很多人都不喜欢黄晓明版的杨过，可是我觉得这个杨过还是演到我心里了。杨过不是一个玉面小生，而是一个充满浪子气息的痴人。他的邪气，他的感情，都是坦坦荡荡。很多人说晓明演的用力过猛，但是我觉得杨过在青年时期，就该是这个样子，无拘无束，桀骜情深。陆家庄重逢，绝情谷相认，终南山成亲，这几场重头戏，黄晓明把杨过还是演活了的。我最为感同身受的一场戏，就是郭芙用冰魄银针误伤杨龙二人后，杨过眼神中的绝望不甘与强忍的愤恨，让我的心似乎也拧在一处隐隐作痛。刘亦菲所饰演的小龙女，更是不用说。很多人都觉得刘亦菲是颜值达标，但是，我想说亦菲的演技真的是没得说。小龙女的情绪不会像杨过那样大起大落，她似冰雪，但却柔情善良。亦菲在剧中对于小龙女神情的把握，可以说让这个角色变得鲜活，这不是随便摆个面瘫脸就可以做到的。

这部剧不知道反复看过多少遍了，很多场景台词，都刻在脑海中难以抹去了。不知不觉十年过，回首已非少年。

其实我是一个对狗对宠物没什么兴趣的人，平常在路上遇见狗狗也会避开远远的，因为我没有那么多爱心，我很怕麻烦。但今天这部电影却改变了我，突然间让我心底的什么东西开始变得热热的，开始不再对狗狗视而不见。

很多时候我们都会想的是人有轮回转世会怎么样，莫言写过《生死疲劳》，主人公六道轮回，每次转为不同的动物来观察这个世界，这是人的体验，异常复杂。而这回是狗狗，这只名叫贝利的狗狗轮回三次，四世狗生，它的轮回转世相比人类就简单许多了，陪着主人，守护主人，让主人幸福。

贝利的第二世，它变成了一只小母狗，叫莫莉，它陪着CJ度过了独孤的童年和少年。CJ需要母亲的关爱陪伴时，是莫莉在她的身边；风雨交加、电闪雷鸣的雨夜中，莫莉安慰着害怕的CJ；当CJ不开心和难过时，莫莉和她嬉戏玩耍，让她忘却烦恼。青梅竹马的Trent和莫莉的狗兄弟也是CJ并不明朗的青少年时期的一丝阳光，这一世它的使命也许就是陪伴需要亲情的CJ吧。也有一丝讽刺，亲生母亲且不如狗狗关心自己的女儿。第三世的它，叫大狗，在便利店里它遇见了CJ，它与CJ握手，可惜CJ没有认出它。第四世，它又变成了一个可爱的小狗麦克斯，它带着CJ找到了儿时的玩伴Trent，在麦克斯的帮助下CJ认清了自己的心，找到了自己的幸福。

电影里演员演绎都很好。小CJ渴望母亲关爱却一次次落空失望让人心疼，害怕时和狗狗躲在被窝的场景令人揪心。成年后的她因儿时的成长经历四处漂泊，不敢直视自己内心的躲闪，缺乏勇气去尝试、去迈出第一步也让我看到了自己的影子。在电影中看到了一个熟悉的面孔，Henry刘宪华，他饰演Trent。有一个印象很深的镜头，那就是在桥上Trent递给CJ一张参加真人秀的宣传单而被CJ当时的男朋友嘲笑、CJ拒绝他的好意时，那种从试图说服CJ的焦急到隐隐的愤怒再到失落又从而变得平静的表情，欲言又止的站在桥上看着CJ离自己而去，很好的传达了一个暗恋者的心理。还有就是他鼓励CJ时，真让我觉得能遇到这么了解自己和开导自己的人是多么不容易。大华很贴这个角色，他对感情的羞于表达，很“东方人”，有点学霸“书呆子”的感觉也演的很好，我看到了一个不一样的大华，一个不外放、内敛的他。整体的演绎都挺不错的，大华出场时电影院有妹纸说觉得挺帅哈哈哈。

【详细】

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沿路而下西班牙的一部盗窃银行题材的电影。这种题材电影很多，近段时间就介绍过阿根廷的一部根据真实事件改变的抢银行题材《世纪大劫案》。就翻译的这电影题目来说，非常让人迷惑，也不具有吸引力。是非常容易让人忽略的一部电影。就整部电影来说，拍的还算中规中矩，可以看看。

在2010年世界杯的掩护下，西班牙和荷兰的决赛正在如火如荼的上演，整个西班牙的球迷都陷入了疯狂之中，在疯狂的人群掩饰下，一群人正计划入侵世界上最安全的西班牙银行盗窃三枚标识巨大财富坐标的硬币。

盗窃银行题材，一般先是讲这家银行防护多么难，然后一些奇门异术的人才汇聚在一起，逐一破解各个难题。故事的主角就是剑桥大学的天才工科生，正是他的点子使得团队轻易入侵了银行监控系统，解决了保险箱天秤机关障碍。

剑桥小子，简简单单就从谦虚的学生变成一名抢劫犯，这种转变让人猝不及防。而片头的打捞虽然为后面的抢劫做了铺垫，交代的时间过长。2010年是西班牙足球历史上具有纪念意义的一年，这一年，他们在比赛中1：0绝杀荷兰，首次获得世界杯冠军。将盗窃题材与体育狂欢的背景结合，是电影沿路而下做的一次还算不错的尝试。在狂热球迷的吸引下，安保的注意力被极大的分散，这也使得他们有机可乘。

一个很淡又很美的小众电影ご公衆號ご：凉心评

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穿越本就是一个梦，这个梦可以荒诞，也可以唯美，如若造梦者怀揣悲悯之心，还可以凄美深沉，如烟似雾，丝丝缕缕，痛彻心扉。《步步惊心》正是后者。不喜看媒体将《步步惊心》拿来与某雷剧比较，这不公平，也没意思。喜欢麻辣烫的人不在乎街边各家的汤料味道到底多雷同，但爱吃甜点的人会认准一个味道难以忘怀，这本就是萝卜青菜各有所爱，相比毫无意义，《步步惊心》便是清穿梦境的最初构架者之一，若比谁更经典，仓促赶工完成的粗制雷同剧怎可同日而语。好了，题外话暂且不语，我们细品唐人真人化的［步步惊心］。犹记得尘埃初定、选角甫成时心里的忐忑，刘诗诗清冷有余，娇暖不足，层次上和若曦有很大差距；而若曦是一个表里不如一的女子，内里是沧桑而犹豫的、带着知晓一切结局的恐惧，外表则是一个动静皆俏的少女，带着超越年龄的成熟，勇敢而淡定。这样一个角色对演员的外形和演技考验都很大，不单纯是搞怪和悲虐所能涵盖。担心刘诗诗，自然是因为她形象一直过于单一，从没表现出如此厚重多面的演技。但现在想想，唐人恐怕一早定下了主演，就想到了这个问题，2009年便买了书的版权，但并没有马上开始拍摄，而是先拍出一部［怪侠一枝梅］，刘诗诗挑大梁演了一个凌厉的侠女，加上之前她古装扮相中如龙葵的单纯可怜、辛十四娘的清冷淡然，多面悄然形成。难不成一直是在为［步步惊心］铺路？片花在千呼万唤中出来，显然画面尚未终极渲染，配音尚未完全确定，但如此已经交出了一份让我满意的答卷。大气而不失柔美，残酷而不失决绝的悲恋，在如梦似幻的画面中铺陈开来，若曦、老四、老八、老九、老十、十三、十四……你们都有了一张真实的脸，有了真实的笑容和眼泪，浓郁的色调和步步紧逼的剧情交织在一起，最满意那首《六月飞霜》的插曲，胡音悠然，清铃轻响，分明是轻快的节奏，却弥漫出悲悯的气氛，美极了，带人入梦。是的，是“入梦”，而非“入戏”。［步步惊心］绝不仅仅是一部戏而已，在书迷的心中，那是一个被实现、被工笔描摹出来的梦，清丽多端，凄美绝殇，穿越时空来到眼前。看到若兰淡细如烟的眉眼，看着玉檀饱含决绝的誓言，看着明玉款款俏丽地走上赐婚的大殿，看着一身红衣的敏敏额妆带泪、手执细枝摇曳旋舞，看着那被放飞的盏盏孔明灯……“我看得到所有人的结局，唯独不知道自己的”，这才是最让人心神荡漾的［步步惊心］，这才是称得上清穿之作的经典故事，这才是那个多少年魂牵梦绕的清梦。

（发表于《陀螺电影》）

从奥逊威尔斯到黑泽明，从波兰斯基再到几年前的贾斯汀·库泽尔，莎士比亚的这出“提到名字就会引来厄运”的苏格兰话剧一直饱受世界各大名导的青睐，被多番搬上银幕。可是，至今为止，似乎还没有任何导演能够完全征服这个故事。就连黑泽明都得另辟蹊径，完全地改动故事的时代背景和剔除莎翁原著诗性的话语，才能把这出被排演了几个世纪的经典烙上自己的印记。

而乔尔·科恩的这次改编，则古典和先锋性兼备。这部电影是他离开了兄弟伊森之后的一次单飞，不过这并不代表着这是一次孤立无援的创作。乔尔还是和一位伟大的天才艺术家共同创作着。《麦克白的悲剧》是一部100%的科恩电影，但与此同时，他也是一部100%的莎士比亚作品。

《麦克白》讲述了忠诚勇敢的苏格兰将军麦克白在一场胜仗后遇见了三个神秘的女巫。她们寓言麦克白很快就会取代现有的苏格兰国王，自己登上王座。麦克白不信女巫的话，但是权利的诱惑始终在他的心头挥之不去地盘旋。在妻子的诱导下，麦克白终于觉得实现女巫的寓言，在庆功宴的夜晚刺杀了醉酒的国王，取而代之。

当上国王后，麦克白因为女巫的预言变得疑神疑鬼，易怒暴躁。被他杀死的昔日旧友的鬼魂也开始纠缠着他，让他不得安宁。时日不长，麦克白就变成了彻头彻尾的暴君，麦克白夫人也因谋杀的阴影陷入癫狂，神智不清。

最后，国王的儿子带着亲信旧部从英格兰借兵杀来，杀死了麦克白，夺回了王位。

这个故事虽然简单，但充满了对人性贪婪丑恶的深入刻画。对于麦克白和其夫人深陷人性黑暗面，走向自我毁灭的精湛描写，让这部话剧成了一个文学经典，麦克白也成了世界文学史上的一个象征性人物，几百年来被无数名角扮演。

苍凉而邪恶，是科恩电影常见的基调；自毁的悲剧主角，也在科恩作品中屡见不鲜。从《缺席的人》到《老无所依》，甚至到黑色喜剧《冰血暴》，这一个个虚无的谋杀者中都能看出麦克白的影子。

《麦克白的悲剧》不是科恩第一次改编文学经典了。乔尔和伊森之前已经将《奥德赛》改编成了一部颇具自己个人风格的荒诞美国南方神经喜剧（《逃狱三王》）。可是这一次，科恩放弃了炫耀自己在剧作和台词方面的强项，反而极大程度地保留了莎翁原著的情节和语言。这一次，科恩的全部精力都花在了对视听语言的构建上。

科恩的上部电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》是他第一次尝试从胶片摄影转移到电子摄影，而从最后的成片，观众也能看出视觉效果上的些许生涩——有些镜头背景的绿幕过于明显，而另外一些镜头调色则显得过于平庸和偏白。这次，有了莎翁扎实雄厚的文字作为基石，科恩可以全神贯注地调教和掌控电子摄影。

最后呈现的结果，也是令人瞠目结舌的：迷雾中朦胧的憧憧人影；极度特写下如雕塑般深邃，却又有些扭曲的面孔；20年代表现主义式的几何构图；黑白冲突对立明显的光影...如果说从文本上，科恩是站在莎氏的肩膀上的话；视觉上，《麦克白的悲剧》则是对奥逊威尔斯的一次招魂。如果有时间和能力细细拉片的话，你甚至可以找出，这个尖锐的高塔是似乎是来自威尔斯的《奥赛罗》；这个倾斜的木屋仿佛是出自《午夜钟声》；投射到人脸上的一道道如锁链般的阴影则让人想起《审判》...

这并不是说科恩的新作只是单纯对名家的一次模仿。尽管不是自己的文本，导演本人的作者印记在各种细节和对原著的改动中清晰可见。比如，原著中著名的女巫三姐妹，在影片中由一个演员饰演。一开场，皱纹深邃面目狰狞的女巫扭曲着自己的身体，蹲坐在沙漠之中。原文三姐妹来回的盘算和谋划从演员一人口中说出，声音忽高忽低，表情风云变幻。邪恶神秘的三女巫在科恩的镜头下，成了一个喃喃自语的精神分裂患者。对畸形异类和癫狂人物的偏爱一直是科恩的特色，莎士比亚的女巫也被重构成了科恩的小丑。

表演风格上，科恩也延续着自己一贯的风格。虽然麦克白的别称就是“苏格兰戏剧”，但科恩并没有要求主演们试图模仿苏格兰口音，而是保持自己的原本口音。因此，苏格兰将军（丹泽尔·华盛顿饰演）和其夫人（弗兰西斯·麦克多蒙德饰演）都操着一口现代的美国口音。不符史实的口音并不会让观众出戏，反而可以产生一种布莱希特式的离间效应，强调了影片本身的舞台性和戏剧性。当莎翁的文本不再以观众熟悉的英式抑扬顿挫的发音被念出，而是被华盛顿附以流畅而粘稠的美式黑人口音，这种对文本节奏和侧重的重组仿佛也赋予了文本新的内涵和引意。在华盛顿的演绎下，麦克白不再是以往的野心勃勃却备受良心拷问，挣扎在道德和欲望之间的反英雄；而是在军旅生涯之间耗尽一生，年迈之时终于下定决心去夺取权利的悲剧人物。

在一场很能彰显科恩风格的戏里，由黑人演员饰演的麦克德夫之子问母亲，自己流亡的父亲是否是个叛徒。这场戏的语言风格在黑人口语和莎士比亚的诗词之间来回切换，在体现了科恩式荒诞的黑色幽默的同时，其语言的现代性和亲切感也迅速拉近了观众和这两个边缘角色的距离，让他们不久之后宿命性的灭亡更加悲壮沉重。

每次莎士比亚被重新改编，创作者都会试图赋予其新的时代性和政治性。比如，在特朗普执政期间，内外百老汇就上演了无数映射特朗普的莎剧改编——特朗普可以是麦克白，也可以是李尔王。但是，科恩却没有这么做。他的视角和手法是极度古典的，如果不认识这些演员，你完全可以以为这是一部和奥逊威尔斯同期的电影，毕竟充斥着全片的表现主义光影和构图比起2021年，更像是1941年的产物（当然，电子摄影偶尔还是会“露怯”，比起胶片的颗粒感显得过于光滑）。

但是正是这种古典，让本片有了一种超越了时代的普世性。《麦克白的悲剧》和莎士比亚的原著一样，尽管有着极其精确的时代背景，却是一部跨越了时代的艺术作品。莎翁的文字至今仍保持着隽永的诗意，科恩的影像也会如此。

很多人忽略了片头的录像，我觉得这个录像的信息量很大，

男主出生在一个犹太家庭，宗教礼制很严格。在男孩的成年礼上出现了一个玩的很开的女孩，传统的家族的大人们很不喜欢。但是男主却和这个亲戚谈起了禁忌的恋爱，男主的父亲大发雷霆，这时候我们能从镜子的反光里看到一个穿蓝色衣服的人在拍摄，这个人应该是男主的哥哥，显然哥哥在看男主的笑话。

男主的和比他年长亲戚的不伦之恋后，女方怀孕了，但是因为近亲的原因，孩子是个畸形，并且早夭，家族成员因为宗教的原因，认为这是男主的不伦恋亵渎的上帝，导致魔鬼降临，这也是男主第二个故事里魔鬼意向的来源。

男主因为自己的经历不愿意被宗教，神学所束缚，所以自己选择了科学，并以揭露灵异现象为自己的事业。

其他的元素，包括男主闭锁症的解释大家都已经解释的很清楚了。

许冠杰的鬼马花痴，耍帅扮蠢双能，麦嘉的大愚若智，光头笑料百出，双傻大闹警界设置，披着好莱坞式外壳，但杂糅香港本土喜剧元素，虽神经兮兮，但贵在接地气，嘻嘻哈哈打打闹闹糊里糊涂天佑福将式破案，算是香港电影黄金年代创造与娱乐性之集大成者。麦嘉一口山东话太喜感，张艾嘉的男人婆初看略不适。

简介实属骗人，不仅和维多利亚时代丝毫无关，也没有上了年纪的姐妹被谋杀指控。如果怀着这样的期待看电影，估计会看得一脸懵逼。

实际上，故事讲的是从芝加哥来的小姑娘南希在丧母后和父亲一起回到故乡双榆树小镇，并结识了好友乔吉和贝丝。南希大胆勇敢，爽快义气，无惧地方富豪，开场先是帮好友反击了校园暴力，而后在社区服务期间遇到了老妇人花罗拉。花罗拉自称屋子闹鬼，但当地警长并不相信她，只有南希非常好奇，于是决定和花罗拉的孙侄女海伦一起揭开事情真相。那一夜，屋子发生了很多奇怪的事情，但南希不相信屋子闹鬼，一番调查之下发现花罗拉的屋里有个隐藏的房间，怀疑是校园暴力的男主角，一个曾嘲笑贝丝的富二代干的。但海伦，富二代的女朋友却不认同，因为富二代有着充分的不在现场证明。不甘心的南希去撬富二代的家寻找证据，却被警长当初逮捕，所幸在副警长的帮助下顺利脱身。回到家后她发现自己的父亲，一个致力于帮助小镇反对建造地铁的律师在外出和合作伙伴碰面期间失踪了，出去担心前去调查，结果发现父亲被人挟持了，而且就被关在花罗拉家的地下室里。

从电影本身看，整个故事并不复杂，前期甚至挺单调，剧情就和双榆树小镇的氛围一样，平淡、无趣、一眼就能看穿。尤其是悬疑部分，差不多直到最后揭露真相镜头才对准真凶，这样的结构多少会削弱剧本厚度，让人物看起来非常单一。前期我一度以为副警长才是内应，毕竟这是个毫无缘由多戏份的男性角色，但事实证明是错怪他了。然而从南希携手和海伦一起调查闹鬼真相开始，故事总算变得有趣起来。实际上，若非开了上帝视角，南希的性格在真实世界绝不讨喜，她的鬼点子很多，擅长恶作剧，却从来不会自己擦屁股，会让喜欢她的人非常喜欢，而讨厌她的人非常讨厌。但就是这样的南希，既能为了好友强出头，也同样愿意为了一个老妇人和富二代的女朋友放下成见共同解决问题，人设多少有些出人意料。幸运的是后期因为父亲的失踪，南希似乎也意识到了问题所在，甚至甘愿对自己的错误进行道歉，捣蛋鬼在这一刻得到成长。海伦原本看似是个只有恋爱脑的金发美女，对姨妈花罗拉却有着真挚的感情，既愿意舍身帮她，也胆敢和南希一起冒险闯荡，乃至当她因为和富二代交往而被乔吉厉声指责时，她也没有拿出反派女的气势怼回去，而是选择退步，选择、反思、进退有度，形象在她向南希哭花妆承认自己分手时达到巅峰。至于乔吉和贝丝，在坚持自己的正义和化学学霸的设定上同样非常出挑。本质上来说，这是一个【女孩帮助女孩】的冒险小虎队故事。

看了这么多猛爹救女儿的故事，如果腻味了，看看这部俏女救帅爹的故事也好，毕竟这也算是一种青春。

本来刚开始看的时候感慨，哇立本人真敢，这种人设不是二次元小说漫画才有的吗！拍成三次元的电视剧，演员信念感真强！结果看到后面，变成了我要信念感很强才能坚持看下去。啊本来金色傲娇猫猫和纯情大狗狗应该很好磕的，明明氛围感和性张力都拉满了，但是为什么！为什么！我磕不下去！国下真的太直男了，我萎了。狮郎喝醉了倒在沙发上，不抱可以，结果都不扶下挪到卧室，袜子盖脸是什么骚操作，磕不动磕不动。国下你是隔壁剧组来的绝对不想变成bl的男人吧！！到第四集看不下去了，姐姐但凡和弟弟透露一点自己还活着的消息，狮郎也不至于吃那么苦吧 ????? 看得很心疼狮郎很多情节经不起推敲，如果是这部剧是??×黑道二当家的无脑小甜剧也就算了，阿西，非得走正剧风，剧本又撑不起来，看得我不尴不尬不上不下的，番外都比正片好看(▼皿▼#) 我真的会谢！这么带感的两位主角和人设，都不会拍！

“我要这天，再遮不住我眼； 要这地，再埋不了我心；要这众生，都明白我意；要那诸佛，都烟消云散。”在我刚开始学会思考的年岁里，我读了《悟空传》。那个用五百年时光却依旧逃不过命运的孤独的小猴子让我心碎，至此那个威风凛凛的孙悟空形象在我心中开始有了不一样的色彩。细细品味齐天大圣孙悟空这个角色。86版《西游记》中他无往而不胜，叛逆不羁却被紧箍咒套牢走上了西天取经的漫漫长路，尽管最终取得真经，却蹉跎了岁月，伤透了情怀。而他要的只是在花果山跟那些猴孩儿们吃喝玩乐自由自在逍遥天地间而已啊。99年的《西游记后传》这部神作中，悟空作为最后一颗舍利子，最终杀身成仁，悲剧色彩更加浓重。这里说这部剧是神作并非讽刺，除去它不断重复的特效动作，抛弃六小龄童版西游记的观点去看，这部剧非常颠覆非常惊艳，善恶一念之间，编剧功力深厚，整部剧具有极其完整的世界观，在这里顺便推荐给大家很值得再看一遍，重新体会那个更加放肆颠覆的西游世界。然后不得不提的就是周星驰的《大话西游》了。天生的宿命让人无法抗拒，他以为自己会成为一个盖世英雄，以为自己是这个世界的唯一，可是最后......“你看那个人，好奇怪哟，像一条狗。”对啊，最后，就是仅仅像一条狗而已。纵观国内这么多孙悟空形象，纵然他上天入地无所不能，但悲剧色彩却也总是他逃不开的符号。各种放弃各种挣扎，最后总是逃不过宿命两个字。而即将在7月10日上映的《大圣归来》里，齐天大圣孙悟空的形象变得更趣了起来。他没了法术，他不会飞，他不再火眼金睛，不再身如玄铁，而是变成了一个八百年没洗过澡的没用的臭猴子，他被击倒他无能为力，他羞愤他痛苦，当他沉入压抑黑暗的海底深处，江流儿像一道光把他唤醒。还没有变成唐僧的江流儿顺流而下，天真勇敢，对世事好奇 不肯好好念经。他没有唐僧的无能懦弱，也没有唐僧的迂腐伪善，唯一的相似之处可能就是电影致敬《大话西游》里的絮絮叨叨没完没了。江流儿与孙悟空的搭档像是没头脑和不高兴，变成奶爸的孙悟空更加趣味横生。孙悟空的形象被设计得和我们印象中的美猴王非常不同，电影中孙悟空刚一亮相，身边的人就惊呼：“天啊，这孙悟空是马变的吗？这脸长得跟李咏似的。”猪八戒呢，还是那副模样，好吃懒做的那一点小出息。打酱油的土地公公也浑身是戏，呆萌可爱。傻丫头的角色只负责卖萌，略显单调。和尚师傅莫名其妙得消失，最后又莫名其妙得出现。人物设定存在一定缺憾。反派角色里，山妖们依旧是又笨运气又差的设定；那个反派大BOSS刚出场时酷似化了妆的无脸男。电影3D效果并没有传说中那么好，不知道是不是我观看的影院的问题。情感推进速度过快，导致剧情略显单薄，最后在剧情高潮处戛然而止，没能让情绪发酵到顶点就沉寂黑暗实在有点让人失望。但从电影精致的美术，契合的配音，惊艳的配乐绝对能看出片方的良心之处。个人感觉电影最后可能是为了照顾低龄群体在创作思路上做出了一些不必要的妥协，毕竟对于孩子们来说，这个齐天大圣身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，可为什么呢？却唯独守护不了这个声声喊着“大圣”的小人儿呢？这样的故事对于孩子们来说太残忍了。可我宁愿是这个残忍的结局。这样我就可以执着得相信，这是一个关于来世今生的故事。这样那个放弃了把酒言欢逍遥天地的毛头泼猴，这样那些被压在五指山下的五百年蹉跎时光，这样那西天取经无奈苦痛的漫漫长路，亦或者那些被伤害被误解的委屈恼恨，是不是就显得不那么悲伤了呢？所有的无怨无悔，所有的牺牲付出都有了来路与归途。因为一切都是他所愿啊。我齐天大圣孙悟空，法力无边，说了要护着你的！今生没能护你周全，来世只为你鞍前马后。“别跟着我，小屁孩！”“别赶我走，师父！”

评

【剧情故事】

作为一个短篇喜剧来说，开篇还是比较有趣的，能够吸引人。全剧共3季，除了季终结局有些微妙的让人没看懂之外，别的都表现尚可，尚可。

【角色演绎】

因为查不到本剧是配音剧还是原音直接录制的讯息，只能说，女主的剧中声音确实听着就蛮逗乐的，算是本剧一大亮点。

配角团虽然都并非什么有名的演员（话说回来，这种剧肯定也不会有什么著名演员了吧），但是表演喜剧起来倒是有不少可圈可点之处。