人也想要成为这样的人，只是在现在的人情社会中我们没有勇气放下，只能随波逐流。而也并非女主改变男主，两种方式无论好坏，皆为男主的选择，能快乐地活下去就够，带着樱良的份。

我忘了在哪看过一篇文章，大意是讲宇航员是怎么选人的。其中有一个重要特质是，他们比平常人更不容易感到紧张。作为一个挑战人类极限的人类，而且需要做很多之前无人做过的挑战，这个特质无疑是最为重要的因素之一。尼尔·阿姆斯特朗无疑就是这样的人，影片在第一个镜头中就已经阐述得明明白白：即使在女儿罹患癌症、心烦意乱的前提下，他仍然可以把出故障的试飞飞机安全开回地面。这，也是他之后被选为宇航员的重要原因之一。

但这一特质使得电影分外难拍，也是这部电影并不出彩的原因：他们也许比平常人具有更少的感情。冷静到了一定程度，也许会和无情难以割舍，在外人看来，也许是冷酷。

纵观阿姆斯特朗的人生，几乎没有任何弯路，就是一个完美的NASA宇航员形象。中西部中产阶级家庭出身，工科大学生，打过韩战，当过试飞员，在NASA期间多次完美完成任务，登月后成为大学工程学教授，活到82岁，因为心脏病而逝世。这么一个平淡无奇的人生，几乎没有什么拍成电影的冲突，除了女儿因脑癌夭折之外。所以在电影里，导演把它放大了，甚至让高斯林带着女儿的手链上了月球。但其实这对看过纪录片和传记的我来说，并没有太大说服力。在他心中，完成任务是第一位的，他所处的历史位置不允许他出任何差错，任何可能的风险都要被减到最低。所以，在静海上的那个情节虽然感动，但我并不觉得真实。如果有感情，我觉得他有的也是那种大爱，即对国家的热爱与对神的崇敬，在六十年代那种狂热的冷战氛围中可能会显得更加真实。但如果这样拍，个人的那条线就只能完全摈弃，就和导演想表达的命题大相径庭了。

瑞恩·高斯林希望用刻板的面部表情和机械的动作来表达阿姆斯特朗近乎无情的冷静这一特质。这位查泽雷的御用演员实在是太不像阿姆斯特朗了——他们的面相几乎完全相反——所以他觉得也许只能用神情和气质来模拟。但事实上，如果你看过今年新出的登月纪录片《阿波罗11号》（我也写了影评在这里），你就会发现真正的阿姆斯特朗并不是面无表情，在进火箭之前最紧张的时刻，他甚至还对镜头露出了微笑。他并不是一个严肃的人，他也会和队友开玩笑；也就是说，他的冷静并不浮于表面，而是在他那比平常人跳动得慢的心脏里，在一次次从容完成危险任务的结果里，而这是很难用电影的手法来表现的。

所以即使这是部讲故事的剧情片，我仍然更喜欢看今年的《阿波罗11号》，因为对于这一无与伦比的伟大人类历史事件，只要用剪辑得当的、真实的镜头砸过来，就足以形成对观众排山倒海的震撼。人类的感情在这件事情前是渺小的；也许一个充满情感的故事很感人，但我只要看看宇航员慢慢穿上厚重的宇航服，冲天而起的火焰，巨大的轰鸣，控制室内紧张到无法呼吸的气氛，就能得到更大的刺激。如果需要情感，那就加上宇航员在返航途中朗诵的那段圣经。在这件事情上，任何文艺创作都不如真实来得更好。

为茶加半星。茶演技无两，小机灵摄影手法可爱。

剧情反转还是挺有意思的，大佬的枪声里，少年梦碎。刚刚还在钢琴伴奏的迷梦里，下一刻便要逃亡。你以为他会害死他，谁知道是他害死了他，又也许死了的终于解脱，还是活着的更其心酸………

故事真不大行，人物塑造也不坚实。为啥蛋尼要去卖药？还要背叛老大越干越过火？是恋爱让他自信爆棚吗？还不如草莓猎人理智呢～只能猜他年少轻狂，丧父虚无！

送小姐姐镁盐甜死人！

导演怎能让这样的小可爱去犯罪！大概这样无辜幼齿的长相能避人怀疑的耳目……

被打动指数一百分。同样是满满套路，同样是中年男女那些事，然而相比洪尚秀玩剪切、镜头各种花样，逼叨渣男女的破事，果然是更爱日系的日常和细腻。回到最朴素情感然后被打动，是爱电影永恒不变的初心。

丈夫唯唯诺诺不会表达，妻子为防万一提前写就离婚申请引发的系列事件。他不会表达甚至表达的完全是相反的意思，她不明说导致越来越深的陷入误解沟壑。

但是，万事总有但是。换角度，他犹豫不说是避免脱口而出的伤害。她怀疑，是因为子女离开带来的不安全感。在某个年龄总会带着那个年龄的特有状态，一切都是必然发生。

让电影告诉你化解危机的方式：考虑过后再说话和行动；和做正确的事相比，做温柔的事更重要；当你不知道要怎么说也说不出口的时候，给她一个拥抱或者握紧她的手。

在亲人之间，温柔是对抗一切的终极武器。

求婚时说想喝她做的味增汤，年过半百时想到死前最想喝的还是她做的味增汤。

即使味增汤是用汤包勾兑的。但重点是她做的。

他学习烹饪，他做的便当都是她爱吃的菜式，他说只有做饭会忘记一切烦恼。我想起我一个朋友只要一烦心就去做菜，就会专注到忘记不快，他的标签是唯有美食不可辜负。这是生活和电影的重叠。

阿部宽和这个角色的适配度满分，菅野美穗的配角也有亮眼表现。夫妻在火车站台的两端是最爱一幕，因为那时他们的内心距离是零距离。

在公共场合看片无数次红了眼，引路人侧目。

终了就是，心里暖到要化的感觉，全部都是我对幸福的理解，凡人想要的不过如此。