我個人會給茶金蠻高的評價的，4.5顆星吧，因為被惡意刷低分所以給5星希望評分還有機會更上去吧！

在觀看第一集時我是有被驚艷到的，我認為編劇在臺詞上下了很大功夫，演員也很辛苦需要學習各種語言。本劇是非常少見的使用海陸腔客語為主的劇集，這跟故事的發生地有很大關係：新竹，是台灣客家族群佔比較多的一區。這部劇還搭配了普通話、閩南語、英語、日語等，還原了當時的時空背景：二戰日本殖民結束、國民政府播遷來台及韓戰美援，我真的覺得是這部劇非常大的亮點，少見的在近代歷史劇、時代劇中能做到這點。

作為一部時代劇，我覺得影像的色彩處理做得很棒，色調看了非常舒服，服化、場景的還原都非常用心，片頭也製作得很細膩，整體來說細節做得非常好，完全能讓觀者有回到40、50年代的感覺，真的是很唯美的劇集，值得我的高評價。

這部劇的節奏我覺得不會很慢，但是是細水長流的、緩緩道出整個故事，包括男女主角的感情線也是克制且隱晦的，可能當事人心中都沒感覺到愛苗的萌發吧！這是耐心的人才能品出來的。我也很欣賞《茶金》中所鼓吹的女性主義，看薏心及山妹如何跳脫出當時對女性普遍的拘束，勇敢的為自己而戰，而不是拘泥於女性只能相夫教子的傳統觀念。感情線對於她們來說反而沒有那麼重要了，因為她們不是為了找一個男人傳宗接代而活，所以KK與薏心的bad ending是完全可以預見的，儘管我很難接受這個結局，但總是有它的道理在。

最後想特別註記我印象深刻的一句話，「茶因為被蟲咬、受過傷，才更有風味，」我想??全劇的大人物小人物都在貫徹這個道理吧，受傷以及過後的苦煉，痊癒後，重生成更好的自己也成就了這部劇。

話說還是要為這部劇被惡意負評抱不平，忠實呈現不被某些人承認的史實何錯之有呢？

2020疫情，我翻了已经N多年没看的《甄嬛传》又看了几眼，没想到就被网页推荐了这部“民国版甄嬛传”，然后就看到了这一部让我无语到了极点的剧……

看剧名，本以为是一部甜甜的爱情剧，没想到居然是宅斗剧？！

整部剧给我一种头重脚轻的感觉，或者说是开头和结尾处理的太过粗糙。

首先，女主是失踪的大少爷的未婚妻，结果嫁给男主二少爷（这里按照套路大少爷一定会在男女主结婚后回来）。而且女主不是嫁给二少爷做正妻，是做小妾。惊不惊喜？！意不意外？！就这样的身份落差女主居然同意了，完全不理解女主的想法。

接着女主明明嫁了，又闹出分开睡守身如玉。你要是不想嫁就不嫁啊！闹这些干啥？结果前面说把你当兄弟，后面就上了床。可以说是又当又立实名打脸了。

另外，完全没明白男主和山匪的兄弟情是怎么建立起来的，正常人和绑架自己的绑架犯能成为兄弟？还去资助他？二少爷你家钱多的烧的慌？（虽然最后二少爷被救是因为他们，但是白家被抄家也是因为通匪啊！）

接下来就是本局的宅斗部分，可以说是整部剧最丰满的地方，这一部分还不错，基本上是环环相扣。

不过问题也不少，首先是二太太全程靠娘家，绑架威胁杀人，二太太的手段不算多高超，强势的娘家反而显得手段略有些简单粗暴。

接着是让人迷惑的偷情，大少爷还可以理解为报复二少爷夺走了女主，二太太是图啥？二太太和大少爷偷情前后转变太大，宅斗技能也直接熄灭，完全没有道理，以至于到后期被轻易收拾掉。

其次女主前后差距太大，在没有人帮助教导的情况下，女主仿佛是突然之间就点亮了宅斗技能，前期太菜，后期太苏。

最后是绿帽子问题，不是一顶，不是两顶，是三顶绿帽子！这家人真的还有救么？别拿这一点往甄嬛传上靠啊！

另外吐槽一下白老太太，这个人物真的是太有问题了！一个独自扶养儿子长大并且和省长市长都是朋友关系到老太太就这个段数么？想帮亲生儿子拿回家业就只会这点后宅小手段么？以前都是怎么做的生意？看着什么都知道，结果半点用都没有。对付马家前一集自信满满，后一集就被抄家，实力打脸。

整部剧都最后两集是我最无语的地方。白家被抄家，人物被折磨死了一大半，接着男女主被救，最后突然抗日，这是要上天啊！导演编剧你们觉得这个剧情合理么？咱们来谈谈！你们剧情简介写的在国仇家难中白家的女人们团结起来，团结到哪了？

不过突然想到貌似那几年弄出了一个禁止宫斗剧的限制令，不知道是不是为了过审的缘由强行加入抗日元素。

ps.白家明明是开药厂的，结果只会用三七的么？

两颗星一颗给倪虹洁老师的演技，一颗给服化道和男主与大少爷的颜。

by Richard Brody

机翻的 稍微校对了一下 水平有限 凑活读吧...当然，解读仅仅是解读而已，对影片的观看本身更重要

戈达尔新电影的标题《影像之书》是对一个基本危机的宣言，这种危机贯穿这位导演的生涯。他的整体作品处于文学和电影的张力之间。当他年轻时，他立志成为一名小说家，而如今他八十八岁了，在他提供的另一部电影中，书籍不仅仅是行动的一部分，毋宁说，书籍是电影的决定性理念。然而无论如何，《影像之书》都是一个充满巨大视觉创造力的作品；它几乎完全由影像组成，这些影像是如此的精致和私人化以至于似乎是手工制作的，就像电影画作。但是这些图像在屏幕上出现的如此之短暂，并且被如此大胆和令人惊讶的编辑在一起，以至于表明了这部电影是要被像书籍一样私人的、缓慢的、一点一点的使用、浏览和沉思。《影像之书》仔细的研究了故事是如何在电影中被讲述的、哪些故事在电影中得到了讲述、以及这些分离的问题的不可分离性，包括在戈达尔自己的作品中。这是一位电影人的作品，他回顾了自己的电影以及他那个时代的电影，并且展望了电影和世界中将要出现的巨大变化。

《影像之书》是一部散文电影——就是说，不是一部演义式的戏剧（not a drama of acted-out events but a collage），而是一部拼贴作品，主要的剪贴（clips）来自于其它电影（包括许多戈达尔自己的电影）和媒介，以及绘画、静止的照片、插图（intertitles）、图形等图像（graphics），还有为这部电影拍摄的一些纪录片片段（documentary footage）。戈达尔的联想蒙太奇（associative montage）包括大量画外音（大部分是他自己的声音）、音乐和其他电影的声音片段。它是以《电影史》（Histoire(s) du Cinéma）（1988-99）的方式创作的，也是其后记或续集的一种（a sort of epilogue or sequel），后者是他长期酝酿的、核心定义的四小时以上的视频散文系列。但在《影像书》（该电影借用了电影史系列的一些镜头）中，戈达尔对电影史以及他自己与电影的关系的分析集中在一个主题上：对他所谓的 "阿拉伯世界 "的描述不足，特别是缺乏来自中东的标志性电影影像——他将此视为电影本身以及整个世界的失败。

对于戈达尔来说，制作电影依赖于对电影的观看以及对电影本身的了解。他的电影既是私人的、也是历史的，是一种疯狂的自我电影式的精神分析，他把他的参考和联想领域带到前台去揭示他们可能是的东西——既是电影也是自我。在《影像之书》中，戈达尔展示了许多在中东制作的阿拉伯语电影的片段，并且按照他自己的“电影史”来描画这个地区电影的历史——不是文本性的、字面的、按时间顺序的历史，而是一个私人的、批判性的项目。从他选择的个别片段开始，他通过与效果、文本和其他图像的关联来改变它们，使它们不仅仅是历史性的，还是具有重大历史意义的——借助它们在他私人的电影神话和图像学中的位置。

在戈达尔制作电影的流程中有一种自豪的元素，或者说，是一种没有虚伪的谦虚的坦诚。《影像之书》中也有一些他自己的电影的片段（包括相对陌生的那些电影，比如“为了永远的莫扎特For Ever Mozart” “李尔王King Lear” and “弗拉基米尔和罗莎Vladimir and Rosa”）并且表明了这些电影是如何对那些启发他的经典电影进行了翻拍（remakes）和“押韵”。他也提到了他那些法国新浪潮的同行者，表明他们也共享了这种自我意识的历史主义的艺术手法（artistic approach of self-conscious historicism）。《影像之书》中包含的革命性的设计在于一种理想主义的阿拉伯新浪潮的愿景——它的历史将如何以一种艺术的形式改变自身，它将如何像现代电影那样进行自我更新（由戈达尔和他的同行者所率领的现代电影，基于它自己的再加工和再利用 reprocessings and repurposings被更新）。就像法国新浪潮是1968年5月事件的预兆，甚至是煽动者，在《影像之书》中，阿拉伯世界的电影复兴计划与激进的现实政治变革也是不可分割的。

《影像之书》像戈达尔其它的散文电影essay-films（以及就这一点而言，也与他的那些故事性的电影）一样，具有丰富而令人眼花缭乱的暗示性。从1960年上映的《精疲力尽》开始，他作为电影导演的职业生涯就在为他的新型电影寻找新的观众。起初，他向公众抛出采访，实际上是作为解读和连接电影的参考资料的密码。随着时间的推移，电影本身成为他们自己的解码器-——他的方法变得可识别，近年来，他的参考范围具体化，将某些图像、某些音乐、某些对话，甚至颜色和效果提升为个人的图标目录iconographic catalogue。就像《精疲力尽》的效果让所有其他新电影显得过时，戈达尔在《影像之书》中对影像档案片段的处理——色彩的诡异变化、对比度的戏剧性增强、分解性的重构；夸张的低保真和模拟制作的录像带效果，以及极端的、有节奏的、逐帧的慢动作——使其他人对档案片段的使用显得温顺、无个性、没有感情，甚至是寄生性。他的改造将录像从其来源中解放出来，使其从根本上成为他自己的，不是简单的引用或影射，而是他的创作和他的艺术身份的一个组成部分。

《影像之书》中的联想暗示（allude）了宏大的哲学性纬度的观点。戈达尔思考战争的图像和法律的电影形象——以及以法律的名义进行的苛求（exaction）和蹂躏。他将电影的历史集中在二战和冷战，并涉及到了原子弹爆炸和大屠杀（图像的挑衅性联想有时是滑稽的，比如当飞虎队的战斗机的图像与《大白鲨》中鲨鱼的镜头配对的时候）。通过自身形象和意识形态，以及它们所体现并拓展的俄罗斯文学史的力量，他将苏联电影视为好莱坞的制衡力量。

自从戈达尔在1969-70年访问被占领的西岸，拍摄一部关于巴勒斯坦独立斗争的电影以来，阿拉伯世界就成了他艺术关注的一个明确部分。那部电影的一个简短的片段，最终被命名为“这儿和其它地方”，出现在《影像之书》中；然而现在，戈达尔关于这场斗争的观点更远。在一个画外音中，他谈到了“形象的暴力”，他把巴勒斯坦的斗争归结为阿拉伯世界的影像斗争。他试图发现是什么使图像具有标志性，这使他穿越了电影，特别是整个文化的哲学史。《影像之书》表明了火车的影像与第二次世界大战期间欧洲犹太人被驱逐的观念之间的联系——他专门讨论阿拉伯电影的章节涉及到他自己和其他人为阿拉伯世界的现代历史创造类似的象征性图像的努力。(他还以一种令人不悦的方式表明，在创建以色列的过程中，犹太人的苦难被武器化了，在一系列快速的影像中，一个女人戴着强制性的战时大卫之星，与一个双手高举步枪的图像叠加，就像她自己在挥舞步枪一样）。

影片有将近一半的篇幅用于五个编号的第五部分，"la region centrale"（"中部地区"，借用了1971年迈克尔-斯诺的一部电影的名字），这里暗指中东地区。电影的这一部分是在阿拉伯世界拍摄和制作的电影图像（戈达尔与评论家和历史学家Nicole Brenez合作），以及戈达尔和他的伙伴Fabrice Aragno和Jean-Paul Battaggia在突尼斯为电影拍摄的纪录片（戈达尔说，他们自己完成了大部分的拍摄）。它还包括1984年小说《沙漠中的野心》（Une ambition dans le desert）的延伸段落，作者是出生在埃及居住在巴黎的作家Albert Cossery，这个小说讲述了一个虚构的酋长国的总理，他拼命地、暴力地进行着操纵，为了提高他的国家在国际外交领域的地位，而他的顾问则近距离的观察这危险的“游戏”。还有一个叙述者在背诵大段的内容，戈达尔时不时地加入进来，用他自己的声音添加一些段落。影片的这一段，持续了大约15分钟，标志着电影的叙事线索的概念性飞跃：在原声带上直白地背诵小说，同时在影像上暗示该故事的背景、地理和主题等方面。该部分还强调了戈达尔关于文字和影像之间的矛盾的概念。戈达尔在文本的神圣化的画外音中谈到了 "法律的表格、十诫、托拉的卷轴、圣经、可兰经等 "（ “the tables of the law, the Ten Commandments, the scrolls of the Torah, the Bible, the Koran, et cetera.”）。然后他隐晦地补充说，应该有别的东西来代替——影像，一个原始的影像而非一个原始的文字——如果有的话，它将改变历史的进程。

《影像之书》的标题本身就体现了他职业生涯的矛盾性。小说的复杂性一直是戈达尔的理想；原声带上叠加的声音，行动的密度，水银泻地般的表现力，色调和情绪的多样性和不连贯性，都使戈达尔的电影在复杂性和密度上比他的同行的任何电影更接近小说。对他人和自己而言，他的联想理论是一种将记忆带入现在时态的方式，从而使电影具有普鲁斯特式的力量。在戈达尔的电影中，包括《影像之书》，仿佛最简单的影射、引用和暗示都有可能打开痛苦、悲伤和悔恨的深渊；他的联想方法也是一种面具和面纱，既唤起他自己的经验，又隐藏它，甚至对它自己而言。

戈达尔在《影像之书》中对历史和政治的思考与他的自我思考和自我戏剧化是分不开的。当他指出电影和社会的激进变革时，他仿佛是作为一个冒着风险留在河的这一边的电影人“摩西”这样做的。他暴露了自己的脆弱，他的画外音被他令人痛心的咳嗽打碎了，他的画外音是马克斯-奥菲斯1952年的电影《Le Plaisir》中的一个片段，其中一个老人戴着面具掩盖了他的年龄，在舞池中像一个运动的年轻人一样嬉戏，最后累得倒下了。

当戈达尔还是一个年轻的电影制片人和评论家时，他去看了罗伯特-布列松的《扒手》（1959年上映）；他说，他把它分成10分钟一段一段地看，在不同的日子里重访影院，每次看不同的10分钟。实际上他把影院当成了当时还不存在的“家庭录像”的先驱。这或多或少是戈达尔的电影需要被观看的方式，尤其是对《影像之书》。非常值得在影院里，在大屏幕上，连续观看《影像之书》，因为暗室提供了孤立的集中，因为大屏幕是戈达尔所分析的历史性的电影影像的组成部分。不过，在影院观看《影像之书》是一种概览，是一种风景；而在家里，它已经为通过视频或流媒体观看，为每个观众自己的重复观看、定格、暂停和中断准备好了特写镜头。

“我们跟蒋介石先生打了十来年的交道，深知其人其道。我对你们讲，他实在是个聋子，而且聋得厉害！你想他的耳朵稍微听进去一点东西，都得放枪！我要告诉你们，此刻正有一群顽强的战士，正不屈不挠地在坚持着他们自己的信念、他们的理想、他们的主义。他们的名字叫红军！”“i didnt get to...north and join us student army to fight...the japanese like i wanted.i accepted a secret task to act as Jin's wife.the party leaders decided we would stay in shanghai ...in his sickness.i didnt understand why they picked me but i feeled lucky because i had finally become one of HIS sodiers.”（我没能和同学们一起去北方的抗日前线，却接受了一项特殊的任务。党决定靳留在伤害治病，我的任务是为他做掩护并帮助他找到合适的大夫。我觉得我是幸运的，因为我成为了他的一名战士。）“amazing.it...whole china is under your feet.”“that day will come. but i wont be me...”（有意思。好像整个中国都踩在你的脚下。---会有那么一天的。不过站在上面的并不是我，而是中国的人民。）“if i cant live with dignity,I would rather die.”（如果我不能骄傲地活着，那么我选择死亡。）本来记录上面的对白是准备写篇长点的影评的你说说看 看了电影能没有感觉吗 有感觉怎么会写不出字来呢 况且看了电影 写点东西 也可以锻炼锻炼思维 落了还能混个文艺青年啥的 最不济也能表明这电影是认真看了啥的 不是瞎貓瞎混的 可是俺就是写不出来 你说说看 这可怎么办哪按这电影里说起的浪漫岁月 我就想到瞿秋白 旁的还真想不到了要再说起来 那就是张国荣太帅了 梅婷也越看越好看我看到一个影评里写 看到张国荣扭秧歌时 有人不禁赞叹到“原来人可以那么帅啊” 我还想到个更正经也更肉麻的“张国荣诠释了什么叫专业 什么叫帅”李大钊 陈独秀 瞿秋白活到现在 不晓得做何感想

首先本身作为一个原著，动漫，广播剧都看过的人，我是接受对剧情的改动，毕竟这是电视剧在如今的大环境下需要过审而且好的改动如动漫就能很好的给观众树立人物形象，推动剧情发展。但是对于接受为了过审而改动剧情不代表就能接受将人物的性格特征和逻辑改的面目全非好吗？！

其次因为我从不混粉圈饭圈所以我也不说演员帅不帅，因为看这部剧之前我连这些人都不认识。至于贴合程度对于我来说整部剧最贴合的角色是蓝思追至少少年感十足，而就他目前的戏份来说基本是最接近原著的了，除了因为一些剧情设定而崩掉的人社。我就说主角吧，两个主角之一的魏无羡贴合程度百分之七十，可能因为这本身是一部耽美作为直男可能不太能了解两个男生直接要怎么表达感情，所以有很多时候表现出来让我觉得这是在演一部bg向的电视剧，请不要跟我说本身wifi就是受，原著里面wifi的设定更多倾向于强受，而不是像剧里面更加偏向于女生，当然我本身并没觉得偏向女生有什么不好，人有千万样，但是在原著中wifi本身就是一个极具男子气概，英雄侠气的形象，我希望各位能认清这一点。当然，也可能是编剧为了能够发糖做出了这种改动，这我后面也会说到。然后是主角之二的蓝湛贴合程度我只能说很遗憾，并不是演员长相问题我也被安利看过几张演员的现代照，而是本身的气质可能不是很搭加上二哥也确实不是很容易就能演出那种感觉，所以我认为二哥这个角色没有被吃透就造成了呈现出来的结果并不尽如人意。

然后就说到最重要的演技和剧情了，说实话看了这么多集我就为了等说的真香的那一刻，然而我并没有等到，反而我更加觉得这部剧就算抛开原著来说也是一部烂剧。先说演技，第一给观众最直观的感受就是演员的演技，这可以参考隔壁的社会主义兄弟情，再烂的剧本也掩盖不住演技好的光芒，反之亦然，而本身这部剧的剧情就不怎么样所以就更加凸显了演员演技的重要性，虽然不能说这些年轻演员一丁点演技都没有但是就这部剧而言也只能说是在及格线以下。演技是代表了一个演员的业务能力，这个流量横行的时代虽然我也并不太期望会有多么高超的表演能力，但是基本的业务水平还是应该拥有的吧，排除一些外在的因素比如这部剧的服装道具组和特效（我也要吐槽一下以上两样也是真的很坑，不过目前国内都这样我也是很无可奈何也是导致我几乎不看电视剧的原因之二），很多的人说他们也很努力了，也为了角色下了各种各样不同的功夫，那我就有疑问了，这问题也可以说对整个圈子说，请抛开所有的滤镜，演员说白了就是一种职业，为了工作而努力，为了工作去下功夫难道不应该是他们的基本职业操守吗？努力过后呈现出的却依旧是这样的水平真的很对未来的影视业感到担忧，业务能力不行为什么不能再去学习再去努力，每个人都不是努力一次两次就可以成功的，我的钱都不是大风刮来的，也是辛辛苦苦日夜搬砖得来的，我不混粉圈所以我也没有那种要留干我最后一滴血也要让爱豆出圈的精力和经济，既然我花了相对应的钱那我是不是就应该得到我应得的东西，在这部剧就是演技和剧情。可能又有人会说会员也要不了几个钱不至于，但我想说既然我选择了把这笔钱花在了这部剧上说明我对他还是有期望的，还是信任的，那不然我也可以选择拿钱直接买些我喜欢得吃的，即能解馋还能饱腹岂不是更有用。而且即便作为一个普通的工作者，在现实中要想拿到薪酬就要有与所期盼薪酬相对等的结果，因为老板发工资只看结果难道说你就告诉老板我很努力了努力到不能再努力了但是这个项目我还是搞砸了，老板就会同情你的努力把提成给你吗？更何况演员这样相对普通人来说的高薪职业了。

再说剧情，重点来了！前面的因素或许可能还不能够作为这是部烂剧的理由那么作为一部剧最最重要的核心：剧情，如果整部剧看做人演技，服装道具，特效，拍摄都可以当成一个人的四肢，五官和皮肉，那么，剧情就是这个人的筋骨，一个人的筋骨都不正了你还怎么说这是一个健康的人。看到这肯定很多人就要怼说这部剧就是根据原著拍的完全符合原著，你说剧情不好就是说明原著也不好，那我就真的很无奈了，你能把这种生搬硬套了记录经典台词，几个经典场面就跟我说符合原著？！求求你看看眼科好吧，近视真的要配副眼镜不然生活中很吃亏的。这部剧最先崩的就是设定，不管是背景设定还是人物设定，你告诉我第一个驭尸的竟然是一个原创人物，想要有自己的原创剧情也不是这么随意改编的好吗？！wifi作为主角是第一个驭尸走鬼道的这应该是这部剧的最基本最核心的一点才对，那不然为什么叫夷陵老祖，编剧大大是不是对祖宗这个词有什么误解。还有就算是有什么外部原因要调整戏份所以wifi在里面连作为第三个能拥有这个技能的人都不是？！我能理解导演和编剧想让没看过原著的观众尽快了解完所有的出场人物而将薛洋提前了整整一个时代，但是这也不能作为他能比主角还早拥有驭尸这种特殊技能的原由好吗？更别说是温情了，人人皆可驭尸驭人还怎么突出主角的天赋异禀，还弱化了后面wifi获得这个技能所遭受的种种磨难，完全不能明白这种轻易可得的技能为什么还要付出这么大的代价去获得，这完全就跟原著背道而驰了好吗？！！！连这种最最基础的设定都能够乱来是怎么还有脸说符合原著的，还有作为本剧最大的反派温家，行吧，我知道他是反派了但是人好歹也是个仙门世家你整的跟个魔王窟是怎么回事，没翻脸之前都不需要做做表面功夫的吗？就算是没看过原著吧，这个魔王窟都叫不夜天了，整座城池黑成这样从来没见过天亮就靠几束灯光照亮脚下的路我觉得干脆叫不日天（请字面理解）好了，导演和编剧真的可能也不太理解不夜这两个字的意思。再就是人物，金子轩是傲娇带着身份的骄傲和偏见但不代表他没有礼貌到会随意赶人出客栈，师姐性格是温柔和明事理而不是整日的愁眉苦脸的花痴小白莲人设，虞夫人也算是原著中非常出彩的女性角色了但是在剧里面我只能看到一个深闺怨妇，蓝家开拜师宴收礼，一门宗主还在旁边伺候着打下手，我也真是服了，撇开打不打下手这一说一门宗主这么闲的吗？还有在wifi进蓝家的第一晚，我记得蓝家应该是不可以在背后说别人坏话的吧，wifi竟然在三个最正经的蓝家人面前说他未来姐夫的坏话，还竟然没被罚！蓝大在这部剧里面提前成为了宗主我也能接受，但是在谨言慎行的蓝家，蓝启仁竟然还能坐着蓝大还站在下手位给他当管事我也是很迷，就算是尊师重道也不可能连尊卑有序都不管吧更何况还是在拥有三千多天家规的蓝家，江家被灭，江枫眠回来不到两秒就被捅死了所以回来的意义是送人头吗？这让我很怀疑江家的实力呀，其他种种人物设定就更不需我多言。所以我并不能理解所谓的还原了原著，难道仅仅只是凭借着几个经典的场面就能说贴合原著了吗？难道说这部作品本身对这些拍手叫好的人来说就仅仅只是几句台词几个场面吗？

接下来就说到这部剧的糖了，大多数说真香的人都说是因为糖甜，导演编剧要通过撒糖来吸引观众我能理解，但是这部剧的格局仅仅放在爱情是不是太狭窄了，就算你要讲爱情本身原著里的感情线前世基本是不明朗现世也是随着剧情的深入才一点一点的渗透进来，蓝二哥的情深本来就是在他们相处的点点滴滴中进入人心的，你这明目张胆的两厢情愿完全就将十三年的情深打了折扣，然后你又为了过审将爱情化为友情，虽然这本身就是耽美但是既然剧里面是友情就很有一种非常的刻意的在卖腐的感觉。更别说蓝大和瑶妹，本身作为一门宗主如同一个管家一样站在下手，为了发糖，一宗之主竟然还亲自下场去接一个当时才小有名气的人送的礼，我真是无话可说，你说要是这剧能把仆人和属下分的清我还能理解他是为了尊重，但是在这部剧里面属下就是奴仆，蓝大连蓝家的守门弟子受伤都不关心，却去关心一个其他家的位同奴仆的下属，这种崩设定的糖简直是糖里带着屎，真的不能明白说糖甜的是怎么吃下去的。还有前面说到的江家父母，本身来讲剧情是带着遗憾的电视剧能想些圆这个遗憾想法其实是好的，但是人生何处不带着遗憾和后悔，往往是这些不圆满才使得人物形象的更加丰满。我也不是不赞同电视剧对于江家父母能见上最后一面，但是首先你得能圆回来，这种江枫眠回来看了两眼高开低走就被捅死了是什么操作，就是为了回来看这一眼？都不给一个宗主发挥的余地吗？既然不想浪费镜头在配角的感情上完全可以选择就让他遗憾下去，还有江澄这个角色因为温情戏份要增多或者也可能是为了过审所以拥有了感情线，但是作为江澄这样一个可以说是有点小愤青，性格执拗的人来说会喜欢上这种明面上大反派家族里的人已经可以说是崩到不行了。绵绵成了金家的人更让格局又降了一层，本身突显姐夫也是个有担当，有作为，有侠义的人也变成了保护族人的理所当然。

最后，我其实还有很多很多想要说的，但是我觉得这也只是我的个人观点，能看完我这种吐槽的不管是赞成还是反对我都很感谢，这是我20多年第一次有想要一吐为快的心情，我也是衷心希望这部剧的演员今后能有更大的进步，但是我也真的希望粉丝能够理智客观的对待，不论是书粉还是明星的粉丝，这部剧不能算是一部好剧过度的吹捧也是在捧杀这个行业，很多人说原著粉过于求精，要将电视剧和小说分开看，我认为既然电视剧买了ip用了故事背景和人物名字就应该尊重创作，而且就算脱离了原著这部剧依然还是摆脱不了烂剧的事实，现在的烂剧真的是层出不穷所以更不能降低我们的标准，圈钱不是不可以但是请要让路人觉得物有所值，不是我觉得自己有多高尚而是只限于情爱是真的非常浅薄，一点点的糖如果就能掩盖这个整体的失败，这个行业未来也只能前行于黑暗。