本评包含甚多与本剧无关的内容，厌者慎点。近年来较少有这样激动紧张地追TVB 的剧集。确切来讲，这是我高中以来将近十年没有这样追剧，最多只是一部剧播完之后，听说不错，才会在网上看用来打发时间。诚然，对于85后而言，TVB就是伴随着我们成长，尤其是我这种以粤语为母语的孩纸，小时候看电视基本就是翡翠台。我尝尝夸张地说道，TVB 的电视剧奠定了我的三观。每次评论TVB 的剧，我都要追忆“我跟TVB的那些年”，总觉得TVB 的剧回不到最好的时代，殊不知，可能只是我们回不到自己的那些“最好的时代”。=============================我是开始聊正事儿的分割线===========================讲回这部剧，严格意义上来讲，我从13集开始追，用了两天的时间将前面12集追完。前15集的剧情真的非常紧凑，卧底的设定非常有意思，当然也吸引全民找卧底的热潮，这样的宣传手法，既不显做作，确实又带给观众很多茶余饭后的讨论话题。

首先谈谈TVB剧集的关键——情感戏。无论什么设定，情感戏才是能够引起观众共鸣的关键。爱情方面，三对的情侣的设定都非常好，有最喜闻乐见的逗比款、有俊男美女的深情款、有患难见真情的中年版。亲情方面，钉姐三个阿妈以及欢喜哥的设置既温馨又和谐，虽然前期渲染得越浓重，越有可能加重后来出现的悲剧情节的忧伤程度。但前期的铺垫，真的很窝心。友情方面，个人认为木虱临死之前如果不表白，可能更加好。木虱的角色很有当年《无间道》中傻强的感觉，在这部戏之中，可能天桥底的乐仔担当了那个角色，但毕竟不是在同一案件中，木虱的角色定位显然更应该摆在“友情”上。谈谈三对情侣。中年版的三哥和江美仪都是老戏骨，演技一流，实在没有可挑剔的地方。唯一略感突兀的可能是这段感情发生得有点突然。但前期感情线重心主要放在两对年轻情侣上，对中年版的刻画无办法过于用力，也是无可厚非。深情款的Kobe及Yan，沈震轩的表演让人非常惊喜，之前所有印象停留在跛co哥有情有义的同性恋手下。然后就是一些奸角的角色，几乎都是二打六，没有什么可以发挥的角色。但基本能感受到这是个演技派。这里能同期差不多算是二三线的男星，之前颇有好感的王浩信、罗仲谦等一系列的二线男星，目前看来，演技基本都是台生硬和浮夸，没有沈震轩的自然且有灵气。在工作上面对黑社会大佬所具有有自信和痞气，在感情上面对爱人的执着、坚持和无奈，淋漓尽致、入木三分。一个Sammy（森美）的辞演成就了另一个Sammy（沈震轩），这也不得不说是一种奇妙的缘分。不知是否先入为主，总觉得森美太喜感，演Kobe这样的深情款，总觉得好像气场不对。陈敏之这个演员，给人感觉并不十分讨厌，说实话，个人还是挺喜欢她这一款的，尤其在《怒火街头》里面的演出，“一楼一凤”的妓女角色，演绎得十分好。但除此以外，她所接的角色基本都是一个套路，无论古装时装，都是优渥生活的大小姐，被欺骗、被蒙蔽，总带着脑残情商低下的感觉。这次的出演，中规中矩，符合其一贯的角色定位，相信也是经验十足了。讲到逗比情侣，都说了是喜闻乐见，相信群众眼光都是雪亮的啊！都说林峯和佘诗曼不是官配，那你告诉我，他俩各自和谁是官配？这次是他们的第四度合作，《覆雨翻云》《岁月风云》《花花世界花家姐》到《使徒行者》，经过多年的历练，两个人都是演技大爆发。在《使徒行者》之前，我对林峯的印象可谓日益恶化，总觉得林峯一出道拍的戏最好，之后越来越差。我最喜欢的角色是《寻秦记》里面的嬴政、《再生缘》里面的皇甫少华、《律政新人王》里面的Ben。之后除了《溏心风暴之家好月圆》里面的管家仔一角之外，其余都只是一般般。最糟糕的还是他居然还接了好多烂剧，诸如《摘星》、《不速之约》、《谈情说案》、《四大名捕》等等，虽然部分剧集让其打开内地市场，但频繁接剧未必是好事，来不及思考就用力，其实让一个演员很迷失。前些年盛传他是谁谁谁的干儿子，说他如何如何地chock和做作。我相信打击和挫败，是对一个人的磨练，尤其对于年少成名的演员更是。而且，盛名之下，要名副其实，压力或者更大未可知。所幸的是，这部剧里面，看到了一个专注认真且成熟起来的林峯。佘诗曼几乎可以算是我最爱的女演员，不仅仅是TVB里，而是所有的演员里。而在TVB中，喜欢程度稍次于佘的，就是叶璇和宣萱。（当然啦，黎姿、蔡少芬等等，我也很喜欢，但毕竟可以算是上一拨了）叶璇美的是柔中带刚的气质和眼神中的自信，宣萱美的是刚中带柔的知性美和骨子里那种英气和硬朗。而佘诗曼和宣萱一样，都是那种可塑性非常强的女演员，相较而言，佘诗曼戏路更广一些，气场也更强大。在当家的花旦中，佘诗曼无疑是最耀眼的一颗明珠。可惜，翡翠台前几年不知道是脑子进水了还是怎的，阿佘拍了那么多戏，且基本无差评（唯一稍逊的，就是和林峯的《花花世界花家姐》，主要是剧情太狗血），居然一直不能得视后。最后凭借并非十分出彩的《凤凰四重奏》获奖，换做是我，相信还是会相当郁闷的。而在这次的演出中，佘诗曼是本色演出，演员演技再好，也比不过本色演出的好角色，“钉姐”一角，匪气和市侩演绎得惟妙惟肖，而重情重义的内心戏也表现得淋漓尽致。不得不说，一双大眼睛里面全是戏。而与林峯的搭配，就碰撞出火花了。林峯的眼神里，更多的是隐忍和坚韧，总觉得林峯本人是个相当重情义和骨子里很自负的人。不知是之前角色影响，还是说他饰演的角色的大多如此而造成这样的印象。情感戏的总体而言比较圆满，另一方面这部戏的选角，是成功的关键。这部戏的选角基本没有选坏了的。除了以上提到角色，不得不谈到就是欢喜哥一角。TVB 最珍贵的其实一群甘草演员，前有laughing 哥谢天华这种一个角色拯救一部烂剧的，今有欢喜哥许绍雄这种一个角色成就一部剧的。虽然只是配角，但其重要程度，让观众大呼欢喜哥死后，这剧完全换了一个风格。确实，欢喜哥是这部戏中相当关键的人物，大结局最后有彩蛋，可能也是为续集埋下伏笔。欢喜哥这种黑帮大佬，开始时候是笑面虎，“笑骑骑放毒蛇”，之后是亦正亦邪的表现，让人相当惊叹。尤其是儿子死的那段，演绎得入木三分，如果港剧也能参选奥斯卡，这绝对是影帝级的演出。黑帮大佬有情有义、有血有肉，这才是一个活生生的“人”，而不是刻板的角色。另外不得不赞就是木虱的角色，梁烈唯也是绿叶陪衬了许多年，继“关二哥”、狙击手和山鸡哥的演出后，基本上其演技能维持在中上水平，因为有木虱一角，这部剧的情感线才得到圆满。另一个角色是贤仔，梁靖琪的戏其实不错，但一直都只能出演一些小配角，我极有理由相信，这部剧的监制编剧刻意弄出这样的一个角色来迷惑观众，到底谁是黑警、谁是卧底。如果真是出于这样的目的，无疑她很成功。最后要讲的角色是邓健泓，他也是蛮拼的，能把最表层的黑警演绎得如此人见人厌，也真是不容易。

再来讲到剧情设置。如题，20集之后出现烂尾倾向。也就是邓健泓饰演的叶兆良黑警死后，开始新界东北征地计划时，这部剧开始出现让人无法忍受的bug和大坑。首先，这本来要瓦解的是一个黑社会社团，找回失联的卧底。无疑最后几集坑挖得太大了，打个比方，前20集营造了一个集合为100的圈圈，后10集最多上升到300已经极限了，打怪也要逐步升级吧，哪能一步登天呐？结果最后五集在铺垫和伏笔不足的情况下，猛然拉到了800的大坑，再瞬间扑入1500的超级大坑。剧情就不得不狗血了，最后一个卧底在轻易剿杀了前20集的大boss之后，跳出来说“我是卧底”，然后大家就相信了。要知道，之前爆seed潜藏那么久都不敢确定。然后，前20集潜藏无敌深远的“宋先生”又瞬间被灭。让人觉得逻辑完全脱线，不是前后编剧换人了，就是脑门被夹了。而这种脱线的行为，在25集之后，就达到了顶峰，信息量太大，剧情几乎衔接不上，形成了一种剧情失控的状态，打破了前20集的稳定缜密发展路线。这无疑让许多人都感到十分失望。若不是前20集体太激动人心，估计很多人在25集之后都是弃剧了。欢喜哥死得太草率，一个用那么多剧情来塑造的丰满形象的人物，死得如此冤枉和草率，真的让人十分无语。据说此剧中有名有姓的角色是历年来死得最多的，那么这么多人里面，我觉得死得最值的，就是邓健泓饰演的叶兆良了，这是非常圆满的一个设计——最终Kobe的死，还是因为跟他一起堕楼造成的血块，死去了还在影响剧情发展。而配角中，还有一个让人感动的，就是猜fing，有情有义的角色。很多人说欢喜哥是最惨的大佬，五个手下，“三个卧底，一个二五仔”，其实我觉得欢喜哥是最成功的大佬，有始终忠诚于他的猜fing，三个卧底最终都被其感动，心理行为都受其影响。他的名字也确实有趣，粤语中就是“寻欢喜”的意思，结合角色，细细咀嚼，倒是有种黑色幽默、游戏人间的苍凉感。或者，他和几个卧底之间的感情，可以用“因为懂得，所以慈悲”这几个字来诠释。前20集中，剧情十分紧凑，环环相扣，高潮迭起。钉姐-助卓凯寻找卧底-——Kobe的身份揭露——绑架欢喜儿子——灭挞沙——偷毒品栽赃——酒店试毒——商场查内鬼、爆seed身份揭露——借警方灭对头崇金——查黑警、Ada死——Kobe与黑警一起堕楼，基本上设计十分完全且引人入胜。尤其酒店试毒、商场查内鬼、灭崇金的几幕特别精彩。感情的升温、身份的揭露以及前20集中的高潮，都是从这三幕中展现。从欢喜儿子星仔口中讲出那句“报应”，而事实恰好地应验，那种宿命感，恐怕真的是令欢喜哥心境发生重大变化的转折。不可容忍的是最后五集的狗血烂尾剧情，但所谓的观众选择最后五分钟的“完美结局”，却确实让我原谅了最后五集的狗血剧情。逗比情侣将最后的结尾整个调调都拉回了之前紧张气氛之中所带的喜感，回到那种熟悉的喜欢的氛围之中。而那个曲尺型后巷，三个场景都十分有趣，第一次是Ada死后，钉姐表白，爆seed终于接受并与其拥吻的地方；第二次是卧底资料爆出后，两人心系对方，终于找到对方的地方；第三次是片末终于重归于好的地方。这个场景的设置，没有一般在兰桂坊长楼梯的庸俗，或者其他特定地点的做作，更多的是自然而然和意料之中，这些细节都处理得很好。当然，最后五分钟，回归到沐足店、回归到买避孕套、回归到忘带钥匙的爬墙，一套电视剧懂得结尾的回归，往时的电视剧多有采用，而近年来却越来越少见，这与电视剧制作越来越浮躁脱不开关系。最后，提一下主题曲《行者》，很带感。而插曲和片尾《越难越爱》在10几集的时候登上各大排行榜，可见其影响力。但又在后期剧中播放次数过多而被指责。但平心而论，这首插曲真的很不错啊！

电影演完后我不禁在想，上次在电影院看到这么尴尬的演技是《摆渡人》还是《决战食神》呢？但是跟那两个电影放在一起又觉得对不起这部电影，抛开某个主角的演技不说，电影的配乐相当有质感，感觉整个剧情是被音乐推着进展的，即使是在大部分人都不相信童话故事的我民族背景下，音乐把这一切衬托的毫无违和感。虽然没有一言不合就唱歌的迪士尼传统，但是电影的原声音乐每首拿出来都是一个很完美的作品了。音乐到位，故事背景到位，群演配角演技到位，男主到位，还有一位不知道是怎么回事...这表达情绪全靠瞪眼睛的演技看得我急迫地想滴眼药水，想必女主自己也很难受吧，就是没办法让自己入戏，都进展到尾声了，她每次出现都像是刚到这个片场并且还没来得及看剧本。不过呢，女主也算没让我失望，看之前想象的她应该也就表现成这样，果然，不愧是一个“正直的好演员”。说实话，用CG做个女主这片子都能到五星......

（2017.12.11）

好莱坞动作大片是从00时代的《黑客帝国123》开始引入袁和平作为武术指导开始呈现一种不同以往的风光，后续的届时“痞子”导演的昆汀《杀死比尔》使得KUNG FU于大片之中有了不同以往的风貌。我们甚至于在《蜘蛛侠三部曲》《X战警》等一系列超英电影中看到极具漫画夸张风格的武打动作与A级大片相结合，吴宇森等人于好莱坞t也还有一席之地。为大片市场呈现一种新机。自然在00时代出了香港武打的风格之外，还有一个跨时代的产物便是《谍影重重》，由马特达蒙所饰演的伯恩代表着冷战后美国人的新式恐惧———在911时代后对中东战争与穆斯林的恐惧。以一种剪辑先于剧本，演员的风格，加以手持摄影机，增加的不安全感。谍影重重的牛逼之处在于不刻画人物的人文情感表达，而在于单一个体对体制的反抗。正是在不重点刻画人物的同时，使得角色成为符号化的工具顺利表达出体制对人的工具化。使得动作戏摆脱了港式夸张，使得写实成为了最大的特色。时间由此便来到了10时代，如果说这十年内最大的特色便是漫改A级大片——漫威宇宙的建立。使得复合类型片成为主流，无论是单一的科幻类主题《降临》，动作类片《飓风营救》，黑帮类片《爱尔兰人》等其实都难以进入主流实现，获得主流的票房收入。电影已经开始走向以廉价的娱乐，色情与暴力为取胜点。尤其是动作类型，一方面是电影的原生创意已经用尽，另一方面则是大众娱乐算法的普及。如网飞等公司可以根据算法建立类似抖音等，如同《速度与激情》一样毫无情感的故事充斥着大银幕。而纯粹的动作类型片《伸冤人》之类远不及上一段的电影有开创性，仅仅是拿性别与肤色差异做亮点罢了，万众瞩目的《谍影重重5》低于8分的豆瓣评分则是证实对于美国的观察已经过时。值得一提的《碟中谍》系列也靠的是汤姆克鲁斯拼命三郎的名号与不断更换的风格来维持水准，但是也不足以维持整个好莱坞的平均工业能力。事已至此，电影这门艺术的娱乐性难道真的已死了吗？毋庸置疑，在我看来并没有。就如同当年的《黑客帝国》开创性一样，《黑》主演Neo基努里维斯的演绎事业第二春靠的是一部纯粹的动作类型片——《极速追杀》。极具大男子主义，直男向的影片以西装，男性传统性感，枪支为主题，整部电影其实就是利用镜头来讲杀人这件事。把杀人拍出了美感与艺术化，同时又有爽感与漫画感。至于剧情其实根本就是无所谓的，同时又能落地让人信服。谁也可能想不到经历了20年以后，《极速追杀》以最传统的以眼还眼的方式唤醒了沉睡的香港武侠片的文本内核，如同成龙被誉为“道具大师”一般，《极速追杀》深得此道，大到各种枪械，小到刀，兵器甚至是书和铅笔都能杀人。其实也为电影创作者提供了新思路：不必一定有一个精准的内核，重要的是将一个故事落地后，做巧，做精，做强。如此以来，电影必将像美酒一样，经历时间的沉淀与创作者的包装，愈来愈芬芳。电影已死将永远只是谬论！

【详细】

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片子是小成本，但是导演是用心了。

整部影片风格都很不错，演员演的不差，许多配角还很抢戏。

问题出在剧本不够扎实。

一男主开始交代是不管闲事只拿钱，但是事情办完，到人家家里先是哥哥那里比比落落，然后到弟弟那里又啰嗦，一定要窥探人家的私欲，弟弟任然冷静把钱交给了他。

按照道理应该拿钱走你的了，结果又去找女机器人。这个动机交代不清楚。

二414区就是说白了，只允许人类做坏事，机器人不能反抗的地方，也就是展现人类丑陋的地方，为什么男主不懂这个规矩呢？

三女机器人简像变成人，死去的老板女儿像变成机器人，结果变成了真人被谋杀了，女机器人化身成复仇女郎被遥控器控制的情况下依然复仇成功。

所以，影片传递的信息很复杂，既有人性的冷漠，又有人性的弱点，和残忍。而机器人却在不断的模仿人类最后学会了害怕，忍耐，突破和复仇。

这就是影片的主要意思

可惜动作场面太少，剧本有些零散。其他都可以。

每次看着五郎大快朵颐，真心感觉对自己的胃亏欠太多。首先羡慕五郎强大的消化系统，随时随地的饥饿感和暴饮暴食还身体健康的福气。其次羡慕日本对食材的把关，时常再想，假设五郎在中国吃一季的话，最好的结果应该是三高，最坏的结果直接凉了！！毕竟现在我们对食物品控的底线…有底线吗？期待第八季战鼓继续响起

第一次忍不住写影评，其实看完这部电影之后，心里一直寻思，为毛在我G那种连网络游戏中的血液都要改绿色的审核环境下，这部不乏爆内脏镜头的片子怎么过审的。后来终于结合剧中情节想明白了，因为现在是六月份安全生产月，这部片子其实是一部讲述违章操作重大危害的科教片。

影片从契约号遭受太阳风暴受损事件开始，契约号是一艘宇宙飞船的名字，值得一提的是它的太阳能电池板是织物面料的，整个一帆动力船的升级版，实在是太厉害了。于是就出现了帆动力船遭受强风时的问题，帆布电池连接断开了。不过这也没关系，反正是科幻片嘛，几个宇航员用钢丝缆风绳穿过帆布孔，然后用简易金属搭扣把它们挂在机体外一个环上临时固定就OK了，环和搭扣的材料直径都不超过8毫米。显然上述情节多处违反安全规范，这也给观众们心里铺个底，这场不靠谱的旅程就此展开。

果不其然，沉睡的舰长还未睁开眼睛变死于睡眠器面罩卡死然后内部起火，血淋淋的教训啊朋友们，安全锤消防斧保护接零空气开关熔断器这些东西再高级的设备也不能少啊，之后女主也就是罹难的舰长老婆开了一段视频，是这个舰长在攀岩的时候录的，可以看出他录视频的时候没做任何防护措施，说明这个人安全意识淡薄，思想麻痹大意，这样迟早是要出事的，必须牢记安全教育应当时刻不忘，警钟长鸣。

之后副舰长要求船员们修理好帆动力系统，但禁止悼念老舰长。这也是不妥的，毕竟团队精神建设也很重要。当然，最重要的是他只是修好了设备，确没有遵循安全事故后四不放过的原则，对船员进行教育，这为之后的契约号的悲剧埋下了隐患。

之后新舰长因为发现了一颗新的宜居星球并发现了人类信号，于是看到大家都不想再沉睡了所以做了一个决策想去看一看。从当时情况来讲这个决策也未尝不可，反正来都来了。但这时女主就说我不滋磁你这样，江来出了偏差你可是要负泽任的民白吗。但显然这艘船组织机构的设定就是一把手的权力不受控制，谁在位置听谁的。于是大家决定去新的星球上去探险，这里对比2016那部《降临》，人家在地球上去外星人的飞船去看都知道消毒穿防辐射提着鸟笼子去，才过一年，这倒车开得实在太猛，简直要晕车了。一帮人面对一个完全陌生星球，没有花点时间对整个星球做个扫描，也没深入分析大气成分，也没派机器探路，也没观察一段时间，反正留了3人在飞船里，其他11人连面罩都不带只戴了一顶皇军帽子就登上了星球。这里就不细数违反了多少条隔离检疫方面的的安全规定了，反正这艘船的安全检疫等级是赶不上一般禽流感的。

于是自然有人感染空气中的病毒了，留守的女船员把人扛回医疗室这会儿莫名其妙知道要开始隔离了，把队友和感染源关在一起。大姐你身上接触不比你队友少啊，你把人扶上手术台后还想起戴橡胶手套有毛用。然后这个宇航员心理素质也没经过训练，前手把人关起来后手拿了把枪又把门打开要和从队友身上孵化出来的异形单挑，终于成功地在舱内使用实弹射击终于将飞船成功引爆。意不意外，惊不惊喜！

之后剧情发展下去实在意义不大了，一帮坑队友在这个魔幻的环境下发生啥都不奇怪，反正都是被自己坑死的。最后女主在已经进了救生船的情况下强行在腰上扣一个安全带出舱蹦极和异形再次单挑，你是想说明你这搭扣质量好是么，质量再好也是违章操作。一番单挑后无果，还是把异形带入了太空船，最后把异形关在车里想把车抛出舱外结构车又卡住了，这艘船上几乎就没有不掉链子的设备。影片通过种种违章违规操作导致的事故，一个个血淋淋的事实告诉我们违章操作的危害，实在是近年来难得的科教片精品，值得国家安监总局向全国推广。

至于法鲨这条线，善也好恶也好，都摊上这么一帮坑队友了，最后留下恶法鲨干净利索收尾还真是好事，反正我是松了一口气，善法鲨要是最后还和他们一起就真是太可怜了，腿粗架不住坑啊。至于异形这个IP，都已经毁成科教片了，期待下一部干脆让法鲨带着飞船到底目的地后自己也感染了变异的病毒，从此可以操纵金属，更名为万磁王重返地球。

最后说一句观后感，“规范操作大于天，安全生产永远在路上。”

给观看过筐未（《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》）动画电影作品来评分的喜灰路人或喜灰观众科普一下~(￣?￣~)，这部是筐未（《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》）动画电影作品的前传筐胜或运英1（《喜羊羊与灰太狼之运动英雄传1之筐出胜利》）动画作品???( ? )????，所以别评错分了(p????q)??☆。

翻了一个评论。什么啊有什么好推理的吗！？眼睛是警察阿达啊，杀死苏的是华华啊，帮凶是罗雨浓，帮凶还有阿达，警察有杀人的。还有贩毒的，还有出柜的绝了。这个剧很好看啊，好久没有看到这么上头的剧了，每个角色都很丰满，都很关键，剧情有点偏日本的本格推理，之前看韩剧顶楼是全员疯批，这个是全员恶人啊我干，整部剧围绕着苏是被谁杀的演了整整一季，我真的服气苏是怎么让身边所有人都恨她的，她又是怎么临走还要算计所有人下地狱包括她的好姐妹，男人，对台剧的印象已经不能停留在王子变青蛙那样的剧了，演的很好啊，里面的台词也很扎心，研究人性流的可以去看看这部剧。比如里面有一小段警察问：你跟苏妈妈吵过架吗？就是有没有什么过节。然后那女的说我跟着店里的每个人都吵过架，没办法，我天生难相处，苏妈妈也是。真牛啊全员恶人。好久没这么上头过了！真的get到杨祐宁的颜了，他就适合演这种亦正亦邪吊儿郎当又很正点的角色??，对我来说彩蛋事徐若瑄，好美哦，他们下场妆容都好美哦，一点儿都不风尘反而很高级。郭雪芙真的好美哦，个人觉得他还是很适合浓妆！最让我恶心的角色就是苏庆仪的妈妈，我一看她就生理不适，所以演员塑造这个角色也真不容易。第一季和第三季我会认认真真地看的，阿里嘎多

魏哲鸣两部剧都是这种角色了，天才+不通人情，这部剧稍微好一点一个霸总。女主角演技一般人设前后矛盾，真的很傻，不像一个年年拿奖学金的“学霸”。这部剧比较好在1??没有坏人，所有的主要角色都很好。2??小宝很可爱，削弱了女主的签订合约的不合理性。3??合约夫妻这个梗现实中真的还挺恶臭。

散文式电影像诗一样清淡叙述生活本来的流程。

（周星 中国电影艺术发展史 p372 ）作为一个明显具有政治意识表达的故事，导演处理得前所未有的清醒而分寸感到位，对于占领者的高傲威压和台湾人民抗拒情绪没有直接了当的直露表现，而是隐藏在行云流水般的乡村故事中。

影片将景，情，人三者相互交叉相互衬托，每一个情感段落的转折都通过将景色逐渐叠化在或特写或远景的人的身上，中国民族文化中“点到为止”“意无穷”的韵味便在这样情感内敛的流露中表现出来。“这是林家来到台湾的156年，也是日本侵占台湾的第33年。”故土沦落，人们不得不向侵略者卑躬屈膝，家的存在就如同世外桃源一般让人心安。

故事很简单，主人公林清文儿童到少年再到青年的成长，时间跨越了日本的侵略到台湾光复。影片镜头语言非常克制，是典型散文电影的剧作结构，不刻画戏剧激烈的情节冲突，而是让观众自行体会领悟。这也是郑洞天的厉害之处，平缓的还原生活本来流程的同时，情感充沛饱满的段落要过渡到下一个场景时能非常干脆利落的切换，“多说无益”。例如，啊公询问阿姆是否要把天宝招进门时，母亲不言一词而镜头久久地停留在她秀丽的脸上。下一个镜头就切换到天宝背上行囊离开，“我”给他送上阿姆的礼物，远去的天宝身影慢慢隐入山水景色之中。这一段人物的情感克制而内敛，啊公为阿姆着想放下传统大家长的权威，小心翼翼地提出“可以让天宝进门帮忙”，母亲的回答当时我们还并不知晓，随后天宝的离开我们才获悉答案。

电影的叙述主体是“我”，而真正的主角其实是母亲。“我”说的看似是自己的故事，实际上说的是母亲的故事。孩子们生活依靠母亲，精神依恋母亲。母亲有中国传统女性坚韧勤劳的优秀品质，也十分得体优雅，面对强权不卑不亢，对落魄也能温厚宽容以待。

影片表现了日本侵略者对台湾人民的压迫，但并不强调，只是将生活中原本的样子还原出来。日本侵略的压迫毫无疑问，人民的暗中反抗也必然发生，而日本民众中真实良善的一面也的确存在。就像护士一家，虽然因为医生不想救吸食鸦片的病人并恨铁不成钢的说“台湾人没有出息”，父亲的不满爆发而导致被关押受尽折磨而患上精神疾病至最后的死亡，但医生的话并没有错。贩卖鸦片无疑是罪恶的根源，但购买行为的确是出自吸食者本身的意愿，是“没出息的台湾人”的代表。

医生女儿对“我们一家”的道歉，实际上是具有良知的日本民众对受尽苦难的台湾（及中国大陆）人民的道歉。战争和侵略从来都是国家机器的决策，普通民众的服从也是一种无可奈何和无能为力。而在这残酷的现实中，给予周围人体贴和关怀的温暖人性让点点星光在黑暗中熠熠生辉。