不黑不吹，相比于其它很大部分的国产片这部动画已经算是很有良心的作品了。
       毕竟是国产，很多地方暂时是不能和那些国际大作相比的，人家可是顶级团队制作，有钱，有人才，有技术，有支持。
       当我看完回来，一打开豆瓣就看到5.1分我也是醉了，这些打1星2星的真的有看过嘛？稍微看了几条短评，1星的短评，出乎我意料，竟然有的直接说是仅仅看过预告然后给打1星，对于这种只看预告不看电影的来打1星的行为，简直就是耍流氓。不过也是，当初我看预告也觉得low，主角珠玛也是有些丑，闪瞎我的眼，但是，这也仅仅只是预告片。这种只看预告片不看电影就瞎做评论的人，和那些标题党有什么区别，标题是什么就是什么，正好中了无良媒体人的招。
       我知道在豆瓣吐槽贬低国产是一种习惯甚至是一种风气，但是对于这些真的很有进步的制作，烦请各位口下留情，至于那些真认为自己逼格甚高品味一流见多识广的牛人们，要黑也可以，但也要黑的漂亮，不要让人一看就觉得是无脑低端黑。
        国内的电影市场电影环境如今是有点糟糕，但是有什么东西的发展不需要一个过程，一个好的作品不是一蹴而就就能产生的，当然我也不是说《一万年以后》是有多好多好，我也只是想说对于此时的其它国产片，《一万年以后》已经是相当有良心的作品了。
        先说人物造型，主角珠玛确实是可以好好吐槽一番，在预告片里就觉得做得不好，有种浓浓马赛克的风格，当镜头拉近仔细看脸的时候，还算是过得去。还有她那乱蓬蓬的头发，就像是哪里跑出来的野丫头，要是再多染几种颜色就是标准杀马特贵族了。至于她的动作方面勉勉强强还行，没多大诟病，不过动画刚开始的半个小时里面，有几个地方我就觉得她的一些动作是轻飘飘的，没有什么动作的动感。再看她的爷爷，叫什么亚拉亚什么的，这个人物模型制作的还好，脸上的沟沟壑壑也是很有感觉。动作也是马马虎虎，那个丢拐杖的动作还是很真实的。然后是那些魑魅魍魉，从头到尾我都有一种感觉，片中制作最精良的人物还算是这些鬼怪吧，什么造型啊，表面质感啊，都完爆珠玛好几条街了。《一万年以后》说是3D玄幻，我觉得还是魔幻比较恰当，当然魔幻两字更偏向魔，因为从头到尾都是很暗黑风格带着惊悚恐怖片的味道，说是18禁也不是没有道理，当然18还是大了点，13,14还差不多，再小点的小孩可能会看了做噩梦。总觉得那里面的斑马人、豹女还有那瘦瘦高高什么族是在向《阿凡达》致敬吧（要说是抄袭也无所谓），他们的人物风格有点像。还有那只狗叫“战贡”的，没什么特别出彩的，但至少我看到了它毛发的飘动，虽然和其它大片比没什么特赞的，但至少人家没用一坨毛来搪塞我们。
         场景方面还是可以看到诚意的。那巨大“西兰花”森林，还有一堆苹果香蕉草莓的，所谓水果部落的挺别出心裁，还有那连绵的雪山也没有粗制滥造的感觉，之后就是那迦楼城，也不知道那风格是不是藏族风格，至少是带了一种少数民族韵味的建筑，还有那被人说是抄袭《盗梦空间》的空中倒立的城市，仔细看难道就没人发现那玻璃窗户很赞的反光效果嘛？突然想起来还有那开头的古格，机关重重一步一机关，镜头拉远了，这样庞大的机关城难道做的不好嘛，还有那“藏书阁”，还有那个宇宙浩淼星球密布的众神栖息之所。但是由于故事背景设定的比较奇特，故事背景居然不仅仅是中国，而是整个地球，所以之间偶尔会有些奇特的东西乱入，这也导致了本来就已经挺奇葩的风格更加奇葩。本来是藏族加一些黑人加一些奇行种风格，之后偶尔会乱入一些玛雅金字塔啊，埃及狮身人面像啊，巴黎凯旋门啊，美国总统山啊等等等。话说风格元素多一点不是错，但是你把握驾驭不好就是你的错了。
         故事情节方面还算是严谨吧，至少我没挑出什么大毛病，倒是妖魔鬼怪进攻伽罗城还是印象深刻的，毕竟这也是经典的《魔戒》里面的片段，一大堆小怪啊巨人啊进攻人类城池，说是借鉴也好，致敬也好，抄袭也好，毕竟天下文章一大抄，你能抄的好也是本事。
        好了，唧唧歪歪也扯了不少，全都是我个人对《一万年以后》的看法，本人不才，以上肯定会有很多错误看法，不喜轻拍！

    在看过为数不多的中国独立电影里，能够令人耳目一新的作品几可称为凤毛麟角，一方面，在中国现实文化语境下，所谓“独立”电影，多数意味着没有龙标、无法进入院线放映、呈“地下”态势的影片，而此类影片的选材，多半与当下主流意识形态差距甚大；另一方面，相对于美国从美学到定义完全不同的“独立制作”而言，中国独立电影非但在意识形态上与主流电影关系疏离，在具体的影音美学上，也有相当大的差距。关于中国独立电影的“粗糙”、“投机”、“原生态”的评价不绝于耳，相信除了制作成本有限之外，制约成品质感的因素更有创作者本身对待作品的态度，技术发展无疑可以弥补影像上的观感，而一部作品本身的素质，还是应该置于与院线电影（不是大片）同样的观赏标准（非止就表层影像而言）之下来判断。《唐皇游地府》（2012）作为导演李珞的第三部长片，构思与创意，与观众惯常所见的带“独立”标签的影片有所不同，怪诞的表层影像与富含讽喻意味的叙事内核默契地疏离，这种疏离背后潜藏着一位电影作者的思考，关乎形式，亦不忘兼顾内容。

经典转换的电影语法
    《唐皇游地府》改编自《西游记》，取了其中的第九、十、十一回内容，而这三回，在“大闹天宫”之后，又在“西天取经”之前，讲述龙王与术士袁守诚赌约，违反天条，被魏征所斩，阴魂不散，引发阻挡魏征失败的唐太宗夜游地府，见识光怪陆离的世界。这一段承前启后，正是唐太宗的一趟地府旅程，才有了后来的水陆大会与玄奘西行。选择这样的一段故事，显然是导演李珞有意为之，按照李珞的说法，之所以看上这一段几乎可以在小说中独立成篇的故事是因为看到了“反映了权力、财富和道德在中国社会里的复杂关系” ，这亦是属于大部分国内独立制作所感兴趣的立足点，在相当有限的制作成本之下，坚持关注当代中国社会的表象运作与内在权力，是一个颇为正常也份属讨巧的选择。而影片放弃了直接取材现实社会，采用剧情片形式重构古典小说，本身就是一次对既有“独立电影”刻板印象的颠覆。
    同时，这部建立在名著改编基础上的电影又完全跳脱了对原著的依赖性与“忠实原著”的被动姿态，直接将场景设置在当代中国，甚至明确在当代武汉，片中人物，虽然还是李世民、龙王、魏征、判官，但环境是当代的武汉商场、住宅、郊区，人的基本面貌就是当下的武汉人衣食住行模样。这是出生于武汉的导演李珞对武汉的一次城市空间的影像改造。影片在开头以小人书形式溶进情境，明确宣示这是一个古典的故事，但事实上，它发生在现代。这是《唐皇游地府》最突出的标识之一，片中李世民开会，直接就在一个类似大会议室的地方，然后由李文等武汉本地艺术家扮演的一干人等坐着议事，这一场景是典型的对原著的“去忠实化”呈现，与整部影片的基调相得益彰。魏征受召时正躺在家中躺椅上，后景是正在阳台上忙碌的妻子，整个镜头直接拍出了武汉作为一座正在或已经向大都会转型的城市空间一景，这是千篇一律的商品房中千篇一律的一个房间，与《西游记》或是古典小说的氛围相去甚远。这某种程度上也对被改编的原著场景产生了颇具后现代色彩的间离效果，其形式恰似以现代场景呈现莎士比亚的《无事生非》，而置于中国当下文化生态，《唐皇游地府》的意义与上世纪二十年代的同名电影（余清泉，1927）及七十年代台湾地区的《李世民游地府》（金陵仁，1978）等同题材作品不可同日而语。
    在李珞的影片中，全程采用黑白摄影，以现代的自然景致（并非单指自然风景，而是由不加刻意修饰的现代人室内生活空间构成）来呈示本属唐朝的故事。在拍摄龙宫的戏份时，李珞直接将镜头放在了水晶灯四周乱闪的夜总会里，昏暗的背景与漂浮的灯光，替代了传统影视认知上的水晶宫，创造出一个“李珞式”的摩登水晶宫场景；李世民下到阴间，来到武汉市内的商场集群，霓虹灯闪烁，在桥上李世民见到不夜天景象，被导演处理成了光怪陆离的阴府场景，亦在表层影像上积极主动且高姿态地回应了既有的同类古装电影作品，以一种似是而非的感性方式来进行作者化改造。导演本人对此如此陈述：“那个（地府）就在武汉的光谷步行街拍的，确实很光怪陆离，很像地府，你看到那些人，确实跟鬼一样的，当然谁也没去过地府，中国的地府和西方的基督教里的地狱又不太一样，我们可能更加接近世俗的某一方面。我就凭我主观的感受拍的。” 此中，武汉的城市空间塑形被导演用来构成他的“现代唐朝”想象，这种想象包含世俗生活（甚至宫廷空间）的异变，同时亦涵盖了对于神话场景中的“阴/阳”区隔的场景。由于目前涉及中国现当代题材的中国大陆电影中限于政策无法出现真正的鬼神，遑论地府，作为一部没有龙标的影片，《唐皇游地府》以古典小说叙事框架结构出属于当代的城市影像，并将“地府”场景以现世城市空间的一部分加以展示，且在表现李世民所游“地府”的桥段中，“有几个地府的镜头，李珞是在武汉东湖旁几个烂尾楼里拍的，那块地方后来被一个CS实战基地用了，当时在拍时，正好有客人在玩儿。 ‘我尽量不影响他们，管理员也希望我们赶紧拍完走人，因为玩家们打得很激烈，很快就要占领那个房子了。’……电影里看到这几个镜头，环境声里传来一声声枪响。”
    这种处理一定程度上贴合了列斐伏尔所谓“进入城市的权利”的关于城乡关系与都市生活的言说语境中，这种自觉性暧昧不明的展示，除了拍摄条件因素之外，创作者本身对于当代城市空间的看法，也被一种源于当下中国城乡差际生态的集体无意识所规定。“空间不仅仅是被阻止和建立起来的，他还是由群体，以及这个群体的要求、伦理和美学，也就是意识形态来塑造成型并加以调整的” ，与当代中国主流商业电影以《大闹天宫》、《捉妖记》等为首的票房大片来比较，《唐皇游地府》取材同样高于现实，但其意识形态或曰空间的影像政治乃是与现实相关的。影片中所在多见的固定机位与看似简陋的现实场景，都在在提醒观众，于经典故事之外，开展着与现代人生活息息相关的主题叙事，正如唐皇去往地府的路，原来是一条高峰时段公交车的拥挤道路，观众需要自行提炼由经典文本来，到世俗现实中去的整个过程的关联性。从表层影像来看，《唐皇游地府》的影像质感比一些独立纪录片略好，但也高不太多，导演李珞坦陈本来是用彩色拍的，后来由于追求小人书质感及涉及历史的距离感而改成黑白，无论如何，总体来说影片的影像表达堪称朴素，而叙事层面，除了需要观众脑补经典形象到银幕上的现实人形中之外，更提供了一个借“游地府”之名审视当下的入口，在此过程中观众不仅观赏唐皇，更将自己化身为现实的唐皇，来审视自我的生活的物质与精神环境。片中李世民的扮演者李文亦是武汉的一位当代艺术家，同时是教美术的老师，其在片尾的饭局上即兴说的话，是将“李世民”身份完全剥离而返回到“李文”的真实身份，这一段被置于整个故事的末尾，颇有跳出整体的间离意味，但事实上，李文即兴所说的话，与整部影片所呈示的地府里各色风物有相当大的关联。影片三分之一都是纪录镜头，而这些立足真实的镜头被纳入了影片的神话叙事体系中去，成为剧情片的有机组成部分，借叙事来呈示世间百态的意图呼之欲出。最后一段话，具有相当浓厚的总结意味，但并非正式作结，因为这一段从内容到形式都非常随性，若以“古典”的电影感知观念来观察，十分游离，这与上世纪八十年代中国“第五代”导演的影片中设置的种种“游离情节” 有所不同，其功能上部分承担了打破主流商业电影全知全能叙事模式、进而承载表层叙事所未能承载的文化内义的功能，但结构上并未能算作影片有机组成部分，鉴于这一段落拍摄实践上的随机性及其事实上构成的对整部影片叙事体系的游离，其可以算作是对这部本身即具备游离性格的剧情片的二度间离，来呈示其作为一部无法在院线上映的“地下”或“独立”标签电影本身的定位及其突破的决心。

超本色表演的角色虚化效果
    所谓“超本色表演”，是相对于“本色表演”而言的。纵然斯坦尼斯拉夫斯基很早就提出“角色不过是演员自身的畸变”，而“一个普通人要成为一名演员，最应该解决的首要问题，是解放自身的素质” 更是本色表演的基础，甚至还有“畸变本色”的自我改造过程，但在《唐皇游地府》中的表演，虽然相当程度上是利用非职业演员们的自我气质来进行操作，但与传统意义上建立在专业训练基础上的“本色表演”有所不同，“本色表演”挖掘演员本身性格特征，目的还是为了建立影片本身的角色塑形。而《唐皇游地府》中的表演模式，是一种近乎《我是路人甲》的“本色”状态，意即强调演员本身的固有状态（没有表演训练过程或抛开训练背景），来呈示一种镜头下的自然、朴实与本真。
    从《唐皇游地府》中龙王与袁守诚打赌的戏份，已经可以看出，两人虽是针锋相对，但其实互相之间对手戏的味道并不浓烈，很多时候，只是令观众觉得两人在念台词而已。其后李世民、魏征、阎王、判官等莫不如是，魏征在家收到征召一场戏，是最显然的以现实生活休闲状态来代替情节剧的紧绷模式的表演方法，或者说这场戏体现的是一种抛弃了表演的表演，魏征在家休息的场景，与现实中千万人家午后休息的场景并无二致，若说这是用dv直接偷拍下来的演员生活场景，亦绝无问题。
    而饰演李世民的李文，在片中的表现，则稍微自然一点，作为李世民这个角色在片中所承担的功能，他需要表现出的帝王风范，被现代背景所消解，这个看上去既像黑帮头目又如私营业主的“皇帝”虽然也紧锁眉头，作出忧虑状，但本质上是一种非专业的“超本色”演出，这种表演在上世纪欧美的一些现实主义电影实践中曾经采用，属于电影语言及观念革新的一部分，在《唐皇游地府》中的表演，则更接近一些实际上具有相当完整剧情的中国独立记录片中主人公的状态，但有所不同的是，《唐皇游地府》是一部立足于完备叙事逻辑的剧情片，在这样的情况下以“超本色”来进行角色塑造，本身即是对影片自身的抽离，这种抽离造成的后果是令本该在银幕上吸引观众达成代入的表演反而加速了观众对角色的认同，尤其是当影片改编自家喻户晓的经典文本的情形之下，对于影片游离的表演的迅速警觉将令观众忽视角色本身的魅力，因为无法在习惯的影视表演范式下观赏角色的行为，这种关注力便会转嫁至影片的故事本身以及影像层面的另类奇观化。角色被不断虚化，正在行走的，是李世民、龙王或袁守诚，其实无关紧要，因为演员本身的姿态仪装并未提供与角色本身关联的明显特质。这样的情形在香港电影新浪潮阶段曾经出现过，在上世纪七十年代末八十年代初，许鞍华的《投奔怒海》、于仁泰的《墙内墙外》甚至谭家明的《烈火青春》中都曾出现过相当极端的“超本色表演”案例，但其基础是所选用的演员本身乃是经过专业训练或具备相当成熟的电影表演经验的，其“超本色”的模式基本上还是在专业表演基础上对表演自身的“缩略”处理。而《唐皇游地府》则是真正的完成了一种对“本色表演”的自然飞跃。
    如此，《唐皇游地府》的“独立电影“姿态，以现代空间替代神话场景、用平实镜语呈现名著故事的处理以及对于电影表演的（无奈或有意）的“超本色”塑造，这几个因素所共同呈现的效果便是令“地府”成为影片最突出的影像表意与内涵能指，而“唐皇”则成为书桌后一个平凡的人影，他可以是你身边的张三李四，也可以是其他你所不认识的任何人，一个在通常剧情电影中加魅化色彩浓厚的主角，在《唐皇游地府》中彻底解除明星光环与角色魅力，成为普罗大众，角色亦因此变成情节中的注脚，其本身反而显得无足轻重。这是影片的表演生态所带来的直接效果，虽然并不一定是导演所有意为之，但客观上达成了影片处于当下中国电影生产与市场语境中的独特效果。
诸多评论皆明确指出《唐皇游地府》是一则寓言，其所指显然是当下的中国社会，这亦是面对包括《唐皇游地府》在内的中国独立电影时，评论者惯常采用的论调。而导演在接受采访时所面对针对影片的各种问题，其言说方式与效果本身亦不能与商业电影导演相比，许多地方显得模棱两可、似是而非，这亦是对影片解读中的一大困难。《唐皇游地府》作为一部在当下份属现象级的独立制作，其演员表演模式（或许还称不上模式）本身亦同导演面对公众的姿态一样，有一点暧昧不清的感觉，因其引发的多义性解读可能，亦是同类影片所较难达成的。在同属独立剧情片的《南风》（郑阔、孙扬，2012）中，亦可见到类似端倪，现代电影所期许打破固有情节剧节奏来实现的表演上的惊喜，在这类影片中部分达到，但总体而言，角色/表演依旧是为整体表意服务。作为一则被公认的“寓言”，《唐皇游地府》当仁不让承担了这样的任务，虚化了人物，凸显了一个震人心魄的“地府”，来完成处于“地下”状态的电影叙事美学意义建构。

结语
    作为一部相对较具知名度的独立电影，《唐皇游地府》受到包括网友在内的观众热议兼热捧在情理之中，对于片头片末的“小人书”设定，很令笔者想起上世纪八十年代风行的剧照连环画，即是以电影剧照作为连环画主体出版，而今时今日《唐皇游地府》中所展示的关于电影本身的连环画从质感上自然比从前要进步得多，而这种戏谑式的表达方式，一方面浓缩了影片所要表达的内容，另一方面亦将视角跳脱出足以用全知全能方式审视影片本身的高度，这亦是导演李珞自我投射的结果，在接受访问时他曾如此表示：“至于小人书，我觉得这种电影连环画相比其他的漫画书有很强的电影感，因为它的画面就是影片的截图。还有一个原因是纯粹私人的，这一类的小人书在七八十年代的中国很流行。小时候经常看，还是（现在仍然）觉得这是一种很特别的‘看’和‘读’电影的方式，所以在电影里运用了这种形式。” 这样的说法本身信息量就相当有限，因为他并未说清楚，究竟为何采用了这样的拍摄方法。当然，导演也并不能完全满足评论者要求，来阐释演员选用的“玄机”，而只能说是一群朋友一起拍了这部电影。基于《唐皇游地府》是一部同人式的、非商业片的作品，关于影片的空间与表演探讨，本身具有一定的局限性，因应影片放映与接受互动过程的复杂性，这种论述势必会被迫作出调适。然而有一点不变的是，从客观上来说，影片重构了武汉城市与名著背景，令其发散出介于现代与历史、真实与虚幻之间的丰富表意功能，另一方面通过对表演功能的弱化（当然不一定是有意的），达成了对于影片角色本身相对于“地府”能指背景而言的虚置，亦令被认为是讽喻性强烈的背景得到强化。
    当然在当代电影观众视野中，从影院观影或私人观影无论哪个角度来切入，作为一部成本极小、野心颇大的“独立制作”，《唐皇游地府》本身所言说的东西其实并不太重要，大家关注的，还是基于作品形式上的趣味性，以及由这样一种表演方式所带来的角色“代出”感，以及也许并没有那么容易被感知的对于日常空间的痛切感知，这是无论如何挖掘影片意义也不能令观众放弃的直观感受。《唐皇游地府》在当下相对可贵的一点在于，它引起了讨论，亦明确了想要表达的态度，纵然这是属于我们习惯见到的固定模式商业电影以外的惊喜或收获，或者其实只是一种惊奇。从笔者本人来说，希望这样脱离了无病呻吟趣味的制作，能够多一些更多一些。


《贵州大学学报》

这篇影评可能有剧透 全片没有怎么渲染过小姑娘变身前家里的幸福环境，哥哥和妹妹感觉上来就不相亲相爱，反而为了推进妹妹杀了哥哥的情节直接就演兄妹冲突，而且怎么感觉这个哥哥是先要拿刀扔妹妹，然后才被妹妹的隐形触手甩在了屋顶上？你们家生二胎之前和之后，有没有好好进行过家庭教育，这么单...  (展开)

理解马洛每天的辛苦，和对老公的无奈。嫁了个又穷又懒的，除了工作和辅导下女儿的功课就是玩游戏睡觉，还出一张嘴问老婆你还好吗？不好又能怎么样？这么明显看不到吗？不是没有看到，不是不知道，是装不知道。 有人会说马洛不应该大包大揽，可以雇保姆，可以让老公做家务。马洛...  (展开)

        暑假到目前为止一共看了四部影片，小时代1,2，一夜惊喜，回到爱开始的地方。不知道还有没漏掉的，记性不大好。
    小时代1.2对我来说是又要吐槽，又要去看的。因为高中时期看过一些小说。
    一夜惊喜给我的感觉是，范爷那个美丽的脸蛋啊，但是有点胖啊。李治廷高材生和王宇直有点让我傻傻分不清楚。
    四部里面最喜欢回到爱开始的地方。看预告时冲着仔仔去的，看完觉得还不错。风景美，仔仔帅，李诗诗演得也不错。导演度把握恰到好处。一不小心就容易歪三观啊，一个有未婚夫的女主角和一个画家帅哥，他们之间有心动，却没有发生出轨事件，都点到为止。人的一生中会对很多人动心，但是一定要看看自己当时的身份，一定要把握度。
    影片中最让我感动和泪目的其实是两个老人的爱情，他们之间隔着千山万水，一个终身未娶，一个终身未嫁，思念彼此，从未分开。他们不妥协，忠于自己的内心，相继离世，合葬一起，他们的爱回到了最开始的地方，对他们来说，人生的结局是喜剧。
    最后要说的是，觉得仔仔很适合演安静话不多的角色，他只要站在那里，就有一种忧郁的气质，让人觉得忧伤（我都不知道是为什么。在电影院里看过仔仔的两部电影新天生一对和回到爱开始的地方，都让我泪目了。不管别人怎么觉得，我都觉得这两部电影不错。