合理怀疑这就是个大型三胎宣传片，重组家庭凑够三娃其乐无穷。大概除了电影还有个电视剧版本，第一部分摄制组负责拍剧，第二部分摄制组负责把本来十八集的剧剪吧剪吧攒出来个电影。

感觉编剧是没见过当代高中生大学生啥样，按着自家上小学的娃写的剧本，尬到头皮发麻，尬到抠出别墅，看完感觉《快把我哥带走》清新的像夏天吹来秋天的风。

别问我都这样了为啥不提前离场，我是到车站太早了没地儿去，在附近找个电影院坐会儿吹空调。又不想看主旋律，怕哭。就想着随便找个爆米花电影，并没有什么期待，结果。。。

当然也有可能是我的问题，旁边坐的大姐就能精准追随编剧每一个生硬的小转折，在影院里又哭又笑又叹气。真情实感到让我怀疑自己之前带母上看的电影都选错了，就该带妈妈看这种自己欣赏不了的电影？

PS：有被种草妹妹房间的小帐篷，我也想心情不好的时候把头钻进去躺着按变色灯~~~为小帐篷加一星~

最后，不是粉不是黑硬要说的话算胡先煦弟弟路人粉，带着棋魂滤镜看的！

TBS周日剧场的日剧《半泽直树》暌违7年推出的续篇第一集的实时收视率为22.0%，第二集22.1%，第三集23.2%，连续三集收视不断飙高，而续篇的综合收视率（Video Research于16年10月3日开始实施新的收视率调查的指标，是实时收视率和表示在录像设备等播放后168小时内收看的比例的“时间偏移收视率”的合计，扣除重复部分）第一集（7月19日播出）为33.0%（实时收视率为22.0%，时间偏移收视率为13.9%；关东地区记录，Video Research调查所得，家庭记录）。第二集（7月26日播出）其综合收视率为32.9%（实时收视率22.1%，时间偏移收视率13.3%；Video Research调查所得，关东地区、家庭）。继第1集33.0%之后的“大关”，综合收视率也保持着良好的势头。

但是七年前《半泽直树》最后一集创下了平成第一的42.2%的家庭收视率记录，续篇播出已经是第一部结束后的7年，再加上因新冠病毒疫情而延期了3个月，因此也有不少人感到不安，认为“错过了最后的时机”。除了预想之外的起跑以外，为什么还会营造出一种还在不断上升的感觉呢？考虑到这个理由的时候，最先浮现在脑海里的是香川照之饰演的大和田董事的存在感。

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一个憨憨都知道，平常村里人对自己不讲仁义道德，现在有求于自己又以仁义道德所要挟，真是披着羊皮的狼以礼教掩盖私欲，真乃吃人也！

而这个女书记处处为人着想，一切为了人民，大到整个村子，小到每一个人民，无差别，不放弃，精准脱贫，为后世立了好榜样，树立了正确的三观，为生民立命，为万世开太平，大家都挣上钱了，都高兴了，自己也就尽责了，天下也就平稳和平了。电影平和、实在而又接地气，简简单单的既看了热闹又学了道理，挺好。

大哥早期作品，而且是摸索闯荡好莱坞的产物，可以明显感觉到片子风格有点分裂。

首先剧情很简单，很弱，很多剧情发展毫无逻辑，剧情完全是为动作场面服务！而且有好多时代性的场面，比如情色、裸体…尤其是制毒工厂的裸体画面，完全没有逻辑，为什么在一个屋里的女生要脱光，男士穿着衣服？这种为了画面而裸体的场面完全是为了制造噱头吸引特定观众。其实破坏了片子整体不过八十年代的片子整体如此，不好苛责什么。

其次是动作场面不够流畅，没有后期大哥那些精彩绝伦、行云流水的打斗场面！

在这部剧的中间段部分，关于女主人设崩了的各种观众不满的声音就开始不绝于耳，我本人也是对于中间段部分女主的人物动机、人物行动与人物情感有很多不满。因此想从剧作技术角度分析一下女主的人设为什么会让观众觉得崩、以及有没有可能处理得更好。

其实编剧对于女主人公的核心动机交待得是非常清晰的，就是两点：1、作为一个三集领盒饭的酱油角色，想方设法活下去；2、推动剧情按照原剧本发展，顺利活到大结局，回到现实生活。这两个动机本身是自相冲突的，如果按照原剧本发展，女主就不应该继续活着；女主继续活着，就不可能完全按照原剧本发展。

人物动机自相矛盾是没有关系的，恰恰是有矛盾，才有可能写戏，因为戏剧冲突就在于构建矛盾。基于女主动机上的自相矛盾，就会发展出她行动上的自相矛盾，一方面她要改变剧情，让自己活下去；另一方面她又要推动剧情，让剧情按照原剧本发展。这种自相矛盾的行动，尤其是女主自相矛盾而又不自知，便会产生结构上的喜剧效果。

一直到这里，其实都没有问题，问题出在情感部分。角色动机决定角色行动，角色行动引发角色情感。而观众对于角色情感上的共鸣，是观众能够接受并喜爱角色最重要的部分。女主是要改变剧情，还是要保证剧情按照原剧情发展，这关系到她对故事里别的角色保持着一种什么样的情感。

这里不仅仅是女主与男主的关系（虽然女主与男主的关系确实是观众最关心的）。因为原故事其实是一个悲剧，按照原故事发展，男主角在七夕之夜炸伤女主母亲，屠杀花垣城百姓，像女主的大姐、女主的男侍从、女主的朋友，大概率都会在这场浩劫中死去，或者至少受伤。

而女主穿越进自己的剧本里，与这些角色朝夕相处，她到底对他们秉持着一种什么态度？编剧是不应该简单糊弄过去的。像女主假装生病的时候母亲一夜对她的照顾、侍从梓锐对她毫无保留地支持、男二对她无微不至地关心，更不用说男主角对女主角的守护与关爱。

因为这些剧情在故事前半部分都详细描写出来了，而女主到了故事中段（也就是七擒七纵孟过部分），突然开始执拗地要推动故事按照原剧本发展，也就是让男主角爱上二姐楚楚，这在情感上是无论如何都让观众难以接受，而且也难以理解的。

很多粉丝会强调，因为女主一直就是把这些人都当做纸片人，所以她不可能会对他们产生真的感情。但问题是，就在女主拼命撮合男主与二姐楚楚之前，她刚刚为了救下纸片人矿工们而不惜以身犯险；以及女主为了鼓励大姐进行康复，在擂台上忍着疼痛与林七比武。这两场戏里女主的行动，既违背了动机1（保证自己安全地活到结局），也违背了动机2（保证剧情按照原剧本发展），从人物动机来讲其实是没有道理的。

其实从编剧的角度来讲，这两场戏的功能有两点：一是丰满女主的人物形象，让其形象更讨喜；二是为之后女主成为少城主铺垫合理性，赢得民望与支持。这两个戏剧功能是非常重要的，但在结构上，插在故事的这个部分，是不是最合适的，我认为值得探讨。

因为一旦女主做出了这两件事，那就说明在她心目中，对于这些纸片人已经产生了感情，相信他们也是有血有肉、有喜怒哀乐的真实生命，所以她才会为了保护他们、鼓励他们，而不惜做出违背自己动机1和动机2的行为。

如果从剧作技巧的角度说，当女主做出这两件事的时候，她的人物弧线就已经完成了，人物发生了转变。但在这两场戏之后，女主突然又开始想起自己要推动故事按照原剧本发展、要让男主角与二姐楚楚相爱。女主的这一通操作，产生的便不再是喜剧效果，而是让观众心里觉得别扭了。

我们再强调一次，角色动机决定角色行动，角色行动引发角色情感。当观众已经将明确的情感预期投射进角色身上时，角色的行动就应该与情感相一致，而不能出现明显的自相矛盾。

女主作为整个故事的编剧，她应该很清楚按照原故事发展，男主七夕炸花车、屠花垣、最后被楚楚一剑穿心而死。如果说她对这些角色都没感情，只是想回去，那她何必要去救矿工、鼓励大姐？如果说她对这些角色有感情，她此时此刻，已经与众人、尤其是与男主，已经建立起深刻的情感关系后，又为什么要如此执拗地让故事按照原剧本发展？

到了这里，人物情感、人物行动、人物动机，都让观众感到非常迷惑，无法理解女主到底对其他人抱着怎样的情感。观众无法理解女主，也就无法代入她。这就是为什么很多观众看到这里，说女主的人设崩了。

事实上七夕节那晚，女主的行为动机是最迷惑最分裂的。前一刻，她还逼着男主与她进行和离，认为男主只要与她和离，故事就会回到原剧本的既定路线。但当她真的怀疑男主要在七夕炸花车，她突然又去找楚楚、找男二，拼了命试图阻止男主炸花车、屠花垣。

在那一刻，我对女主的行动真的是非常迷惑。她到底想要怎样呢？她到底是希望剧情按照原剧本发展，还是不希望呢？男主炸花车、屠花垣，不正说明剧情回到了原剧本吗？这不就是她之前处心积虑撮合男主与楚楚想要实现的目标吗？

又有很多粉丝辩护说，女主就是个七流编剧，她本来脑子就一塌糊涂，所以她人设没有崩。这个理由是不成立的。我们说，影视剧与现实生活最大的区别就是，影视剧是要讲逻辑的，而现实生活可以没有逻辑。现实生活中可能确实有这样做事毫无逻辑、没有道理的人，但在影视剧里，一个角色的行为，是要有一个清晰明确的动机、行为和情感的。

其实要让女主的人设不崩，人物动机行为合理，在剧作技巧上有很多方式。最常规的做法就是把女主的人物转变放在七夕之夜。也就是说，在七夕之夜之前，女主心里一直就不把这个世界里的其他人当作真实的人看待，所以她既不会把男主对她的爱当真，也不会真的关心她的母亲、姐姐、侍从、朋友会不会因为男主屠城而死去，因为对她而言，这些人都是纸片人。

但在七夕之夜前夕，设计一些事件，让女主对这个世界里的人、尤其是男主，产生了真实的感情，她开始意识到，他们都是有血有肉、有喜怒哀乐、跟自己一样真实的人。于是，女主开始后悔了，她不忍心剧情继续按照原剧本发展，她想阻止这些人走向最后悲剧性的命运，于是她试图改变剧情。

当然，这样的写法其实比较常规，因为有很多穿越题材、回到过去的优秀影视剧，都用过类似的剧情套路，所以这样改效果未必就比现在更好。但肯定可以保证，女主的人物动机、行动和情感是符合逻辑且有一致性的。

不过我怀疑，这样改的话，一个更大的问题是，女主动机、行动、情感确实是符合逻辑了，但女主的形象可能就变得没那么讨喜了。

这其实也是个蛮无奈的事情，现在的观众对于三观正的强调，经过网络平台的大数据包装，对创作者其实会形成非常强烈的限制，尤其是主人公形象的塑造上。

如果女主在前期真的是一个把这个世界里其他人都当成纸片人、一心一意只想把剧情按照原剧本推进、只关心自己能不能回家的人物形象，那么大概很多观众会觉得女主这样太自私了。虽然编剧其实会在故事中段让女主完成人物转变，形成一个人物弧线，让这个角色变得更立体也更真实，但观众可能不愿意等到故事中段。

我甚至可以想象，本剧的编剧南镇其实对于现在剧本里女主动机、行动和情感上的自相矛盾，她其实非常心知肚明。但没办法，平台要求女主在故事前期就不能做出任何可能让观众厌恶的、三观不正的行动。所以，在故事前段，女主就救矿工、鼓励生病的大姐（当然，在功能上，这些事确实应该发生在女主继任少城主之前，但这其实还是看编剧怎么写故事的技术性问题，完全可以设计女主虽然把所有人都当纸片人毫无感情，但还是误打误撞成为了少城主）。而到了故事中段，为了推进故事矛盾，又不得不让女主画风突变，开始撮合男主与楚楚。

这也是为什么在偶像剧里，男二号往往比男主完美。因为男主需要担负起推动剧情的功能，而要推动剧情，就必须触发矛盾。而男二却可以在人设上尽善尽美，因为无需承担推定剧情的功能。而《陈芊芊》这个剧，因为把推动剧情的任务交给了女主，所以男主就成了近期影视剧里人设最完美最让女性观众心动的一个人物。

但编剧既要让女主推动剧情，同时又没办法在前期让女主的人设更自私一点。结果就是女主在故事中段的行为变得异常迷惑，一会儿想要按照原剧本发展、一会儿不想按照原剧本发展；一会儿对纸片人没感情、一会儿又对纸片人有感情。

分析至此，要说的就都说完了。其实做过网剧编剧的人，都知道一个剧本从最开始写出自己心中想写的故事，到最后根据各方意见不断修改剧本，中间会经历多少挫折，很多改变都是不得已而为之。最后《陈芊芊》呈现出来的水准，平心而论，已经非常高了，是让我既敬佩且羡慕的水准。但作为编剧，虽然现实中很多妥协是不得不做出的，但自己心中还是应该明白好坏的标准究竟是什么，这些是编剧的立身之本，绝不能丢。

（这是临时注册的马甲，大号原文链接https://movie.douban.com/review/12050029/。大号的剧评被豆瓣莫名其妙的折叠了，只能重新在小号上发。毕竟这一篇费了太多心血。豆瓣莫名折叠让人痛心）

冲着著名doi片段看这部剧的时候，豆瓣评分是6.6分，想着胡乱一边刷手机一路漫不经心看完。然后匆匆评论前面七集一直在刻意做加法，给5分，建议直接看最后一集。尽管如此，依旧在最后一集林季子变身大魔王的时候成功上头了。并鬼使神差史无前例的重新打开看第二次。

认真看完第二遍，我想说，这是今年豆瓣评分最大的冤案。这是一部有点任性的作品，它的最大的门槛是，你很可能必须在看完第一遍了解了七七八八的剧情之后，再重新从头看第二遍。导演用作者的上帝视角在剪辑，而基本不考虑观众的第一次观影感受。而我看完第二遍也完全接受她的凌乱的剪辑，细碎的故事，塞到需要催吐的各种bgm，并且心满意足甚至欲仙欲死的给了10分。（第二遍的时候完全爱上这个叙述模式，各种剪辑，还有bgm）

这是一个精心设计过的剧本，里面有大量的细节，大量的信息量。所有演员的表演都很出色。特别是林季子。这个角色的塑造，刻画，加上演员许光汉的演出，都堪称近几年影剧史上的神迹。而这个角色的表演虽然一气呵成，毫无破绽，可是细看，每一个表情每一张面孔几乎都精心设计过，而且演绎的精彩绝伦。

现在，就挑出这个人物，用十六倍镜来一帧一帧欣赏。有限的观影经历中，需要这么细去看一个人物的，一个是花样年华的梁朝伟，一次是这个（没有要拿这个剧和花样年华比的意思，勿杠）。有趣的是，花样年华梁朝伟的眼神里藏了一个悬疑复仇的故事。而林季子，则是悬疑复仇的故事里，藏了一个病娇，执念，残忍，柔软，在爱与仇恨中拉扯的多面复杂的人物形象。

首先解决大家最关心的问题，林季子到底爱不爱林本川。

这是一个开放式的问题，我选择相信的是，他爱。

林本川虽然出场台词不多，但是他说了本剧最高能的一句台词。我尿裤子了。我第一遍刷看到这句的时候全身热血沸腾。这是多么受宠溺多么亲而又私密的一句话。各种耽美文如何脑补两人的德国情节可能都比不上这一句粗勇有力。而这句台词不仅呼应了前面的剧情，也完美诠释了最后林季子说的，我要他死，他怎么活。

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一个是塞缪尔，一个是瑞恩雷诺兹

看起来完全不搭界，但是却非常合适地搭配在一起了

好像黑白，一个杀手，一个保镖

故事里的钟楼，也因为那盆郁金香而变了，原本单调的钟声，一下子竟然也从容了起来

布鲁斯调起来的时候，真的是非常迷人了

好喜欢他们的斗嘴和对爱情的理解诠释

好喜欢里面的老歌

片中的一首旧歌，Hello，唱得非常深情

永田一样所谓的艺术家创作者离不开烟火气，那是他们从自己创作世界到现实生活中搭建的一道栈桥，但是他们不能在栈桥上停留太久，不然他们会被吸收的烟火气反噬，他们在栈桥上走来走去，他们无法找到平衡点；

永田一样所谓的艺术家创作者在内心构建了属于自己的世界，在那个世界里，他是骄傲的，唯我独尊的，是那个内心世界的王。所以就像永田说的，他患上了不听取别人意见的病，听了就是否认了自己，自己的才华，自己的骄傲和自尊，所以永田即使去看了还活着剧场并且留下了眼泪，在回家路上的自白也清醒并拼命洗白自己不愿承认同龄人的优秀；

和这样的人谈恋爱甚至生活一开始应该很快乐吧，被他身上独特的魅力和才华吸引，想着自己总有一天会进入他那个世界，和他一起分享喜悦，自己尝试着理解他，并且不断鼓励他，想成为他在未出名前的精神支柱，结果后来发现更多时候是自己太过一厢情愿，永田这样的人不会轻易让你走进他那个创作的世界，因为在他的认知里，你只是他现实生活的伴侣，却不是他创作世界的伯乐。尽管这样很折磨，但是如果一天他愿意为现生作出改变，永田告诉沙希他愿意承担电费的话，那么沙希在惊讶着答应过后反而会担心，沙希本就是被那股不同于常人的气质所吸引的，她不希望永田改变自己，她更希望地是永田理解她，她可以走进永田的世界。所以，和这种人谈恋爱的话初期真的会开心吧，感觉自己抛开了现实生活中物质的困扰每天就像脚踩棉花糖一样，柔软而不切实际。

最后，我好开心小贤他真的一直都有在进步，他一直在突破着自己，小贤頑張って????

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本片作为小成本影片那是教科书级别的，一辆车，两个人，算娃也就仨，几个道具，在一个单一的白茫茫场景里，竟然拍出了一部两个多小时的长片电影。虽说各方面都比较烂，但却有一些真实感流露出来，附带家庭伦理，男性中年危机，女拳独立主义等等丰富内容。在感受西方人坚强的同时，也感慨他们的自理能力，本应一部雪地求生片，硬凹成了灾难片。真是理解西方为何人少了。

我就喜欢这种看起来波澜不惊，实则暗潮涌动的电影。

故事发生在黑道纷争之地的小小裁缝铺，一位“cutter”而非“tailor”凭借掌握的熟练手艺在此谋生。他已经上了年纪，眉毛都塌了一边，似乎人畜无害，对裁缝工作以外的事不甚关心，黑道甚至以他的店面为掩护传递消息。前台本地女招待也不理解一个曾辗转多地的人，为何要定居在这样一个她厌恶憎恨的地方，他只是笑着回复哪里没有这些呢。

而后酒醉的黑老大儿子和女友前台小姐半夜回来拿钥匙，两人对话这些人物关系其实都是给观众看的，让观众充分了解之后各个人物的立场和冲突。老头子对这些早已了如指掌，种子已经种下，只需要等待它发芽的时刻。

这一时刻来的也很突然，某个晚上突然黑帮二人组登场。黑老大儿子腹部中枪，由忠心马仔搀扶来到裁缝铺躲避警察。两人带来了关键冲突道具磁带，由忠心马仔对观众解释一番后，平日就貌合神离的黑道二人组暂时分开。老头展开了正面操作，在忠心马仔返回之后两头煽动，成功让本就互相猜忌的两人冲突升级，最终solo马仔干掉了黑老大之子。

但黑老大恰好到来，马仔只好简单收拾了现场，让老头配合自己对黑老大演戏，随后撒谎并暂时离开假意去寻人。黑老大和老头一边尬聊互相介绍背景对观众放出老头第一个记忆碎片，一边从挂着的衣服看出老头隐瞒了什么，准备逼问老头到底有什么隐瞒的时候，马仔带着女前台正好回来了。看着马仔用枪指着女前台，老头动了恻隐之心，并没有对黑老大如实相告。黑老大寻子手段无所不用其极，准备折磨女前台得到儿子信息之时，老头放出了第二个记忆碎片让黑老大犹豫片刻。随后一通电话到来间接救了女前台，老头更借机放出假消息支走了黑老大，满脸疑惑的马仔说服了黑老大自己要留下听完这个故事。

此时老头才给另外两人说明了此时的情况，并且安排了之后的操作。女前台没什么可说，毕竟本来就只有逃离这一个诉求。马仔似乎想明白了，准备先黑吃黑再清理剩下的。之后一切按计划进行，黑老大被对头伏击，磁带卖给对头换钱。但是显然他低估了老头的水平，老头直接阻止了女前台给马仔的暗号，并把埋伏的马仔暗示给对头。马仔被老头小把戏分散了注意后中枪倒地，磁带交易完成，但是老头的操作在大气层，除了带走了黑帮全家，还用真正的磁带把对头也一并带走。

随着女前台的离去，只剩老头一人完成裁缝铺里的收尾工作。马仔诈尸逼得老头子放出了第三个记忆碎片，完整的人生讲完后马仔也被展现了真正技术的老头子处决，最后老头子整理好衣装从容离去，留下start again的狠话。

老头是个狠人，年轻时候也是个黑帮青年，但是退出学裁缝结婚生子后被黑帮报复痛失家人，然后就拿着妻子送的大剪刀以自己的方式扫黑除恶。从女前台的描述和最后部分他自己的技术总结来看，他每到一处都重复着这种“工作”，而且之后也会换个地方继续。这方面他经验丰富、技艺精湛，裁缝铺之夜证明了这一点，他能蛰伏于暗处布局，又能在机会出现时果断出手胆大心细。这个故事剧情非常好，整体节奏和气氛也把控的不错。至于有没有反转大反转什么的，都这个年代了哪有看不出来的反转，就像谁还看不出这是个复仇的故事？醉打蒋门神血溅鸳鸯楼看得多了，讲王尔德的斯文手艺人如此复仇的故事还挺新鲜的。