女作家第一次去想换房间的时候见到的是白衣服，被拒绝后看着她上电梯去四楼，第二次再次来到这个宾馆，来到了前台，问谁是老板的时候倪虹洁说自己是老板，那么白衣服就是在这两次女作者来的中间，死的（后面出现尸体的时候并没有任何腐烂的迹象，中间男主跟女作家还折腾了好几天，所以死的时间肯定不长）。

女作家那么坚信白衣服是潇潇可能不仅仅因为他们在走廊说过话，有一个回忆的镜头白衣服跟男主在酒吧，而老外旁边有一闪而过女作家的镜头。

为什么男主的朋友会认不出来潇潇跟老板娘，甚至找了一个跟白衣服那么像的人去假扮潇潇，可能因为大家真的以为哪个人就是潇潇，在最后回忆的镜头，所有潇潇的脸都变成了老板娘，钢琴演奏上，来的路上，游艇上，第一次进宾馆唯独没有酒吧那一段，说明当时带去酒吧的就是白衣服，潇潇刚出现的时候会给街边吹萨克斯的歌者放钱，而在酒吧旁边的人打的激烈的时候她在跳舞，两者的性格是不同的。

那间密室里应该没有人了，浴缸里也没有了钥匙，但是为什么食人鱼会有那么多的镜头，教授会特意去查这种鱼，女作家逃到卫生间的时候里面也有鱼，但是却又没有少的尸体。

最后打斗中，女作家被潇潇锁在密室里，钥匙重新回到了鱼缸，男主报警，但是电影开始的第一幕也是男主报警，手上跟电话上都有血，最后女作家既然能出来就说明潇潇死了，大慨率是男主杀害的，而最后的长镜头鱼缸重新放满水，以及女作家抽烟，可能表达的都是重新开始了，女作家成为了新的老板娘

一直很反感现如今主流三维动画电影中对于「拟真感」走火入魔般的追求。

从《玩具总动员》诞生后的这几十年间，三维动画对细节的呈现愈发惊人，甚至在很长一段时间内，都是衡量一部动画质量的重要标准。

但动画对“拟真”的追求总有极限，越来越逼真的水体、烟雾和毛发质感，光影的渲染几乎与现实无异，一次次由技术进步带来的视觉奇观也让观众开始习以为常。于是我们不禁发问：区分动画与真实的那层边界究竟如何定义？

是的，观众已经逐渐产生视觉疲劳，虽然近几年仍然有类似《心灵奇旅》这样勇敢挑战画面维度的意外惊喜，但剩余的那些只是庸作，用大厂的技术实力来掩盖愈发敷衍套路的剧作。质感上的真实无法弥补其他方面的虚伪，无节制的细节渲染只会起到反作用，甚至近乎于谄谀，最终指向同一个疑问：在接近真实世界的同时，是否已经背弃你作为动画的本质？

但《雄狮少年》并不属于此类，我们可以真诚而大胆地以国产动画的标准去夸赞它在画面细节上的表现。为何？透过技术，观众可以看见支撑在背后的核心文本和视听逻辑，并有机会共同唤起观众的情感共鸣。

【详细】

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还是决定写点什么，自己当下对它的感觉还是值得记录的。

作者通过两个女人（织女）一个男人（牛郎）来徐徐展开了画卷。我真的很喜欢这种忠实记录普罗大众生活的片子，因为它的影像风格和语言系统都不是飘在空中的东西，一看过去你就觉得湛江黏热的风都已经吹到了自己脸上。

先说一下李大萍，一直在织毛衣，是名副其实织女。扮演这个角色的张一不是职业演员，不过她很好的完成了这个角色。其实好多比较纪实风格的导演有时候用一些素人演员也是有道理的，他们身上有一种非常生活化的气息，给人一种舒服的感觉。大萍这个角色，其实也是一个可怜人，没有上过什么学，很年轻就出来打工，和父母兄弟的关系也很一般，最后怀孕了走投无路想最后想依靠一下父母也无法的时候的眼泪真的很让人心疼。这样一个憨妹妹，在一辆公交车上可能就把第一次给出去了，也不懂生理知识，直到流产了才知道自己怀孕了。当服务员不行，当洗脚妹没有口才，后面经过姐妹的介绍去才去当了清洁工。她和张海丽抗争的方式也很憨，比如离家出走，或者扔掉张海丽的口红，最后还特别傻的举报了他们，结果自己进了警察局，也丢了清洁工的工作，第二次怀孕了也不要求结婚就要生孩子，最后很绝望直接跳进大坑想要把孩子给摔掉……其实生活中木讷的人真的也比较吃亏吧，让我想起了贾迎春，也是很木讷，最后被伤害得很惨。人还是不能太憨了，适当的还是要长点心眼。另外也能看出来大萍还是很恋旧的一个人。她和同乡的姐妹一直联系很多，自己有好多小玩意儿也留得好好的，小时候姐妹教她织的毛衣，给姐妹的礼物也是毛线织的围巾。能看出她是一个很珍惜生活中的美好的一个人。大萍同意收留张海丽和给张海丽买退烧药也表现了她的善良。她后来为了排解难受的情绪，天天织围巾，拿给姐妹，姐妹说热；拿去街上卖，路人嫌丑，但是只有张海丽在片子的结尾戴上了她织的帽子，虽然嘴上嫌弃，扯下来了一把，但是最后还是戴上了。大萍和她孩子也都有戴。三个人都是同一款的粉色毛线帽，她们组成一个特殊家庭，互相扶持生活的感觉一下就传达出来了。另外在陈进准备把生病的张海丽扔出去的时候，是大萍阻止了他，并把张海丽放回了床上。她起码没有让张海丽在那么羸弱的情况下就被陈进扔出去。这和后面陈进抛弃了大萍，但是是张海丽最后收留了大萍形成了一个有趣的呼应。张海丽也一直在给大萍做一个老师，不管是教她应该怎么做饭，到后来教她该怎么离开了男人也能过好自己的生活，教她怎么哄孩子，做一个妈妈。潜移默化也给了大萍好好活下去的勇气和能力。

说到张海丽，她也是一位织女，她一直在努力编织一个更好的生活，一开始她投靠了一个牛郎和织女，后来自己成了那个织女的依靠。看得人高兴。这个角色的精明能干被颜丙燕表演得淋漓尽致。颜丙燕出演底层务工人员真的一绝，那种市井的可爱和缺陷都被她特别生动的演绎出来了。一开场一个身材苗条，穿着廉价豹纹裙子的女人出现，头发用发夹夹住，在路边的镜子上对着涂口红，背着行李，到了陈进的住处就很热情的叫人，看到大萍就说她是第三者插足。开场就向你表明了她是一个还有些姿色的，想要来投靠男人的一个底层的女人。这个角色虽然卖假货，市侩，但是心还是很善良的，她这么能说会道，完全可以说服陈进赶走大萍，但是她没有。她存折里孩子的照片也看出了她作为母亲柔软的一面，后来又拿自己仅有的七千块去保大萍出来，没钱了还是振作精神去街上叫卖，最后离开了陈进，回来的时候又生龙活虎的，用虽然辛苦但是正当的卖菜的方式来养活自己（对比陈进还是在做非法的勾当）并收留了大萍，从这些都看出了她作为市井小人物的不易，心善和坚毅和上进。另外颜丙燕为了角色学的四川话虽然有些小小的地方有点不像，但是总体来说还是很不错的。颜丙燕通过她的肢体，语言，眼神真的把这个人物给演活了，她是一位太优秀的女演员。

很妙的是，这两个织女一开始是因为这个男人而是一个对立的关系，互相都不喜欢对方，但是在这个男人离开之后，她们和解了，互相依存了。大萍在坑底打了张海丽几拳，并说她是坏女人，其实是她对张海丽的心结打开了，彻底地接受了张海丽的善意。 最后在菜市场张海丽知道了是原来大萍举报的他们之后锤了大萍好几拳，说要让她还钱也是一个她们的结最后解开的一个展现，张海丽和大萍之间再没有秘密和芥蒂了，她们可以齐心合力共同创造属于她们的安稳的生活了。

最后说一下这个电影里的牛郎，也就是男主角陈进。他其实对大萍还是在乎的。当初留下张海丽也是因为张海丽说自己可以照顾刚刚流产的大萍。之后他也告诉张海丽不要欺负大萍，他会去把离家出走的大萍接回来，然后让张海丽搬到隔壁去，大萍再一次有了孩子，他同意了把孩子生下来，赚了钱，给大萍和自己买了诺基亚手机。但是他其实是不太懂大萍的，他一直觉得大萍是傻傻的，但是张海丽能看出有些时候大萍在装憨。他看见大萍一直在打毛线也不知道大萍是怎么了，只觉得她可能抑郁了。赚了钱给大萍的礼物是诺基亚，但诺基亚是他想要的东西，或许大萍收到毛线会更高兴。但是他对大萍的感情也就止步于在乎了，多了没有了。他可以为了自己的假货“事业“，要求大萍“顾全大局”，以自己的“事业”为重（插一句嘴，男人果然真的是一种自信百分百的生物），让张海丽在大萍的身体好了之后还住在他们家里，不顾大萍的不舒服和委屈。在大萍第二次有了孩子之后没有想和大萍结婚并给大萍一个真正的家，而还是去干了不合法的勾当，虽然他的借口是等有了十万就回家结婚，但是他混了那么久存折上也只有四千，真的是要等到猴年马月啊。 最后为了自己不被抓，丢下好几个月身孕的大萍跑路了……他对张海丽呢，也是谈不上什么真心的，给张海丽的DVD礼物，是路边抽奖得来的。张海丽有用能干的时候留下张海丽，一旦张海丽不行了，病倒了，就要赶走张海丽。但是又会在张海丽走了以后想念张海丽，会在车上唱他们唱过的歌，会嫌大萍做的饭没有张海丽好吃，嫌大萍的人没有张海丽有趣。其实陈进只是喜欢这些女人能提供给他的好处，牛郎只能和织女有福同享，有难的时候就各自飞吧。他在的时候两个织女打架，他走了，反而织女们和和气气地敞开心胸地拥抱彼此了。感觉这个陈进的角色有点像女儿国的子母河河水，女儿们因为来到河边认识了彼此，之后喝了这个河水而成为母亲，但是河水是一直奔流向前，没有回应的。

总得来说，这是一部不错的很写实的电影，描写了女性之间从对立到和解的过程，展现了当代社会里中下层女性的辛苦但是坚毅的生活面貌，歌颂了女性的包容和善良的品性。不错。

筆者看畢電影，感覺從前那位師承張徹大導演，深諳「搞基」之道的吳宇森重回駕輕就熟的警匪追逐題材，便足以讓我們暫時忘記《赤壁》和《太平輪》的痛苦記憶。正義感十足的警察矢村與渴望洗脫罪名的逃犯杜丘惺惺相識的兄弟情誼；同為孤兒的女殺手紫雨和紅霞互相扶持，姐妹情深；真由美念念不忘含冤而逝的丈夫，在吳宇森的電影世界裡，有血有肉的人物總會令我們印象深刻，奸角不全壞，好人也會因為一時魯莽做錯事，即使壞到骨子裡的天神製藥老闆，專門威逼利誘無家可歸的流浪漢回工廠進行慘無人道的藥物實驗，在最後關頭亦無法抗拒親情的召喚，選擇一死與九泉之下的摯兒團聚。歌頌友情、愛情與親情的偉大乃吳宇森從影多年孜孜不倦追求的終極正義，《追捕》有意延續的正是還沒有被徹底忘記的人性光輝。

邁入古稀之年的吳宇森，內心卻似乎不曾老過，往來其間的子彈與白鴿引領我們穿梭回到《英雄本色》《喋血雙雄》的黃金時代，幼稚單薄的劇情，含情脈脈、另有所指的人物對話，鐵漢柔情的藍調爵士樂，還有那一以貫之「不瘋癲不成活」的暴力美學，John的堅持讓觀眾深深感受到名為曰情懷的強大力量。有人說，情懷可不能當飯吃，我想了一想，也是，沉浸在過去的時間越久，擁抱未來的觸覺便越發地遲鈍。然而，在當下這個只講求弱肉強食的競爭法則，僅僅學會高速發展新科技的現代社會裡，人與人之間的距離被手機、電腦等科技產品逐步拉大，昔日為兄弟義無反顧、兩肋插刀的激情歲月早已被袖手旁觀的沉默所替代，人們不再念舊，甚至把對舊有事物的回憶當成古板迂腐的象徵盲目批鬥。

《追捕》開首，律師杜丘與偽裝成居酒屋老闆娘的殺手紫雨一見如故，老電影（1976年的老版作品）正是二人順利溝通的橋樑，通過對答戲中的著名台詞，吳宇森已將男女的性格特徵大致勾勒出來，河智苑確實有點周潤發的小莊味道，不做殺手的她又何嘗不想遠離腥風血雨的江湖恩怨，安心當個普普通通的居酒屋老闆呢？張涵予雖然飾演文質彬彬的國際律師，依然不改其硬漢作風，面對不公義之事必定挺身相助保護弱小。

行走江湖，講的是踏踏實實的情義二字，逐漸失掉的美好傳統需延長壽命，靠的就是細味情懷，若刻意迴避過去，喪失憑寄的未來僅留下空洞的印記，這也是為什麼吳導拍攝的槍戰會讓觀眾感受到浪漫主義的芳香餘韻的原因，寄情於人物的動作，就像優美的舞蹈，持槍、舉槍、開槍，配合鏡頭的調度，每個細節均被導演賦予了節奏感和韻律感，而《追捕》裡最為精彩的一幕打鬥段落莫過於矢村、杜丘和真由美三人與前來奪命的冷酷殺手在郊外別墅內進行生死搏鬥，矢村與杜丘的左手和右手分別被手銬銬住無法動彈，他們只能透過男性之間的默契應對來勢洶洶的襲擊。「二人合一」的理念很花心思，除了標誌性的雙槍滑射以外，冷熱兵器盡出，矢村揮動武士刀經過一連串跑跳閃躲後砍殺敵人，看著相當過癮，可見福山雅治在吳宇森的嚴格要求下苦練步法，方有今日之成果。

《追捕》改編自西村壽行的小說《涉過憤怒的河》（君よ憤怒の河を渉れ），原著講述日本檢察官杜丘離奇地被人誣告犯有強姦、搶劫罪，杜丘為洗清罪名，千方百計逃離警察的重重包圍，歷經波折後真相大白，被誣衊的杜丘最終沉冤得雪。1976年由著名演員高倉健領銜主演的經典版本較為忠於原著小說，而吳宇森「重武輕文」的特點令中日合拍的現代版對昔日經典增添不同角度的詮釋與重現。洋洋灑灑的槍戰場面，激烈的人物性格、行為衝突超越邏輯慎密的推理緝兇佔據主導地位，透過接二連三的追逐互搏渲染緊張氣氛，深陷囹圄方知世情冷暖，以此建構豐富多彩的人物形象。

吳宇森的招牌特寫在《追捕》裡得到淋漓盡致的發揮，電影前段歡慶勝利的酒會上，鏡頭特意多次給到載歌載舞的人群輕盈爽朗的步伐，慾望滋生罪惡，池內博之飾演的老闆兒子心懷不軌的眼神則提早預告將會有大事發生。電影以行進間的步伐表現人物因為環境而時刻變化的情緒與事態輕重，如杜丘被誣陷後拼命奔跑，想擺脫警察追捕，來到正在施工的工地，鏡頭巧妙地注視著往上攀爬的逃犯異常沉重的腳步，配以不知所措的眼神，與影片開頭神采奕奕、名利雙收的精英形象相差甚遠。在這一幕鏡頭的最後，杜丘不慎從高處跌落至水泥池，同樣暗示了蒙受不白之冤的他正深陷於不可告人的巨大陰謀之中，而真相就藏於罪惡的泥潭深處。

吳宇森一向是位很敢進行新嘗試的老導演，勇闖荷李活時期最成功的作品《奪面雙雄》，尼古拉斯基治、約翰屈伏塔上演另有玄機的兵賊追逐，二人互換臉龐，引發的身分認同危機為看似簡單的雙雄片加入了一層哲學思辨的意涵。如今來到《追捕》，杜丘遭到陷害的幕後元兇是從事地下非法交易的醫藥集團，牽涉到將人類改造成用於軍事行動的超級士兵的跨國政治陰謀。注射新藥的實驗者能獲得超越一般人類的耐受性和攻擊力，但神經系統卻受到破壞，嚴重者更會喪失理智，陷入瘋狂狀態。吳導演刻意在現代槍戰片裡加入帶有科幻色彩的人類改造計畫，正是表達了他的疑惑：飛速發展的科技文明能否為人類帶來真正的幸福？換了臉的屈伏塔還會是那個堅信正義與復仇的屈伏塔嗎？打了藥的倉田保昭最終沒能抵禦藥物的侵蝕，為了保留僅剩的一絲人性選擇自我犧牲，同樣被過量注射禁藥的杜丘雖然逃出生天，更在結局與真由美浪跡天涯，但又有誰能擔保善良正義的杜丘在某一天不會突然受殘餘藥物的影響，喪失人性呢？不過我想，吳宇森自己肯定沒想那麼多，在他一手打造的英雄烏托邦裡，義薄雲天，手刃仇人，兩袖清風，事了拂衣去，一切足矣。

作为国家机器和跨国黑帮之间双面间谍的男主，象征着在jiquan和资本两种殊途同归的帝国思维的夹缝中求生存的欧洲（男主作为警察的表面身份也对应着罗马尼亚的体制源流），剧情中莫名插入的火车站中国游客和勘景美国导演也在疯狂暗示这一点（当然故事里这两个人身上发生的事也暗含着导演对这两方的小心思）；在豆瓣短评中同时看到这部电影唤起了对中国元素和好莱坞迷影的联想，也可以看到表面不在场、实则无所不在的矛盾对立。

为了在夹缝中全身而退，女主邀请男主以及来自欧洲各国、操着不同母语的团队成员齐聚孤岛学习一种全新的、世界上其他人都不会懂的共同语，自然（？）象征着欧洲各国联合共创未来的尝试。

最后男女主成功携款逃出生天后在新加坡——另一座在中美之间斡旋如鱼得水的海岛相遇，前面各个人物（也就是欧洲各个国家）对应的各个主题色也在七彩灯光秀中汇聚，伴着欧洲各国古典名曲大串烧，男女主深情拥吻结束全片，无疑（？）寄托了导演对（没有英国的）欧盟共同体命运的乐观期望。

“所有事情都离不开政治，就连人与人之间的关系也是如此” （引自https://movie.douban.com/review/9720414/），政治表达一直是导演波蓝波宇作品的主题，无论是直接对准政治事件的《布加勒斯特东12点8分》《警察，形容词》还是以足球为载体、实则满载政治背景的纪录片《重赛的重读》《无限足球》都是如此；而这部《戈梅拉岛》则更像《宝藏》，在类型化甚至喜剧化的剧本中“夹带私货”，是导演玩心大发之作。

最后声明：以上纯属瞎猜脑补，未经主创访谈印证，你要把片子当成单纯的奇情警匪片也不影响观看体验蛤蛤。

【第三十四、三十五集】

剧情逐渐无脑化……多大的人了，还有那个民宿管家这么缺心眼的？这么不拿自己当外人？看起来不太聪明的亚子……

还有安安的醉酒断片……编剧为了凑集数也是醉了，看两人发展实在没啥障碍了硬凑是吧？安安过了三十几集还是这个没心没肺没脑样，还会喝断片认错人乱亲，她成长啥了？？所以安安的成长史独立史就是在找爸？从俞非凡到许朗？

现在连邱天和雷宇豪我都不爱看了，来来回回那两招，邱天又凶得莫名其妙。

还是女神和迷弟好看啊。沈律师真是酷毙了，演出了成熟都市女性的亚子，专业、独立、美腻、优雅又洒脱。可怜的小胡总，何时才能斩获女神芳心？

【第二十九、三十集】

哈哈哈哈哈我粉的cp终于在一起了！醋意是第一催化剂啊！没想到这对在一起还这么纠结～两人演技真好，邱天把那种纯情害羞又用野蛮来掩饰的感觉演得真好～

之前一直担心男女主角的发展太突兀，现在看，担心是多余的，感情发展得很自然～他们住的院子很好看，蓝天白云篱笆电线杆，下集预告里两个人说话的场景像动漫里的一样

下集果果和豆豆都要进小学喽～又有新剧情可以演啦哈哈～

【1204】

今晚跟朋友出来吃饭，不更啦～明天看完再更～天气越来越冷，大家注意防寒保暖哦～

【第二十六集、第二十七八集预告】

王蕾这个神经病！！丧心病狂！连人命都要搞出来了！大王说的对，王蕾是个魔鬼！！魔鬼！！她这样只会在不择手段的道路上越走越远！这个恶心的女二！！！

但我觉得，不会这么顺利就让王蕾当上主笔的，她只有技术，灵气远不如安安，不会画得让青山大师满意的。

编剧你千万不要在最后洗白王蕾啊！那就真的醉了！！！

不知不觉中剧集都快过半了～追剧的日子是充实的，每晚到点打开直播，随着剧情起伏和人物的喜怒哀乐牵动心情??有期待，是不错的生活状态??

两集混着说吧～眼线秋田犬cp大进展～阿姨一出手，就知有没有，邱天妈妈和俞非凡干妈都是老江湖，一眼看穿年轻人的电波，姜还是老的辣啊哈哈哈～

雷宇豪本来就被邱天欢脱的一面吸引，现在又看到了她超级温柔体贴的一面，肯定越来越喜欢她啦～邱天啊邱天，你这个粗神经，啥时能发现自己也喜欢雷宇豪呢！而且我发现，自从他俩开始搞暧昧之后，邱天越来越漂亮了，哈哈哈哈——

送上卷发雷宇豪和美腻邱天萌图一张，以及经典剧情穿鞋鞋一张～男女主进展到这一步。估计后面差不多就要铺开许朗的伤痛往事了～我们明天见～

【详细】

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画风还是蛮清新的，只不过这段经历，对小孩子而言，会不会太伤了些，毕竟那个年纪，正是叛逆任性的时候，倘若换成初、高中生，或许会深刻许多吧……海上漂流的神迹设定在时间之外，那里作为旧事物栖居的天堂，更如废土般憔怆幽邃，当然，诺波这个形象，有着控诉的深层内核，而这，源自于被遗忘的执念……两位主人公的成长脱离了爱情这个话题，有着人生反思的大意义在里面，就是这个时间太过冗长，且固执己见的场面令人头大，反而引起不适……

关于片名。你以为是“三少爷的剑”？外文名Ten Days Actio。

关于剧情。游手好闲的少爷为女花旦报仇杀日军宪兵司令。抗日神剧的范畴。有部类似的《天津闲人》。

关于编剧。周军，很熟悉，几日前应该是看过他导演的某片。

关于导演。马惠武，一级美术师，转而优秀则导，也是主旋律、革命题材为主。

关于演员。王靖宇，李栋，天津人艺的话剧演员。

三浦研一，这人跟矢野浩二 、涩谷天马、冢越博隆等是鬼子专业户，他还是国际关系学博士，来中国混饭吃有点大材小用了吧？而且这样出卖自己，不知道日本人怎么看他。不过他其实与那些在好莱坞混的华裔演员差不多，也是为了生存，可以出卖自己，出卖国家民族。甚至让人不由怀疑他，是不是间谍来的？原谅我看戏看多了。

热评第二明显为黑而黑，明明就看得很爽，剧情转折起伏都有，精神病人是逃出来的不需要过多篇幅交待，否则会显得啰嗦，刀也给你解释了是这个刀，咋滴还专门要在本片拍个刀的前传你才满意？你不能因为自己没认真看细节就给一个电影打差评。总结该片每个节奏点都恰到好处，恐惧中带笑点，笑着又感到惊悚，台词颇具时尚感，画面设计细节精彩，很适合配啤酒看！

经典的动画片，尤其是那个吃意大利面的镜头，过于浪漫了。可爱大方的闺秀Lady也许符合那个年代的审美，但还是可以看到创作者的独具匠心。她生在家中，长在家中，主人待她如同大女儿，本身也对家中极有责任感，捕鼠带娃拿报纸一把抓。无论如何都不可能和长云一起一走了之，这不是她。长云见义勇为也并非不符他的性格，就像一开始的谶语，“他总有一天会为了他心爱的人进去”，他确实是为了Lady才被抓进去，何况，如果连这点侠义之心都没有，又如何俘获Lady的心。Lady可能确实不是后世迪士尼中的事业女性，但看家护院何尝不是她的事业?她机敏坚韧，在见到树懒时能随机应变，且有道德感。也难免会有五十年前的局限性，一定要把两个朋友狗狗说去求亲，感觉毫无铺垫，前文感觉都不是一代狗。虽然后面又极力素质两位的道德感。包括后文长云“入赘”。是不是就此分别会更好?这并非不符合实际恶劣的情况，毕竟有捕狗队，确实不适合流浪狗生活。但未免有点强行合家欢了，也破坏了人物魅力。

《离开的女人》 一个下午 断断续续 看完了。

好久不写长评了 但是它 又让我停了下来 让我有个想法 写点什么 记录起来。

这是一个小众到豆瓣电影爱好者几乎快要忘记它的存在的电影。

我特意上网查询了一下，其实它在IMDB上还是有一部分观众的。只不过在豆瓣，它仅仅存在于某处角落，而突然间，就被我发现了。

你若要问我，是如何发现这部电影的？那么我要说：“确实要好好感谢75届金狮奖的评委了，是他们给了这部电影奖项，也让我能够目睹到，它在散落满天星海电影堆里，偶尔发出那丝羸弱的光芒。

即使如此，我还是意识到，这部电影，由于小众到没有一个知名演员的存在、没有漂亮的女主角或者男主角、没有精彩的配乐、没有知名的导演加持等等，它的确会渐渐地随时时间的流逝而变得更加鲜为人知——但是我还是愿意花费我的时间，去看它：虽然它的时长将近4小时。

而比起现在某些哗众取宠的2小时左右、坐拥各种当红明星或者知名导演、各种铺天盖地的宣传的商业电影——比起这些，它实在没有丝毫优势，它简直一败涂地。

可是，它却实在是在故事，一个真正的故事，一个没有任何艺术渲染，大量的长镜头也加强了这种真实感——仿佛在把一个女人的几年时间缩短在了这四个小时左右的电影里。

这次，我不想叙述故事本身，因为我认为，这种电影，用几百字文字复述是没有太大意义的，需要的是：【你自己去看】

接下来，我想记录电影里比较让我印象深刻的台词或者镜头：

台词：

1.电影第三幕（4min开始）

女主监狱里的最好朋友皮特罗，念白：“

《黑色的塔 》作者 巴哈海尔提姆葛

“我住的房间没有镜子，也没有窗，空气不流通，唯一一扇窗户上有三个破洞，挂着的那种百叶窗，还有窗帘……我宁愿永远不醒来，但是这怎么行呢？那些还未等到的道歉怎么办？那些祈求真相大白的日子，都白费了吗……”

这里读了2分钟30秒，好友就没有再读下去了，她开始哽咽。

而导演借助这段小说描写，利用短短几分钟，就很干脆利落地将女主角这30多年含冤入狱的日子，简单明了而又尖锐地交代给观众了。

至于好朋友为什么哭，电影从头到尾没有明说，根据我的猜测，好友应该也是和女主遭遇相似，所以才会因为这段描述而哽咽。

2.电影第四幕（7min43s开始）

女犯人a：“我们不会遗忘以前的自己，是吧”

好友皮特罗：“所有事情都会被遗忘的，没有东西能不变，我们还是不要自欺欺人了，该死的”

好友这段话让女主停下手中的笔，望着好友随后陷入沉思，同时也让我按下暂停键。

没错，这段话也再次埋下伏笔，暗示了女主出狱后会面对世界巨大的变化。

镜头：

1.电影最后一幕（3h35min开始到电影结束）：

女主站在满地都是寻子启示的地上，一遍一遍的绕着圈。这一幕是导演精明之处，他没有拍女主爬山涉水地走到各个地方去寻找儿子，而是让女主的脚步，一边又一边踩在这洒落在地上的、数不清的寻子启示贴纸中。

这种表达手法，我暂时还想不出是什么手法？如果有人知道请留言告诉我（害，怪我上学期间没有好好上视听语言的课）

以上便是我目前对《离开的女人》里印象深刻的某个段落和台词 后面有机会再补充。

随便提一嘴，这部电影竟然有“酷儿狮奖”的提名。这就不得不提在电影过了50分钟后，才出现的男主的精彩表演了。

男主作为一个性少数群体，和其他同类一样，遭受了不少的非人待遇，而他能够找到女主这个依靠，得到女主照顾，也为后面他为了报答女主、决定代替女主杀死了当年冤枉女主入监狱—同时是女主前男友—如今成为神父的男人。

还是有点意外，没想到在菲律宾电影里，也能看到LGBT群体出现。

除了LGBT群体，其他配角包括只有几幕的监狱好友、狱长、卖鸭蛋的男人、女主的女儿、女主救济的疯女人、女主的前男友等 这些人虽然笔墨不多 但是通过导演的镜头和台词 都鲜明地表达了他们的性格特征 你完全可以在我们社会里、任何底层阶级的人群中 找到他们

作为一名普通人 我很有幸看到这部电影

但是我也深刻意识到

若非作为生活中不曾经过许多迷茫、许多黑暗、许多痛楚但依旧热爱电影的人，应该没有人愿意去看这样一部电影。毕竟它太过于真实，也太过于苦涩——真实到你走到大街上，随便采访一个人，或者就能收集到这样的故事了；苦涩到你明明可以刷刷微博抖音看看小甜剧和八卦新闻去缓解生活的苦，而不是去看这样一部，活在底层阶级人们周围随处可见的故事。

长评暂且到这里了 谢谢你能看到这里

祝你在一塌糊涂的生活里，重新开始。