这片子看着确实压抑，只因为当年的王晶还是比较认真，不恶搞的王晶！！！

这里面故事虽然讲的简单，画面也比较粗糙，但背景之宏大，牵连之广，委实少见！

开始就是亚洲第一快手（为毛现在说快手总有点违和感0.0）出狱，好友千王校长（这个称呼也有点不忍直视了0.0）做了个小局为其接风！从这个小局的布置来看，他们两确实厉害，因为他们的千术已经不是低端的杂耍了，而是人性的洞察，无从破起，就算你知道了，你也只能认栽！就像他们说的，只要你有贪念，你就逃不过他们的把戏！

然后就是欧美大佬困境，请两个帅逼去破解！！从后来的剧情看，这个欧美大佬实力强于日本黑道，他为什么不把那几个日本人拖出去弹小jj弹到死呢。。。反而是输了6000万美金都没辙，还要到中国来请高手，当时的6000万美金是什么概念， 1989年1美元兑换3.7659 元人民币 ，就按3元来算，也是1.8个亿。。。当时1.8亿是个什么概念呢， 王健林曾说过1989年的1000万相当于现在的10亿级别，6000万美金相当于现在的200个亿。。。当时的有钱人和社会整体财富还没有当今这么庞大。。。

欧美大佬输的冷汗都下来了，而且还不敢直接干掉那几个老千，也不敢关门不让他们赌，最重要的就是怕成为其他赌场的笑柄，黑道拼的是实力，赌场拼的就是赌术，如果牌子砸了，后果很严重！一般高手赢个出场费，一般赌场也会花这个钱结人缘，但是像日本老千组团往死里干人家的，性质就不同了，那就是拿命在赢钱！从后面日本黑帮去找商人贷款，还一贷就是1个亿来看，他们碰到的问题显然更大，他们也是没办法了，才硬着头皮去虎口拔牙的，一个黑帮能碰到以亿为单位才能解决的财政问题。。。

欧美大佬你们就自动往欧美最大的黑帮头上套就行，日本的这个组织不用说，山口组没跑了，从欧美大佬戳穿千术之后只杀了他们几个人，而且宫木儿子还没死来看，也只有山口有这个实力了，不过付出的代价肯定也不小！以山口的实力，不在国内弄钱，反而千里迢迢冒这么大的风险去虎口拔牙，没拔成又跑到香港来贷款来看，缺钱这个事情是不能让日本的某些人知道的，因为日本黑道一直是和政治和财团挂钩的。。。

说完背景，在来说说这两个帅逼，一个快手，一个千王，整个片子基本上都是快手在表演，连最后都看不到千王的演出，校长为什么是千王呢？俗话说的好，只有叫错的名字，没有取错的外号！而且刘德华去找校长筹集300万的时候，校长说了一句话：一直都是我在照顾你，我觉得我并不亏欠你什么！结尾把牌局交给可人的时候也说了一句话：这辈子我从来没输过。。。

这个人倒底牛在什么地方呢？贴吧一位大佬分析的我觉得很有意思，不过从这里我发现了这位千王的能力！

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96491316

准5星，近乎完美。剧本可以说是非常高级了，不变的场景、单一的演员、数十通电话推动了剧情发展。

所有的故事都发生在观众视野外，但偏偏又不能尽收眼底，只能跟随着接线员去逐一探索，这应当算是非常冒险的做法，但却能够让观众产生很强的代入感：在警方不作为的时候同样感受到了那种深沉的无能为力感，在阿斯卡屡次努力却遭遇拒绝嘲讽的时候郁闷的情绪快要突破胸口；甚至当阿斯卡建议女主深呼吸的时候，我情不自禁地也这么做了：）

更难能可贵的是无论是阿斯卡还是未出场的一众人物，都没有单一性格的脸谱角色，充分体现了人性的复杂多变。美中不足的是为了达到一波三折，故意制造反转和冲突，后半部分有点用力过猛了，丧失了一些真实感，但总体而言绝对称得上是精品。

友情提示：观影前请不要参考任何剧透，否则将会让观感大打折扣。。。

好喜欢好喜欢这种有内涵有表达的剧！“世界不遗忘帮”与 所谓的校园制度二者之间的抗衡只当校园剧去看未免过于狭隘，映射更大的层次讲“人权”讲“反抗”讲“自我认同”让我不由的想起一句话“ 当相爱的人被法律所分开，那么就应该是法律被修改的时候”讲爱情但不止限于爱情，以爱的方式呈现！借用剧中一句话真实生活并不像电影，没那么容易轻易接受。（我的生活不像是你的电影，角色可以这么轻易就接受自己）原台词不同身份的人，被自己身上的“枷锁”束缚，在自我认同的过程中挣扎。他无疑是坚强的，他挣脱了枷锁。其实我感触最深的是另外一点Ayan的舅舅Dika和教导主任的悲剧，推动了制度的更新替代，悲剧应该被提起应该被记得，既然已经造成了不可逆的结局，那么就去铭记他，去做出努力避免重蹈覆辙。因为恐惧悲剧而将其埋藏，那么悲剧就只是悲剧了……有时候真的觉得很可悲，有些事情非要出现不可挽回的惨剧，才能意识到问题的存在。希望未来不只在悲剧中，才能获得清醒……Ayan无疑是行动派的，他没有放任悲剧只是悲剧……坚定不移的自我认同。人权反抗认同三者仿佛从来无法割裂希望有一天这三个词变得“毫无关系”，就只是三个词。最后祝愿生活可以不像电影那么曲折但一定像电影那样happy ending！！！

单看海报缩略图，总把许冠杰误认作成龙。

三十五年前的这部港产喜剧，不仅插曲好听，喜剧包袱不少，而且爆炸、飚车、滑翔等特效场面也式格外充足，然而终归只造就了一部尚可的喜剧片，有意思的还是可从中发现许多有趣议题。

一是香港这座城。诚然，片中许多当时还是荒郊野外的地方，现在也多已是高楼林立乃至繁华区域，不过相较于ML城市向香港所代表的现代都市的复刻式演变，香港怕是变迁缓慢了。

二是男人婆的角色设定。有这样的角色在当时很有“先进”的意思，但实际上还是歧视，一种基于性别角色期望所导致的不容。

三是片中所传递或迎合的一种文化氛围：反感英人，也鄙夷ML。其实这在过去几十年的港片中都屡见不鲜。比如《情圣》中对偷渡客、PLA的变相批驳，即使到2010的《人间喜剧》，也有借内地人说粤语导致的别扭、蹩脚、引人发笑而隐含对这种现象的讽刺。早些时候的地理区隔，相较于近半个世纪来的文化对立，似乎已不算什么隔阂了，从这个意义来说，它仍是一座外放的孤岛。

我去！什么狗屁，最尬的对白了，还有抄袭的剧情，内容起码要忠于原著啊，黄飞鸿还考科举了？？什么狗屁剧本！！！启用新人是好，但也得用体型好点的啊，不是真的懂功夫起码也要找些能做高难度动作，敢于做高难度动作的演员啊，现在的演员真是没有职业素养，好像随便大街找个人背个剧本都能当个主角一样，黄飞鸿热！起码找个武术、体操哪怕是健身的也行啊，就这个二打六，简直侮辱观众、侮辱投资人

影片质量非常不错??，剧情跌宕起伏，打斗拳拳到肉，爆破震撼，直的一看，是近几年来少有的反恐大作，故事还牵扯到一带一路的中泰铁路，，很爱国，，看看中东地区，看看现在还在水深火热之中的伊朗，伊拉克，看看前不久抖音里面发的被战争摧毁家园的小姑娘，失去父母，因战争成为孤儿，悲痛啊，看看这部电影就感觉我们作为一名中国人是多么自豪，，原世界永远和平，，

一个很有意思的事情，《后来的我们》这个电影名字一共包含了三首歌——刘若英的《后来》、陈奕迅 的《我们》、五月天的《后来的我们》。

因为刘若英，大家都想当然的认为，这是歌曲《后来》的衍生电影，但看完片后，观众会发现，这电影除了片名和意境以外，和《后来》的关系似有若无。电影里面既没有白色栀子花、也没有蓝色百褶裙、更没有十七岁仲夏，电影大部分场景都是冬天、拥挤的列车、窘迫的群租房，和《后来》这首歌里加了柔光的清新场景对比起来，《后来的我们》要更接近现实生活本来的样貌。

电影根据刘若英一篇小说《过年，回家》改编的，所以开头就是周冬雨和井柏然在春运列车上相遇，两个北漂年轻人来自同一个故乡、向往同一个北京，共同的生活经历让他们惺惺相惜。不得不说，来自台湾、没有北漂经历的奶茶，把北漂生活拍得比近期的《北京女子图鉴》要真实多了。

同样是北漂女子，奶茶镜头里的周冬雨住群租房、深夜忍受隔壁咿咿呀呀的叫床声，卖货忍受老板的脾气客户的挑剔，为了省钱一日三餐吃泡面……再看看隔壁的戚薇，住了不到三集的廉租房就飞黄腾达了，女上司的豪宅廉价租给她、背着LV挤公交、男友送她上千块的内衣、动不动跟客户掀桌子……

这两部作品一对比起来，怎么能让人相信，住地下室吃泡面的周冬雨和背着LV的戚薇会出现在同样的公交上？她们甚至漂的不是同一个北京，可能不在同一个次元里。

同样身为北漂，虽然我没住过地下室，但去年冬天在大街小巷地铁上看到过拖着大包小包匆忙离京的人深有感触。刚毕业时我也租住过环境很差的房子，被暴脾气的舍友排挤得每天回家低头做人，大多数出身平平的我们，应该都会经历这样一段困顿时光。《后来的我们》把这种年轻人的困顿日常表现得淋漓尽致，电影的主角是在北京、上海、广州奋斗的每一个年轻人，他们没房没车没钱，但有一颗不怕输的心，怀抱着大不了从头再来的冲劲来到大城市，渴望出人头地。

相同的理念让男女主走到一起，他们穷苦的日子因为爱情而生出了一点光。因为有你在，吃泡面也很美味，住地下室也能看到阳光，发传单也有了希望……北漂生活很艰难，如果有一个人陪着自己分担这份艰难，那么一切苦难都有了出口，就像是“山有小口、仿佛若有光”，林见清是方小晓北漂的支柱、而方小晓是林见清继续北漂的动力，他们都是彼此在北京唯一的暖。

看到他们拥抱取暖的戏时，是我第一个泪点，爱情可以成为艰苦日常的救赎，也可以成为对抗命运的武器，你是我的软肋、也是我的盔甲。可惜的是，后来的你，成为我最大的遗憾。

对，这部电影的爱情并没有一直发糖，它并不是那种给你造梦给你王子的爱情片，它不是一派祥和大团圆，里面的主人公除了谈恋爱还要工作，要赚钱生活，这是它最大的真实。也是因为生活，因为现实压力，他们渐行渐远，这是我第二个泪点。两个人在一起可以只有爱，但两个人要一直在一起不能只有爱，后来，你会发现，爱情败给命运是自然现象，任何人、任何事情在命运面前都不得不低下头。我们抱得再结实，都比不上命运轻轻吹一口气，“我绝对不能放弃你”变成了“我终于失去了你”。

就像田壮壮老师饰演的林父在戏里的一句台词“想要不负此生，真的很难”，这是我的第三个泪点。过来人的林父，明白一生中无能为力的事情太多太多，比如两万平方米的大house、比如4S店里的红色跑车、比如夏日街头的大长腿、比如爱情、比如你……就连英国王子，都治不了脱发，你又怎能要求，每个喜欢的人都在身边？别再说得不到的永远在骚动，爱而不得，才是人生常态。

所以，方小晓后来也成为了明白人，在林见清说出了“如果当时你没走，后来的我们会不会不一样？”时，她说“如果没有如果”。嗯，世界上没有如果，我们也再也没有后来。不过，还是谢谢你，曾经让我感受到被爱，和我一起走过这城市的每个四季，那些温暖的昨天，都是最闪闪发光的回忆。

可以说，《后来的我们》给“爱而不得”下了一个异常丰满的注解，它把爱情里的甜蜜、纠结、痛苦密密织了一张网，每位观众总能在这张网上找到自己的几个点，大概这就是它让这么多人飙泪的原因。从“爱你”到“错过你”，不过两个词，却花光了我一生的运气。

作为电线原著的读者，我一直是怀着忐忑的心情期待这部剧的。因为这本书其实很难拍，拍不好就会很辣眼睛，然后又毁一本书。

看了两集，我觉得还不错，可爱又搞笑，虽然有改编，目前看还比较合理，原著里的梗基本都拍了，连锦觅要切凤凰丁丁都拍了。细节不错，原著粉一定能get到很多点。

男女主演技非常自然。我觉得杨紫演懵懂的锦觅很不错啊，一双水汪汪的大眼睛，两个可爱的梨涡，并且看预告，在这部剧里，仍然是哭戏扛把子，看她哭我都要跟着哭了。第二集里凤凰说自己是只鸟，爱吃果子的时候，她连头皮和耳朵都马上紧张起来了，这种细微之处很考验演技。

之前一直没有get到邓伦的颜值，这部剧里完全就是凤凰啊，长了一双跟旭凤一样的吊梢凤眼，还挺帅的。

男二也很符合小鱼仙官清冷的人设。女二和男三不评价，因为书里这俩人物就是一笔带过，剧里如何呈现目前未知。希望不要给配角乱加戏，主角变成打酱油的就好。

还有，在这个不光古偶，连时装剧都开始明目张胆用配音的当下中国演艺圈，男女主男二竟然都是原音，冲着这个就应该多给一星吧。敢于用自己原音，愿意花时间给自己的角色配音的演员要给予鼓励和支持。忙着轧戏赶通告滥用配音，那演员跟牵线木偶又有什么区别呢。那些演十部剧，九部用配音的演员就不要吹演技了吧，不害臊吗。

毛不易唱的片头曲《不染》好听。

目前打四星，但是如果后面注水，会减星，越来越精彩，会给五星哦。

8月9号

目前看到13集，补充一些观剧感受。

因为原作只是篇幅不长的中篇小说，拍成长篇电视剧，必然要增加很多情节，目前看，这10几集里的改编和增加的情节，基本没有注水，反而让人物和故事情节更加丰满立体了，让书里很多一笔带过的人物和情节，更好地为故事的主线服务，比如、肉肉、邝露等。

这部剧，是这几年为数不多的，我在看剧的时候，没有在干其他事情，而是一心一意看剧，生怕错过一个镜头的剧了。

不过这个剧意外的进度很快，我依然担心后边会注水，欢迎播出到后半段的时候，可以被疯狂打脸。

另外，种种迹象表明，这个剧在微博被防爆了，女一男一男二、剧名、灵修等等关键词被限流了，讨论度如此高的良心剧，要么不上热搜，要么半夜清晨上热搜、要么上热搜马上被压下（亲眼看见邓伦上了热搜，五分钟后消失的无影无踪），要么负面新闻上热搜（一个多月前对女主的偷拍），一方面说明这个剧确实很不错，一方面说明中国的娱乐圈是完全被资本操控的，你看看热搜上的都是些啥么辣眼睛东西，为什么良心剧越来越少，脑残剧越来越多，就是被这些人民币玩家拉下水了呀，我一介p民，表示无fuck说。

8月10号

还想再说一下演员原音的问题。

作为观众，你可以说，这个演员声音难听，出戏，台词功底差，这是完全OK的，我们不需要像脑残粉一样尬夸。就算本身声音条件不好，例如周迅的烟嗓，影响人家用原音了吗，听着听着听习惯了，现在已经变成她的特色了。台词功底差，那就勤加练习呗，总会变好的嘛。但你要是说因为他/他声音难听、出戏、台词功底差就应该用配音，我是坚决不能苟同的。

这几年中国古装剧，特别是古偶仙侠，能够同期收音的几乎没有，整部剧几乎80%以上（甚至更多）的角色是配音老师配的，极少一部分剧和演员对自己要求高一些，会用演员原音，也是后期再自己进行配音。

国产剧还要用配音老师，这种现象其实是非常不正常的。

放眼日剧韩剧美剧英剧，几乎全部是演员的原音，并且是现场收音，哪怕是外国演员，比如说有很多韩国明星在日剧里打酱油，也有很多日本明星在韩剧里打酱油，人家的台词可是生生背下来的，就算不标准不擅长，至少也是自己的声音啊。

反观我大天朝，是拍摄条件太差，还是制作水平不行，当然不是了，只不过是对剧对演员标准太低，光想着圈钱，得过且过罢了。

需要说明的是，这里并不是diss配音老师，而是diss滥用配音这种行为。配音老师的声音几乎都是完美的、专业的，然而配音演员本来是应该为译制片和动画片服务的。

比如说，闭着眼睛在视频网站点开一个你没看过的剧，如果都是配音的话，你听得出来是谁演的吗，听不出来，如果国产剧看得多的话，你大概听得出是哪个配音演员，或者这个声音曾经给哪个角色配过音。

而如果所有剧都用演员原音，只要他/她演过几部你看过的戏，就算闭着眼睛，也不难听出来是谁演的不是吗。我们会思考，他/她这次是怎么诠释这个角色的呢，难道我们要去思考，这次这个配音老师是怎么诠释这个角色的吗，这是主次不分，本末倒置。

演员的声音本来就是演技的一部分，把声音从演技中分离出去，弱化演员的整体性，长此以往，只会有百害而无一利。

今天我用了配音、明天我就可以再降低标准，找个替身（什么躺替跪替背影替吧啦吧啦），后天我再抠个图（实景无法实现的必要的抠图除外），嗯，蝴蝶效应开始了，烂剧生产线上有你的一份力。

总之，我个人是觉得，演员就应该用自己的声音来演戏，既能体现个人特色，又能更好地融入角色，磨练演技。

9/5

昨天晚上剧播完了，这丧失感是怎么肥四，好想哭。

看了最后两集，其实我有点生气，你可以注水，你注到有用的地方好吗，该展开好好描写的地方一笔带过或者根本就没拍（最后一集抢完亲之后男女主有一句对话吗，婚后各种男女主相处小细节全部没有，鸡同鸭讲、天道酬勤、孕前焦虑、试丹、给灵力要灵力一个愿打一个愿挨，一个都没拍！！！）不该注水的地方，鎏英魔界开大会，什么前五百年后五百年，你在搞传销吗，连翘送个花，再回忆暮辞一波，这个有必要吗。一集一共几分钟啊，编剧你告诉我！！！

最后再写点什么，来纪念我这一个多月zqsg追的剧吧，以后绝对不会这么用心地同步追剧了，伤不起。

先吐槽。

我一开始写这个长评的时候就说了，担心会注水，给配角乱加戏，结果怕什么来什么，红尘劫部分，刻画男女主感情递进的最佳时刻，大量穿插副cp尴尬的感情戏和润玉的悲惨身世，本来每一个片段都能成为经典的山中二人独处、皮影戏、面纱泪吻、锦觅毒发身亡、熠王殉情，被生硬的剪辑打得七零八落。作为观众，本来正沉浸在医族圣女和熠王甜蜜和哀伤交织的美好氛围中，下一秒，马上切到副cp或者润玉他娘，我……，此处省略一万字泼妇骂街。

剪辑大概也是没办法吧，润玉他娘这段虽然过于冗长，但还算跟主线剧情有联系，副cp的爱情完全就是跟主线剧情脱节的，加在哪段都是生硬的。

这个剧前一段时间各种撕逼甩锅闹得不可开交。男二甚至演员本人成了注水背锅侠，平心而论，我真的不觉得这个锅应该他来背。他一个香蜜播之前基本查无此人的18线演员哪儿来的能量和后台，能让编剧专门给他加戏啊，要是有这后台，早红了，也不至于香蜜里还被戏份、与主线关联性都不如他的女二压番了。

之所以男二背锅，跟编剧加的润玉戏份画蛇添足有很大关系。演他娘这个演员，其实根本不用出现，在回忆里，在对话中精简带过，黑化也不用处处找理由，渲染身世凄惨，不停洗白。

论一个反派的自我修养，请向穗禾学习。该坏坏，该狠狠，我还敬你是条汉子。就好比我们看杀人放火的新闻，谁tm管你身世凄惨，我只想看你被枪毙好吗。家庭身世是如何造就反社会人格的，那是社会学家和心理学家的事，我们普通人不想关心。同理，男二为何黑化，你可以描写，但是要适度，这个剧里的男二刻画就是过犹不及、适得其反的最好代表。

本来男女主的爱情就是双箭头，顺理成章，无可厚非的，偏偏因为编剧把润玉刻画得过于凄惨，搞得男女主相爱好像是对不起男二一样，我……，此处再次省略一万字泼妇骂街。

香蜜注水最严重、最可以砍掉的，我觉得是鎏英暮辞的感情戏，这两个人物可以保留，暮辞是天后的杀手，鎏英是魔尊的助力，起到了一定推动剧情的作用。然而，他俩的感情线真的是尴尬又无趣，非感情戏的时候，演技看起来还不出戏，一到感情戏，我的妈呀，俩人就是尬演好吗，在男女主珠玉在前、火花四射的对手戏和剧情的衬托下，他俩一出来，“暮辞，你在哪儿“，我就只想快进，天天找暮辞，一个破黄铜片，看了扔，扔了找，找了捡，捡完再看，你觉得观众欣赏得来吗。另外，鎏英啊，你老公都要死了，你是不是也象征性地掉两滴眼泪啊。把他俩的感情戏砍掉，对主线剧情完全没影响，因为跟主线剧情就是脱节的呀。

你可以改编，可以加戏，但是请一切都为主线剧情服务好吗，红红和机机的对手戏就加得很好嘛。

而且这个剧的番位排序很有问题，明明按照戏份以及跟主线关联性，应该是锦觅一番、旭凤二番、润玉三番、穗禾四番、扑哧君五番、月老或鎏英六番，暮辞顶多算个打酱油的吧，对主线剧情的推动作用甚至都不如燎原君，怎么就六番男三了呢。是资本的力量还是怎样，我们普通观众就不晓得了。

另外我想说，后期编剧魔改，那个张姓编剧也不是什么好鸟，在锦觅捅旭凤的全剧大高潮部分，出来甩锅后期编剧注水，好像前20集的好都是她的功劳一样。还前期80%都是她编剧的，难道那不是小说里的内容吗。微博上有很多她团队的初期剧本和播出剧情对比，明明她就已经给配角加戏加得飞起了好吗，女主向的古偶仙侠，着重讲爱情，加一堆打戏不说，很多我们现在看到的锦觅的戏份，她可是加给鎏英的，我只能庆幸，多亏没按她的剧本拍，按她的拍，锦觅前期闯祸精，后期绿茶婊，大概会被骂死吧。明明前期后期编剧都没少注水，偏偏带节奏甩锅，这得多大脸。她代表作《老九门》、《沙海》，哪个不是配角加戏加一堆的。

真的不要互相甩锅了，你们互砍好不好，顺便把目光短浅、只看重眼前利益的投资方也砍了。

再说说三个主演（这个剧没有他们，我绝对追不下去）。

罗云熙。虽然润玉戏份加到飞起，但是我依然觉得作为一个非科班出身的演员来说，他演得不错（很多科班出身的演员演技台词一言难尽），形象跟角色十分贴合，仪态优美，打戏漂亮，敢于尝试原音，这些都是闪光点。而且披着润玉的皮演扑哧君那段细节把控也非常好，证明他不仅能演高冷禁欲系，逗比也完全驾驭得了。本来按照腹黑大boss来好好拍润玉，应该能吸很多粉吧，现在粉大概吸到了，黑粉吸到得更多吧。希望他演了润玉之后，从此在古装美男届拥有姓名，演艺之路可以走得平坦一些，能接到好的角色吧。

邓伦。这剧应该是让邓伦火了吧，不得不说，因为看偶像剧的基本都是女生，男明星真的更容易火。之前看过几部有他出演的戏，完全没get到他，也不觉得他帅。白鹿原我在看雷佳音和其他中年戏骨，欢乐颂2我在骂小蚯蚓不争气，一千零一夜剧情太尴尬，两集弃。然后我发现，原来我get到的是作为凤凰的邓伦。他台词很棒，哭戏爆发戏也不错（最后一集锦觅由一滴泪化成人形又消散的那段哭戏绝了，没看过哪个偶像剧里男演员是这么演绎的）。而且跟女主的对手戏，你来我往，飙戏的感觉看得很过瘾。以后有了凤凰滤镜，他的新戏我应该都会关注一下。

杨紫。我说这剧里最难演的是锦觅，大家应该没异议吧。前期傻萌的葡萄，中期冷静克制又机敏可爱的医族圣女，后期手刃爱人后痛苦纠结的霜花，配音演技各不相同，各种哭戏轻松驾驭，（她很多哭戏其实演起来又伤身又伤神，上一部戏白蛇里更多，也正是这种完全投入角色的演法，才能让观众产生共鸣吧）。不能说百分百完美，至少我看了剧之后，觉得锦觅就是杨紫，也只能是杨紫。中期戴着面纱几乎靠着一双闪闪发光的眼睛演完了医族圣女，别说熠王，我一个女的都要爱上她了好吗。

童星出道，看似光环围绕，其实一路披荆斩棘，走到今天很不容易。因为观众心里其实是排斥童星长大的，看各国童星的经历就看得出来，很多童星长大后，销声匿迹，甚至嗑药、自杀，成年后可以杀出一条血路的童星真的少之又少。希望她演完锦觅之后，资源可以不再这么虐，更多好剧本好导演可以看到演戏时闪闪发光的她吧。

另外希望她工作室的宣发美工和造型给力一点，看看男主家是怎么营销的，她很多妆发造型真的一言难尽，私服很多也是乱穿，明明长得不差，可萌妹可温婉可成熟，学习一下其他女星吧，学会扬长避短。肤白貌美大长腿通稿满天飞的女明星，真人我也见过几个，明明就普通好吗，不是也靠着穿搭和精修图天天被人赞美吗，杨紫工作室请学习一下吧。

另外配角里我觉得月下仙人演得不错，演员形象贴合角色，很有少年感，微表情很出彩，当然也有配音加持（花絮里这个演员的声音更加成年男性化）。

作为题材很难上星的古偶仙侠，香蜜不仅上星播出，还是暑期黄金档。同期各种大IP、大流量作品一部接一部扑街中，香蜜收视率一路领先，我想它一定是有过人之处的。最后说说那些打动我的经典片段吧。

魔界报恩（很喜欢女主的妖娘造型和葡萄干桥段）

人间鸦鸦不告而别（男主真人出现念信这段）

本王的葡萄都是甜的（这一段男女主台词、女主内心独白+之后隔着面纱的甜甜一笑）

皮影戏（就是这段现场收音的片花，让我入坑这个剧的）

面纱泪吻（我真的超爱这段，其实红尘劫所有男女主的片段我都非常喜欢，熠王府里画面拍得都很美，随便截个图都跟海报一样，红尘劫真的是被生硬的剪辑和注水给毁了）

天界灵修（导演好会拍，既唯美浪漫又引人无限遐想）

凤凰被捅（这里特指男女主对手戏部分，他俩细节处理都非常棒。最后凤凰眼角的一滴泪，锦觅嘶声裂肺的一声“凤凰”。但是这段整体改得不好，书里男一戏份加给男二不说，又给男二加了大量台词和镜头，女主视角都要变成tm男二视角了，看的时候觉得非常憋屈。最后锦觅吐了殒丹，霜花破壳这段加得好）

指路一个b站大神剪辑，比原剧节奏好得多↓

http://www.bilibili.com/video/av30594194

锦觅捏碎春华秋实（我一个泪点奇高的人在这儿哭了，我觉得这段改编非常好，全剧最高虐点）

天魔大战锦觅被俩大猪蹄子拍死之后，躺在魔尊怀里的一段独白+回忆（这段也哭了）

最后一集，锦觅人间的爹是水神，爆哭好吗（其实香蜜有些细节还算用心，然而用心的程度不够稳定）

……

看完这个剧，我的心情既遗憾又不舍，遗憾的是如果不注水拍40集，明明可以成为古偶仙侠的经典之作，偏偏因为不必要的注水而经典程度大打折扣；不舍的是，男女主对手戏还没看够，一些书中的经典桥段没有拍，但是已经结束了，真的意犹未尽。

还要感谢各位有才华的香蜜女孩，贡献了无数沙雕表情包和精彩评论，在我追剧追到无聊的注水剧情时，支撑着我继续看下去。

最后希望这个剧可以出一个脱水版dvd或者蓝光碟，我一定买。b站大神们也请毫不吝啬地甩出你们的神仙剪辑好吗。

唯一一篇长评送给香蜜。最后用一张我最爱的图来告别吧。

【详细】

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我目前没看完，只看完了前面的11集

这部戏的剧情有点像古早重生文，女主是丞相家的女儿，嫁给皇上夜鸿奕为后，一心一意对待皇上夜鸿奕，却被皇上夜鸿奕怀疑然后被皇上下药流产，被家里的嫡母厌恶然后老妈被嫡母杀了，而且嫡母还一心想把女主也杀了，以及还有一个必不可少的舔狗备胎，也就是男主夜君清，我是因为远远才来考古这部戏的，没想到他在这里的角色这么憋屈??。然后女主被害死了，重生归来把仇家都掀翻了的爽文故事（但这部戏没那些小说写得那么爽，看得我很窝火??）。首先来点夸夸，凤唳九天的武打戏很出彩，好久没看到这么得劲的武打戏了。通过短短几分钟的战场戏就比较成功的塑造出了一个足智多谋，英勇无畏的战神形象。而且都是一大堆群演骑着真马去追杀，那场面看着挺震撼的。这部还是几年前的戏了，最近看到的几部戏里的武打戏反而退步了，都是胳膊乱晃两下随便敷衍敷衍就过去了。主演演得挺有代入感，我看着不出戏。第一集以皇后之死作为开局，让我有想要继续看下去揪出真相的欲望，辅以夜君清、夜鸿奕和莫心当年的感情纠葛，也让我想继续看下去，看看莫心为啥选鸿奕不要君清，因为君清看着就比皇上好。前十集的剧情不拖沓，有一些bug和狗血，但这时候的莫婉活泼乱跳的还挺有趣，所以总体感觉挺好，能让人看下去。但是看到第十一集的时候就感觉被喂了一坨＊！明明可以有很多种方法查出真相，为什么偏偏要选择去皇上身边当嫔妃？莫婉和君清刚刚甜甜了一会，莫婉转头就为了查明真相抛下君清去给皇上跳舞，让皇上纳她为妃？荒谬！！气鼠我了！！我闻到了浓浓的剧本的味道，有点强行开虐来推动故事情节发展的意思了。。。不看了！睡觉去！

内有剧透 慎点

一些个人絮絮叨叨的碎碎念吧，不算影评。

下班前一个人暗搓搓摸鱼买了电影票，吃完饭直奔电影院，因为是冷门片，排片少，看的人也很少，基本等于包场，简直就是：太爽了。

老爷子长得很俊，想起了我爷爷。（爷爷年轻的时候是个出了名的美男子，老了也很精神，奈何我好像没有遗传到2333）

开头颁奖和各种交际，看得出来厄尔是个social flower，确实他也特别爱养花，爱花胜过爱家人。但是因为他过于年迈，看介绍已经88岁了。哎哟喂，老态龙钟可能可以模仿，但是脸上的褶子和手上的青筋还是挺真实的。

加上他倒闭的花草事业，我对眼前这个老人是毫无恨意的，虽然不是倚老卖老，但是潜意识觉得老人和小孩一样是弱势群体吧。

接着矛盾聚焦在女儿婚礼，老爷子忙着交际没去，还emm挺厉害的。12年过去了，农场倒闭了，厄尔开着他的破皮卡来到了外甥女的订婚典礼，看得出来这一家条件并不富裕，以为外甥女会想办法给外公腾住的地方，厄尔的前妻玛丽就把厄尔给骂走了，当时就觉得玛丽心里一直很牵挂厄尔，打是情，骂是爱。轻描淡写几个场景，大概知道了厄尔过去的一生。

紧接着就是厄尔开始了贩毒的日子，花草事业倒闭了，他反而开启了对家人的「补偿事业」。可以想像，厄尔的前妻几乎没有得到过厄尔财务上的帮助，是多么的艰苦。于是厄尔用贩毒赚来的钱，包了外甥女婚礼的酒水，还有其他一些social方面的支出。

贩毒量越来越大，厄尔赚得越来越多，他越来越意识到家人才是第一位，工作即使很重要很好，也只能排在第二位，他把越来越多的钱花在家人身上。

然而，还不够。

作为即是导演又是男主的这个老头儿，超级会拿捏细节。在外甥女毕业典礼上，厄尔已经观察到前妻玛丽有点病症，但是当时没有太过关心，导致后来玛丽病重垂死之际，厄尔在贩毒和照顾玛丽这个矛盾之间的疯狂挣扎，可看性就更高了。

已经错过了关心玛丽病症的最佳时机，难道现在还要错过她生命的最后一段旅程吗？

厄尔冒着被杀的风险，从一开始的犹豫到义无反顾地照顾玛丽直到她死去。

见面第一句：「hello，Mary」。感觉像是最熟悉的陌生人，太心疼玛丽了。

玛丽嘲讽了厄尔，马上又说自己是在赌气，是的吧，厄尔前来看望她，她就什么气都没有了。

「你是我一生的挚爱，也是我一生的痛楚」

爱的卑微又无可奈何，好在在临终前的那一刻，厄尔都一直陪伴在玛丽身边，而且意料之中又很戳心的说了一句「我爱你，玛丽」。然后真的，玛丽就安详地去世了。

当时我觉得，人和人的感情真的就是这么奇妙，爱这东西，怎么来怎么去，其实人自己也摸不透，但是往往爱给到人的支撑出乎人类的所有认知。

葬礼结束，厄尔对女儿说「 我不会错过感恩节的」，知道是个伏笔，以为厄尔会死，但是按照导演的性格，厄尔是不会轻易死的，所以最后他认罪去坐牢了，也为自己过去犯下的错误忏悔。

当然结尾厄尔在监狱里又能养花的那个点，可以有无数种解读吧，我不想去定义任何一种解读，我只想说这老头贱兮兮得很可爱，很像一个老顽童。看到结尾我对厄尔那种出于老人的可怜劲儿一点都没有了，我想要和厄尔一样，老了还能蹦迪，专门开车去吃最好吃的汉堡，对我来说有一点点像男版的罗文姬。

电影虽然归类为犯罪、悬疑，对我来说，更像是一部家庭伦理电影，不俗且耐人寻味。记得哪个导演说过的，真正讲爱情的电影，不会是直接讲述爱情的，爱情一定是在看起来毫不相关的故事里看起来才更值得回味。而且他身上那股机灵劲儿，说他不爱听的话，他就假装没听懂，继续说这是世界上最好吃的汉堡哦，哈哈哈哈哈，我不和你辩，等你老了你也知道，能吃美食的时候就抓紧吃，可别思考什么人生大哲理，活在当下是最实在的，朋友。

几个小细节，记得没错的话，片头警察跟踪拍照的地方就是经典美剧《火线》里经常出现的那个街景。

这本电影也算有公路电影的成分，配乐简直不能再赞，老派慵懒惬意又不太正经，是导演的味道。

作为一个90岁的过来人，在讲一些人生道理的时候，一点都不煽情但是很感人很触动，这个细节处理得特别好。

画质超赞，而且有致敬其他作品，暂时想不起来。

以贩毒次数一次又一次地叙事，让人慢慢进入电影，跟着节奏到后来越来越紧凑，很高明了。

老爷子脸被打花那里真的心疼哭了。

人物还是饱满的，厄尔还是有退役军人的那种机警和狡黠，其实非常适合做贩毒这个工作（误）。

面对什么事都不慌不忙，符合人设。

我要把老爷子的电影都看一遍，献上我的膝盖，暂时就这些吧，有点困了，想二刷。

噢噢，突然想起来还有一个点，现在是9月1号下午6:10补充的内容，就是我是泪点超低的人，看很多电影都会哭，但是这部不一样哦，怎么不一样呢，我终于体会到了眼泪落在锁骨上的滋味！

【详细】

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“一切重在平衡，不破不立，打破平衡，产生新食物，这是大自然法则”

这句话出现在刚刚于柏林电影节曝光的《钢铁苍穹：方舟》的预告片中，看似直白，实则深奥，与其说是对《钢铁苍穹》系列的太空时代进行解构，倒不如说也在隐约的道出《钢铁苍穹》三部曲不走寻常路的“不破不立”，这一次的由中方主导的“重启”，将会为这个系列带来怎样的全新变化？让人期待！

或许影迷会对2012年公映的《钢铁苍穹》记忆犹新，那是一部以网友募捐和德国政府投资的形式拍摄完成的科幻大片，纳粹通过月球基地反攻地球的故事，是的的确确的脑洞大开，而美轮美奂又深邃神秘的未来太空世界，更是让人流连难忘，被称为“影迷级”的神作。

第二部《钢铁苍穹2：即临种族》，也获得柏林电影基金会的支持，并成功地集资180万美元用于剧本开发和推广，影片刚刚亮相于柏林电影节，预计将于今年公映。而今年柏林电影节上，更重磅的消息，则是第三部《钢铁苍穹：方舟》，也在电影节上曝光了海报及预告片，并将于2018年进行全球公映，全球影迷喜大普奔的时刻，就这么突然降临，还真有点不适应。

这一次的《钢铁苍穹：方舟》，不再是以资金募集的方式进行拍摄，而是由中影股份、嘉博文化联手欧洲IRON SKY UNIVERSE公司及好莱坞团队共同打造，导演依然由连续执导前两部的Timo Vuorensolaz担纲，但第三部已经不仅仅是对前两部的故事延续，更是在品质与当量上，有了质的飞升，非常值得期待。为什么要期待《钢铁苍穹》？不仅仅这是一部已经吸粉无数的超级科幻系列，而且这一次由于中国制片方的主力介入，让故事也有了更多的中华元素呈现。

从刚刚曝光的海报上可以看出，画面中的飞行员，隐约中戴着五星红旗的国徽，而遥想到近来多部好莱坞太空大片中，都看到了中华力量的强悍存在，这一次又将带来怎样的惊喜，值得期待。而海报下方的片名字体下，特别醒目的八卦图案，以及预告片中以八卦图案开启的未知之门，似乎也在预示着，一个全新的未来，将由国人开启，而无论是最现代化的太空科技，还是最古老的八卦周易，中华，将搭档起重任。 当然，“方舟”一词不言而喻，已经是我大中华航天技术的象征。

《狼图腾》制片人王为民，今次担当《钢铁苍穹：方舟》的制片人，在柏林电影节上表示：“现在中国电影人到了做中国科幻的时候，我们要讲一个中国的故事，但是我们真的欠缺一些懂技术的中国导演。于是我就把眼光放到了世界，找到了《钢铁苍穹》的导演Timo Vuorensola。”而Timo Vuorensolaz 在现场表示：“这个故事酝酿了非常久，我也非常期待这部电影能从中国传播到全世界。”

而影片的出品方之一，嘉博文化董事长宋宪强的心情，更能代表我大中华影迷对中华文化太多期许：“一直以来嘉博都希望做一部真正属于中国的科幻大片，所以本片故事里不仅汇集了登月、太空、方舟等中国观众喜欢的元素，制作上也斥巨资保品质，希望给观众献上一份诚意之作。”

其实，最为一名影迷，并不太关心出品人投资方是何许人，但有一点不能大意，那便是电影的品质，这才是实打实的实惠，就刚刚曝光的预告片可见，影片将角度又拉升了一个层次，无论是亿万年太空的史诗感，还是从月球俯视和关注地球兴衰的历史感，都带来与既往完全不同的视听体验，希望这一次的《钢铁苍穹：方舟》，成为新的太空经典，当然，看到国人成为了国际太空的“霸权”式高能存在，也是相当值得额手相庆。

地球万物讲大自然法则，人类生存进化讲大自然法则，电影的投资与创作，同样是一个需要不断的被“大自然法则”所洗礼的行业，《钢铁苍穹：方舟》或将带来全行业的思辨。

节奏，是恐怖片必要的套路，关乎着观众的心跳与肾上腺分泌程度，对于一部好的恐怖片，我们将其形容为过山车式，很明显，这部《极限网红》并没有，我在中期一整个游戏部分感觉到的，只有两个字，很困。对于一部看了近200部恐怖片的爱好者而言，男主角作为整个故事的推动者，行为过于拖沓，以救朋友已经后面和坏人周旋的片段而言，两个在剧中最惊险刺激的片段反而在我看来处理的平平无奇，仿佛国内三流恐怖片，尽管国外的道具依然较国内优良，但依然掩饰不了这俩部分shit的缺点。为什么说shit?因为主角的行为从一开始就是降智的，导演似乎在刻意安排一个脑残的主角以便更好的在同一环节中叙述更多的内容，在我看来，完全没有必有，例如解锁机关还要和朋友唠会嗑，有必要吗？没有，电锯惊魂从来不会给主角过多的反应时间，同样给观众以做快的节奏营造最刺激的氛围，但是，《极限网红》并没有做到，解密游戏阶段所需要的紧张悬疑，到男主和他的伙伴着就变成了一群小学生讨论数学题。

同时，在片中各种效果的处理在我看来依旧烂的和shit一样，比如爬通风管的片段，一个特别好刻画声效的片段就这样放弃了，另外，剧情中的视觉元素似乎陷入了低调+血浆就是恐怖的误区，事实上真正的恐怖是在温暖的火炉旁让你不寒而栗 ，以库布里克的《闪灵》为例，这部片子和《闪灵》最大的区别在于环境效果的使用，导演在我看来应该之前没有什么执导经验，伪直播的运用手法是近期恐怖片新起的一种潮流，从《死亡实录》系列开始到《0.0兆赫》或者是《昆池岩》，有翻车也有成功。这种在片元素最大的问题就是不够主观性，当男主或者坏人直播时，明明可以更加主观感受到血腥氛围时总喜欢拎一个监控摄像头的画面出来横叉一脚，十分的煞风景，打断氛围的结果就是前一场的恐惧变成了下一场的闹剧。

这部电影不能说完全没有不可取的地方，直播流量可以说是全片要讽刺的主题，互联网时代直播的哗众取宠与双面生活的弊端，的确令人深思，可是，反转的唐突似乎又使这个主题显得苍白无力。最后男主过失杀人，本来就可以结束，但非要横叉说这是演的，假戏真做了，有意义吗？如果在男主捶死那个有钱人就结束，那么主题变成了——直播有风险，不要了乱作死，与导演的初衷背道而驰，于是他在不改变前面的情况下强硬的加上一圈人复活说这是个玩笑，无意义，因为你这个导演只是在结尾反转，加入在前面加上部分的暗示说明这是个骗局呢？例如老司机给的那一卷钱，纸条在一开始就可以特写暗示，以及那个老司机被捅后躺地上，明明男主追进门后，可以给老司机一个从地上爬起来打电话笑着告诉里面人的片段，以及在坏人要戳黑皮女眼睛的那段，可以在电视雪花后推进电视，切换到真实场景，他们准备的虚假身体伤害，甚至可以给一段打闹的画面，这样结尾的教育会更加的深刻。但是，没有。

男主是个傻子，他感觉到被骗后的慌张是我看完这部电影感觉被骗时间后的反应，这部电影当个不恐怖的恐怖片来观赏更加合适，毕竟导演拿观众当傻逼。

你没想错，就是亚当·桑德勒那部卖座爱情喜剧的翻拍。大概是剑走偏锋的福田雄一最美什么野心的作品，甚至有假借排片带勇者义彦的小伙伴们去夏威夷玩的嫌疑。看完有种想跟《那啥大作战》《深夜那啥》《那啥杂货店》说对不起的冲动。大段生硬的机翻剧情且不提，原作结尾的极地泛舟反而给省了实在失望透顶。

即便如此，再次看到熊猫麻酱的cp档还是有点泪目。山田近几年跑偏的人设延续到了本片中，能看出在极力还原美版，无奈还是太出戏。室毅的基友档自带BUFF没什么可吐槽的。最大看点可能是佐藤二朗跟太贺的疑似父子（实为漫才二人组，雾），大概承包了笔者七八成的笑点。最后索尼二姐的曲子真好听，推荐看看PV。（吹到这真的尽力了）