这篇剧评可能有剧透 以眼还眼，以牙还牙，终究不是那么容易…… 虽然看之前看过故事梗概，但是自己还是被第一集震撼了，出场不多的男主的妻子，就这样在自己的生日时候，在路上，在和自己丈夫的车子上，被拦截，被劫持，反抗，被追逐，被枪击，然后成为了人体器官的供体……其实有的时候文字与画面...  (展开)

它的英文片名叫“golarge”，很显然，这个词并不仅仅是“阔绰”的意思。 它包含了“玩得更大”、“赌得更大”、“把事业做大”、“把格局和视野放大”等多维含意，包含了观念上的自我突破与对人生的革新，甚至最后所获得的豁达、通透、淡然和放下，毕竟，最“large”的境界，永...  (展开)

法国的维罗尼卡和波兰的维罗尼卡，有相同的容貌，相同的爱好,相同的童年经历。奇异的心灵感应，当一个维罗尼卡的手指不小心被灼伤，另一个维罗尼卡就会不由自主地去摸火。当她们毫不知情的生活着各自的生活，维罗尼卡会觉得“我不是一个人”；而当波兰的维罗尼卡为唱出一个高音而猝死台上，法国的维罗尼卡就会孤单得哭出来，连她自己都不知道为什么。有影评如是说：“全片弥漫的那种不可知的宿命论与非理性的神秘主义不仅将影片开头的段落融入影片氛围内，更是超越了神秘而且充满预感的感官世界，用近似‘天启’的知觉触及到超过内在经验的神秘力量。 ”这段话真是又屎又晕又没意义。

    第一次知道这部电影是从一套电影丛书之一的“另类电影”分册里，传说中充满“宿命”与“神秘主义”的剧情引起了我极大的兴趣。某电影狂热分子一脸陶醉说他把这部片子连看两遍，以强调他对这部电影的偏爱。我说过，看一部好电影就像读一部好书，而且对人的感官刺激更为强烈。音乐、画面、色彩、情节、对白，缺一不可。好电影不容错过。

    昏黄的主色调，美丽的女主角，天衣无缝的配乐，悠远的画面，前后暗合的剧情，这部电影让人深陷其中不能自拔。迷恋，我觉得这是一个比较合适的词语。非常可以理解那人连看两遍的心理冲动，尽管我觉得前后暗合的故事情节一遍根本理不清是他连看两遍的很重要原因。本来被剧情吸引的我，在看完电影之后发现音乐和女主角比剧情还要好。但丁《神曲》第二章《走向天堂之歌》配乐作为主题曲，主旋律由不同乐器演奏反复出现，美丽的女主角穿过欧洲优雅的小径。唉，心都醉了~~

    岩井俊二的《情书》里也有两个相同相貌的女孩，灵感似乎缘于此。有人抓住这个对岩井大肆批判，认为《情书》既直白又商业。何苦来！前辈的成功榜样理当成为效仿的目标，《情书》作为一部青春电影，其成功毋庸置疑（此成功与票房无关）。温暖明媚的青春也是《维罗尼卡的双重生活》中不可能具备的。

    转一篇还可以的评论，说实话我不喜欢。对电影寓意的妄自揣测，这挺傻的，出力不讨好。活生生的电影被自鸣得意者剖析的血淋淋的，心里怪不舒服的，很扼杀想象力。很多东西需要自己去品，甚至只可意会不可言传，有些东西用语言描述之后感觉就变味了。恕我才疏学浅。看别人的评论是对自己思考的亵渎，以致抹杀，再不会思考。有句话仿佛是这么说的：看别人的文章，就是让别人的思想在自己的脑海里跑马。各位看官，您瞧着办吧！

[转]走向天堂之歌——薇洛尼卡的双重生活
 
此刻有谁在世上某处哭，
无缘无故在世上哭，
在哭我。
  此刻有谁夜间在某处笑，
无缘无故在夜间笑，
在笑我。
  此刻有谁在世上某处走，
无缘无故在世上走，
走向我。
  此刻有谁在世上某处死，
无缘无故在世上死，
望着我。
                
      ——里尔克《严重的时刻》

  关于双重.
  此时,世上有人在某处歌唱,唱起那一首《走向天堂之歌》；此时,世上有人在某处交欢。此时，世上的某人死了。此时，欢愉停止了。谁说得出是里尔克概括了基耶洛夫斯基，还是《薇洛尼卡的双重生活》表达了《严重的时刻》？

  当波兰的薇洛尼卡在昏暗的大剧院引吭高歌时，那一曲《走向天堂之歌》冲击着每个观众的心。但我们无法完全沉醉于那音乐当中，薇洛尼卡皱起的眉头和摇晃的主观镜头都告诉观众们，大剧院的昏暗是有他的道理的。波兰的薇洛尼卡倒下了，但机器没有被关上，于是我们看到了我们本来不该看到的东西：死去的薇洛尼卡看到的东西。

  也许也是另一个薇洛尼卡冥冥当中看到的东西。

  每个人一定也有过在世上某处,是不是还有一个我的想法吧。也一定有过对于某地似曾相识的感觉吧。也一定会有过某人在空气中关注着你的感受吧。喜欢探讨神秘问题的基耶洛夫斯基将这种人们潜意识中的困惑表达了出来，并且给出了一个他自己的答案：这个世界上是有两片一模一样的叶子的。在科幻小说里，人们用“平行宇宙”来表现这一人类心中最原始的困惑。而基耶洛夫斯基简单地说：这是一种感觉。

  波兰的薇洛尼卡死于心脏病。法国的薇洛尼卡虽然心脏也不好，但似乎有什么力量阻止着她的死亡。当波兰的那一个倒下后，法国的薇洛尼卡及时地去了医院，避免了悲剧的再次发生。我们甚至觉得，波兰薇洛尼卡的死是为了让法国的薇洛尼卡活。就像木偶操纵者最后说的那个故事一样。一个木偶烫伤了手，不久后另一个把手伸向火炉，却莫名其妙地住了手。

  关于薇洛尼卡.

  我们都被盗版DVD的简介给欺骗了。基耶洛夫斯基也许真的一直热衷于表达某些神秘事物，但《薇洛尼卡的双重生活》绝对不是仅仅为了表达这种神秘的心灵感应而出现的。在这部奇怪的电影里，基耶洛夫斯基导演将这种乍听上去完全无法令人相信的理论同女性天生的感性向结合，达到了令人信服的效果。我们会乖乖地跟着导演的指引走下去，却不问问自己世界上怎么可能有两片相同的叶子？这是因为，在《薇洛尼卡的双重生活》这部影片开始的一刹那，导演已经开始指挥我们去用女性的视角去审视这部电影。怎么不可能还有一个薇洛尼卡？因为感觉有嘛。指引我们用女性的视角去看待问题，基耶洛夫斯基就是这么做了。

  女性总是更为敏感，更相信直觉，更注重内心的感知，这些在某些时候比生活本身更重要，更值得珍视。更多时候，女性宁愿跟随自己内心的感受而行事也不愿意做长篇累牍的分析。而《薇洛尼卡的双重生活》也是基于这样的感性表达那种每个人在心中都曾隐隐约约感知到的东西。

关于隐喻.

  在一部讲述女性的带有神秘色彩的电影中,隐喻肯定是必不可少的。这种隐喻往往是激发感情的催化剂，是产生某种感觉的催化剂。在电影中，这些隐喻有时就是薇洛尼卡们互相感知的凭据。

  一，双重的隐喻：导演让我们站在了造物主的角度看到了两个薇洛尼卡身边发生的巧合，这是剧中的薇洛尼卡们无法察觉的。那个对波兰的薇洛尼卡投反对票的女士同法国的薇洛尼卡在火车站邂逅；波兰那个在房间里看到的驼背的老人和法国的薇洛尼卡看到的是不是同一人？安特卡住的房间号码和法国的薇洛尼卡同亚历山大交欢的房间号是一样的，是不是意味着法国的一个在继续波兰那个来不及完成的爱情？

  二，生命的隐喻：薇洛尼卡们的生命都是脆弱的。波兰的那个经常出现难以容忍的心绞痛，而法国的一个也有着心脏疾病。在电影中，鞋带出现的时候，就是一种关于生命的隐喻。法国的薇洛尼卡喜欢把弄鞋带，却在不知不觉中摆出了心电图静止的直线；波兰的薇洛尼卡每次犯病，都会痛苦地拉着一根鞋带——拉成笔直的形态。基耶洛夫斯基在自传中告诉我们，起先影片还有更多的关于鞋带的镜头来暗示生命，只是到后期剪辑时删除了许多。

  三，灵魂的隐喻：波兰的薇洛尼卡之死这场戏是导演的神来之笔。摇晃的主观镜头暗示着薇洛尼卡已经岌岌可危的脆弱生命。而当一阵天旋地转后镜头轰然倒地，导演却没有关上摄影机。这奇妙的视角让人遐想连篇，也许？这就是死去的薇洛尼卡的灵魂？在亚历山大表演着死去的舞者化蝶这一幕时，响起的歌声《走向天堂之歌》是现场的还是法国的薇洛尼卡心中的？是已经死去的另一个在吟唱吗？在法国那一个苦苦追寻真爱时，经常出现的标志蝴蝶舞女的形象是一种指引吗？

  四，厄运的隐喻：波兰的那个在姨妈家见到畸形的侏儒律师是厄运来临的先兆。此后，薇洛尼卡又见到了有露阴癖的变态。而经常出现的摇晃的主观镜头则反复暗示着她随时会消逝的生命。最后，本应灯火通明的大剧院却闪烁着诡异的绿色光芒，注定了波兰的那个的命运。

关于木偶戏

  无疑，木偶戏这场戏是电影中最引人注目的一场。吸引我们的不仅仅是木偶操纵者完美的表演和那个凄美的故事，这场戏在片中起到了承上启下的关键作用。在波兰的薇洛尼卡死在舞台上不久，法国的薇洛尼卡就在学校看到了这场充满象征意义的表演。我们很难不把木偶舞者同波兰的薇洛尼卡做比较：一个是在吟唱中猝死，一个是在舞蹈中倒毙。不同的是，我们可以清楚地看见木偶的身后那双操纵她的手。那么，薇洛尼卡的背后是不是也有什么力量操纵着她们的命运呢？似乎为了引诱我们去思考这个问题，木偶戏现场又响起了那首波兰的薇洛尼卡的绝歌。那么，波兰那个死去时没有关上的摄像镜头和木偶舞者最后的重生化蝶又有什么联系呢？也许，这依旧是关于灵魂的隐喻。

  这场戏不仅暗示了电影前半部分的高潮，而且，木偶操纵者亚历山大的出现成为了情节向下发展的主要方向。在感知到了另一个的消亡后，法国的薇洛尼卡的生活渐渐开始改变了。她放弃了艺术（不知道究竟是什么艺术）。她去看了医生以避免猝死。她增多了与父亲的交流，好像害怕失去什么。她找到了爱情，并且不准备让它从手中溜过。

而电影的后半段，就是薇洛尼卡追寻爱情的过程。

  
还是关于双重

  《薇洛尼卡的双重生活》就如同基耶洛夫斯基所说的，这是一部纯感情的电影，没有剧情。我们也只能反复地发掘着电影中的凤毛麟角。但做为一部纯感情的电影，《薇》还是很难表达的。

  谁又说得出是里尔克概括了基耶洛夫斯基，还是《薇洛尼卡的双重生活》表达了《严重的时刻》？

  也许这两样作品本生就是文艺界的“两生花”吧。
 

这篇剧评可能有剧透 第2034部 2017年，喜剧奇幻古装剧《拜见宫主大人》 真的很好看剧的，最开始是在贴吧划水的时候总是给我推荐片段， 觉得非常好奇，就找来看看， 没想到是有些年头的剧了， 看了几集感觉真的挺有意思， 虽然穿越剧很多吧，但是这个并不枯燥， 而且里面不光主角演的不错，各个配角...  (展开)

   先说说电影的片名，属于内地公映电影中比较著名而且频繁的“总动员”系列，尤其是动画片，从当年《玩具总动员》开始，《海底总动员》、《超人总动员》、《美食总动员》等等，乃至国产动画片也有个《潜艇总动员》系列，实则乃是随大流的译名。对于这个片名，观众可能无厚非，但影迷们，尤其是法国电影的粉丝要不满意，大名鼎鼎的《微观小世界》被翻译成这个俗套的名字，跟电影的内涵不符。不过话又说回来，“总动员”系列的走红确实对普通观众有着积极正面的引导，比较纵观“总动员”历史，尤其是进口动画，都代表着品质，而且票房也很好。近年来随着《复仇者联盟》的走红，片名为“联盟”的电影又多了起来，没把本片翻译成《昆虫联盟》就不错了。电影的片名就像一个名片，还是要透过现象看本质。

 

 

   《昆虫总动员》，也就是《微观小世界》，两个年轻法国艺术家Thomas Szabo和Hélène Giraud的优秀动画作品集。场景和声音效果都来自现实生活，而小故事的主人公小昆虫和小动物则是用三维动画技术设计出来的，动画的风格趋向于纪录片，但是有剧情和角色的，其新颖的制作方式一经推出便大受欢迎。我不太清楚国内有多少《微观小世界》的粉丝，但即便不是粉丝，最起码也看过其一。当年网络上很流行的CG昆虫短片，其中有色彩斑斓的毛毛虫，笑声奇葩的红头苍蝇，永远倒霉的长脚蜘蛛和超萌的小瓢虫，这些短片在网络上很风靡，其实他们就是《微观小世界》，相信不少朋友都对这些CG昆虫有印象。

 

   《昆虫总动员》是《微观小世界》的电影版，也是该系列第一部长片，其实也不长，加上字幕也就80分钟，整体故事延续了以往的风格，现实场景+CG昆虫。《微观小世界》系列除了激萌的小昆虫和漂亮的画面，幽默有趣，富有哲理的故事也是吸引观众的一大看点，以往每集中角色不同，通过昆虫的视角进行拟人化演绎，将这个小小世界中大大的精彩表现的淋漓尽致。本片也不例外，当年还记得飙车党苍蝇和倒霉长腿蜘蛛的CG短片，这些角色本片中也有客串，主线是小瓢虫与蚂蚁军团的故事，冒险题材+超萌的小虫虫，也有法国电影一贯细腻的方式，只是作为长片，全程CG画面和真实场景一路下来，在30分钟左右有些审美疲劳。

 

   一只飞行能力有问题的新生七星瓢虫，误打误撞的进入蚂蚁的生活，一同与蚂蚁军团抗击红蚁进攻，本片号称昆虫版《指环王》，大电影就这一点好处，电影与动画版其实同时启动，制作历时五年，被称为欧洲耗资最大的动画电影，因此有足够的空间和资金来营造片中的大场面。

 

   片中红蚁大军兵临城下围观蚂蚁王国的场面非常好看，电影里的红蚁学名为火红蚁，属于外来入侵物种，原产于南美丛林，以繁殖速度很快著称，容易破坏当地生态系统，因此将其定义为反派再好不过。电影采用拟人化的拍摄方式，红蚁军团的用弹弓做投石器，用松果当撞城槌，牙签当弓箭的设定非常有意思，他们还懂得使用杀虫剂作为武器，充分体现了其入侵物种的特性。而蚂蚁王国则用棉签还击，利用小苏打片制造成的护城河，杀手锏则是烟花。从这里可以看出，蚂蚁们所有的武器基本来自人类生活之中，最后小瓢虫不远万里寻找到火柴引燃烟花退敌一锤定音，电影这方面与人类生活结合的很近。其实《微观小世界》系列动画都发生在人类的居住区，但就是利用这个特点，在强调人类生活对自然环境影响的同时，借用拟人化的手法来还原一个我们平常看不到的世界。

 

   虽然《微观小世界》与雅克·贝汉那部纪录片《微观世界》（又名《点虫虫》）没有直接关系，但不可否认二者的共同性，渺小的昆虫世界中的精彩。电影的画面非常养眼，3D效果下草地上无数昆虫飞舞的画面，电影结尾瓢虫与蚂蚁大哥这一对好基友共同赏月的画面极具视觉冲击力，更不要说完全用CG生产的攻城大戏，电影的每一帧画面几乎都可以拿来用作桌面，而且在细节上极为考究，飙车党苍蝇和倒霉蜘蛛再次客串，人类留下了来的野餐地成为昆虫的乐园，电影画面细腻的田园风格引人入胜，CG昆虫也是各种萌，有意思的是，当小昆虫进入蚂蚁王国的时候，蚁后身边两个超级萌的绿色小家伙，是蚜虫，是蚂蚁巢穴中的清洁工，电影连这一点都表现出现，能看出法国电影的考究。

 

  这些就是《昆虫总动员》的优点，作为一部故事片，电影没有如迪士尼和梦工厂动画那样将角色完全拟人化，而是采用纪录片的方式，记录昆虫的生活，在用CG昆虫角色将角色融入到故事当中，非常特别，显得生动而形象。

文/满囤儿 前段日子有部《冈仁波齐》票房很火爆，但囤儿并不认为那些看了该片的人对影片的核心价值体悟到了多少。中国人大都浮躁，信仰信得也很浮躁。很多人都嚷嚷着要去西藏洗涤心灵，可真正把心灵洗涤澄净的又有几人呢？别把美好的事物弄得假惺惺了。活在鸡汤世界...  (展开)

抵制杜汶泽，垃圾演员拍垃圾片！ 你主演的电影，由于你的原因，致使票房惨淡，几乎无人问津。你还牛吗？还霸气吗？其实牛和霸气都不是问题，关键是做人要有底线，要懂得尊重别人。看来，你的那种“骂着你们（大陆人），还能赚你们的钱”的幻想，不能实现了。就是要给你一个教训，要让你知道，大陆人的尊严不可辱！~摘自微博~

《谁动了我的梦想》，又一部时尚题材的小妞电影。

故事比较俗套，整个是乡镇丑小鸭变形记。开篇是小镇街头妇女对女主“装扮和性格不男不女”的非议论，女主参选模特，一波三折，最终成为服装模特界明星之后，牵着著名设计师男神，衣锦还乡。故事和角色都很难出彩，好在立威廉、张蓝心、胡兵、贺彬、王伟、王希瑶等几名主演的演绎，还挺入戏，比较娴熟。

导演王伟貌似是北京电影学院导演系科班出身（待求证），一出道就在商业片领域策马狂奔。今年内，他有三部商业电影进入院线，分别是此前公映的《美人邦》，眼下的《谁动了我的梦想》，以及《黄金福将》。作为一名新晋导演，如此高产，不算坏，至少在他的同学中，算是风生水起。上周末参加一场选秀活动，偶遇他的一名同学，深圳导演，便表达过艳羡之意。每一名电影导演，甚至每一名电影爱好者，都有一个大电影院线梦，却往往被别人的孩子早早地实现了。

王伟两部公映的院线作品，都是不温不火。据业内人士说，均并不会赔本，反而会为投资方捞上一笔，个中因由不说也罢。他目前面临的问题是用力过猛、粗枝大叶，无论是从故事架构、创意、剧本经营、台词打磨、场景选择、画面切换、剪辑等方面，都较为欠缺，故事讲得就不够流畅。《谁动了我的梦想》中，女主从短发突然变长发，与男主猛然牵手，都有些突兀。前半部分对女主父母描摩过于细致，而在后半部分又将其甩开，明显断裂。连同影片的名字，都有些不伦不类。诸多地方，处理的不够精细，甚至有硬伤。摄影方面更是常规，没有特点。

应该说，作为商业片导演兼演员，王伟似乎迫切需要一系列高产作品证明自己。但在第二阶段，他亟需沉潜下来，做好一部真正代表其水平的片子。否则，便只能被市场所左右，继续在不温不火的院线底层徘徊，更与影视奖项无关。（韩韩）

这篇影评可能有剧透 米奇与弟弟JP放学回家，发现父亲用霰弹枪自杀。自此，兄弟俩相依为命。23年后，JP成为了一家建筑公司的老板，而米奇与妻子离异，加入黑帮老大艾迪·金团伙，以贩毒为业。某日，JP接到电话，让拿35万美金赎回米奇性命。JP与昔日的伙伴、如今的便衣警察萨尔调查发现，是黑帮老大...  (展开)

这篇影评可能有剧透 1/ 时隔四年，《侏罗纪世界3》终于上映了，出于种种因素，今年能在国内银幕上看到的好莱坞大片并不多，所以我也算是期待了蛮久。 上一部侏罗纪世界2的评价其实就不算太高，但作为前序，它在片中设下的种种铺垫与伏笔都让我对新系列的第三部要如何填坑感到很好奇——被释放到全...  (展开)

1.小时候看武侠，有同学问最厉害的门派是什么？我答：昆仑派。为何？因为昆仑派有仙鹤和神针。。。现在想想，也是醉了。
2.最近突然又想到了这部片子，感谢互联网的发达，基本所有的老古董的片子都能翻出来瞅瞅，30集一气呵成的看完，真是不吐槽不行啊。。
3.这部剧的主题曲和插曲由叶丽仪主唱，满分基本没得说，真的很赞。
4.武侠虽然是武侠，但如果你要加历史元素，能不能先翻翻历史书？一开始说是明孝宗年间，把明朝唯一一个明君黑成昏君，后几集戚继光和严世蕃都出来了，还都是20多岁的毛头小伙子，一下到嘉靖年间了，这尼玛也太穿越了吧。
5.男主说实话，确实丑，准确说真心不适合演武侠，反倒是第一男配林祖辉，颜值放现在就是爆表，尤其是翻白眼的时候。。。
6.四个女主，特色各一，选择青鸾是情理之中，不过青鸾妹妹后期有点无脑吧，各种千里送；白云飞英气非凡，吕颂贤的媳妇；翁虹和刘玉婷确实女神；云罗还挺妖的，印象中演过镜花缘的查蓬皇帝。
7.玉箫仙子吹笛子，银笛书生吹箫，你们是逗比吗？仙鹤还有点意思，你确定神针不是在打酱油？
8.各种中毒，各种不死，你们实在是太牛逼了。
9.腾雷是欧阳克，苏朋海是杨幂的公公，林天独是欧阳锋，玄清是段正淳。
10.虽然是五毛钱的特效，但情怀毕竟是情怀，但求别翻拍了。

其实我也就是来看女主的，别的还没咋注意。。。剧情一般，逻辑一般，有很多反人类设计。。说实在蛮尬的。。。什么空手打怪兽，手指当螺栓之类的。。无敌一般的存在，不过再说回来，女主的颜，加上还算比较畅快的打斗。。。还是很好看的。。。女主真是耐看呀~~~好看好看！最近才...  (展开)

连续两部小女人片子，周迅演这种角色是没挑的，除了真果粒存在感略强之外，除了迅哥，其他女伴们均把绿茶婊的气质展露无疑，哈哈哈，黄晓明也很适合演这种屌丝贱贱蠢萌的设定，求晓明千万别再装天下第一帅了，插一句，教主你真不考虑抛弃高富帅么？合伙人和撒娇多适合你啊。故事流畅台词好玩，扣一星因为彭浩翔。

这篇影评可能有剧透 法国编导、演员法布里斯·厄布埃自导自演的R级影片《肉罢不能》，是一部政治极不正确的反素食主义论调的黑色喜剧电影。字幕组的小哥给影片配上极其诙谐风趣的语句，因此，又被我们这边的影迷们戏称为法国版《人肉叉烧包》。 此片让我联想起之前看过的由冬兵主演好莱坞同题材影...  (展开)

《入殓师》中有一句经典对白：“这鱼白好吃的让人为难”。

Clapham Junction 则真实的让人为难啊。

Flirt with hot waiter at his own partnership wedding;
Explore the glory hole on way to a family dinner;
Violence on his one-night-stander;
Spy on the semi-nude guy opposite the window;

而拉上裤链，他们又是与爱人拥吻共舞的新郎，衣冠楚楚享受天伦的金领，长辈慈爱拥抱的乖孙，父母眼中前途无量的儿子。

当八卦小报充斥着同性爱的猎奇新闻，我们或许也在怀疑同志们真的都过着“阳光下的罪恶”一般的生活？

我们爱男人，我们活得艰难，但是不代表我们应该堕落。

诚恳的做人，认真的做gay。

如同狮子不能爱上绵羊，彩色的衣服不能和白色的一起洗？
                                                                  
这是Christian和Aaron在洗衣房闲聊时提到的，可是他们偏偏就相爱了。正如同Aaron的怀表上所写的那句话一样：“the greatest of these is charity”,这其中更伟大的是爱。
一开始，风流倜傥的Christian只是因为与朋友打赌才会去招惹身为摩门教徒的Aaron,但是你们知道的，这样恶俗的开端往往会有不怀好意的那人反倒先坠入情网的后续，只是我没想到的是，Aaron对Christian的好感似乎更早，并且差点很早就失足——他可是一位摩门教徒！在有着浓厚宗教氛围的家庭长大，成为虔诚的教徒，不喝酒，不乱性，但是，却那么早乱了心！
直至后来，他与Christian的情事被其他摩门教徒所知，让父母愤怒，他哭着在母亲面前说道：“万一这是我的天性呢？”我才有所悟。也许，我们每一个人都不曾真正明了自己想要的是什么，直到遇见，遇见了，就激发出了最心底的渴望，和……本性。
可是Aaron毕竟有着自己的信仰与判断，当Christian以不以为意的态度对待他们之间的接触时，他失望地指出Christian的缺乏内涵，除了英俊的外表，Christian一无所有。“肤浅”，谁不是呢，什么是深刻？不管怎样，因为Aaron的话，Christian的人生开始了变化……在接下来的相处中，Christian终于完全赢得了Aaron的心，两人开始拥吻，却被其他摩门教徒看到……Aaron被遣送回家，Christian只能在他被滞留的机场追上他，一晌贪欢又怎么样，他还是得走，只留给他一只怀表。
我很喜欢Aaron被送回家后的那一段。同性恋者最大的敌人也许不是世俗，而是亲人。他可以远离世俗减少伤害，却无法承受亲人的冷淡和厌恶。更何况，Aaron的家人都是那么虔诚的教徒，除了人伦的不理解，还有宗教的严苛信条！所以，我喜欢的Christian所在餐厅的老板娘的那句话：“哦，你们教派禁止酒精和同性恋，不能想象天堂能没有这两样东西。所以，我一定不会入教的。”
起初我不能理解Aaron的那种无力感与脆弱感，为什么还要回家，为什么不能和Christian留在洛杉矶？但是仔细想一想，如果不回去承认他所犯的错，那么，他之前的生命算是什么？那些信仰，那些感情，如果全盘否认，也许，他真的会找不到自己。所以，他后来的割腕就也不难理解了。并不是真的因为受了刺激，或者伤心到无法活下去，而是愧疚，愧疚到无法活下去……对身为教会主席的父亲的愧疚，对让亲人们遭受恶意眼光的愧疚，对爱人的愧疚……
我以为他死了，并且认为以这样一个悲剧结尾，这个影片够打动我，够精彩了。因为Christian得知Aaron死后的表演真的太动人。如同他在机场对Aaron说的话：“万一你就是我等了那么久的挚爱呢，我就这么放你走了？”正如同他的朋友为他写的歌里唱的那样：“周二，凌晨三点，再次毫无睡意。我在等待时间治愈，一再破碎的心。报纸已经扔掉，干净的碟子在水槽边……”话说，这首歌真的很好听，电影里的原MV更是惊艳！
可是Aaron没有死，他被送到医院救活，并且之后被父母送到特定机构矫正——可是他没能忘掉Christian！怎么说呢，Christian这种人，在中国就应当是哥哥那样的人，是阿飞，是程蝶衣，你没法忘了他，应为他美得像罂粟。之前有看过一个片名很雷的较老片子，《美少年之恋》，冯德伦和吴彦祖演的。Christian也像其中冯德伦演的Jet,放荡不羁，英俊潇洒，但是一旦真的爱上，又至死不渝。正因为现实中这样的人少到没有，所以，他们才那样迷人。
之后的一切，就自然而然，也没什么亮点的，唯一的动人之处不是Aaron回来找Christian却误会公寓里有了另一个人，那不过是导演在最后俗套的小把戏，一眼就能看穿。真正让我觉得这部电影应该拍成这样，而不是在Aaron“死去”之后就结束的，是另一个场景。Aaron在试图矫正他的机构里劳动，擦地板的时候，好像听到了天使的声音……他跑出去一看，那不过是有人在看电视，电视里放的，正是Christian的朋友Christian的日记为歌词写的那首歌：“周二，凌晨三点半，再次毫无睡意……”他知道，那是对着他一个人唱的。
 
    Christian表面是彩色的，他的生活多姿多彩，但在遇见Aaron之前，他的内在却几乎空白，空虚；Aaron是白色的，纯粹到让Christian不想伤害他。谁说彩色的衣服和白色的不能一起洗？只要不掉色就行！