剧里最喜欢，陈小艺夫妻（陈斌斌父母）

第八集，这位老公简直是极富“夫妻相处智慧”，戏份虽然不多，但是人物个性被表现的恰到好处，陈小艺真的不愧初代大青衣，我太喜欢看她演戏了

最期待：

1）姚晨（经纪人）的感情发展。前男友，张力不错，戏剧性高，特别吸睛；新男友白宇暂时还没有爆发

2）心脏病医生和洁癖姐姐，两人个性太好玩了，特别是这姐姐个性特别强，主意正，还夹了个叛逆女儿

最遗憾：

大鹏张静初这对（陈斌斌夫妇），和这大一家子的剧情，太平淡无趣，车轱辘话还多，占时还长，熬了几集，我就直接跳过了

剧里的小人物小角色很有趣，比如餐厅里几个小男孩，搭戏的医院同事

剧本不太紧凑，剧情悬念不足；陈斌斌线的家庭系偏多，这部分和预告不一致；演员演得还是挺好的，特别是几位中老年演员；拍摄制作水平很好

《爱很美味》是我最近唯一能看得下去的电视剧了。编剧终于不是好像刚从精神病院里放出来的臆想症患者了。男女主的相识相遇很自然，感情进展不突兀，行为举止有逻辑。最出彩的是对整个疫情下的大环境描写非常真实。我印象深刻的是其中一个女主本来在一家银行做运维（跟我老公一样），然后受疫情影响被裁员了，于是去面试一家互联网公司的软件开发岗。面试人员直截了当地告诉她，像她这种在银行里干运维的，根本不具备软件开发的相关技能和经验，属于IT行业里面鄙视链最底端了。这一点跟我老公对自我的认知以及面临的实际情况非常一致了。女主更惨的还是大龄单身女青年，以后还要面临休婚假和产假，所以面试人员直接给她拒了。（我老公说在现实生活中女主这个条件直接在看简历那道环节就会被pass，根本不会进入面试）总之整部剧非常接地气，终于有一部国产剧的女主你觉得就是你身边和你正在一同经历这个逼疫情的实实在在有血有肉的人了，而不再是穿着大牌住着大房子刚睡醒就有精致妆发一出门隔壁住着霸道总裁的玛丽苏了。并且本剧没有进入另一个极端，即为了突显真实而故意卖惨。三个女主都性格正常身体健康，没有人自杀，没有人有狗血的原生家庭，生活的小小不顺也完全跟我们普通人遇到的属于一个level。哭一哭明天继续，大吼一声烦死了该干嘛干嘛。没有任何一句鸡汤又完全不会致郁，看完剧会心一笑之后继续迎接新一天的该死的又完全让你放不下的生活。国产之光。编剧加鸡腿，陈正道可以。最后的最后，我永远爱王菊。

提纲

1. 慕容离/黎个人点评：阿黎阿离奈若何

2. 阿离与执明：又何必，执意留谁到天明

3. 阿离与毓骁：终须尽，与谁霜露立中宵

4. 杂谈：凭君莫话封侯事

5. 关于演员：玉在椟中求善价

台门：90年代末期江南最后的名片

作为一名生在江南水乡的90后，我有幸在童年时期经历过影片中的台门生活。因为大人们工作繁忙，上幼儿园的我放学后就由一位婆婆接到表哥家的台门中一起照顾。晚饭过后，大妈们会乘着晚霞从台门中央的井中打水洗衣，而邻家的大叔则会邀请我哥俩去他们家做客玩耍。直到星月升上夜空，路灯替代霞光，我爸才骑着28式自行车姗姗来迟。回家的路上，昏暗的路灯相隔甚远，闪着波光的河水对那时的我来说简直是深不见底的黑洞，车轮驶过坑洼的青石板路本已颠簸，而我爸为了逗我更是神烦的故意贴着河边骑还不时摇晃把手，那一段原本不长的路途简直是坐在前杠上瑟瑟发抖的我童年的噩梦。台门之旅的终点定格在眼前逐渐明亮开阔的视野，伴随着马路上汽车驶过的声音，以及工地施工的轰鸣声，之后的记忆就仿佛被白光渐渐笼罩，再也记不清了。

我未曾意识到那也是我对台门最后的记忆。千禧年后，表哥一家就搬出了台门，住进了新完工的崭新小区，而我家也在不久后搬到了一墙之隔的楼盘，从此台门的记忆就被渐渐封存。那正是南方经济飞速发展的年代，高楼不断拔地而起，迅速侵蚀着台门的空间，我记忆中的水乡台门，就如同一张缓慢递出的斑驳名片，瞬间被车水马龙所吞噬。

男人们：互相影响共同成长

作为影片的主线，三代男人的成长故事是导演着重刻画的，而其中更以晓阳作为主视角，用孩子的眼光去看90年代背景下时代的发展和成年人的世界。晓阳是80、90一代典型的缩影，改革开放后经济的飞速发展迫使着父辈们积极投身于社会建设，适逢独一无二的独生子女政策，造就了这一代人的童年虽然物质条件充足，但充满了孤独。精神需要寄托，晓阳在1998年认识了他人生中的第一位英雄皮耶罗（而正是经济的发展以及父辈的努力换来了孩子童年的电视、游戏和足球）。孩子的梦想是最简单直接的，他们的世界中非黑即白，像皮耶罗般踢球就是目前最大的梦想，阻挠自己踢球的爸爸就是最坏的boss，同样喜欢足球、一样看不惯中年人为人处事的郑爷爷就是最好的伙伴，和爸爸搞暧昧的沈老师就是最讨厌的妖女……而简单的梦想也是最容易破灭的，男人不正是在一次次的梦想破灭中成熟起来的吗。随着一起“出生入死”的郑爷爷的离开，晓阳的世界观崩溃了，以此为时间节点，晓阳作为一个无忧无虑的孩子的日子结束了。从此晓阳痛定思痛，慢慢懂得了这个社会中的一些道理。在梦中，他攻破了爸爸把守的球门；现实中，他向爸爸打开了心扉。尾声中，晓阳在空无一人的台门中独自练球，孤独的背影伴随着台门外的施工声，影片戛然而止。十岁的晓阳在那年夏末成长了，这代人的孤独让人感触，这代人的早熟让人心疼。

个人认为本片中演技最好的就是饰演爸爸顾建华的张颂文老师。为了更贴近角色形象，张颂文老师不惜增肥20斤，而惟妙惟肖的演绎更是让人在笑过之后不禁感慨。作为经济迅速发展的90年代的中流砥柱，家庭的重担、工作的压力、感情的淡化外加中年危机同时摧残着这个表面无比严肃的男人的神经，经历过最糟糕的年代后仿佛被赶鸭子上架般搭上改革开放的列车，他的心智其实是被催熟的。他唯一能做的就是相信心中的道德标杆，用近乎顽固的思想在工作以及子女教育上坚持自己的原则，哪怕被自己的妻子埋怨不知变通。而沈老师的出现正是压垮顾建华神经的最后一根稻草，初恋般的感觉是他从来没有体验过的，这能让他奋不顾身抛弃一切，用他认为的最浪漫的方式一步步大胆的进行钢铁直男式的撩妹，这时的顾建华是一个比他儿子还要天真的孩子。所以在失恋和失去副校长职位这两个结局面前，顾建华也哭的像个孩子。 日子还要继续过，经历了这辈子第一次也是最后一次的疯狂，顾建华对孩子改变了态度，对妻子感激与理解，对工作有了认知，在这个夏末他也成长了，只是这代人的成长有些让人无奈。

也许人老了就会拒绝改变，而更偏爱守旧。郑爷爷就是一个在外人看来异常顽固的古怪老头。他讨厌儿子这一辈人只知道外出赚钱而忘本，他拒绝自己的旧工厂和老台门被历史淘汰，他不想去面对心中的痛。同样的三观使得郑爷爷和晓阳这对奇怪的组合搭线成功，在经历了一个夏天难忘的回忆后，郑爷爷终于在晓阳的帮助下解开了心结。然而就如同夏天终会过去一样，离别也是必然的结果。心结解开了，儿媳也重新怀上了孩子；儿子赚了钱高价回收工厂机器安顿了老同事，让郑爷爷对儿子有了新的认知。一直纠结的问题都不存在了，老人才发现自己原本想守护的东西，都已慢慢被岁月冲散了。工厂最终还是关了，台门老家的大门永远闭上，郑爷爷最终还是去了深圳，而更多的郑爷爷和他们守护的台门也在历史上被翻页。

女人们：理想与现实的对手戏

妈妈是全片中最“成熟“的一名角色。妈妈所承受的压力一点也不比爸爸小，为了这个家，妈妈不仅要努力工作，顾及家庭，还要经常帮榆木脑袋的老公擦屁股。不像不懂人情世故的爸爸，妈妈深知“做人留一线“的道理，然而多次暗示爸爸未果后，却也只能选择隐忍，什么都懂，却只能装作糊涂，一切都是为了这个家。在得知爸爸出轨后，妈妈只能独自一人寄情于越剧发泄，第二天还是只能”当然是选择原谅他“。当爸爸靠在妈妈小腿上痛哭时，我们都庆幸还好妈妈原谅了他，但其实在现实面前，原谅是唯一的选择，这正是最悲哀的地方。

以我们现在的眼光来看，沈老师对爸爸的所作所为，也许是抱有某些目的性的故意而为之，故意将他吊着，颇有“绿茶“的味道。然而，窃以为沈老师在片中所代表的，正是具有朝气和理想的青年形象。在英语教育刚刚开始施行的年代，沈老师却已具有前瞻性的提出家长和孩子进行英语交流，这在26个字母都不一定认全的家长们看来是完全不可理喻的。顾主任对她而言也许只是一位对她关爱有加的前辈，她对师母的示威感到尴尬，更被顾主任的突然示爱搞的惊慌失措。最后沈老师选择了离开，她应该能从短暂的实习生涯中学到不少的人生经验，至于能否坚持她的理想，就不得而知了。

西小河：不断流淌的历史之河

就在《西小河的夏天》开拍前不久，表哥告诉我小时候照顾我的那位婆婆去世了，直到这时，我才发现记忆中婆婆、邻居们的脸早已模糊。为了找寻儿时的台门记忆，我又走回那段童年回家的路，紧贴着河沿行走，发现为了游客的安全河边早已加上了护栏，因为污染变得漆黑的河水反倒和记忆中的印象吻合了。踩过一块块老旧的青石板，记忆中漫长的路程很快就走完了，前面一半的台门已被并入景点，剩下的台门中也已鲜有人居住。走进表哥一家故居所在的台门，原来印象中宽阔的天井原来也不过弹丸之地，只有那口井还伫立在那里。当我感慨之时，隔壁走出一位大妈来井里打水，我已不认识她是哪位邻居，而她诧异的望了我一眼后，估计当我是一个迷路的游客，也自顾自洗衣服去了。

城市的发展逐渐进入稳步阶段，这里的旅游业和轻纺业迅速发展，新的名片俨然生成。大部分台门的下场同样不是变成景点，就是被拆除，导演为了将儿时的记忆保存下来，找遍整个绍兴区域，最终找到了两个符合电影需求的台门，其中之一便是西小河畔的这个。远离城市的喧嚣，台门的故事在这里延续，西小河依然清澈，它将会把这座城市成长的故事一直流传下去。

谁能不爱爱凌妹妹 ! ! 时间管理大师、学霸、自律、冠军、热情阳光...我好爱

“没事儿，我能想办法”“But i've learned to grow older and definitely grow up to appreciate my space and learn to be more independent”“an event heavily dominated by boys”"so over time, stereotypes developed to negatively define female athletes. Females were often denied athletic opportunities because of their gender."“不怕苦不怕累不怕疼然后特别积极特别乐观的那种状态”“Every minute counts for sure.”"I'm the busiest woman i have a tight schedule"“努力不要想为了比赛去训练，而更是因为我喜欢滑雪，我想学习新动作，变成一个更好的滑雪运动员”"From as young as i can remember, education has been a huge priority of my life. I just see so many opportunities. It's a way for people to see the world and experience the world with open eyes and inquisitive mind and just a way to enjoy life and everything around it so much more. ""Doing as many things and finding as many passions in life as possible has just been one of the stable and definitions of the way that I hold in my life.""It's ok if i don't get it, this doesn't define my self-worth."

跳着看了15集了，low瑞果真low到爆，改得一无是处请的什么狗屁没用的编剧，她怕是从新写了一本书吧，没能力请不要用听雪楼的名字ok？！她根本就不知道现在的观众想看的是什么，原著挺火，淑芬本来对剧的期待真的很大啊，都是冲着又美又强不好惹的女主去看的啊，电视剧拍的什么鬼，玛丽苏才是上个世纪的口味！！！打戏全靠鼓风机慢动作凹造型，演阿靖的女演员差劲的不行，这TM是舒靖蓉，不是你以前演的那些玛丽苏白莲花！！现在生生把阿靖毁成了只会一味倒贴的村口圣母土白莲，这货除了名字一样跟书里的阿靖有半毛钱关系？？我就搞不懂为了突出萧忆情为什么做啥都要靠男主不断的救救救救，说是三年后变强了回来了打个架还是整天受伤卖惨不断靠男主救救救救你妈呢！男主同样一天到晚吃饱没事老跟着女主身边转来转去油腻的不行，百分之八十的剧情都是男女主在瞅来瞅去暗送秋波腻腻歪歪谈情说爱，搞个毛球江湖事业啊我去尼玛的，狗屁的人中龙凤，改油腻男女传吧！(~_~;)，

暴躁到不行！！！??????

冲着觉得第一部很好看的回忆感觉 期待着第二部

但如同很多部电影一样 2都会是烂片 还好没去电影院看

故事开始于一年后的分手纪念日 男的还是很想念女的 同样的女生也还没完全放下

但是就因为爱的多失望的多 失望的多也真的受伤了不敢爱了 特别是这种爱情长跑

这种感觉我也曾经历过 那时候的他都是这样的 说改但只是说说 但会一直哄你

电影里两人又重聚坐在咖啡店里 他那种孙子般伴乖的样子 好像男人的脸也都是千篇一律

会记得你喜欢什么 又重逢的时候那些记得会让你暖心 我好像很久很久没这样感觉了

不是因为没有藕断丝连的感觉 而是突然就从那样的年纪走出来 真的长大了

电影穿插了泰国明星 但是她们算在一起了 我也有点糊涂

还有比较搞笑的部分 她妈妈和初恋的重逢 年幼时因为父母的阻挠两人没能在一起

最终给她们办了婚礼 而生病的妈妈向往看到女儿穿婚纱的样子

她们的婚纱照拍的也算有趣 对于刚经历完这一切的我

看着这样的电影 有点回忆曾经的自己 又有点觉得不可思议现在的自己

都说爱情里男人可以感动女人 可是女人没法感动一个真的不爱自己的人

多希望我们都能像这样那样恋爱和活着

晚点长大 可以犯错 想要挽回的时候她会还在

虽然有些错过就真的错过了

前面看着像流水账，后面慢慢领着观众入戏了。到真正海战那里，相信很多人都被深深吸引感动了。到底家国天下的片子拍出来需要演员一颗赤城的心啊！至于大场面，呵呵...ps看评论有人说韩国为了宣传把日本打败朝鲜海军故意拍成这样，这并不准确。鸣梁确实是李舜臣带领朝鲜海军打了一场胜仗，不是大胜而已，随后的胜利是中朝联军打的，与电影无关这里不做展开。据说电影还会往下拍，再关注吧。电影追求史诗效果，还是差了点火候。不过漩涡上的海战部分拍得真是难得的精彩。简单分析一下原因：1、主次清楚崔岷植扮演的李舜臣是绝对主角，力压群雄的既视感一直保持到最后。演员的辛苦自不必说，威严也演出来了。但剧情前半段的戏过于冗长，让我这个外国观众没有共鸣感。觉得老头儿有点不顾客观状况地偏执。不过到海战一步步演下来，发现他【必死即生】的态度是能逐渐打动人的。“放弃大海就等于放弃朝鲜”；“化极大的恐惧为无限的勇气”；“用我的命去唤醒众人的勇气”——随着海战的筹备、开战、受困、解围最后成功反扑，这些台词组成了另一条线，用对话的形式交代了李舜臣的举动最根本的动因，也体现了这位朝鲜英雄的大无畏精神。其他角色诸如情报员夫妻、洪守峰（水凤）、安卫等身份各异，心态不同，但最后都能为了战争胜利而不顾一切。他们的戏份也是颇为动人。有人说这是在拍民粹，我承认。但就电影而言，这还是能让人get到燃点的。2、因果明确十余艘朝鲜船带着千余艘民船打败300余艘日本船的原因也通过明暗线交代清楚了。（千余艘民船是《佳片有约》里提到的，电影并没有显示那么多，大概20、30艘的样子。）首先，朝鲜和日本双方都存在战争的领导层不团结的问题。但日本是三足鼎立，朝鲜是李舜臣一人话事。海贼王看似跟李并驾齐驱，但他整场海战直至战死都没有后援。李虽然一开始没有人帮（甚至有叛徒烧毁龟船），但随着战斗展开，朝鲜将士乃至百姓慢慢都向他归心。可谓之人和。日本将领与李打仗六年均败北（电影而已），因此畏惧不前，导致被李以小博大。此为因人心不齐而失却战机。第二，李的主战船一直退守血岛等待鸣梁出现大漩涡。这可谓利用天时与地利。第三，是个隐形因素，也是非常关键的一个因素——上层建筑。日本利用反间计致使朝鲜王罢免李舜臣，而在战争千钧一发之际，李重新被启用。日本方面却在对方仅有十二艘战船的情况下，号令300多艘战船空等海贼王。这是双方领导层在海战中做出的截然不同的方案，前者信任了悍将，后者拖延了时间。当然，原谅我爆粗口，日本几位将军被描写得SB得可以。海贼王派了两拨冲锋，自己都挂掉了。之后胁坂安治才喊：“全速前进！全速才是制胜的关键。”然后带队冲过去就被醒过神的朝鲜海军打趴了。这真是黑日本人黑得漂亮！3、选角靠谱崔岷植自不必说，几位朝、日将领也选得压得住场面。朝鲜方的卧底，日本人俊沙选了日本在韩国发展的演员大谷庆彦，也非常有说服力。另外，花美男也有，朴宝剑和鲁敏宇都很漂亮，特别是鲁敏宇的神枪手真是惊艳。但定位都为电影角色服务，不是卖脸。这是一部以历史为依托的电影主创们尊重观众的表现。必死即生，这场仗朝鲜打得艰苦卓绝、气吞山河。日本人离心离德，傲慢盲目。最后，李舜臣成就一代名将的神话，鸣梁海战大胜而回。结尾李舜臣吃着芋头说的那两句“还能活着吃东西真好。这样的深仇大恨，该如何是好？”将他从神又变成了人。大赞！

作为藏族人，不止一次看过这部影片 它对我有着不一样的意义 毕竟藏族本土的片子实在太少。这只是英国侵藏的部分内容（还有惨绝人寰的吉汝大屠杀等），多么希望当时英雄们能抵挡住侵略者，可惜最后英国占领了拉萨，差不多完全控制了西藏。我看到的更多的是本民族的落后（当时的清政府也可以说是迂腐）“落后就要挨打”体现的淋漓尽致……时至今日，每次见到宗山会不时把当时的情景想象一下 致敬所有英雄。 希望祖国昌盛，民族繁荣。

PRAY.

宋慈是法医的开创者，起码学习强国是这么说的，为啥我看到了一个法师，是不是打开方式不对？一出场就是挥手之间事故现场灰飞烟灭，就剩一个看着像是匹马的沙滩画。是不是每个断案高手旁边必须有个武功高强的女武士，这是组团刷副本呢！主要演员也是演技一个比一个浮夸，但是配角们还能入眼，还是去看英剧吧，这个不适合我。

手机进水了，裂开。与世隔绝ing，啥也干不了，但发小和我说她看到EP3微博都在骂&周围朋友让我别看了，所以先不更新了。等EP4出了我再一口气看吧……或者也有可能就弃了……??

祝大家端午愉快哈，先好好愉快的过个节～

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随便写着玩玩，主要是想留一个自己看剧时的感受。S1因为是完结了一口气看完的，感受倒是很连贯，而因为对S1的喜爱所以比较期待S2，就追着看了。

千人千面，百人百性。每个人因为自身环境和经历的不同，得到的感受、看到的东西是不同的，我只对自己的理解负责，每个人按照自己的想法来开心就好，可以交流但不必按头认同（防杠指南先放上）。

字幕主要看官中和喜翻的，不同字幕组翻译风格不同，可能会对剧情理解产生影响，所以小心求证，有时间就稍微对比着看了。

（EP2回来补充，虽然这季很多人觉得色调、镜头什么的拉垮，但我在这方面并不专业，而且我比较在意剧情，所以主要从内容上出发，语文不咋样也写不出啥花样。但我能感受到nadao的coming of age的主旨依旧没变，虽然很多人不太喜欢这样比较现实的剧情，但我个人还是接受良好的～我喜欢S1，但我也同样喜欢不同视角下的S2）

那么话不多说进入正题。

EP1：

开头的普吉岛的剧情还挺突然的……哈哈哈哈哈哈哈！如果要说季与季之间的衔接的话确实是有点接不上，毕竟有人大概率不会看番外预告什么的东西，不过也还行，反正没几分钟。之后就是德到曼谷入学的剧情，国内外大学差别还是蛮大的，看到宿舍还是收到了打击，那么大还是两人间……orz

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从任何角度都值得我的五星。

第一，处女作的话 还不值得一颗五星么…（我不明白说结尾拥抱突兀的人） 导演对于电影的理解真的还蛮深的.镜头怼在小女孩脸上死死的盯着她，镜头容不下第二个人。技术和镜头是要服务于内容的那就不是炫技。全是蹲下平视孩子的近景特写。强调着你在看的不是一个小孩而是一个六七岁的人类。 很多镜头非常精彩。 校园霸凌这个主题太卷了……都卷到小学一年级了。但是你不觉得卷，你知道这就是人类世界。导演的镜头功不可没。

第二，因为都是怼脸拍，导演+小演员的配合和两个小演员的演技简直是了不得。第一个镜头一上来她俩哭着相拥我就看呆了。这诺拉完全不输当年的玛蒂尔达，这样的哭如何演出来……有几个成年人能做到？紧接着前十分钟我都一直在默念这到底怎么拍出来的？控制一个小孩就罢了，一学校小孩？这是怎样的一种难度…（我拍过小学一年级小孩，噩梦级难度）。一学校小孩不能看镜头？按照剧本走位？当然技术上近景特写+浅焦卡掉了很多不过关的画面是肯定的…但这俩孩子也太神了…去搜了诺拉的演员Maya的采访。她说她出演的时候是9岁。她从小就知道演戏需要做什么。需要情感的时候就调动她家里经历的难过的事情。刚好她自己也是校园霸凌的亲历者。也就是说全片都是实打实的“表演”，没有一场是记录真实。这几个孩子都是实打实上阵感受身心被霸凌的感觉，真的是业界神童。日后不可估量。

第三 从剧本故事本身。人物信息非常明确地给的非常快。对我来说假如非要扣掉半星那就是父亲的前史我想象不来。

妹妹诺拉面对的问题和哥哥面对的问题完全不同，这是我看到的作品里第一次非常形象的把男女遇到的不同种类的校园霸凌和心理困境特别直白的展示出来。在面对社交虐待的时候（没错。他们这么小，所有的人这么小的时候就已经开始面对社交虐待了）男生更常见遇到的问题是动物世界弱肉强食的体力霸凌，被霸凌的原因有很多：家庭出身、学习成绩、是否擅长体育。没错我观察到从小到大体育不是很好，学习又不能成为特长而弥补短板的男生在集体里自信不高几乎是大概率事件。体育运动的强弱直接影响着你在集体里的权力地位。大家都有看人不爽，气场不和的情况，但是身强体壮的男生通常就算面对这样的情况也不太容易被欺负。

和男生完全不同的是“更复杂”的女生，身强力壮不再成为女生等级制度里的参考项。女生更多倾向“mental abuse”。

“如果你跟她玩的话，就不要跟我们玩了”。这句话有多可怕呢？一句话就会把人和人划分成无可奈何的敌人，和板上钉钉的被孤立者。如同电影中，诺拉努力参与很多自己不喜欢的游戏，只是为了合群，不被抛弃。因为“被集体抛弃”这件事在无法躲避逃离的校园生活中是最最阴间最最恐怖的刑罚。年幼的刑罚实施者其实并没有权利实施私刑，而被虐待者在事发时都还是孩子，也没有能力反驳对方捍卫自己，没有力量看清楚跳出这个怪圈，只想着如何在这个环境里被接纳，不会觉得是环境本身有问题，更不要说有力量独善其身。有几个成年人能做到被npd（自恋人格障碍）有意无意的情感虐待或者和人创伤性连接的时候，清醒的跳出来，切断关系，找到自己的支点，反而看不上对方的？一旦人和人交往的权力关系形成很难改变，你在创伤之中根本没有力量看清真相。更不要说是小学初中高中的孩子。只会陷入“我付出了所有努力，结果还是被人讨厌。我到底做错了什么？他们要怎么样才能喜欢我？我是不是天生就不值得被爱只会让人讨厌？”的恶性循环，责怪自己，而不是责怪对方，永无天日。

所有的事情都发生在孩子身上。唯一关心诺拉的那个老师在诺拉问她“为什么你们什么都不做？”的时候回答“因为我们也不知道怎么做才是对的。”说的真是真话，成年人都是傻子，没有一个能把孩子们解救成功。诺拉问爸爸playground底下真的和海一样深么？是的，一样深，和学校的游泳池，和令人窒息但不知道为什么就是每天必须得去学校的生活一样深不见底，永世不得翻身。

最妙的是，电影把男女被霸凌的两个案例设置为兄妹。按理说有亲兄弟姐妹在同所学校，两个人的力量应该大于一个人才对。结果两人在一人进入恶性循环开始，另一人也被拖入泥沼，两个人的社交情况相互拖累，彼此责怪对方而不是联手对抗真正的敌人。因为责怪自己的哥哥或者妹妹比对抗真正的敌人容易得多。

故事以拥抱开始结束，收尾互文。让人看到了力量往正向发展的可能性。兄妹的拥抱里的内容超越了千万成年人拥抱的深度。自我救赎的力量远远大于成年人的干涉。

第四，作为一个自己经受过校园霸凌和有一个三岁十个月的儿子的母亲来说。我在想我的儿子如果在未来遇到相同的情况，作为父母我们能做什么。是像电影中的父亲一样去学校教训霸凌自己儿子的同学们么？这样只会让孩子颜面尽失如何在这个集体待下去？你发泄完爽了，要和这帮人继续每天被关在一起的是孩子。他逃不走。

我不知道面对这种事情的标准答案是什么。对于男孩来说，打架斗殴冤冤相报如果不是降维打击的格斗水平可以让打架终止，那你一拳我一拳你家长一拳我家长一拳真的很愚蠢最终只能让事件升级到不可收拾的结果。 唯一的思路就是给孩子做足心理建设，并且给足心理支持。让他知道，【学校里没人是上帝，根本不需要参与任何人的阶级排序。】让他知道一直有我们，我们会相信他支持他。我和他爸爸是他面对一切外部世界困难的心里力量来源。我们能做的就是遇到这种阴间学校，说走就走。而这些看似简单的道理，都是我当初血淋淋的熬过几年之后，才从创伤中爬出来幡然醒悟自己被情感操控虐待了。而且一辈子可能都无法获得家庭的保护和支持。

我们那代人霸凌最盛的时候发生在我们的初中，因为初中的年龄有了一些力量，但还分不清是非善恶。人格还未完善的青少年，很多都是npd。因为人生下来就是自恋的，因为要保护自己。慢慢接受教育才能搞清楚你我关系才能知道尊重分享。所以最厉害的没有被教育的npd们和最弱的承受者们被关在一起，真的是不熬到毕业就不得翻身。

那个时候还没有“霸凌”这个词儿。甚至没有孩子会认为自己的心理状态是理所应当得到成年人（父母、老师）帮助和支撑的。没人会跟大人说自己的人际社交的烦恼。直到我的孩子都两岁的时候看了阿德勒，才意识到人的大部分烦恼都来源于“人际关系”，才认识到羞于启齿的比起学习来说“不重要的事”原来才是最最重要的事。

人类法则从小就开始了。

想要责怪无知的孩子，先改变无知的大人。当有一天大人们都有知了，孩子们未来才会变成有知的大人。

我的成长路上有太多让我失望的大人。

希望我们如今能成为“可以让孩子们信任的大人”。

“如果说消费社会再也不产生神话了，那是因为它便是自身的神话。单纯的丰盛取代了（以灵魂为交换）带来的黄金和财富的魔鬼。而丰盛的契约取代了与魔鬼的协议。另外正如魔鬼最令人恐怖之处，从来都不在于其存在，而在于人对其存在的相信一样——同样的丰盛并不存在，但只要相信它存在，它就会成为一种有效的神话。—— 鲍德里亚 《消费主义》”

《Under the Silver Lake》最近频频出现在友邻的年度十佳中，在标记“想看”后的335天的凌晨两点半，终于看罢，喜爱至极。一看导演，倒也不意外，前一部作品是《It Follows》，也是2016年最惊喜的恐怖片，分外喜欢。同前作相比，导演依然是喜欢用隐喻的手法，只不过这一次讽刺的对象由青少年性病传播变为流行文化和消费主义，全片像一部“洛杉矶提喻法”。

如果说从《It Follows》惊诧导演David Robert Mitchell对于“恐惧”的另类的解读以及对于电影节奏的把控，那这一部导演把自己对好莱坞黄金时代的迷弟气质表现的淋漓精致。全片从加菲饰演的失业宅男家中的装饰海报到漫画家藏品，都隐藏着各式好莱坞作品，其中更不乏一些经典的B级片、早期恐怖片供影迷津津乐道。除此之外，影片从一开局就透露着一种老派：不断渗入的好莱坞黄金时代彩色电影的画外音；主角的对白的声音处理也显得很复古；公路追踪戏的镜头都还是淡入淡出的手法，我上一次看到这么用的电影还是《La La Land》； 整个解谜的过程多少都效仿出希区柯克式的悬疑感，除了明目张胆的贴海报、立出希胖的碑，小号和弦乐以及鼓点的配乐使致敬环节更加明显。

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第二部怎么说呢，有看点，但是第一部才是真真正正的喜欢，第一部的选角最喜欢就是杨洋了，第二部一开始长安那样是非常生气的，戚百草也很喜欢若白，一直为了若白想打进市青赛，长安后面也很帮助戚百草因为对她动了感情，好期待下一季！！！这一季也非常的精彩，可能年纪大了没有第一季看的那么的激动，反正就是期待第三季！！！

在家隔离，又看了一遍。

开头的楔子没太看明白，神父为何会变成中西合璧的僵尸（吸血鬼）？

神父在教堂祈祷什么？

又为啥突然逃出教堂，然后被十字架钉死？

我感觉楔子之前的故事应该很悲剧，神父和中国僵尸大战，最后制服了僵尸。但自己也中了尸毒，尸毒发作，神父祈祷上帝救他。上帝说，我他妈也没办法，中国不归我管，但是也不能让你尸变去害人。

上帝就开始施法，阴风吹得教堂里乱七八糟。神父不想死，跌跌撞撞逃出教堂。上帝心想，小样你还逃得出我的手掌心。打个雷钉死了神父，把神父扔到了地下室。

但是为啥会变成同时具备僵尸和吸血鬼两种属性，殊不可解。

《光荣与梦想》这部电视剧真的好好看，一个重大历史题材的电视剧，用崭新的方式讲故事，还真没有看到过这样类型剧如此开片的，很有创意及质感，人物都特别鲜活，一点点都不做作，没那么假的感觉，带入感很强，而且特别接地气，感觉很真实一点都不形式化，这几集出场的演员演技好棒，真的融入了剧情当中了。剧情节奏也好快，一点都不拖沓，很期待后面。