新艺城当年是以喜剧起家的。

这种群星喜剧那时候的港产片很流行。

这部片子除了“泡妞”这一主要元素，前面也铺垫了兄弟情，和谢贤、胡枫版的《难兄难弟》同样是双生双旦，而本片重头戏则落在石天如何联合一众街坊上演惊天骗局耍了王青一回。其实现在看这个骗局漏洞不少，危机感不足，笑点也未挖尽，但也算是“脑洞大开”。这种小人物逆袭的主题永远符合观众心理，而且好人有好报坏人受到惩罚，电影有新桥段，也就有了成为黑马的潜质。

红姑是真的美啊。叶丽仪年轻时也不差。年轻的吴耀汉也还能看，哈哈，上年纪后更耐看。

结尾群星合唱很像后来的贺岁片。莫非贺岁片的结尾就是从这里发端的？

好看，感觉可能会偏个人口味，不是大众意义上的所有人都会喜欢的作品，但是我真的很喜欢。可能觉得自己和永田有些像吧。很多情绪不需要疑惑，思考，就能瞬间明白。那种追求理想，但面对现实打击时的自我怀疑。那种厌弃自己的行径唾弃自己的状态。那种尝试着改变但还是割舍不下的不舍迷茫。中间哭了很多次。剧里那个夜，朝，昼（没记错的话）的戏剧插曲太灵魂了。不止永田哭了，我看到的时候，就凭那一小段片段瞬间落泪。夜晚的自我挣扎向往理想，白日的自我为生计俗世沉沦。恃才傲物者被现实打击到弯腰低头，无限的情绪在我脑中爆炸。再简单谈下人。永田想要保护沙希，结果伤害沙希最深的也是他。沙希不停地迁就，一再退让。但结果却是两人都格外受伤，就像拥抱刺猬一样。忍不住想起被嫌弃的松子的一生。松子曾经有一段恋情是和一个玩音乐的。感觉这个故事有点类似，像是把松子那段恋情展开讲了似的。总之我很喜欢这部电影，对有相似经历的人来说他情绪的感染力太强了，但也太抑郁了，短期内不会刷第二遍。

最后说一下，人的价值不是只由物质财富决定的，希望大家都远离自负自卑的情绪，关爱自己的内心，相信自己些吧。

啊再补充一下，个人觉得是如果是为了看爱情，没必要专门过来看这个，因为你看完只会说男主渣男。倒是影评区有人提到的太宰治笔下的边缘化人格我很认同，和《斜阳》给我的感觉太像了。

电影极尽夸张之能事，暴发户的lv纸内裤、金牙、游泳池豪车，黄渤饰演的娘娘腔动作明星，范伟饰演的假国学“高晓松”，每个角色都个性鲜明，然而导演这个厨子，竟然只会下火锅，还TM是清汤的，可谓化神奇为平庸的能人！

作为一部喜剧片，不搞笑就是最大问题，只有夸张没有前后对比反差，肢体语言、表情扭曲到极致也难以掩盖剧情的空洞乏味。

吐槽一：过分花哨的动作元素有喧宾夺主之嫌

二：主题混乱，黄渤饰演的明星明显是个反面角色，结果被高晓松“指点”一番，竟然真的全球闻名了。可以说是为了HE强行改剧情，足见其功力。

三：伪多线叙事，看似几条线并行，其实关联度不大，多个主角出场，真正发挥作用的似乎就两个女飞贼，其他人不过是餐盘摆件，对剧情影响不大。

四：烂透了的收尾，强行煽情，虚伪至极！

五：道哥的心理转变缺乏明显的影象支持，大师和女贼搅到一起更是莫名其妙

可能导演拍了一半也知道这个样子太丑，于是又在结尾装模作样拍了几个故作高深的镜头，既然你这么能，干脆去拍短视频吧！

全程南通平潮拍摄的这部电影《傻哥的逆袭》原名《我不是马金莲》，看到家乡的风景第一次出现在电影画面里真的好感动！感谢陈剑导演，你是平潮人民的骄傲，平潮在大力开发，过些年会更加美丽，希望陈剑导演为家乡多做贡献。《傻哥的逆袭》故事十分完整，笑点百出，编剧方面是上层之作，只是演员的演技确实有待提高，估计是群众演员主演所致。宋祖德的声音还像换了？声音不像啊，我觉得还是用他原有的声音会更好。

又一本时间循环的科幻动作片，没有必要与土拨鼠对比，实际上两者除了设定相似，都不是同一种类型的电影。

从立意角度讲，这是一部拯救世界的商业片，突出的是个人英雄主义，所以我在标题里提到了不够商业化这点，下面会详细分析。

在99的时间循环电影都是软科幻，不解释逻辑，毕竟这个确实难解释，时空穿越好歹还有点理论，这种几乎找不到，这部电影是少有的用科学解释了时间循环原因的，女主所在的科研公司打造的一个名为主轴的机器，在实验即将成功之际为了避免落入boss手里做坏事，女主提前将男主放入了循环中。

设定看上去还算是有些新东西，也符合商业片的模版，到这里都没有大问题。

故事的主要剧情就是无限复活，让男主一步步躲避追杀，最终找到女主并救下来，over。

导演用的手法偏cult片的手法，剪辑快速凌厉，动作场面火爆，台词各种无厘头，杨紫琼客串了一个剑道选手。

主角的多次复活并不是按照传统的时间顺序表达，而是采用了念旁白的手法，各种混剪，意思表达到了即可，关键是暴力枪战，街头飙车，飞机扫射，美女剑战这些动作戏拼命突出，输出相当密集，典型的b级片拍摄手法，有利有弊。

说缺点：

1、主角复活了百次才想到一个问题，为什么杀手永远都能找到他。。。这锅真不是主角的，导演自己非要把场面做足，忽略这些代入感和情感的部分。

2、中期关于boss和女主那部分加了太多影响节奏的东西，与前期营造的气氛冲突很大，甚至后期一度又加入与儿子的亲情，导致电影想要表达的立意越来越复杂，成本又hold不住，略尴尬。

3、各种无厘头，加乱入的音乐，把影片搞得很脏，大概只适合dvd而不是电影院。。。

主角学了20天就击败了剑道冠军杨紫琼，单手杀的练了一辈子剑的杀手毫无还手之力，就很离谱，土拨鼠里知道男主学个技能都按年起步的。

总的来说，电影有可取之处，但在一些商业的细节上确实也存在着很多的缺失，过于注重自己的风格而不是观众的体验了。

非常细腻的一部电影，我还是觉得费格斯和乔迪在玻璃棚里的戏是这部电影最核心的部分。在这里奠定了整部电影的主题，人性中的善良。青蛙和蝎子的故事放在这部电影里，有种贯穿道具的作用，一直强调着电影的灵魂。

电影节奏感不错，很细腻，温柔似水。即使是枪杀镜头爆炸镜头都流露出一丝温情的味道。“人性的善良”，就这么一个主题写一个剧本，如果换作是我，我会怎么写？这是我看完电影之后思考的问题，《哭泣的游戏》整部电影是放在英国和爱尔兰国家冲突的大背景下，通过暗杀行动讲述人性中的善良，以及用一个特殊的角度和方式细腻展开。看完之后我觉得这个故事非常的有内爆力，用残忍的情感故事探索人性以及控诉战争。之后看了电影的资料，确实《哭泣的游戏》获得了6项奥斯卡提名，并摘得了奥斯卡最佳原创剧本的殊荣。从费格斯这里切入了一个角度，就是他本性善良，不愿意与组织里的人干暗杀的勾当，玻璃棚中的戏所占的情感铺垫是很重的。费格斯和乔迪的对话我是认为非常的经典，两个人善良的本质吸引着对方的灵魂，英国黑人士兵看着高大威猛，却十分的温柔。这里镜头的设计也很好，最近比较关注对话镜头的拍摄方式，导演这里还是比较细致的，费格斯作为绑架者，活动空间大，取景宽松，表现他是自由身份。而乔迪作为人质，取景紧凑，镜头内的空间被墙和其他杂物填充，表明乔迪被束缚。其中有一个镜头非常的有意思，在费格斯贴近乔迪的时候，导演用了一个荷兰式倾斜镜头，瞬间很有活力，这么看来好像摄影机没有动，反而是费格斯去低头贴近乔迪，有种隐喻的作用，费格斯已经从心理接受了乔迪。导演很会选演员，斯蒂芬瑞整张脸都写的两个字“无辜”。他的表演非常符合整个角色的心境，“一个天性善良的人”。在之后的叙事中，是一个节奏的高潮点，就是森林中的追逐，我很喜欢这个镜头，本来严肃的环境瞬间有种撕裂的感觉，这里其实感情已经深深的转变，两个人都是青蛙，都是无法做出伤害他人的青蛙。

但最有意思的是这个故事为什么会增加迪尔的角色（有的翻译叫黛尔）。有的人看完这部电影会觉得这是一部同性题材的电影，但我觉得不是。起码从整个电影叙事上导演的视觉重点都不在表现同性的感情上，而是选取她/他作为一个侧面强调“天性善良”（NO人性本善）这个主题。这里的细节相当的丰富，和迪尔在一起男人作为“恶”“占有”的一方存在，之后再逐渐表现他/她和乔迪的之间深刻的关系，费格斯为了承诺其实也是为了了解乔迪到底是一个怎样的人去找迪尔，本身的三角架构都是在强调“天性善良”的主题，但这个表现方式却很惊喜。选择一个很特殊的人，很外围的人去表达也许会收到更好的效果。

有一段戏非常的细腻，并且对表达同性异性之间微妙的感情做了行为上的表达——发现迪尔是男性之后，费格斯开始呕吐。说明费格斯并不是一个同性恋者，我一开始以为费格斯会被掰弯，毕竟前面的镜头多么的温柔。但这里还是很让人惊诧的，这里的解释和最后的结局表达一个同性之间不是爱情的感情却很有张力。也许人与人之间最好的感情，并不是爱情，而是心心相印，灵魂上能够契合的震颤。费格斯和迪尔的感情就属于这一类。

还有一定要提到杰伊戴维森的表演，非常非常的惊艳，有种分不清性别的感觉。除了声音上有点厚，其他方面非常像女儿身，几次还以为是女的。尤其是眼睛和嘴唇，太像女儿身。表演非常的出色，看着享受。

最后还得说说音乐，这类细致入微的电影是多么的重要。温柔的音乐，加上近景到特写镜头缓缓的推换，绝对是抒情的绝佳方式。

打四星，少一颗星是因为不太喜欢第三个故事。还好没有先看豆瓣再来评论，那样我可能会被豆瓣主流的观点带偏。开始看的时候不知道是国产剧，日漫的人物脸确实比较突兀。但是因为影片里有太多中国的元素，后来也就慢慢习惯了。最喜欢第一个故事，然后是第二个，最后是第三个。我不是湖南人，但是第一个故事很让我感动。第一个故事的主人公从现在回忆过去，现在的都市是灰暗色调的、下着大雨的。高楼大厦，完全流水线式的产品、甚至人也是标准化生产的。无数的人麻木地行走着，就这样一天一天地重复。只有在回忆里，在老家，生活才是有色彩的。主人公的童年太过美好，一碗碗米粉承载着他的满足与快乐，米粉将他童年的很多元素串接在一起，有奶奶，有米粉店的师傅，有暗恋的女孩。随着他慢慢长大，这些事物也慢慢变迁，远离他的生活。最后主人公的奶奶去世了，时间过地可真快啊。而他也明白，他的彩色世界，已随着奶奶，一起消失了。第二个故事也很真实。模特的行业在我们眼中看起来光鲜靓丽，但是这个故事线让我们看到了每个行业的挣扎。姐姐为了维持美丽，会低血糖晕过去；工作的安排要订很多个闹钟，不能迟到；职场里勾心斗角，会担心自己的另一半是否还是忠心，担心自己容颜老去而新鲜的面孔还是一个接一个地出来。姐妹的关系描述也很真实，会因为一两句话就闹地不愉快，但是在碰到大的事件面前总是对方最坚强的后盾。第三个故事线也还可以。就是和我的青春不太一样，所以可能没有感同身受。我的青春是羞涩腼腆的，没有所谓青梅竹马式的玩伴。而且长大以后大家都变化太多，不会隔了很久见面还一如往昔。不是很喜欢的原因是故事的冲突太强了，男生和女生为了彼此选择了对方的学校，却没有互相沟通好，所以错过了。这个没有沟通好感觉有点牵强，毕竟还有第三个男生会互相传递消息。男主顺利考上了也有点牵强，有这个努力和毅力为了女主考上一个很难的学校，却没有勇气去告白，或者哪怕透露一点也好啊。总体来说挺好的，看这部电影的过程是一种享受。

可能豆瓣的00后原来越多了吧，自己不带字幕也看不懂，很多英式joke get不到，特别是Nick Frost和Simon Pegg之间的梗这次比较淡淡穿插其间，有人就非要拿shawn和hot fuzz比，好像还有一群B级片的爱好者误入。。。哈哈哈你们爱看美式僵尸片多的是金主爸爸拍给你们看，不要拿着你们的快餐审美来这里要求英氏喜剧.

这片我在去伦敦的飞机上看到一半，飞机降落没看完，无奈到去Amazon UK费劲周折买来看，才过完瘾。这部片其实是两个意义上的续集：一个是the world's end以后，时隔五年两人再次一起打造电影，不过这次是作为制作方，由彼此合开的公司推出第一部作品，所以两人很聪明地站在了绿叶的位置，让年轻人出风头（这个后面还会提到）二来是英式校园邪典电影（话说其他国家还会拍这个题材么？别跟我提美国，油腻的人拍不好邪典），这个交叉类的作品，市面上少之又少，上次出来还是2007年的St. Trinians。所以暌违多年，双重意义的续集，看了个开头就知道不简单。

其实剧情本身有两点是输出价值观，这个和Frost/Pegg以前的作风很不一样，纯粹是为了闹而闹。可能现在年纪大了，体会到社会责任感，所以这片映射了两个社会问题。一个是能源公司对地球的破坏，导致环境气候一大堆问题，严重程度可能不小于doomsday。能源公司雇员的冷漠就是很生动的侧面描述。这里面fracking这个词还被玩了一次，之后他们给怪物找量词，其实有一个词flock很明显他们没用，故意用了frack这个词，一再强调是开发天然气才闹出了这么些幺蛾子。

第二个问题就是对preppy school，那种等级森严boys club, 兄弟会名曰发展人际关系其实是让贵族阶级固化的制度发出最深的蔑视。最明显的暗指就是Clegg这个姓了，前英国首相的姓氏。然后由剧里的Clegg明摆地说出来"the only kind of networking you are going to get is this" 然后继续欺负男一和男二。再次暗指，是借Nick Frost的口，说"and what's the best place for you to learn bullying? An English public school". 男主也是一脸"我没法反驳你"的样子。

男二也是绝对的亮点。这小孩有个特点，就是演男二永远都比男一抢眼，而且小小年纪，演过的片子奥斯卡提名无数。第一次是条纹睡衣的男孩，故事的主导明明是犹太男孩，但由他这个德国男孩的口讲述，反倒觉得他更像第一男主；这次也是，男主就是典型的主角光环，alpha male长相，追女孩也是套路，反倒这个室友眼底里有挥之不去的忧郁，让人过目不忘。

其实Nick Frost和Simon Pegg有点交班给下一代的意思。以前他们俩都是哥俩好互相挺你到最后，生死照应。这次两个人竟然都领便当了，而且剧情也没有交集，在树林偶遇那段，完全就是在撩粉丝。反倒是最后的两个下一代接班人，上演了一出Bromance, 互相舍生入死，仿佛接过了二人的衣钵。

再次，前半段那种“我走进地狱，跟家长求救，家长却不理不睬”的孤独无力感，想了想没有用这么harmless的方式体现过。最搞笑的是男主第二次去电话亭，结果食物链底端的小孩已经在里面蹲坑了。一堆男孩们用拉丁文变位开玩笑时，真的是美国少年身上永远也看不到的青春感啊。

也只有被好莱坞训练出来的审美，才会去计较怪物逼不逼真，血腥程度吓不吓人，明明只想看血溅屏幕还装腔作势地议论主线架构。。。英国人从来就不是走这个路数的啊，意思到了就好，特技从不来美国人互相砸钱把对方比下去那一套，反正美国人做得出特效也还是拍不出个意思来。总之，你看的是感官，我看的是立意，咱们谁也别跟谁撞上，就罢了。

我真的气死了 编剧脑子真的正常吗 全剧看下来只有嫂子有时候算个正常人 男主真的圣母了全剧 其他的像石方圆齐少菲包括全子 人物设定完全立不起来啊 编剧是真的没有生活过吧 哪个老百姓生活是这样子的？感谢湖南娱乐频道 让我陪家里老人看完了这样一部剧 哦不 还有好几部全是bug的家庭伦理剧 真的增长了我的见识??

为啥要改成这个模样…

金庸原版小说矛盾集中在胡与苗的对决与恩怨

通过来回闪回填补线索信息

我看的时候竟然有种美剧24小时的感觉，就是不同的人在同一个故事里，看到的东西是不一样的，通过每个人的角度来不断让一个拼图完整丰富，这种探秘的感觉是比纯粹的打斗、特效更加让人印象深刻

而这剧明显将主要内容集中在别的地方，改成了另一个故事

但就论故事来说，金老的剧本明显更加高明

对比之下高下立判，真没想到，金老的思想竟然如此超前及深刻

感恩

每个人心里都有一道伤，想隐藏，却欲盖弥彰，但那也正是光照进来的地方。本剧中的女主因脸上的胎记给她的人生带来了截然不同的行驶轨迹。别人天生丽质，她却只能励志。小时候被同龄人排斥或多或少的产生自卑，胎记长在脸上的概率那么低可为什么偏偏自己会这么幸运被上帝选中？但是久而久之她就把这种情绪化为了内驱力，与其抱怨，还不如学着好好爱自己，本剧正是传达了这样一种积极乐观的人生态度，长得漂亮不如活的漂亮。人是为自己而活，何必那么在意别人的眼光，享受生活、活出自己，让人生精彩漂亮

恋爱的发现 回首又见他前言 通向黄金月火之路在开始这个讲述恋爱经历和恋人选择的故事之前，先要问一个看似简单的问题：从有线台非主流连续剧到三大台黄金档连续剧的距离有多远？看郑贤贞编剧就知道了。从需要浪漫系列开始，2011年到2014年，总共需要三年的时间。从名不见经传的编剧到被制作社肯定，能够将作品纳入韩国国家电视台黄金档播出的这条路，一位爱讲故事的编剧整整努力三年还多。对于剧情的魔法师来说，三年不算是一段很短的时间，足以创造一个或是一群明星，或是完结一个主题或是一个系列的主题，当然也包括向业界向观众证明自己，而三年对于一位人到中年的编剧来说，则是她人生黄金时期的开始，从作品开始播出的瞬间，就给了她向公众展示讲故事才能的机会。就在那样的一个舞台上，不大，要求也不高，可是关注那个舞台的观众，反倒因为播出时间的关系，会对剧情对演员更加严格也更为真诚：剧情不好看，演得不好，不会迁就，剧情精彩，演技精湛也毫不吝惜掌声，尤其是对一些与恋爱有关的故事。在一些极端的例子里，恋爱的磨折和痛苦会赋予敏感的人们以创作的灵感，只是，并不是每个人都有机会去重新认识自己究竟错在哪里，也不是每个人都有这样的幸运去圆一份无法言喻的遗憾，就这一点而言，我们这个故事里的主人公无疑是其中最幸运的佼佼者。因为他们不但有机会去发现自己的错误，改正错误，弥补过往的遗憾，并且发现和改正的过程还被记录下来，成了电视，这可就不是一般人能遇得上的事。要不怎么说是幸运呢，因为这是恋爱的发现，只是这一次，恋爱故事大王郑贤贞带来的关于选择的故事，尽管仍然与爱情有关，但是与浪漫隔着一层纱，与选择有关。恋爱的发现 回首又见他第一篇 为什么-分手吧。-你知道你在说什么吗？-你难道不知道我的脾气吗？！-是！就是因为我知道，我才一直都忍耐，一个人承受，一个人伤心。所以现在，我就是想要分手！男方在咆哮，女方在流泪。这到底是什么场景？看就知道啊，这是充满郑氏风格的恋爱故事，真实，真诚，不虚饰不造作，当然还有无法避免的痛感，还有现实感极强的亲密接触戏份，看得观众目瞪口呆，继而顿悟：在有线台的多重夹击之下，无论是月火还是水木剧场的十五禁尺度都需要不同程度的拔高，既要拔高就从其中最擅长以剧本现实为题材为剧情而安排的郑贤贞编剧作品这里开始。实际上，真实的表现戏剧性的现实对于韩剧一贯以架空人物周边环境与人物的构架来说，也是一种残酷的选择：真实的爱情，真诚的爱情，并不都是甜蜜的，当然还有无法言喻的心痛与遗憾，也许不那么赏心悦目，看后会感到痛心，但绝对值得一看再看。相对于甜蜜或是激情的瞬间，痛苦似乎更难以让人忘记，因为痛感存留在人心的时间显然更长也更深刻。恋爱会把一个人的缺点放大，大多数时候，身处恋爱中的人们只会对着自己或是恋人发呆，暴走，痛哭，傻笑……是没错，对恋爱没有经验的男女都只来得及爆发，却不知道这是为什么。可是，这是为什么？面对一个想要离去的人，千万不要去问为什么。情绪就是情绪，女性的情绪爆发往往没有任何理由也无逻辑可言，大部分时候她们只是希望借由情绪爆发寻找安全感和在这份恋情当中的存在感。所以，因为恋爱有了更多悲欢经历的人们，无论如何努力，只要选择离开，都会在心底留有一丝遗憾。更重要的是，这么多让人至今回忆起来都觉得不快的瞬间，说的都是同一个问题：恋爱为什么会失败？究竟为什么分手？对于分手，夏天的回答让人为之黯然，她认为是这个人不再爱她，她和他之间的维系就只剩下床笫间的亲密接触，看到对方去旅行时那副心不在焉的样子，她就觉得对方已经不在意自己的感受，于是爱情也消失了。可是男方的回答却出乎意料之外，他至今无法忘记这个已经分手好几年的恋人，还不明白究竟是怎么分的手，看情形，甚至有追回女方的意图，只是一直都在心里想来想去，就是没有行动。可见，他不是没有找回意愿，只是缺乏一个契机。可是，为什么会这样？就算是分手，为何男女双方之间对分手原因的认知差距如此之大？从双方对话来看，显然是沟通不够，男方认为把最好的部分给了女方，可是这些对于女方来说，却是她最厌恶的东西。遇到问题也没有及时说明，于是双方都把不愉快憋在心里，久而久之就成了心病，这份心病一点一点地蚕食他们的爱情，直到有一天，冲突爆发，一方才认为爱情已经完全消失，两个人之间的关系只剩下亲密接触。这是无效沟通造成的遗憾，可是如果沟通有效呢，沟通有效会有怎样的感受？他爱吃鸡胸肉恨鸡腿，她爱吃鸡腿恨鸡胸肉，她爱吃鱿鱼腿就恨鱿鱼身，他爱吃鱿鱼身子单恨鱿鱼腿……韩夏天与姜泰河，他们本该是一对性格和生活习惯都互补的好伴侣；如果两人可以有真心的交流和谈话，这样的误解和不快，完全可以避免，还会带来更多感动。遗憾的是，并不是每对情侣都有这样的幸运，能够诉说心意的人本来就不多，而泰河与夏天还恰是其中最不走运的那一类：直到分手多年之后，还在相互吐槽对方的不是，就在过程中，观众才能察觉到他们彼此的问题所在：原来是她想要的是一个苹果，而他却愿意给她一车香蕉，所以，无论东西再多，争取再累，她也不会感动，因为这不是她想要的。这个道理也同样适用于那次本该是愉快旅行却变悲剧的分手之行，他将接手家族事业和工作的压力都一肩扛下，无法说出来也不能释放，于是憋在心里，快要爆发，可是就算如此，他还是耐心安排时间要跟女友去旅行，在他看来本该是要流泪感谢的事，可是到了她这里，怎么就成了应该分手的理由？恋爱失败当然与星座，血型，属相什么的关联不大，将分手的责任都推到星座，血型，属相等等外在情况这里，只是成年人不想承担责备而采取的卑鄙狡猾做法。如果不找到确实原因并吸取教训，无论怎样强调血型不对，星座不合，星盘属相问题大，下一次仍然会失败，因为错误的方式，时间与模式实在是太一致了，这跟星座不合，星象逆行什么的根本无关，完全在于各人感受。还有，恋爱失败一定会给择偶观，价值观带来某些变化，就譬如姜泰河，他因为夏天的热情、真诚和直率深受感动，从此将此作为自己的择偶标准，或者说，他将韩夏天对于他的热忱和真心作为择偶标准，于是看谁都不顺眼，遇到什么人都觉得不合适。最坚定也是最悲伤的爱情就是将这个人作为择偶标准，从此以后，标准朋友就一直都住在这个人的心里，不能离开也不会离开。什么？姜泰河既然将夏天放在心里，为什么穷五年都不来找她，还非要在遇到之后才开始行动？有些路，特别是错误的路一定要自己走，有些墙壁一定要自己碰，走错碰过才知道不对，发现错误和认识错误需要时间，这就是年轻的恋人比成熟的恋人们所拥有的优势：青春无价，时间宝贵，无论发生怎样的问题和错误，他们都有时间从头来过，去弥补错误，可是对于三十岁年上的人们来说，年龄和身体状况让他们已经没有太多时间去醒悟继而弥补错误，所以这个时候回头的可能性也最高，因为他和她的选择余地都因为时间的限制而变得越来越小。他们的优势是时间所赋予的，必将由时间带走。什么？姜泰河为什么如此笃定，一定能够找回爱情和恋人？那是因为他发现了对方恋爱中的缝隙，背着女友来相亲的男子，无论条件有多么优秀，理由有多么充分，都不能回避一个事实：他没有自己所想的那样深爱，否则不会做出如此举动。如果是心甘情愿，就说明相亲行为在某种程度上并非违心之举。是没有错，与夏天恋爱的男子并没有自己所想的那么深爱夏天，他只是陷于夏天娴熟恋爱推拉技巧中不能自拔的温柔男子，只是就连恋爱中的那两个人都还没发现这段恋爱确实是有问题的，而且问题还不小。身为想要求婚的男友，甚至不知道女友的真实想法，完全没有察觉到她的困扰是因为经济方面的问题，拿不出嫁妆，手中资金有限，不能从容准备婚俗，这才假装自己不要结婚，并不是真的不想结婚，这样陷入推拉中的他甚至还在为求婚成功而努力，想要打动女友答应婚事。想要做到根本不存在的事，可能性很小。问题究竟在哪里？难道是南河镇医师不够真诚不够好，不能打动夏天吗？哦不，那是因为之前的恋爱已经磨去了韩夏天对于感情最为直率真诚的一面，事到如今，她肯给予恋爱对象所见的只是她允许他所见的一面，是被美化和虚饰的一面，还有她无处不在的推拉技巧，虽然能够让人神魂颠倒，却也掩盖了女方的真实意图，他见不到她最真实的一面，自然无法做出准确理智的判断，反而是两人在争吵时脱口而出的那句话：-那不是第一次见我就……就那样了吗~这样的话，才是南医师的真心话，虽然他为此付出了很大代价，但毕竟是真心话。虽然被那样微醺气氛下就接吻的女方打动，开始了热烈的恋爱经历，内心却仍然介意女方热情的举动，总担心她酒后的状态有问题，此举会否太豪放。一切的一切，都只是表面，真意还是姜泰河君说的有道理：-你就是那样一旦恋爱就不顾自尊心的类型。也许，就在那一瞬间，暴露出了夏天与南医师两个人都没有去在意的真实面貌，她为此要以她的方式惩罚他，办法是推拉，而她不知道的是，他真正坚持的事，想要找到的人，也许都在她的意料之外，真正坚持的事是不可能如那天的相亲一般需要去让步去妥协，而是一种无可挽回的坚定与执着，就如同南医师每次见到手臂有伤口的人都会多问一句那样的态度。在推拉隐藏的面貌之下，还将会有怎样的发展？还不知道。不论以清新柔和的画面做外衣，剧情内里却暴露出怎样的矛盾和问题，无论如何，我们这个关于找回爱情和恋人的故事还是开始了。伴着郑有美有个性有特点，识别度颇高的秀美容貌，盛骏温柔的嗓音，郑氏风格的故事还在继续，这一次有文代表这样有个性特点的咆哮声起，故事一定会更好看，因为这是恋爱的发现，必将带来关于爱情的灵感。

水军又来刷了！！！！！明明第二季1点零！！！！！！！！！！111111111111111！！！！！！！！！！！！！！！！！11111111111111111111111！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！1111111111111111111111111111111111111111111111111111111

虽然这部电影的简介透露着一股浓浓的狗血玛丽苏味道，但是我还是冲着周冬雨去看了，毕竟现在网上可以看我不需要花费电影票，周冬雨的口碑还是让我愿意花时间去看一看的，不出所料，这果然是一部狗血爱情片，划破车，喝醉酒莫名其妙跑人阳台上，这谜一样的缘分，说它狗血一点不冤，不知道周冬雨怎么了，近来的作品都偏狗血，她突然偏爱这种风格吗？不过即使在这样的剧情里面周冬雨的演技还是不错，男主离开后那场和奚梦瑶的哭戏，狗血的剧情很尬的台词，有奚梦瑶作陪更是凸显的她演技特别好，喜欢她下一部作品别再让我失望吧??

1992年中韩建交。1994年改编自余华同名小说的电影《活着》，铅字素笺，光影中重生，似一只尽态极妍的火凤凰，在戛纳电影节上大放异彩。之前已多次被奥斯卡提名的张艺谋，显然能从容地面对国际舞台上的镁光灯了。但纵观第47届的实力大作，此次的荣耀是实至名归，亦属难能可贵的收获。而对余华来说，他的文字，以具象的姿势走入别国的文学语境里，戛纳这一步是有它的实际意义的。对韩国的“文艺青年”来说，余华这个名字不仅不陌生，相比较其他的中国当代作家，韩国人对余华的偏宠是不加掩饰的热情与执着，就像他们对张国荣的喜爱，又像国人对村上春树的推崇。有一年圣诞节，我曾订购四本余华全集（中文版）作为圣诞礼物送给几位韩国朋友，想要说明的是，我们事前有过沟通，这份礼物当真是他们自己选择的。对韩国文学青年来说，《许三观卖血记》并不是冷僻的作品，它随意地出现在韩国的国外文学选读里。因此，河正宇要把余华的《许三观卖血记》搬进银幕，这并不是一个文艺青年的任性梦想，也绝不是弃票房玩冒险的“自杀”行为。相反，它早就有了一个比较成熟的推广通道，获取商业利益是这部电影的主要目标。另外，余华的大名挂在宣传旗杆上，又不能否认他们想要在中国提供的海外市场名利双收的希冀。由此，再观电影《许三观》，这是一部商业片的认知便毋庸置疑了。事实上，在我看来河正宇的《许三观》与余华的原著《许三观卖血记》灵魂上是无法对话的，高判立下，余华说了那么说，河正宇只说了一件事“私生子”。没错，连名带姓用过来，故事中的人物他们的确拥有70%相似的躯干，可是他们想要表达的其实不是同一个东西。这不是河正宇能不能说的问题，孕育故事的“土壤”发生了变化，就不可能在水稻田里种下小麦玉米红高粱。这种“不同”虽不是评论一部电影好坏的决定性因素，但它被钳制于改编剧所固有的想象力空间，这是无法回避的问题。当然，有余华参与改编这一事实，还说明“因地制宜”是国际影视合作的基本做事方式。事实上，余华、莫言、苏童等等他们的一些作品，特别是设定了特殊时代背景的故事其实不太适合移植到异国的土壤上。即便嫁接成功了，定是要另辟蹊径的，代价是原著所特有的最精彩的“语境”要被弱化，甚至隐匿不见。就比如小说《许三观卖血记》，貌似絮絮叨叨说的是吃喝拉撒的事，讲的是风雨飘摇中的人生小孤帆，为了生存为了养家选择残酷的卖血之路。而它最重要的是时代背景，这是小说的灵魂。韩国的《许三观》在演绎时不会有这么沉重的包袱，硬加上去，又会贻笑大方，所以它也进行了整容术。没有那么丰富的“阅历”，咱们就讲普遍的人性，讲家庭。当然，时间跨度上也会缩水。小说里，许三观从二十郎当的小伙子一路走过人生，到了六十花甲的暮年，输出的血从丰盈新鲜，变成卖不出去的“老血”，悲凉一生的气息扑面而来。电影则把故事定格在了许三观壮年时大儿子许一乐11岁那年。后面全部砍掉。不难发现，在此，电影与小说分道扬镳。由何小勇的脑病延展出许一乐遗传了父亲的“脑病”，他命悬一线，许三观需要重新审视他与许一乐的关系。而小说里描述的许一乐在饥荒时期所得的“肝病”，是完全映照了当时全民的生存状况，是忠实于社会背景的，是特别的寓意，但它与韩版电影《许三观》再无关系了。如是，韩国的《许三观》其实是一个戏剧“人物”。他不是余华在小说里展现的时代缩影，不是令余华产生悲悯之情的民族生命力，不是压榨人物去承受苦难的生存环境。就连对“平等”观念的视角，及弱势群体生存状态的思考，电影与小说都各自为政。与其说电影《许三观》改编自小说，还不如说它是衍生自韩版《许三观卖血记》余华自序文的故事。在其中的一段文字里余华这样总结“许三观”这个单纯的人物：【他知道的事情很少，认识的人也不多，他只有在自己生活的小城里行走才不会迷路。当然，和其他人一样，他也有一个家庭，有妻子和儿子；也和其他人一样，在别人面前显得有些自卑，而在自己的妻儿面前则是信心十足，所以他也就经常在家骂骂咧咧。这个人头脑简单，虽然他睡着的时候也会做梦，但是他没有梦想。当他醒着的时候，他也会追求平等，不过和那个雅克布阿尔曼苏尔的臣民不一样，他才不会通过死亡去追求平等，他知道人死了就什么都没有了。他是一个像生活那样实实在在的人，所以他追求的平等就是和他的邻居一样，和他所认识的那些人一样，当他的生活极其糟糕时，因为别人的生活同样糟糕，他也会心满意足。他不在乎生活的好坏，但是不能容忍别人和他不一样。】到此，脑子里就有了鲜活的画面。余华所说的这个许三观在河正宇演绎的角色里复活了。所以你看到这样一个故事，许三观从四叔那里知道卖血可以赚钱之后，他开始充分利用自身拥有的“摇钱树”了。用卖血赚来的钱娶了媳妇，生了孩子，享受了苦中作乐的11年天伦之乐。然后因为镇里的闲言碎语，想要揭开大儿子长的不像自己的谜团，做血型鉴定，许三观中大奖，大儿子变成私生子，他心中的幸福生活崩塌。这里是分水岭，从这儿他看到自己与别人是不一样的，他的日子是更糟糕的。养家糊口的心酸不是理由，卖血求生的贫穷也不是问题，他的疾病是自己的“颜面”，戴了11年绿帽子的耻辱感。于是，他迁怒于身边的一切，不正常上工了，无心照顾家庭了，能无赖就无赖，得过且过。在接下来的剧情里，许三观对大儿子的“态度变化“成为故事进一步发展的依据。就像美式的家庭温情剧，关系破裂，至弥合情感裂缝。态度冷酷，到松动，再到慈软，最后倾听心声接纳一切。需要升华什么样的主题呢？一家人继续相亲相爱生活在一起了。私生子生来不是戴罪之身，它不应该为这样的悲剧埋单。许玉兰也没有错，她是被奸污的，也是受害者。许三观更加无辜。总之，是这该死的生活在磨砺人的生存意志，就这么简单。逃离电影，回到余华的小说。把被我故意搁置的最后一段补上。余华说：【这个人的名字很可能叫许三观，遗憾的是许三观一生追求平等，到头来却发现：就是长在自己身上的眉毛和屌毛都不平等。所以他牢骚满腹地说：“屌毛出得比眉毛晚，长得到是比眉毛长。】从最后一段的描述中，是能够看到余华把许三观这个人物升华了，升华成一个沉重的“悲情”，并且对无法改变的“不平等”状态用了“欲言又止”的深意，生动又深刻的对比，让“人”看起来如此渺小，面目如此滑稽无奈，而生命又是那么高贵。总之，在这群“渺小”的人物，他们的命运不是由他们自己书写的，在他们的身后，那张魔幻的背景图是真正的主角，你看到了吗。河正宇自编自导的第二部电影还是蛮成功的，与第一部比较，有太多的进步与惊喜了。如果许三观卖的不是血，是拉石头、扛大包卖苦力谋生，脱离了余华的小说，这部电影的写实感与生活情趣都很突出。河正宇还是领会了余华文字里偶尔暴露的“魔幻”色彩。电影《许三观》里也有少量的尝试。可是，与河正宇认真演戏不同，他导演的风格里有一种调皮的“黑色幽默”，这在他的第一步作品《过山车》里尤为突出，这种风格若发挥不好，极易把剧情引向松散。另外，《许三观》的卡司是我喜欢的，河正宇就不说了。尹恩惠自毁形象，差点没认出来，其实是个小惊喜。有“奇皇后”影子的河智苑也很努力，在人群中成为焦点时，不知有没有“玛莲娜”的自豪感。金成钧跟成东日可是我们全家人的“偶像”，《请回答1994》在2014年初给我和我的家人留下了太多欢乐。PS：据说余华之子余海果可能拍《许三观卖血记》，若不是空穴来风，又是一个新的期待。

被片名误导的五星佳作，没有激烈的戏剧冲突，将生活中平凡而而又包含辛酸苦辣情感的一幕幕横截面展现出来，今昔对比和时间来回切换的布置，将当下和青春的时刻串联起来，青春中难以忘记的时光永远定格在记忆里，不会再重现，但却又被永恒所珍藏，小城镇的日本青年将东京作为实现自我和探索可能性的梦想之地，完美的椎名正如大叔所言并不存在，只是桥本爱幻想的美好青春的倒影，新保在颓废而又乏味的当下生活中去返回记忆中那个充满欢乐声音的游戏厅，桥本爱和闺蜜也再度重游这一年少时的乐园，然而只能看见新保在这个无人问津之地孤独地用游戏麻醉自己，椎名也面临屡次失业和艰苦的工作之路，只有青春的记忆能够成为处于苦闷中的人不断去返回和回味的自留地，各人的选择皆不同，每个人在无数个十字路口不断分离而走向下一站，越来越无法摆脱生活的孤独，东京的天空也没有星星，孤独的流浪者还是将东京作为心灵的慰藉和尚存的青春之愿望，生活在别处的精神召唤总是能够给予处于忧郁、压抑和绝望情形下的人以继续生活的力量，灵魂能够超越肉体的局限到达充满诗意的希望之地，一直生活在别处的流浪者尽管孤独，但却很坚强和充满希望

世间，本没有辽东大侠胡一刀，金面佛苗人凤这样本事的人也难寻觅。太多人都像平四一样是小人物，他没有大的能力，但他懂得感恩，更有坚毅的性格，弱小的身体内有一个英雄的灵魂。现实的每个人其实其码可以成为一个平四。人生知己难得，更难的是你做好事，太多人却或习以为常，或不懂尽心回报。平四做的事，几乎所有人都有能力去做。所以在世间不能成为大侠不要紧，不能成为平四，就该返思自己了。