无论是对被害者感受的恐惧，对犯罪者的厌恶或者对热血记者的钦佩，看完之后，始终没有或许本应有的感受。很多人在观看的时候，应该因为不适感而退出去了，我看到了最后，没有很深的触动。最好奇的反而是那些加入群组的大多数人，他们受到惩罚了吗？

电影《杀人回忆》的结局，没有抓到雨夜杀人魔的警察多年后故地重游，看到了凶手长相的孩子告诉他，那个人没有什么特别的。小说《天灯》中的主角，遭到连夜的审问，最后终于离开了警署，让她感到最不适的，是那个拷问她的警察，在白日也只是一个看起来很平常的人。也许是我的想法过于消极，在我看来，所谓普通人和罪恶者之间，没有什么质的差别，只是欲望表现形式和程度的差异。

对犯罪者的雷霆之怒，虽然正确，但无甚用处，因为犯罪者不会因为正义者的愤怒而感到害怕或愧疚，他们反而会觉得这是一场更加刺激有趣的游戏。对调查记者和犯罪者的细致刻画，使这部纪录片更像一部商业警匪片，让一众加害者和受害者都隐形了。被害者善良的话语，听起来很心酸，也许是为了保护受害者，所以没有将叙事集中于她们，但是制作者不敢回答的是，为什么会有这么多加害者。

因为，每一个人都可以成为恶魔，只视乎有没有这样一个机会。

制作者不敢面对这个真正的问题，所以将恶集中到运营者身上，试图让观众代入记者，感受对犯罪者的愤恨。实际上更多人虽然并不像个变态一样热衷于通过犯罪感受权力，也绝对没有那么热衷于维护正义。越纯粹的正义者和越彻底的犯罪者是一枚硬币的正反两面，是社会价值扭曲的具体体现。

不要割裂善与恶，请用放大镜审视每个人的双重性。

一、凝视（共10个）

“当你注视画中人，我又注视着谁？”

这句话几乎是整部影片“凝视”理论运用的注脚，在小姐和画家（以下均简称小姐和画家）互相较着劲儿揭示对方微表情背后的内心活动时。

“凝视”为劳拉?穆尔维于《视觉快感与叙事电影》一文提出的概念，指涉看／被看中的权力关系。“看”的主体是权力拥有者，而“被看”的客体则是被剥夺者。

电影初始部分，隐瞒身份的画家处于“看”的主体位置（自以为的），直至出现了类似“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”式的对话。挂在小姐脸上隐约得逞的笑意，正是对先前画家“观察”的反抗，“你不是在暗中观察我吗？并有些许洋洋自得。难道我就不曾观察过你？”

于是在这里发生了“凝视”主客体的转换。

借由该转换，小姐与画家感情关系中因为仅一方“凝视”造成的不平等就此塌陷，从而恢复到平等状态。“平等的生活使人内心安宁”。

现实中，“看／被看”权力关系的转换得以实现的可能表现为：早期杂志、影视作品几乎均以裸露的女性身体吸引男性眼光，男性在“凝视”的过程中完成了对女性的想象性占有，从而获得快感；但近年“消费男色”潮流兴起，女性首次获得了“看”的主体位置，将男性置于自己的“凝视”之下。（但，小心消费主义的陷阱，eg.男明星代言化妆品）

由“凝视”中“看／被看”权力关系延伸的，是权力的可见／不可见问题。即福柯笔下的“全景敞式监狱”意象。你知道监视（权力）无处不在，但你又不知道它具体在哪个地方什么时候“在看”你，于是被监视者主动按照监视者时时刻刻存在的情境进行行动，完成自我规训。

权力隐身之时，却达到了效力最大化之际。

二、互文性(intertextuality)又名：让你泪崩的10个细节

1.“在即将触碰到边境之际，怀着对妻子的思念与不舍，痴情人心怀爱怜回头望去”，“也许确实是她说的，回过头来。”

小姐朗读神话，犹如朗读自己的自传史，虚构故事化身为她和画家同谋的寓言。她一袭婚纱，立在她的身后呼唤，回头。她转身相望，无声告别。

2.关于神话的原画作，画中人分别身着红、绿色衣服，现实中画家和小姐同样；

在画家重新阐释的作品里，俄耳浦斯与妻子的衣服变为蓝、白色搭配，此时看展的画家与存在于展览画中的小姐亦是。

3.开头画家让学生注意自己手的姿势，正是小姐习惯性摆放的姿势；

4.画家不小心点燃前画家遗留下来的小姐画像，燃烧的位置恰好是心脏所在之处，与片名构成了一语双关的互动。

“燃烧女子的肖像”，不仅是裙摆的燃烧，还有纵火芳心，甚至带有某种动词的毁灭性意味，燃烧掉“这幅画像”，如同燃烧掉我们的爱情一样。

5.女仆刺绣里会一直鲜艳绽放的花，和她旁边花瓶里最后凋落的残枝败叶；与画家和小姐讨论的话题关联，即那鲜活的生命力（爱情），到底是一瞬还是永恒？

6.女仆堕胎时，旁边一个无关男幼婴在触碰她的脸，关于生命的陨落与降生；

7.镜头下，给腋窝涂青草膏的动作，隐喻地指向了插入女性阴道；

8.画家给自己画像时，镜子摆放在了小姐的私处，那里除了镜子空无一物，那里除了画家也空无一人；

9.画家拙劣弹奏的虫鸣、蛙沸、雷鸣和飓风暴雨，与她最后一次见小姐的音乐会上是相同的曲子。但这次不是自然的协奏曲，而是眼泪，是你带给我生命里的那场沉默的飓风。

10.第28页。

如果给以上取个自媒体的标题，或许可以叫“让你泪崩的10个细节”。但从导演的创作意图和观众的感受来讲，这些情节在理论层面应该被称为“互文性”。

一般认为，“互文性”最早由法国学者克里斯蒂娃在《词语、对话和小说》中提出。她的“互文性”概念不仅指a.那种可以求证的某一具体文本与其他文本之间的关系，例如典故、引文、改编、回忆等，还包含了b.与赋予其意义的各种知识、代码和表意实践的整体性关系。

说人话，就是：a.展览画作中，小姐手里拿着的那本显示28页的书，只有在你先前已经知道了作家在第28页画了自己这件事，这两者关联起来才会给你带来触动和如鲠在喉的感受。

b.不仅两个文本本身有联系，你，作为观众或读者或看客，你自身对文本的解读构成了文本的二次生产，你的理解赋予了文本全新的意义。

也就是，如果你对以上10个细节没有感受，或有其他的感受，也是正常的，因为人与人之间的感受本就不相通，依赖于所处阶级、教育背景、同侪影响等等等等。

所以我们在使用同一个词汇时，我们说的根本不是同一件事情。

“互文性”延伸到罗兰?巴特宣称的“作者已死”，通俗讲，就是我现在写完这些话，这些话就跟我没有任何关系了。这个文本的生命，在于读者也就是你们的理解。

赋予这个文本怎样的意义，就像赋予影片最后2分钟小姐哭泣的意义一样，是你们的自由，也是你们的责任。

当然，一个负责任的读者，首先是对文本的尊重，即对自己智力的尊重。

1.美食片没有美食，一上来就用炒饭糊弄观众。拜托，男主的设定可是超级富豪加资深吃货唉！人家什么没吃过，结果，就这？？？导演你到底有没有去过夜市小餐馆啊？请问哪个厨师舀调料是提前把调料放到小碟子里的？上一部这么不接地气的美食片还是深夜食堂。

2.人设空洞。女主是天才厨师，周冬雨演出了那种灵气，赵停留在表面，表演肤浅，且台词有待加强。林雨申的演出了另一种温柔的霸道总裁，但剪辑让我觉得他天天没事干不是在吃就是在去吃的路上。

有朋友说“无脑甜剧甜就完事儿了，别带脑子看！！”请问，看的时候是把脑子摘下来放到一边吗？

在豆瓣全一水的水军控评，播完了还没有评分，懂得都懂。

剧评只论剧情：

1、闺蜜小芹。真是剧毒闺蜜，趁女主喝醉骗女主卖房，知道女主跟大明星结婚，第一反应就是怎么从女主身上捞钱。女主知道被出卖了，不痛不痒地打了几下，转头原谅闺蜜，再一次喝的烂醉被送去结婚。

2、傻白女主。被闺蜜一次次地欺骗。别人是伏弟魔，她是扶闺蜜魔。

3、男主。男主请女主吃饭，让女主从白天等到晚上12点。女主质问为什么不打个电话告诉她来不了。男主说自己手机没电，又说女主蠢不会自己先离开。我寻思来不了打个电话有那么难吗，不能借电话？还怪别人太守约？这人设迷

4、女主男性朋友。被男主经纪人踢掉了车牌，莫名其妙地羞辱一番，拿钱甩他脸上，他居然捡起钱数了数觉得太多，然后天天给经纪人送早餐。这可怜孩子被编剧写没了脑子还写没了人格尊严。强行凹傻白奶狗霸道女高管cp？

5、女二男三这对cp看了8集跟男女主的交集不多，基本算独立剧情了，强行配角，单独演一部偶像剧不好吗。

6、编剧没有法律常识。经纪人说女主把房子抵押给闺蜜，回忆里闺蜜让女主签了委托授权书。第一，如果是抵押，抵押权人也无权私自买卖抵押物。第二，房子以过户作为所有权转移的标志，所以女主说这房子是她的没毛病。她和男主最差的境地也只是合同问题。第三，醉酒签字不是女主真实意志，不去打官司，在这跟男主强行同居。

看了8集，说怎么不看完全集就来评论，没有资格评论。

看了8集也有人说，别人1、2集就会放弃，还坚持了8集你是闲的慌吗。

我就问问你们，那我是看还是不看啊？

这个电影的剧本有很多问题，故事不是特别立得起来，显得非常矫情。这个直接后果就是人物的非常平面。整体感觉就是人物的存在为了这个故事的设定。

比如西岛俊秀演的这个角色如果这么有正义感，确实是非常迟钝。他在满洲国研究了五年菜谱后出了这样一个要把自己的菜谱当枪使的情况才幡然领悟要正义，之前都没有什么冲击也是很奇怪。

又如二宫和也的角色，就是一个没有人性温暖的人。但是从故事后来的发展来看，他应该是被很多人关系和爱着的。那为什么又长成这个样子？为了要讲这个故事要他强行冷漠，强行心死，也是很厉害。其实二宫需要适合层次更加丰富的角色来衬托他的细腻，这次因为剧本的限制，演技也没有发挥。

还如宫崎葵这个角色，是典型的日剧里面辅助性的贤妻，笑容和台词都过于熟悉了。

前半段受抗日民族主义教育的人（90%的中韩人民）应该会有点无法入戏，还好在最后圆回来了。二宫和也两个剧本都挑得非常有民族主义倾向，这又进一步表明了日本明星真是不在意国际市场。

豆瓣的日本电影真是过誉了…这电影6-7左右比较合理。

这是我看过《冬眠》之后的，导演锡兰又一部长篇，足足三个小时多一点，仍然冠以文艺标签的土耳其剧情电影。2014年凭借《冬眠》拿下金棕榈后，土耳其电影大师努里·比格·锡兰带着新作《野梨树》再次杀回第71届戛纳电影节主竞赛单元。尽管这部影片被排片在竞赛单元21部参展影片的最后，虽终不敌《小偷家族》未能斩获任何奖项，但是它依然不负期望地给人留下了压轴好戏的印象。记得看《冬眠》时，自己一个人裹着棉被坐在床上，也是熬过了三个多小时，体验的是一种坚持到最后的美丽回味。

《野梨树》影片的拍摄地是连接爱琴海的达达尼尔海峡东岸的土耳其恰纳卡莱市，该地也是距古代特洛伊遗址最近的现代城市，城市人口的百分之三十都是大学毕业生。这里山峦青翠，流水潺潺，果树满山遍野，红瓦白墙的农舍点缀其间，是土耳其爱琴海岸典型的农村风光。在影片的一开始，男主思南就作为一个小学教师专业毕业的大学生回到阔别已久的家乡，在男主疲惫的步履下，衬托着久违的家乡海峡两岸景色，码头边伴着盘旋飞舞的海鸥，转乘上归家的汽车，行驶在秋色渐浓的乡村田野，一个航拍广角镜头立刻带来一股浓浓的怀乡之愁。下了汽车男主第一个遇见的家乡人是镇中心小店的老板，一阵寒暄后，店老板告之他的父亲借钱忘还的事实，这样的消息让一个踌躇满志的青年是多么扫兴啊。影片的开端就交代了父子矛盾冲突的伏笔，此时的父亲在乡村小学任教即将退休，竟不知何时起染上了博彩赌钱的恶习，并到处借钱欠债，母亲无业在家看电视剧消磨时光，偶尔打工挣些零钱，妹妹仍在读中学，爷爷一个人住在乡下老宅。经济萧条的社会背景与这样的家境下，一个刚毕业的大学生会有什么出路呢？

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1.烂，好好的历史剧瞎改成魔幻神话剧。2.这服装和剧情简直和封神英雄榜还有那个二郎神与苏妲己谈恋爱的电视剧有的一拼。完全看不下去。

3.神tm言出法随。编剧和导演脑子有坑。中国影视剧的下坡路。

1.烂，好好的历史剧瞎改成魔幻神话剧。2.这服装和剧情简直和封神英雄榜还有那个二郎神与苏妲己谈恋爱的电视剧有的一拼。完全看不下去。

3.神tm言出法随。编剧和导演脑子有坑。中国影视剧的下坡路。

1.烂，好好的历史剧瞎改成魔幻神话剧。2.这服装和剧情简直和封神英雄榜还有那个二郎神与苏妲己谈恋爱的电视剧有的一拼。完全看不下去。

1.烂，好好的历史剧瞎改成魔幻神话剧。2.这服装和剧情简直和封神英雄榜还有那个二郎神与苏妲己谈恋爱的电视剧有的一拼。完全看不下去。

看了几集，演员演的真实，剧情也贴近生活，准备追下去。

虽然里面的人看起来一个个都是自私，算计，尖酸，刻薄，和那些一厢情愿、自我牺牲、毫不计较、一心想着他人的圣母人设标准差距太多，但是这些人才是生活中真正占大多数的人群。而圣母这样的人设，大概只存在于小说和想像中。

看的不多，没法评论太多，等看完了全剧再过来评

昨天《延禧攻略》高贵妃下线了，看到了很多网友给我留言说“可爱迷人的反派角色高贵妃下线了，舍不得”，很欣慰，也很感动。之前网上大家说“原来高贵妃才是《延禧攻略》里最单纯的人”，我觉得说的一点没错，因为我眼里的高贵妃就是一个很单纯的人。人们经常会误解，觉得“单纯”仅仅是一个赞美词，但其实“单纯”它可以是一个中性词，只是用来描写人的性格状态。高贵妃的单纯在于：她既不是口蜜腹剑也不是心肠歹毒，她所有的心思和情绪都写在脸上，她没有心机和城府，就像她处处都想压过皇后一头，就什么都要跟她比，衣服也要穿的比别的妃子鲜艳、华丽、夸张，有钱就都穿在身上，连她的发髻都要比别人高一头……所以其实她是一个很简单也很直接的人。

她性格里面有一股子劲在，她表面上的嚣张跋扈，更多的是来自于她的自卑。人们有时候往往是相反的，越缺少什么，却更强调什么。与此同时，促成她嚣张跋扈的成因是她的父兄在前朝都身居要职，所以无论太后还是皇上，即使高贵妃有僭越也都没有过多的要求她，但同时也没有和她过于亲近，皇帝其实一直在跟她保持一个距离，这都是基于政治这个最重要的核心。皇后显然也知道背后的这层利害关系，所以对高贵妃也比较忍让。高贵妃内心里是很爱皇上的，她在宫里做的一切，都是想要争得皇上的爱、想要皇上在她身边多关注她，可皇上因为顾忌高家的势力，并不能对她全然放心，所以也就不会过多的宠爱她，这也就注定了高贵妃的爱是带有悲剧色彩的。其实看到最后观众会发现，高贵妃一直是这出戏里最清醒的人，她知道皇上对她的忌惮和刻意的疏离，所以她唱戏、她醉酒，她装出一副愚钝无知的样子，她宁愿活在自己编织的戏里、梦里，也不愿醒。

高贵妃这一生最大的不幸是她的性格。我们经常说的一句话是性格决定命运，即便她之前的人生非常悲惨，但如果不是因为她自身的性格，这么骄傲、这么跋扈、这么极端，可能也不会造成最后这个悲剧。但与此同时我觉得高贵妃确实也是命运不济，给她带来了这不如意的一生，非常令人心疼。

为了表现贵妃的这种性格悲剧，我在表演中做了两个小的设计：一个是她的走路方式，她走路一直是晃的。因为宫里面一直都是很讲规矩的，像皇后以身作则，各方面都做的非常好，其他的高位嫔妃，像纯妃娴妃，也都做的非常端正，可高贵妃作为一个这个位份的嫔妃，她却是完全相反的，她走路是一摇四摆晃里晃荡的。这个设计的灵感来自于我妈妈给我讲过的故事，姥姥有跟她讲过小时候女孩子为什么带耳环的原因：站如松、坐如钟、行如风，耳环不能左摇右摆的打在脸上，摇摇晃晃的，意思是在说你不害羞不害羞。所以我就给了高贵妃这样一个设定，因为她总是僭越的，她总是叛逆的，你们要我怎么样我偏不怎么样。第二个细节是她总是会拿起手绢遮住半个脸庞这样笑，主要是想表现出高贵妃其实是一个小女人，她并没有足够的胸怀、凶狠坚硬的意志、聪明的头脑，她并不是有城府有计谋的大女人。所以这些细节的设计主要是想反映两点：第一她是一个小女人，另外一个是高贵妃自己总是想不走寻常路。

包括戏里高贵妃的声音，其实我有把它处理得很夸张，主要也还是出于高贵妃的性格。她的嚣张跋扈就像中医里一种虚弱的病一样，所以她需要其他的一些东西来强调，这就包括她的表情、动作、声音等外化的表现。除了从人物出发以外，从整个戏的宏观角度出发，在剧本每个不同的阶段会出现不同的反面人物，高贵妃可以说是女主“打怪升级”之路上遇到的第一个boss，所以需要这个角色在前期就把观众观影的兴奋感调动起来，这个兴奋感不是指单纯的大众喜爱度 ，而是观众对于前半部分戏份的兴奋度，再把这种兴奋代入到后半部分的剧情中，所以高贵妃在这个剧里是起到了起承转合的作用。再加上其他几个反派都是绵里藏针或者城府很深的，而高贵妃这个反派是属于想法比较浅显的，大家也发现了她去使坏的手法都不是很高明的，所以其他反派说话都是细声细语的，听起来很温柔，那她就要比较夸张，好跟其他人区别很明显。基于以上种种这些原因，才决定了她的讲话方式。就像我们生活中遇到不同性格的人，都会有不同的腔调和讲话方式一样，高贵妃的讲话方式就是处于对她的性格和宏观上对剧的把控。

高贵妃的设定里还有个特殊身份就是“戏曲爱好者”哈哈，所以我在剧里也有一些唱戏的镜头，服装也特别华丽，尤其是《贵妃醉酒》那场戏，戏服有水衣水裤水袖厚底鞋，加上戏曲服一套：八宝宫庄上衣两裙子外加百叶裙总共穿了九件，这身衣服就快二十多斤了，再加上她的头冠也非常华丽，镶满了珠翠，也重达二十多斤，我当时一戴那个头冠颈椎就咔咔直响，真的太重了。拍摄时的天气非常非常热，我们开始训练的时候在北京把老师找来，就在一个阳光旅馆，跑组时住的那种小房间，也没有多大地儿，都转不开身。后来到横店的时候找了一个库房，里头都是蚊子，闷热闷热的，横店热的时间很长，我在里头大概学习了十几天，老师都中暑了，因为真的是太热了，我记得当时拍这场戏时气温大概达到了三十九度四十度左右。

我学习的时候其实是有点轴的，不好做的动作也一定要自己学好做好，开始学这段戏的时候我的进度有点慢，时间紧任务重，我总怕正式拍之前学不完，就把戏曲学习的进度加快了些，但因为没有经验，就想着用最笨的方法，多练习多练习，哪个动作有难度做的不好就一直练，练到能做好做熟练。一直到练到正式拍《贵妃醉酒》那天我自己都会唱了，发挥的也比我想象中的要好。拍之前我还挺担心的，因为之前练习的时候我都只是是用正常的戏曲服装在练，水袖啊这些轻的衣服，没有和头冠跟正式的衣服配合过，等到那天一穿上，这上上下下四十斤往身上一套，我就很担心怕舞袖舞不起来，也怕下腰下不去。那天拍戏还有一个道具，因为贵妃要一边咬着酒杯一边下腰把这个酒喝下去，是不能用手扶的，剧组准备的杯子也是那种金的杯子，还镶了很多珠宝，看着特别富丽堂皇，所以特别重，这个道具之前练习的时候也全都没有配合过，这种种情况加到一起就导致我当时很担心，怕拍不好，但我觉得都已经到了这一刻，如果今天拍的不行的话，整个剧组还要面临再准备再重拍，我就只能硬着头皮一鼓作气，试试就试试吧，没想到一切都还挺给力的，配合非常好，腰也一下子就下下去了。我本来还担心下腰的时候头冠会不会掉下来，因为真的太沉了，但结果很顺利，一气呵成拍完的。连于正老师也挺惊讶：你这个戏居然是一条拍完的。当时我在B组拍，温德光导演拍这段戏，温导以前有很丰富的摄影方面的经验，他也拍嗨了，直接自己上阵就到摄影机前，然后还加了各种小滤片，小闪的纸纸这种，看起来很迷离幻象的感觉，很好看~

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泰坦第四季的前六集目前来看是超越二三季的，人物没有莫名其妙死亡，也没有莫名其妙降智，特别是这一季的BOSS又是三宫，前几季中也有涉及，算是历代BOSS里最有排面的一个了。

本剧定位应该是青春偶像漫改剧，演员颜值很高，刚看本季感觉几个男角色变了，但多看几眼发现依然很帅，迪克加尔康纳颜值身材依然在线，星火人设一直很好，算是团队里最冷静的一个了，看到现在觉得她也很漂亮(第一季的发型真是不行)，渡鸦长大了，更漂亮，特别是六集最后还出现了白鸦造型。

本剧新加入的金克丝，这个角色很有趣，挺妖魅的一个角色，最让人震惊的是吸血鬼系列里的大k出演三宫之子塞巴斯蒂安，从“nothing”成为大魔王。

莱克斯卢瑟出来漏了个脸就挂了，超人只能活在台词里，康纳本季最精彩的一幕就是用射线给自己剃了个光头，然后换上皮夹克，从康纳肯特变成康纳卢瑟。

三宫狂热教徒也出现了，如前几季那么疯狂，之前女儿没把三宫放出来还把他塞了回去，现在三宫教徒又找到了三宫抛弃的儿子，父子俩要联手统治世界了，漏风小棉袄是指望不上了。

野兽小子获得新的变化能力，变成病毒，还进入康纳的体内杀死了怪蛇，他还听到了某种力量的呼唤。

渡鸦一开始就被法杖吸走了力量，体会到了普通人的生活，作为一个从出生就拥有魔法的人，她或许更喜欢那种没有力量的普通生活吧，最后她拿回了力量，还换了个白色造型。

星火最初来地球是为了赶走三宫，她原本的任务是杀死渡鸦，可是最终她没有杀死善良的瑞秋，这次她同样在能杀掉塞巴斯蒂安的情况下放走了她，她从不滥杀无辜，上一次渡鸦封印了三宫，可这次塞巴斯蒂安即将召唤出三宫。

夜翼的回忆里，他和星火有了一个女儿，泰坦都为女儿庆生，快快乐乐，可能他向往的也是这种生活吧。

不过最遗憾的是唐娜白鸽杰森都没有出演，上一季的二少算是被玩坏了，红头罩的剧情也没有弄好，白鸽走了，唐娜复活后去找她了，这季应该不会出现了。听说华纳重组之后DC剧集都必须完结，那泰坦应该是最后一季了，明明刚刚剧情好转结果直接完结了，有点可惜，珍惜后六集。??

童客人听到了真相竟然不跟森在一起了 怎么说呢 骗人的确是不对 难道输就很好吗 是全部身家输掉好 不能为阿蟹报仇好 还是被日本人踩场子好 都不好 赢了才是最好的 输了就真的金钱精神 地方都没了 可人跟赖皮森的命都是波波跟阿蟹换回来的 既然还活着 为什么不好好过下去 死去的人唯一能够做到的就是死在一起 我认为他们更应该珍惜现在 继续一起 好好过下去

个人觉得影片无论从三观还是表现手法来说，都不应该只有6.5分，影片全程的拍摄手法和场景都非常融化人心，至后来的买卖，动物们供人类的把玩，都很好的反应了现实存在的问题以及需要人类共同解决的决心。养过宠物的人都能理解那种心情吧。希望能被更多人看见吧。也希望没有买卖可以从自身做起。自己做到了才能影响周围的人。

印着“永远爱你”的吊牌，让我明白弗兰克为什么“Giant”，被伤害被误解的经历没有让他迷茫，与巴拉斯的人物形象形成了鲜明对比。最后我所欢呼的，是弗兰克真正认识了自己，放下了曾经困扰自己的事情，而不是开放结局针对男主爱情的某些可能。

我觉得“Giant”不止弗兰克，还有自己身处泥泞却想给予他人温暖的娜塔莎，她也在为自己而努力。

希望在电影所展现出来的那个世界，最终弗兰克能够听到巴拉斯说一句真正的道歉。也希望巴拉斯有一天也能真正地正视自己。

巴拉斯打弗兰克的剧情，不一定是因为害怕自己的妹妹被利用，以他怂且利己的性格设定来看，也是嫉妒，既嫉妒娜塔莎“取代”了自己在弗兰基身边的位置，也嫉妒自己伤害了弗兰基而娜塔莎却安慰了他；还嫉妒弗兰基为什么被他那样伤害还能够一步步正视自己而他自己却做不到，自己还陷入其中没有勇气做任何事情。发生关系是在醉酒后，冲弗兰克发泄对失败的自己的憎恶也是在醉酒后，巴拉斯让人着急又气愤。最后弗兰基给人的感觉是看开了自己，他不再为以前困扰他的事纠结，从把自行车还回去就能看出来，而对巴拉斯的感情，只能说见仁见智，而我更倾向于弗兰基只是看开了不再困扰。

“永远爱你”的含义，弗兰克认识了自己后，也对还没有走出迷茫的巴拉斯给予了宽容和理解，他不再在乎巴拉斯是否能够正视自己的问题，只是告诉巴拉斯，弗兰克自己不再逃避、不再因为害怕面对曾经发生的事情而困扰。

（吐槽）毕竟巴拉斯是个什么牛马，而弗兰克这样温柔，任凭黑锅扣在自己头上却不忍心说出真相让昔日的挚友也是害他落入泥泞的罪魁祸首和他同样被孤立。

一则尘封了的爱情神话，借助流行漫画还魂苏醒，以玩世不恭的态度留下灿烂的标记。人影绰绰，有叫逞哥的，有叫宠物夫人的，各个抱着宁为玉碎不为瓦全的情操，勇往直前凭心寄意。王家卫笔下，爱仍是一条不问收获的单程路，而奚仲文的美指和鲍起鸣的摄影，则是沿途令人目不暇接的风景。影片的视觉效果固然在港产片中难得一见，更教人珍爱的却是它对世情的洞悉和了解。