这部片的故事魔幻、搞笑再结合家庭复杂的关系，确实是一部大乱斗。但是就是这样的片子我竟然看了五遍。记得电影院一遍，其他都是陪不同的侄子侄女一起看，他们刚开始又些烦躁，但是很快都喜欢上这部片，而且笑得很开心。

据说这部片票房惨淡，真的没想到评价这么低，电影非常适合家人陪小朋友看，大人要站在小朋友的角度去欣赏这部片。

我家也有一个八岁的小朋友，他爸爸是一个漫威迷，也因此从小和他爸爸出入电影院，所看的电影都是他爸爸喜欢的漫威电影或者科幻打斗场面。于是小孩子内心世界“童心”真的很少，他的世界没有童话故事，没有格林兄弟，没有龙猫，也没有千寻，也没有小猪佩奇……他8岁，很多思想已经接近成年人，所以说现在孩子早熟，真怪不了奶粉，这和社会发展和变化息息相关。其实孩子早点了解这个世界也挺好，可是在孩子身上总觉得少了点东西……不用思量，因为一玩起来就感觉到了，孩子缺那份该有年龄的天真烂漫与可爱，所以，往往在我们的眼中，他们已经不是孩子了。

为什么这样说呢？

因为他们这么小就已经无所畏惧……

比如，你告诉他你不可以撒谎，否则会在你的功德簿里记录下来，到死的时候你很可能会接老天的惩罚，我们的鬼差会在地狱用烧红的刑具打你的舌头。

你猜小孩子会回答什么？

他会回答：我信你个鬼，你个糟老头……

然后一本正经的告诉你这个世界上没有鬼，你在骗我??……

尴不尴尬，尴不尴尬……

或者你告诉他，你要像孔融一样让大梨给别人，舍己为人。

小孩子会说：我听都没听过要让自己喜欢的东西给别人，你是不是傻……

尴不尴尬，尴不尴尬……

而这部片其实挺童真的，古天乐真的是一个敬业的演员，在电影中将一个单纯老实的父亲、丈夫的幼稚、呆萌演得特别到位。女主也不错，虽然还有点其他电影中的风格在，一点没有香港太太的味道，但确实挺认真扮演着搞笑的妈咪，其他小演员也都有特色。

评分这么低有点偏坡，这部电影确实数都数不来的亮点。比如犀犀利在锅里下毒，结果三文鱼是给他准备的。比如闪电眼要电死这一家四口。比如晚上摸黑去杀他们四个。都表现得很棒。笑得哈哈哈哈哈。

也是偶然刷抖音才知道这部片评分这么低，据说票房也亏得一沓糊涂。毕竟我也是个受益者，看了人家五遍，也应该来声援一下。希望未来多一点儿童适合看的电影，小孩子世界应该要有小孩子的故事。陪伴小朋友的同时也可以感化大人。

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原创首发于《上海电视》

美食纪录片永远有取之不尽的角度、用之不竭的素材，分地域、分菜系、分时令，从南到北，从早餐到宵夜，从满汉全席到路边摊。B站的《人生一串》刚完结，观众尚未从烧烤摊子上氤氲的炙热香气缓过神来，一部主打面条的美食纪录片《一面之词》又在B站和优酷同时播出。

比起《人生一串》紧紧扣住烧烤这一主题，《一面之词》显得有些“跑题”。宣传文案给《一面之词》贴的标签是“美食人文系列纪录片”，点开正片一看，“人文”的成分是要大于“美食”的。与其说《一面之词》介绍的是各地的面条，不如说是借着介绍各地的面条，介绍隐藏在这座城市的流行亚文化。

只是片中介绍的流行亚文化如说唱、摇滚、时装、街舞、跑酷、滑板也并非城市固有的特色。主创从每个城市的面食特点来推演该城市居民的性格特征，进而推演某种亚文化的族群面貌，这种论证方式，显得有些牵强附会——

兰州牛肉面是否造成摇滚乐手的爽朗、武汉热干面是否给时装设计师带来灵感、跑酷的爷们不服输的韧性是否和重庆小面有关，这些都有待考证。

毕竟，如果按照这个逻辑，武汉以外的时装设计师都没灵感，离开了重庆就没法跑酷了。

对我而言，点开《一面之词》纯属偶然。之所以认真看了几期，源于一碗甜水面的回忆——

曾经有位从事网络美食主播的朋友请我吃面，她是川妹子，她告诉我，南北方的食客，对面条的要求是有区别的，南方面条看浇头，北方面条看筋道。而甜水面同时兼具南北方面条的特色，是南北方面条的分界线。

说这段话时，我们正坐在上海法租界的一家重庆小面面馆里。疫情爆发之后，朋友回到成都，我们没机会再碰面。 看完甜水面那期，我和她发了微信谈到这个节目，说有个表演川剧变脸的妹子在节目中介绍甜水面，她发来一串大笑，说成都的变脸根本不是给本地人看的。我回复，疫情之后旅游业停滞，可能也没啥外地游客专门去成都看变脸了，那不给线下的游客看，就给线上的网友看呗。

我和这位朋友萍水相逢，谈不上深交，但总会怀念她寥寥数语中透露出的幽默、透彻和豁达。《一面之词》借着重庆小面介绍跑酷，借着甜水面介绍川剧变脸，纵然把兰州牛肉面、山西刀削面、杭州片儿川、苏州苏式面都罗列了一遍，也不及朋友这顿饭把中国面食人类学解读得透彻。

好在面条是有灵魂的主食，有坚实的群众基础，也能折射出一方水土养一方人的地域特征。

倘若不是流行亚文化的爱好者，看完《一面之词》后，找个机会去兰州吃碗牛肉面、去山西吃碗刀削面、去苏州吃碗苏式面，感受北方面条的筋道、南方面条的浇头，在面条中大快朵颐，又有何不可呢？

近年来，西班牙电影异军突起，成为冲破好莱坞统治的主流电影市场的一股旋风。

2017年西班牙悬疑惊悚片《看不见的客人》凭借着超高口碑，在首日排片只有4%的基础上，最终完成逆袭，在内地斩获1.7亿票房，也成功登顶为内地票房最高的西班牙电影。

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你有没有想过这样一个问题——

如果多年后的一天，你与曾经爱过的那个人偶然再度相遇，你将作何选择？

是纵使相逢应不识一般擦肩而过，转身即形同陌路；还是笑着说句好久不见，做不成爱人也还能是朋友。对此，想必每个人都有属于自己的不同回答。

感情的复杂恰恰就在于男女性别思维不同、时间改变以及生活变故等诸多维度影响导致我们对爱情在不同的人生阶段有不同的认知和判断。

著名编剧吴念真曾写过一篇名叫《重逢》的小说，讲述曾经的一对恋人在分开多年后，机缘巧合下再度相遇：男的已成为一名出租车司机，女的是他车上的乘客，从起点到终点，短短一路的故事，读完让人唏嘘。而如今，这部名为《我爱你》的网剧再度让我对爱情中的酸甜苦辣，别离与重逢有了更深的体会和认知。

在这部剧里，我既看到校园青春爱情的懵懂与骚动，也能感受到成人感情世界中的纷繁复杂；从这部剧的诸多角色身上，我看到自己或者朋友曾经以及现在那些刻骨铭心的过往。

原来，在爱情里，人们的经历如此相似，悲欢如此相通。

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私心觉得太好了！在机场和kunkun又复盘了一遍整部片子，属于回味之后感觉更好的片子。

1.没有滥用摄影，初看觉得摄影很平庸，其实足球一场、雨中花一场都很不错，即使日常段落的调色我没有那么喜欢，整体感受还是好的。 在于，它做到了：视与听都是手段，而不是目的，更不是让电影脱颖而出的一个噱头，因此必须放弃炫技来成全整部片子。

2.剧作太喜欢了，越复盘越喜欢。可以从中感受到导演女性的温柔和她的文学功底，也可以感受到她作为导演并非天才型，但是下足了功夫，也拥有极深的人本关怀。她在“边缘人的社会再融入”这个大背景下还展现了很多小议题，例如充分地捍卫社会正义是否与自保自利相矛盾，近似于“平庸之恶”。（将这种问题以小事写出来，并展现其某些情况下不可调和的矛盾还是挺难的，她做到了。可以做到也是因为该角色的特殊性，这个人物写得好）

小片段选取得好。想展现主角“以前擅长的事都做不好了”的绝望，选取的是“开车”一行为。这个行为就很很好拍，而且容易拍出力度，同样的心理，如果拍别的行为，就没那么好。

结尾尤其喜欢，主角努力了，感恩着，在泥潭之中被前妻的理解和身边人的关爱拉了出来，被自己曾经的“大哥”的现状“逼”了出来。可是他有鲜花，却仍无法抵挡大雨。这处象征很喜欢。

这样完整、不失逻辑、有现代性、不照常理安排（1）的剧作在新片当中不多见，且是可习的。看完至今一直在想，我也想拍这样的电影！所以暂且记下这些。

（1）对于主角最深的痛苦，剧作上一直以“消解”和“转移”作处理。例如，主角最大的执念是找到母亲，弄清当年被抛弃的来龙去脉。

而他最终并没有找到，剧作上以两件事圆了这次失败的寻找：

一是以妓女一段作母亲的对照，主角的母亲也是妓女，而那夜抚慰主角的妓女也是一位母亲，且“半年后就不做了，会回去照顾孩子”。半年后这个时间点值得玩味，它代表一种愿望，但未必真的能实现；主角未与妓女做爱也值得玩味，他们互相抚摸，但毫无性的意味。电影中的“虚”有多种表现形式，常见的如同“做梦”、“闪回”，以这种映照作为作者与母亲虚拟的“相遇”的体现，我真的很喜欢！

二是更直接的，作者回孤儿院寻母，却最终在当年的校歌重唱和跟新孤儿们踢球的过程中得到宽慰。

可以发现主角的其他痛苦也多以这种方式转移，如他最终也并没有真正成为一个社会人，而是通过找到一些亲近关系来转移无法融入的痛苦；通过“忍”，假装成为一个社会人——却因此让身体恶化。

痛苦无解，但可以转移；即使可以转移，最终也无解——且最终于人身上的作用是加重身心的创伤，私以为极真实，极精妙，极具现实性！

看到最后，才发现导演的目的根本不是叙述主角跌宕起伏的人生，更不是给生活盖一个悲惨荒诞的无谓印章，而是阐述一个社会的“局外人”究竟因何而死，究竟怎么死的。

以温柔的口吻（影像语言）细细地道清楚，不可谓不美。

巨兽代表文明，文明会短暂毁灭

巨兽和石头人都形似石头，代表文明精神坚如磐石

石头人最终迁徙到新山，山变成巨兽，可以理解为：有坚韧的人类（石头人）才会有文明（巨兽），才能给予文明（新巨兽）新生。

短片大致用一句话表示：

文明会短暂毁灭，但终将永恒

好多人说石头人是寄生虫，个人觉得那些螨虫才是寄生虫…

《老酒馆》是一部开篇就将我捕获的剧，不断地给我意外，时惊时疑，时悲时喜。而更令我惊讶的是，看完结局，我发现这部剧不仅在开头出人意表，到最后也出乎意料。

剧情中的时代如流水，人生如落花，流水常东，而落花何时再飘过水中孤岛般的老酒馆门口，便是随缘造化。曾以为前面松散的叙事线、人物线会在后面通过抗日等时代大事件而逐渐聚拢起来，未曾想到剧作竟然将散点景观式的结构方式一以贯之，从而造就了这部作品的诸多反常规之处。

反常规人物：以武侠逻辑刻画民国间的江湖儿女

百年前的历史从不缺乏书写，尤其是带着苦涩沉重的笔触书写。而《老酒馆》另辟蹊径，选择了一种以虚写实、以轻写重的笔法，让故事更轻巧，也酝酿出了乱世中中国百姓的另一种生存味道。

《老酒馆》大胆地运用了武侠式的塑造方式来刻画人物和建立关系，所以大部分的角色都干脆铿锵，爱恨恩怨无不雷厉风行。整部剧充满着烟火味，却又始终带了一点浩然气。

山东老酒馆的核心六人组像是一个门派的兄弟，自始自终故事也没有把他们六人的生平道尽，但同气连枝是贯穿始终的既定事实。而老蘑菇的背叛和亮子的逝去是两处比较浓墨重彩的情节，更像一种门派道义的体现：背叛者即使追悔也只有被放逐一条路，而危机当前门派里的自我牺牲则也是不罕见的忠义逻辑。

老酒馆后来的进入者，谷三娘、小棉袄、桦子和小晴天也各有各的沧桑倔强。谷三娘和小晴天两位女性作为陈怀海的爱慕者，都是时代中难得的豪爽巾帼。大部分的民国女性书写，都容易游走在新旧女性的身份寻觅和抉择之间，而谷三娘的英勇在暗，小晴天的张扬在明，却都显示出了一种超越时代的理想化的女性的力量，颇有女侠意气，比起民国风云，更像是武侠传奇中的女性。而小棉袄和桦子姐弟的回归（包括其母棉袄娘短暂的出现），都更多地不是为了呈现家庭故事，而是为了丰富陈怀海的人物和故事的层次。在这部抛却家庭叙事模式的年代剧中，陈怀海的家庭故事常常徒有其表，由于家庭成员没有共享和共建家庭空间（子女和妻子都散落天涯海角），所以互相之间也没有建立起父子夫妻的家庭秩序，有感情却日常性地缺少家庭的职能和义务。子女的命运，更是几乎与家庭无关的个人的“道”的选择，却又各自代表了年轻的个人意志在时代面前各要承担起的命运的重量。

至于其他在酒馆里时隐时现的人物，就更是如游侠隐士，各个看似寻常却各有如海身世，哪怕囊中羞涩却从不弯曲脊梁，老白头或者老二两，高先生或方先生，放在武侠故事里活脱脱就像是扫地僧级别的世外高人。武侠感最强烈的莫过于干饭盆段落，一场充满江湖逻辑的复仇，不管是景观和际遇都极其类似武侠，但偏偏最后的结局却是种反英雄的表达，一个行将就木的敌手，一场胜之不喜的复仇，令人想起了温瑞安的《刀丛里的诗》的那场功败垂成的营救。尽全力进行的一场侠义之举，故事最后却又令观众反思其最初的目的和意义。

而核心人物陈怀海，观众舆论里对其的评价比较两极。诚然，陈怀海的人物设置确实有完美之嫌，智勇双全、情义双担，但另一方面来看，这样一个内在自我几乎没有缺陷的人，最后却也不过是时代里的浮萍和沙鸥。他的智慧、勇敢、仗义、善良，也改变不了女儿的牺牲、原配的逝去、兄弟的背叛、朋友的凋零。某种意义上，把陈怀海塑造得越像个理想化的大侠，越在无声彰显着时代和命运的洪流的强大。

反常规叙事：小事举轻若重，大事举重若轻

看《老酒馆》的前半段，我一度以为它会模仿《水浒传》，故事先松后紧，后期会慢慢往主旋律往抗战收拢，却发现剧作非常大胆地将这种散点式叙事保持到了最后。以点窥面、以侧写正成为这部剧始终如一的风格。

人物故事的基调大多是“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”，许多人不知是从何处来，也不知将往何处去，只在这酒馆停留片刻，分享一杯酒的温暖，也留下一抹人生的足印。而哪怕是戏份浓重的角色，也并没有预想的草蛇灰线。重要配角如贺义堂，日本留洋经历、前期老酒馆对头担当，怎么看都像是要家道中落走投无路成为汉奸然后和陈怀海从私怨上升到国仇从而不死不休，然而并没有；另一配角那正红，来自宫廷的清朝遗老，一步步地沦落为社会底层并且保持着冥顽不灵的愚忠信仰，以为也会成为后期的可怕伏笔，但是也没有。更别说更多的被观众惦记的背影，被放逐的老蘑菇，消失的老二两，带着孩子远走的美沙纪，背着棉袄娘离开的老北风……谁也不知道哪桌饭局就是最后筵席，哪次出场就是最终亮相，很多人一去不回，就真的不回。

而更有意思的是进入到故事的后半段，抗日战争正式爆发，电视剧却并不如许多人所料的，书写老酒馆众人收拾行装奔赴战场，捐躯赴国难，视死忽如归。他们还是开着酒馆，照顾着百姓的饮食，虽然也担心着国事，但时代的变化更多地融在了酒馆的日常之中。来好汉街找茬的日本人、忍不住喜欢中国酒的日本家庭和找方先生说相声的日本军官成为了老酒馆经历的新考验和新传奇，而抗战相关的马旅长的插曲和金小手的结局也和其他故事一样，从老酒馆里来了又去。连老酒馆里唯一的中共党员谷三妹，故事也只浅浅呈现她传递信息、火烧仓库等的间接描写。剧集非常特别地没有选择将人物推向抗日的前线战场，而是让他们继续留在后方。如果说抗日战场是高光场景，那这些战争年代的日常生活就是光之侧面的景象。

反常规结局：非大团圆结局和战争反思

而关于《老酒馆》的反常规里，最引发争议的恐怕是结局的处理。观众素来偏爱大团圆结局，或者起码是有限条件下的小圆满结局，所以第45集的全街福可能更加符合电视剧传统审美的惯性预期。然而偏偏，《老酒馆》还有第46集才收官，也因此平添了众多甚嚣尘上的争议。

桦子和小尊的爱情从诞生起就在剧里剧外一直不被看好，而《老酒馆》大胆地将故事最后的大情节点放在了桦子和小尊的爱情悲剧段落上。于是不少人认为第46集颇为画蛇添足，也替陈怀海恨儿子铁不成钢，希望看到桦子为了大义舍弃小爱的言论，更是俯拾皆是。

但换个角度想想，桦子和小尊的故事，是剧集一直以比较轻松的基调在书写时代里的一抹沉重的血色，也暗含了作者对战争的反省和控诉。基本上各国涉及二战题材的影视剧，大都会带有对战争的反思。而在《老酒馆》里，桦子和小尊的故事，也传递了这一主旨。如果没有日本对中国的侵略战争，如果生活在和平年代，一个中国男孩和一个日本女孩，少年少女的初恋情怀本来可以纯粹地开花结果，成为普通而温馨的一抹人间烟火。可是在家仇国恨面前，这种简单而朴素的爱情，却也变成了拥有重重阻力而不可求的奢侈。甚至包括今天的观众对这段感情的排斥和抗拒，也仍然是战争和历史的持续的影响力。所以这个结局情节安排异常大胆，却又颇有几分意味深长。

因为主题曲才看的电影，刚开始没觉得好看，但到了后面看到天蓬和自己本命兵器相恋，是多么浪漫啊！就好比杰克船长对黑珍珠号的痴迷一般，作为武将，自己的兵器可谓是最心爱的宝物，曾经，天蓬和宝儿是最亲密的战友，宝儿幻化成人形后，对天蓬如此迷恋也合乎情理，他们缘分颇深，他们的的恋情也是是冥冥之中注定，这对CP，我认了

小时候玩过乐高积木吗？如今长大的你可能好久都没玩过了，不如现在就去找到它，看自己还是否能拼出些什么。看了这部电影，让我怀念起童年与积木作伴的美好时光。电影剧情十分富有童趣，看起来很欢乐，无厘头。逼真的渲染让乐高活了起来，用乐高自己拿在手里打来打去是多少人小时候的梦想。在我看来，如果你是乐高迷，剧情对你来说也许没那么值得评论，因为电影本身就给我带来美好的回忆。 其中使我感触最深的是：玩具最多的意义在于它能给我们带来欢乐，让我们与同伴友好相处，玩具没有好坏之分，就像电影结尾所有积木在一起，不单单是只有乐高一种。 玩具使我们在一起，其本身不应该是一个整体吗？看这部电影吧，人人都应该回忆童年!

作为原著粉，当年被别人说不看电影就没有发言权不应该说这部电影怎么怎么样，于是去看了电影，在看完这部电影之后气的半夜睡不着觉，属于是路人也会觉得难看的程度了。番外篇里有那么多名场面不做，非要自创非要搞这些乱七八糟的东西，逻辑不自洽，自创的剧情要多离谱有多离谱，人设崩坏，看的我心头一梗。如果是原著粉或者是动漫粉，强烈建议不要看这部电影，属于是没事给自己找不痛快的行为；如果是路人的话，也非常不建议看这部电影，拍的是粉丝向电影，但是把粉丝恶心的要死，路人没必要进来看一些非粉丝不理解的剧情，有这时间看点别的高分电影不好吗，当然如果对全职感兴趣的话，请务必不要把这部电影当做全职的世界，真正的全职不是这样的，真正的叶修也不是这样的，全职的世界很精彩，也非常希望大家了解到的是真实的他们，而非这部电影中失败的塑造。

在口罩遮面的当下，特意把这部《富贵逼人》找出来看。

人们怀念八九十年代香港娱乐圈的心理背后，其实怀念的是那时的香港，尽管它是如此拜金、市井、俗气，但其精神面是向上的：拼命折腾、爬阶梯，热烈追逐财富自由，努力改变自身命运。这当然是与环境适配得到许可的，彼时“改变”的可能性不仅存在，且概率不小，而在不远的宝岛，也一样信奉着“爱拼才会赢”。

当年看此片，感觉每一个角色都粘附在资本主义经济社会的价值观与逻辑线上被不同程度丑化了，可今日再看，则是鲜活，热气腾腾的。

宝岛电影先香港一步走入了深沉区，类如《孤味》《瀑布》《一家之主》等，更是陷入了反思，而大陆除了喜剧已经没有电影。当然如今的香港也绝对没有人再去拍《富贵逼人》了，环境变了。

自《办公室》的观众对Michael说再见，不知不觉已过去8年；《老友记》完结也远在15年前了。

这些年间，除了几次友情客串，Steve Carell和Jennifer Aniston都没再正式主演过电视剧。

所以我猜这次两位sitcom届标杆性人物联手回归小荧屏，抛去很难拒绝Reese Witherspoon的邀约、高片酬、MeToo题材等等原因，最重要是为Apple创台这一点。

就像当年《纸牌屋》为Netflix打头炮一样，作为AppleTV+上线推出的首部自制剧，“The Morning Show”承载的历史意义自然非凡。

然而3集过后，得到的却是烂番茄58%、MC60分这样刺眼的媒体综评成绩。

我相信看过首播前3集的观众都会有自己的判断，这部剧虽然称不上多完美，但绝没有媒体评价的那么差。不然就不会出现观众打分95%新鲜，imdb8.2，这样专业与大众口碑两极分化的情况。观众看电视的标准应该只有一个，就是好看与否。让我这个超级老友记/办公室剧迷来评价，“The Morning Show”当然是好看的，而且值得闭眼吹。

的确要承认，这部开台剧，在电视创作层面并没有带来什么旗舰领航的开创性。对比同期有线台的剧，也没有什么独树一帜的风格，再对比同题材旧作，也没有《日落大道60号》或《新闻编辑室》中的人文特色。

虽然我也一直欣赏艾伦索金所创造的世界，那里的角色永远都散发着理想主义、浪漫主义的气息。不过也没谁规定，电视台的故事，就必须得按照艾伦索金的方式来讲吧。“The Morning Show”显然走的是纪实路线，它好就好在戏剧化、娱乐性地将真实事件展现了出来，同时又做到了没有让剧中人物失真。

MeToo运动到现在，已经让我们多次见证了备受喜爱的明星/名人们在一夜之间身败名裂的情景。“The Morning Show”就以当中的典型（TodayShow的Matt Lauer）做引，在剧集的开端，王牌主播Mitch被多名女下属指控在工作场合性行为不当。随后主创选择将Mitch，这一剧情上的核心男主角做了背景化的处理(1-7集)，转而从身处这场旋涡边缘的人物出发。

当淋着雨踩着泥的Alex冲进Mitch家对他质问，“外面有成百上千的女人排着队都乐意suck your dick，你为什么还非得在台里瞎搞？”时，我就知道我要爱上这部剧了。

对围观者来说，喊口号打tag站队谴责从来都很容易，直到火苗烧到自己身上。

第一集结尾的这场二人对手戏，完全将女主角Alex鲜活立体复杂了起来。同台并肩合作了15年，其实Alex真的会不知道Mitch的为人？不知道他在台里的所作所为？不知道他化妆间桌下的关门按钮吗？她对Mitch愤怒生气的原因，还远远轮不到那些提出指控的女性们，她是怨Mitch管不住下半身吃窝边草的蠢，害得自己被牵连。但明显二人之间有信任、又有着过往和情谊在，这一下子就变得更有意思了。

与此同时，电视台方需要挽留广告商、新闻部主管新官上任三把火、制片人夹在中间做磨心...全员都竭尽所能要保住自己的位置或借机上位。所有人背后的动机，当然都是为了自己。还有Mitch，看样子也不会轻易认栽，期待后续。

2019.11.06

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以上是首播写的，后面准备根据周播随时更新观后感哈，以下内容会涉及每集【剧透】

(ps，appletv每周五更新一集，资源是配有官方字幕的，包括繁简中英文，无需等野生熟肉)

【第4集】的结尾真是一击重拳打在Alex的脸上。当初Mitch出事把她一个人甩在了台前，这次Bradley又让她彻底下不来台。在前三集我们看到Bradley这个角色是非常被动地被卷入到这场节目易主风波里的，从成为网红、受邀当嘉宾到最后空降主播位，她就像个牵线木偶一样被Alex和Cory这些人摆上了台。但很明显，以Bradley的个性是绝对不会一直被他人操控下去的。当所有人以为雨过天晴，没有了男主播的Morning Show也可以继续下去甚至收视更好的时候，Bradley再一次在直播节目中擅自做主，看上去无比正确的同时又将来带难以预计的后果。电视台高层方面是否一直纵容Mitch的行为，节目组的Alex或Chip这些人知否一直知情不告这些疑问再一次被拽回到话题中心。

还有一点，Bradley在采访中不按脚本提问属于临场发挥还是有意为之，我个人倾向于后者。在之前几集，Hannah去找这位“指控者”并想让她回来上节目时，Chip曾经说她没什么价值，因为这个人前后证词不一，可信度不高。想必Bradley在准备采访资料时也会发现这一点，所以上节目时，不管是由于之前被压抑了太久想反击，还是由于作为调查记者的本性不改，Bradley在访问中是带着套话的目的的。而真相就真的这样被她给套了出来，那接下来就很麻烦了。

除了Cory，这些在他调来之前出的事，与己无关，他恨不得节目争议大，收视高，他就当赢了。对Mitch来说，也许也倒成了好事，虽然和下属发生性行为被坐实，但也证明了他一直强调的“自愿”非胁迫，同时，这件丑闻又从他自己的事转移到了工作环境的问题，成了全台的事。

-----2019.11.09-----

【第5集】发生的事情不如上集丰富多彩，我反而更喜欢，是积累情绪大过内容的一集。开头和结尾的两段都很抓人，尤其最后Alex和Mitch在车里的戏，真是见证演技与演员间火花的时刻。这两位人物的关系不能再复杂，是携手创事业的拍档，是私下彼此的知音，是秘密的炮友，是相互受牵连的对象，是崩溃时最想见到的那个人。十几年间的默契与心思都在几分钟的对手戏里了。

看过《办公室》的朋友肯定知道，1-7季累积起来大概得有上百场戏是Michael Scott把全办公室的人喊进会议室听他讲话。The Morning Show第五集的开篇也如出一辙，不知道这是不是编剧继第一集让他砸电视机后又一次向《办公室》致敬的恶趣味。不过这一次我在Mitch的身上再也见不到Michael的影子了。

这位风光无限的王牌主播，连工作人员家里养的狗叫什么名字也能清清楚楚。即便Mitch是个混蛋，也是一个亲切地、容易让人喜欢的混蛋。

原来《纽约时报》又要发布文章披露更多Mitch涉嫌行为不端的细节，他厚着脸皮来求这些曾经的同事们能为自己说几句。Mitch衰就衰在了他的自大，竟然还会指望别人为他站出来。这种大环境下的结果自然只剩下沉默、尴尬与凄凉。

另一边，Bradley也有一篇关于自己的采访文章，这集登场的《纽约杂志》记者明显非同一般。果然在随后的慈善活动上她就直接对Alex表明自己不会买那套假惺惺的“女权”账。

Alex和Cory忽然的对唱对我来说相当于迷惑行为大赏。Bradley和几位女同事的生日聚会倒有意思得多，闲谈之中又爆出不少Mitch方面的信息。不过之前已经交代很多Bradley家里方面的内容了，情绪不稳定的母亲，有毒瘾的弟弟，现在又突然出现了个酒鬼父亲？感觉没什么必要。

这集中间还有两处重要的伏笔，一是交代Chip和最先发文爆光Mitch的《纽约时报》主编早有交情，且Chip曾爆猛料给他。结合之前剧情可得Mitch和Chip关系并不算好，并且Mitch还曾直接质问Chip是谁爆给时报的。这集Chip和时报主编的对话虽然没点名Mitch，但很明显主创是有意让观众认为Chip就是出卖Mitch的人。不过仍留有疑问，Chip的动机是什么，他看不惯Mitch瞎搞或Mitch搞到了他喜欢的人？但他作为节目执行制片人，不可能想不到事情暴露会连累到自己。

另一处是，Bradley第一次见到Mitch本人，追进电梯问了一句还有谁知道。而Mitch反问“你觉得呢？”也很玩味。第四集突击访问就能看出Bradley骨子里是个力求真相的记者，她想知道TMS这个节目组在她到来之前到底发生了什么。当晚时报的报道不仅准时发布了出来，还加上了Fred透露的Mitch被保安轰走的描述，以代表电视台方的态度。这让Mitch更加恼羞成怒，既然要置我于死地，那你们也别想活了吧。求真相一方面可以自证非强迫，一方面又能把矛头转移到电视台高层。Mitch和Bradley的目标反而一致了。所以预测未来的剧情，会是这两位前任和现任主播联手。

-----2019.11.16-----

【第6集】跟第4集结构很像，果然主创只要把剧情重点集中在两位女主的关系上，Mitch就不会出现。我一直错以为Cory只是调来负责新闻部的，原来他就是电视台的CEO，开发pilot这段还算有意思。Alex在节目中崩溃我觉得有些夸张，观众一开始就知道她的婚姻只是对外做做样子而已，难道她真以为可以这样一辈子？而且一直把女儿也瞒在鼓里？父母关系神离那么久，孩子可能察觉不到吗。女儿看样子已经上了大学的年纪，还能接受不了离婚？不过这一段也解释了为什么Alex和Mitch能成为挚友，他们无论在工作新闻方面，还是生活家庭方面的价值观都是一致的。

最后一幕，Bradley收到Mitch的隔空短信，印证了我上集的预测。没想到Chip这边也想把Fred拉下马，Chip这个角色的动机有点奇怪，之前大部分时间他都在和稀泥，现在忽然就选好了队，准备开枪？也不太喜欢这样的走向，把万恶之源具体到一位高层人物上去推翻。这集最有意思的伏笔感觉在配角，那位负责嘉宾外联的人，这集披露了她嗑药的习惯，以及不小心发现了天气预告男和小助理的私情。猜测接下来她的部分肯定会有文章。

-----2019.11.23-----

【第7集】明显比上周精彩许多。剧情发展到现在，声名狼藉的Mitch已经着手反击，而其他人却逐个精神崩溃了。先是Chip，没有听进去Cory的劝告，不仅在访问中忍不住向杂志记者爆料，又因一句玩笑话炒掉了名男员工，这又导致另一位一直在饱受折磨的Mia的情绪大爆发，她和Mitch不正当的关系在节目组里算公开的秘密。Mia虽算作受害人却背负着各种流言蜚语的包袱，自己间接导致同事被炒的重量就相当于最后一棵稻草把她压倒了。

女明星离婚真是一场公关大戏。最好是对方出轨在先，找了个年轻漂亮的，家暴更好不过…真是讽刺至极。Alex对女儿破口大骂应该象征了许多两代关系的状态，两边都觉得自己才是受害者，孩子缺乏关爱和正常家庭温暖，看不起父母的所作所为，家长觉得养了个不知感恩的白眼狼。

另外，好希望mindy kaling能和Steve来一场演对手戏啊，这集她出现再一次来挖那个黑人小哥过档自己的节目，但依旧没成功，暂时看不懂这条线的目的，总之TMS节目组内忧外患就对了。

开头Mitch和Bradley的对话就埋下了伏笔，而结尾我们也知道了为什么在上集会出现关于Hannah嗑药的描写。真是没想到这位一直在跑外联，在核心成员之外的人，反而要成为关键人物了。另一边，天气预告男与小助理的私情真的是她捅给HR的吗？我存疑。总感觉主创不太愿意给出特别明确的答案是意在强调真相有时不是表面所见的那么简单，世界也不是非黑即白。下周第8集终于到我最期待的闪回集啦，时间线会回到两年前，相信许多疑问都能得到解答。祝大家感恩节追剧愉快！

-----2019.11.28-----

【第8集】是目前为止最好也最难的一集。实话实说，看前7集时我为了演员本人要大于追剧本身。直到今天这一集，直到这集后半部分的剧情，才让我终于百分百入戏，终于有种仿佛胸口被人打了一拳，有种“shit just got real”的观感。

1-7集里所描绘的各种结果，都在这集给出了原因。

时间倒流至2017年，这一年有很多重大事件发生，影响至今。比如，林/郑当选某地区行政长官、英国脱欧（依次在这集背景电视机中出现）。对TMS节目组来说，则是近期调研测试显示Alex越来越难赢来观众的支持，台里开始有意压缩她的出镜时长。与此同时我们见到，Mitch仍是节目组的组宠，是被高层捧在手里的台柱，是随着年龄增长而更受人们喜爱的男主播。

要说年过半百才开始中年危机怕是有些迟到，Mitch的50岁生日虽然过得热闹非凡，估计和曾经的40岁、45岁生日也没什么不同。

像往常一样，妻子的存在无外乎半夜三点半起床时端来一杯冲好的咖啡。

像往常一样，最先收到同作息的Alex发来的生日祝福。

像往常一样，大大方方和男同事们开玩笑、和女同事们flirting。

像往常一样，在打开生日派对的大门时，假装惊喜。

像往常一样，来不及补觉，又要赶去新闻事发地。

像往常一样，结束一段婚外情，发现身边又出现一个不错的姑娘…

Hannah，是主创选择从受害人的视角从头到尾经历职场性侵的人物。前期我们了解到，Hannah是工作能力强、一个人在纽约闯荡压力极大、在TMS节目组小透明一般的存在，但是Mitch这位全组最有分量大明星却注意到了她，给了她飞升的机会，陪她聊天，在她最孤独脆弱的时刻送上鼓励与安慰。

酒店这场戏，几次暂停，不忍心看下去。这场戏几乎没有台词没有配乐。导演很巧妙的只关注于女方的反应。就如同还原犯罪现场一般，冲击力很强。我们看到Hannah整个人处于in shock的，近乎僵住的状态。前一秒还是人生导师，后一秒手怎么就伸来了。根本反应不过来，也不敢反应，最后更不敢反抗。

从前几集可知Mitch一直不觉得他有任何强迫对方的成分，从上集可知，他甚至不觉得Hannah恨他，所以还好意思跑去找Hannah，想让她为自己作证。女同事大半夜跟着自己回酒店房间看电影，临别又主动拥抱，都成了想跟自己上床的暗示。

这里的Mitch，或许代表了许多职场、机构中的上层人物。我觉得他们就类似穿新装的皇帝。每每利用权利施害，错以为对方“欲遮还羞”，实际上是作恶不自知、知道了不承认、认了事不认错、错了死不悔改。

其实还是不太理解，为什么主创非得要观众等到第八集才用flashback的形式交代剧情。不禁想假如按照时间发生顺序叙事，前期口碑会不会就能好一些。

无论如何，现在终于把前因后果都讲清楚了。除了演员以外，特别想赞这集的导演Michelle Maclaren和编剧。闪回集其实不好拍，因为观众已经知道剧情走向是什么，很难留悬念，但这集的节奏、几次慢镜头、人物特写、角度以及一些细节处理都特别好。

比如，Mitch每天上班是坐副驾驶，表明他平常确实跟保安、司机都当成朋友相处，没有明星架子。对应第5集重回节目组，他天真地希望这些同事朋友们站出来为他说话。

Mitch随口可以调离Mia、升Hannah，表明Chip虽为制片人，实际上话语权不如Mitch。

Mitch和Alex之间工作的状态，也是以Mitch为主导的，Alex在精神上依靠Mitch，出现场需要Mtich帮她振作。这也解释了为什么开头前几集对Alex的影响那么大。

这集从各方面让我们看到了metoo时代前的工作氛围， Mitch的自信自大不仅来源于自身性格，更源于长久以来大环境，周围人的纵容。

这集的标题叫“Lonely at the Top”。高处不胜寒，是刚刚过完50岁生日的，Mitch的处境。

Mitch的孤独一直溢于言表。第1集Alex冒雨前来，他抱着Alex不肯撒手。这一集两天没睡他还想拉着Alex去喝酒。他和Alex除了彼此以外只有家人和同事，再没有其他可以交流的人。他和Alex一样都把工作当成了生活，把生活过成了工作。

然而电影可以传世，新闻片段，人们可不会再看第二遍。所以Mitch在50大寿上感叹半辈子投身朝生春死的新闻行业，换来建筑物上的广告牌罢了，留不下“legacy”。

前7集Mitch戏份极少，是被背景化的男主角。这集让我们看到了一个魅力非凡、对工作专业热忱、没有明星架子、具有亲和力的施害者，这也解释了为什么在侵害发生前，女下属们不会觉得不安全、也没有反感和他一起、甚至愿意与他单独相处。我钦佩主创没有把他塑造成十恶不赦的反面典型，而是诠释出了一个贴近现实、深层次的代表性人物。

这集我最喜欢的一场戏是Mitch和Alex在报道赌城枪击事件时的对话。Alex受不了每天报道惨剧带来的痛苦。Mitch却说，世界就是这么不公平，这么丑恶。最不正常的是有这么多钱还会这么痛苦。人们希望成功希望有钱就是为了远离世间疾苦、获得安逸的生活。而你和我恰恰就是靠直面其他人的苦难来赚钱的。

这是Mitch在告诉Alex，作为新闻人，一辈子都逃不掉的代价与宿命。

-----2019.12.6----

首先得再次恭喜下剧组和几位演员，非常给Apple争气，这周获得了6项金球和SAG提名，希望明年艾美也能有好成绩~

【第9集】赤裸裸地展示出了职场世界有多么现实、多么残酷。工作中所建立起的同事友谊完全禁不住考验，哪怕像Alex与Mitch，或与Chip这样相处十几年的伙伴关系，来到自身利益面前，根本没有为了对方妥协这一说，甚至不惜去到你死我活的境地。

现在的Mitch已经是个再无可失的人了，拖Fred下水、转移目标、减轻自己的罪名是他最后的反击。

由于Chip先前的爆料已经打草惊蛇，Cory正好借Bradley之口，朝Fred开枪。

聪明如Alex，自然知道如果让Mitch上节目，自己不免也会一同成为牺牲品。去找Fred，是下下策、也是情理之中的一步。哪怕Fred一早想炒掉自己、哪怕Fred到现在还假惺惺的表示自己早就看不惯Mitch。

没办法。敌人的敌人就是朋友。

要消除Mitch的负面影响，电视台早晚还得找个人出来背锅，其实不用Fred过多说服，Alex也深知，Chip作为节目执行制片是最合适被推出去的人选。

于是，这就形成了Bradley+Cory+Chip与Alex+Fred这两股动机不同、各怀鬼胎的对立阵营。而Mitch作为“攒局”的人，成为了盘上的一枚棋子而不自知。其实根本没人在意他这个已经被盖章人渣败类的死活。

Alex到访Mitch单身公寓的这场戏，真是看得我冒冷汗。

得知自己的分量不足以让Mitch心软放弃上节目，Alex使出了杀手锏。接下来我会离婚，成为媒体的焦点，我有大把讲故事的时机，随便一个跑外景的过夜经历，都可以让我变成你的受害人。

Mitch的惊讶溢于言表，不过既然人生已经毁了，如果Alex真给自己上演这么一出，虽然雪上加霜，还能怎样呢。他苦笑只觉得可悲，Alex更毫不在乎，她连自己最鄙视的Fred都可以合作互利，连Chip也可以抛弃、已经没有什么手段是不能用的了。

从第1集我们就知道Mitch和Alex两人曾经发生过关系的事实。第8集也看得出二人微妙的工作状态，且台上台下多年的拍档情谊也是真的。所以越是这样深厚复杂的感情在撕破脸的时刻，就显得更决绝、更彻骨寒心。

无论Mitch和Alex对彼多心寒，大概也比不过Hannah。她将Yanko和Claire交往的事报告给HR，自然不会被领情。终于骨气勇气向Mitch对质当年所发生的事，又赶上Mitch刚刚被Alex摆了一道，一肚子怨气爆发了出来。最后这场他和Hannah的对质，说出了他最真实的想法。其实Mitch之所以还能坚持到现在、还想着反击就是因为他这般死不认错，他始终觉得其他人都是为了从自己这里得到好处，始终觉得自己才是被误判的受害者。

还剩下最后一集，从这集铺垫来说，Mitch势必要上节目曝光Fred，而Alex也会下手为强明哲保身。为了达到目的，这场旋涡里的所有人都没了下限，无论结果如何，我都看不到任何赢家。

-----2019.12.13----

【第10集】这样结局谈不上失望，但大部分情节都在意料之中，并没有前两集那种特别让人惊叹的地方。除了开头Claire送咖啡到Bradley手上，所有人在准备节目开播前的这段长镜头算比较有意思。

再有就是最后一幕的构图。在桌面的反光下，Mitch仿佛置身于牢笼一般。Alex的反目，Chip的出卖，以及最后Hannah的宿命，或许终于让他意识到了自己的过错。

总之，作为观众也收到了主创想传达的意思。要学会说不，要敢于发声。

2019.12.20.

今天小编拉着一个朱一龙的粉丝，给她讲了一个小时任嘉伦的好。末了我说“希望此生能看到任嘉伦走花路，此心慰矣”，对方却给我浇了一盆冷水：“他走花路可不容易。”

01.举步维艰的“花路”

粉圈有个说法：红过的明星几乎不会再大“爆”（走向顶流那种）；结了婚的几乎不会大“爆”。

很不幸，这俩条件，任嘉伦都占了。

2017年，任嘉伦以一个不到2万粉丝的小透明身份，搭档景甜主演了《大唐荣耀》。《大唐》是一部制作精良的电视剧，单单广平王手里的一柄太阿剑，就价值40万元人民币，其服化道之精致，可见一斑。然而《大唐》热映时遭遇劲敌《三生三世十里桃花》，所以《大唐》彼时虽然很红，但总差那么一口气。

【详细】

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认真回忆了一下这一部，突然想起来当时疯狂给各位基友安利的神作嘛。。dc专属暗黑系成人动画～可以的话希望dc的电影也能有这个水平～哎。。比起从前出过得另一部自杀小队动画剧情高能了不止一点，编剧脑洞也是大的可以，整部下来其实就是闪点悖论里边逆闪被爆头的一瞬间他所策划的事件。而且有意思的是，那张卡片，最后也没有到waller手里，is a cold world 真是很讽刺了，无论是当权者还是罪犯，善良的人才值得被拯救。这么暗黑的一个故事，最后居然也是个真善美结局。还蛮喜欢这部的，就是一定要和闪点悖论一起看，不然有点搞不懂??

故事讲述一位出生并在火星长大的少年，重返地球寻找父亲的故事。

由于这部电影还没有引进中国，但是豆瓣上却全是负评。

但是我个人很少有不喜欢的电影，除非真的是剧情演员拍摄烂到爆炸。

男主第一眼看去就非常养眼，女主有点逊色了，感觉是一个大姐姐和不懂世事的小男生的爱情故事。女主确实少了小清新的感觉， 却多了很多叛逆的个性，感觉有些不搭。

故事情节有些扯，但是在火星上的生活确实表达的还不错。

女主开飞机的那一段确实是高潮，也有点想要流泪的冲动。以及以后来的车旅行程，都非常有意境吧。

到最终我们以为男主终于历经千辛万苦找到父亲的时候，结果却是母亲的哥哥，然后男主的父亲却是老教授 老教授真的十六年后还是一个样子，一点都没变，明明十六年前就不能飞去太空，十六年后身体竟然更加强壮了==

可能是被这部电影的题材吸引到了吧，小清新的外太空科学系电影，着实是我第一次看。不过也不好看就是了。

剧情不完整，几个情节只有最后龙王被解救完成了，其余的都没下文。跳跃性很大。

彼得最后回国了吗？

白胡子老头的宝藏？

女巫摔死了吗？

中国的皇宫就在南方的山上？？

各种生硬乱凑。。。。

成龙大哥和施瓦辛格是缺钱吗？？

成龙这几年除了 《英伦对决》，几乎没什么好剧本。

哎。。。。。辛亏没去电影院不然血亏

从微博上看到典心的书被改成网剧之后，感觉是有生之年吧，跑去芒果TV一看，隐隐约约觉得好像哪里不太对，但距离上一次看典心的书已经年代久远，可以说剧情是完全记不起来了，只觉得这个人设……不是典心的风格，于是跑去搜了下金玉满堂的书，确实我的感觉没错，这剧可能就只有人名是对得上的，内容吧不能说一模一样，只能说毫无关系。芒果真是有钱，就这完全是自己新编了个剧啊，为了个人名竟然去买了版权我真是不得不服。

但我并不打算控诉芒果tv改人设和内容，典心的风格如果完全照搬，怕是都过不了审而且会被拖出来群嘲，不管男女之间多么深情相爱，台湾早期言情的基因是深入文心的：有权有势的男主+傻白甜/善良女主，如果是欢喜冤家女主必然各种闹腾最后还是被男主宠溺征服。而典心文中这类具体表现更甚，女生获得掌控力的方式无非就是彰显善良改变男主（钱宝宝就是给人恢复了名字）却无可奈何。而女生让男生爱自己的方式就是：性吸引。

并不夸张，毕竟典心的文大部分，本质来说，是肉文。（打完这两个字我怀疑这篇会被豆瓣屏蔽啊）

以上是我打这篇影评的诱因，我是万万没想到，重看了典心的一篇文，回忆起了青春期追的台湾言情书的内容，忽然意识到小时候看的书对自己的影响是全面而且深刻的。

以典心为例，在不知不觉之中，在没有其他类型的书的参照之下，加上青春期荷尔蒙的作用，大量阅读了台湾同类型言情小说，很容易在不知不觉中（反正对我而言是）产生这样的观念：

1. 爱情的一个很重要的标记方式是性，甚至可以说是独一重要的，大部分书中女主对男主的吸引来自于性吸引，一次“刻骨铭心”的性爱可以让两人钟情，性的作用甚至可以让男主爱女主一辈子。为什么不是女主爱男主一辈子呢？因为设定女主基本给了初夜之后就死心塌地爱男主了，并不会有其他选择，不管书的内容是虐恋情深还是什么别的，哪怕分离之后三五年了还是会对男的怦然心动。

2.很多时候，女主可以通过性要求（书中多用撒娇方式）甚至是控制男主。

3.女主的设定范围可以比较大，从极美到清秀，身份也可以从高贵到普通。但男主必须有权有势（以至于在台湾言情书中一个麦当劳招牌掉下来可以砸死3个总裁），现代遍地总裁（还经常叠加黑道背景），古代最低也得是王爷，江湖的话要么独步武林或者盟主起步，其实大体意思就是，通过男主的独特性，彰显这段感情的独特性，从而标记这段爱情的唯一性。而这段特别的爱情，最后是用来定位这个女主的，也就是说，其实全文里，爱情才是女主一生的追求。最后以生娃结束一切。男主爱妻爱儿宠女儿。HE。

4. 面对性，男主以失控达成成就，女主多为娇喘，抗拒到享受，从害羞到高潮，不管怎么样都是无法阻止男主或强硬或技巧的撩拨，但这一切都以爱之名吧。

5. 男主对女主有爱就足够了，是爱就足够了。这里足够的意思就是……够够的了，其他无所谓了。

为什么打了这么多都是关于性的呢，因为看了剧之后忽然发现，其实一段感情里是可以不需要靠性来推进内容发展的，虽然这剧“一集十个离谱”，而且设定也尤为老套（剧里严齐和钱宝宝就是冷面大叔爱上天真萝莉），但不管是为了过审还是什么的也好，性在里面占据的比例几乎为0了。起码说明了现在的影视剧审美逐渐不喜欢虐恋+巧取豪夺+女主怎么样也斗不过男主（或逃不出男主手心的斯德哥尔摩了）。

想开了这些，就会自我觉知，其实在一些事情上的应对和下意识的反应其实是受到了台言的影响，并不是说好或者不好，而是如果可以更加客观的处理自己的很多情绪，应该可以帮助自己有更好的大局观，更重视自己的实际感受吧。所以青春期不是说要禁止什么书，而是应该各种书都读读，兼容并包，好的书的影响在日后自然就可以凸显出来了。

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原本想深挖自己的心路历程，对应自己的心态成长线，规范自己的行为方式，但一想到这个文是开放的，也就打不出来了。但多年之后的一个改剧，也对过去和现在的自己有这种有冲击力的启发，也是万万没想到。所以人总是可以不断变迁的，只是频率和幅度不同而已。