电视剧这种艺术作品，它毕竟是现实生活的高度浓缩和提炼，同时也只是反应生活中的一小部分。它不是一个记录实际生活的纪录片。同时艺术创作是以一个压缩的时间轴来展现情节矛盾，你在电视剧中看到的变化，在实际生活中，可能是好几年，甚至是几十年产生的累积变化，而身在其中的人完全不感觉不到。所以观这种剧应当领会剧本的精神，而不是过多的去纠结这个那个情节有什么不符合自己的逻辑的等等。

这个剧从人物设定，情节设定，以及节奏上都把握的挺好的，大部分情节都在为本剧的核心精神去升级矛盾，从而在矛盾中展现本剧要表达的东西。看下来呢，不是一部让人觉得轻松的剧，我是大部分时间都皱着眉头看，因为太闹心了，有种近乎心累的感觉，希望里面的角色们都赶紧离婚算了，反倒轻松。

这是一部关于恋爱，婚姻，家庭，友情，亲情，金钱等因素编织的生活大戏。 电视剧的前部分都是在表述，几对恋人，是怎么相恋的，都是在被对方的“优点”所吸引，小鱼的淳朴，龙爷的仗义，天宇的老实等等，剧中还有个对比前任，以突显找到了真爱，这种热恋，无关乎家庭背景，物质等等，（在实际生活中，我想大多数人热恋的时候都这样，被对方身上的优点“迷”住，不能自拔）。然后便走到了剧情的中间，爱到彼此必须要结婚，必须要用一本红本子来绑住，要彼此相守一生，然而这却是本剧矛盾最激烈的开始，如家庭背景因素，父母亲的想法，文化生活的差异，彩礼啊等等使得原本他们单纯的结婚变的复杂头疼无比，原本好好的几对新人之间开始有矛盾，开始经历现实的考验，本剧中，大家各显神通，化解多种矛盾，终于是把婚给结下来了。（现实生活中，有的在这个过程中就结束了，比如彩礼啊，父母的干预啊，房子的事情啊等等）。以为可以长吁一口气，可以开始幸福的生活，然后本剧来到了其后半部分，开始生活，开始过日子，一个新家庭的新日子。过日子就不同于热恋期两人的浪漫了，天天面对的就是柴米油盐了，剧中呢就开始传达了，这个彼此的优点，放在生活的环境下，就都变成了缺点了，小鱼的勤奋持家淳朴，变成了不懂浪漫，不懂生活，还情商低，龙爷的仗义，就变成了，朋友永远比家庭重要，享受生活，浪漫呢，就变成不思进取，养尊处优，兴趣爱好呢，就变成玩物丧志；刘天宇的老实呢，变成了软弱无主见，好坏不分等等，再加上外界因素的催化，什么前任咯，什么奇葩婆婆咯，什么工作不顺咯，等等，婚姻变得脆弱不堪，瞬间崩塌，毫无留恋，看剧的我，感觉好轻松，离了也好，反而简单些，这两人过日子好累啊。（现实中，被生活打败的婚姻那是不计其数，只是具体原因不一样，本剧选取了一些点来反映这样现实情况，很有既视感，让你用上帝视角看下人类的婚姻）。本剧的结局，当然是皆大欢喜的，所有经历的这一切，都是剧中人物想明白的过程，包括离婚，想明白为什么结婚，什么才是生活，什么才是爱情等人生命题，缘分未尽，注定要在一起。 （然而现实生活中可就没这么皆大欢喜，等发生了再去想，已经晚了，破镜难以重圆）。

我觉得这剧给我的一些启发意义：

爱情是值得崇拜的，它可以帮我们去跨越现实的沟渠，让两个孤单的灵魂紧密结合在一起（我叫它爱情键，如同分子键），同时也是抵抗外界离心力的法宝，让相爱的两个人可以克服各种阻力在一起相守一生。但是爱情经历时空的变化，可能会被不同的时空撕裂，而变弱，甚至消失，爱情键断了，没了，两人渐行渐远，所以相爱的两个人，彼此为了对方要变成一个更好的自己，共同跟着时间向前走，相爱的两个人这样永远都在彼此相爱的同一平面上，同一时空里。

当然其他一些具体的指导意义，比如不要冲动结婚啦，婚姻是两个人的事儿，朋友兄弟固然重要，但是要明白和你一起过下半辈子是你的另一半；多站在对方的角度考虑问题，不要执着自己的东西；最重要的是要有顺畅的沟通渠道；

刨除具体形态，领会精神??

美国的青春片总让人感受到人文关怀。那是种对弱小，校园边缘人物的体察和洞悉。故事的主人翁是一个肥胖的高中女孩，讽刺的是，她刚好有一个身材窈窕，得过选美冠军，一生投身于美丽事业的母亲。

一方面，我很欣赏她。首先，她不是狂妄暴力，心态扭曲的无良少女。其实每个人都有一颗敏感的心，不是听不见外界的声音，而是选择回应的方式不同。我喜欢她的包容，当被母亲叫做“饺子”时，当校园角落里传来讥讽的目光时，她会愤怒，会生气，会觉得羞愧，但却没有失去理智。这是我欣赏外国小孩的地方，他们对自我的认识和探索比我们更早。

在上大学之前，我其貌不扬，无一特长，考试和排名是我信奉显示自己价值的唯一法宝，考得好，说明我不差，考的糟，我会骂自己是头愚蠢的猪。我为什么会有这样不可理喻的想法？我想，是家庭教育误导了我。平日已经很难得到赞许，只有考试成绩优异时，才会得到一点可怜的认同。我想可能很多同龄人感同身受，毕竟在那个年代，在那样的小地方，人们对于未成年的孩子不约而同达成共识：性格不重要，想法不重要，悲喜不重要，只有读书和成绩是王道。

那是多糟糕的一种氛围和共识，可是只有经历过，才会看得越发清晰。

我羡慕她，身边有一挺自己到底的朋友。其实我们每个人都渴望温暖，但又害怕被辜负，毕竟所有期待，不是都能得到回应。与其让自己失落，倒不如把自己打造成金刚，刀枪不入，足以对抗这个冷漠的世界。三毛说，朋友，一个正好，两个可以，三个太多。你攀上人生巅峰，鲜花簇拥时，我悄悄退却，不争不扰；你落难无助时，我挺身而出，无惧周遭，拔剑相助。可惜，小说里的这种朋友不常有。

我们都会产生对自己的困惑，要经历漫长的挣扎和探索去接纳和认同自己，这是门功课，可惜它无情的被学校和考试压榨了，导致很多人后来庸庸碌碌，找不见这混沌世界里自己的位置。有人挂科，有人补考，有人通过，有人徘徊，人生的功课不易，愿我们都能找到自己的答案。

开始被男主的颜值吸引，虽然是非常土直男的性格和女主斗嘴也都是直男梗……但是后期感受到了土直男的深藏的温柔…做的比说的多这样的男生谁不爱呢？之前有在飞行少年里看到过男主杨仕泽也是直男的人设…外冷内热，总是在不经意间流露出铁汉柔情的一面…表演很有层次是个值得期待的新生代演员。剧中由于彗星关系男主女主被对方宠物关联，在负面情绪产生时就会和对方宠物关联上。之后由于事业及感情问题。男女主兜兜转转发现对方才是和自己风雨同舟相互扶持值得托付一生的人。可能是因为地球是圆的，只要愿意相信，一定会和对的人相遇。

【详细】

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这是第二次偶遇这个片子，终于看完整了，惊叹其内涵和形式。

小时候自己喜欢，加上家人努力支持培养，小姑娘得到很好的古典舞训练，并且展露了自己的天赋和才华。

后来朱丽叶比诺什饰演的现代舞老师有句点评：你很古典，也有强大的内心。这注定波琳娜不会只是个重复古典舞动作的舞者，她要表达她的内心。

于是她去面试很多舞团，尝试不同的舞蹈风格，也观察普通人的肢体动作，终于，她从一个重复经典动作的舞者，成为了一个用舞蹈动作表达内心的艺术家。

她的父亲一直努力挣钱，希望她成为一个伟大的古典舞舞者。在回俄罗斯与去世的父亲告别时，她还去了小时候练舞的地方，她在门口徘徊踌躇犹豫纠结，最终没有进去。这是真正的告别，告别别人的期许，奔赴自己的内心。

这不是辜负，不是背叛。看到一个短评，她所抛下的和抛下她的，都将成就她。在最后的双人舞表演中，有之前朱丽叶比诺什让她做而她没做到的双人胯部贴合的动作，她终于做到了。最后这段双人舞，是她之前的舞蹈积累和人生积累的展现。

这是个不断找寻自己内心的片子。

李安在2012年口碑票房双丰收的《少年派的奇幻漂流》之后，似乎就一头扎进了电影技术革新的深坑，从《少年派》的首尝3D，到《比利林恩的中场战事》的120帧，到这次《双子杀手》的超级3D+4K+120帧，整个好莱坞似乎都更难寻到第二个如此痴迷于技术突破的导演：彼得杰克逊在制作了高帧率的《霍比特人》三部曲之后改变了方向，去做了填色修复的一战纪录片；罗伯特泽米奇斯在几部电脑特效主打的电影不太受欢迎后也回到了普通的故事片拍摄，虽然似乎再也没找到《回到未来》系列时的节奏。做技术革新绝对是件吃力不讨好的苦差，难度大，预算高，制作耗时长，能放映的影院有限，观众可能根本不care，等等，但李安对自己的这种执着，是这样解释的：在获得第二座奥斯卡最佳导演奖之后，他明白了自己作为一个电影导演、一个艺术家的使命，很多事如果不由他来完成，那其他人就更没有机会去做到，就像“非他不可”一样，是一种命运的安排。

在提到“作者电影”这个概念的时候，影迷们很少会把李安归到这个类别，因为他尝试的影片种类太多样了，中西家庭伦理，战争片，动作片，漫画改编，名著改编，LGBT，几乎把能接触的题材拍了个遍。他就像无形的水，融到各种不同的制作团队中，作为艺术成就这么高的导演，个性实在是过分低调了，好像真没听说过他什么时候“把某某电影拗成李安风格”。但听他解释完自己为什么如此执着于技术之后，会突然有些理解的，李安大概是那种表面佛系、内心有执念的人吧，这种“像命运的安排”的感觉，毫无悬念地延续到了他的电影里。不论拍什么题材，哪怕是多老派的动作故事片比如《双子杀手》，都会有人与世界、人与命运博弈、抗争的情节。从“家庭三部曲”开始，子女和父权、传统家庭关系的破坏与修复，人的成长，在命运巨大的力量中寻回自己，这些深刻的情感，可能不会是这些作品观后的第一感受，却会是最打动观众的部分。

《双子杀手》的剧情可以说符合比较典型的好莱坞动作片规格：威尔·史密斯饰演的美国特工亨利，在人到中年，对自己的人生产生反思、对自己的工作产生怀疑之后，决定不再做政府的秘密杀手退休颐养天年，不幸成为了被灭口对象。而组织派出除掉亨利的，不是别人，正是二十多年前政府秘密取得亨利DNA之后克隆出的一模一样的“年轻版亨利”小克。在此还是要吐槽一下，这个设定的确有许多好莱坞动作大片都有的一贯问题，感觉剧本更像是一个流水线弄出来的产品，故事和人物塑造都有待推敲；相比李安以往剧情取胜、台词精细的作品来说的确是有明显不足的。我最近恰巧打了挺多游戏，感觉这个电影做成游戏搞不好会更受欢迎大卖呢——因为文戏不行的话玩家可以快速略过，但动作场面力道很足，刺激好看，地点辗转几个大洲，背景是数个风景建筑完全不相同的国家，不管是高速的追车跟拍，还是杀手视角的第一人称镜头，观众都可以在如画的美景里欣赏最刺激的枪战动作戏，这一切都体现了李安超强的导演能力。现在很多漫改大片，会特意请来艺术造诣挺高的导演，来赋予故事一些人文情怀，这当然是不错，但一到动作戏就把人劝走，说您不用担心我们有助理导演帮你搞定动作场面！这种快速但敷衍的拍摄方法无论包装多么精良都会体现在成片质量中的，和李安这样每个镜头亲力亲为的亲自执导是高下立判的。

当然电影当中，还有着最大的看点，也就是海量“威尔史密斯大战威尔史密斯”，如果是史皇的粉丝，那简直会大呼过瘾了。电影据说参考了很多威尔史密斯年轻时候的视频资料来制作这个年轻版本的他，花了影片大部分的经费来精雕细琢。其实这种“年轻化”的技术，这几年在好莱坞已经数次运用了，漫威的电影里有年轻水嫩版的小罗伯特唐尼，初出茅庐青涩的萨缪尔杰克逊等等，但他们更多只是辅助剧情的作用，并没有担当主角重任；马丁斯科塞斯的大热新片《爱尔兰人》更能拿来类比吧，一部黑帮故事片在无限拖延数次之后成本蹭蹭上亿，就是为了在一个时间跨度很大的故事初期把阿尔帕西诺、罗伯特德尼罗脸上的皱纹抹了，可谓非常辛苦。两部片都看下来，如果一定要比较的话，《双子杀手》对这种技术的使用效果还是略胜一筹，想必还是有观众的一些主观印象的帮忙：德尼罗、帕西诺这样年轻时就红透全球的大明星奥斯卡影帝，大家都知道他们年轻时候什么样（教父里面帅气的样子实在是印象太深了），所以这种去皱只能稍微减点龄，身材、神态方面，确实没办法做到和年轻时一样；但《双子杀手》是在拍摄时就用了类似《魔戒》中咕噜的面部捕捉，完全重建了威尔史密斯的整张脸，再加上肢体语言的帮助，观众完全会沉浸在一个20出头年轻人高超的身体素质和特工能力上——我花了一点时间适应《爱尔兰人》的去皱模式，但《双子杀手》是完全没有这个问题的。

《双子杀手》的两个主角，是互为克隆人的关系，也就是说他们其实是DNA100%吻合的同一人，但李安更像是把两位的情感联系理解成为父子。亨利自幼成长在单亲家庭，父亲不仅早早消失，还给他留下溺亡的心理阴影；小克则从小对自己的身世疑虑重重，养父虽然给了他家庭，口口声声说自己提供了父爱，却一直把自己往毫无感情的人肉武器方面打造。于是在重逢时，两个人不仅是对自己的人生中种种疑问找到了解答，更是对父亲这个心结的解开，从家庭三部曲一路走来的李安，其实一直都在反复讲述这个题材——只不过，这次是放在一个比较老派的好莱坞动作大片的外壳里了。

一个完美的军人、特工是怎样的？克里夫·欧文饰演的反派当然有自己的一套说辞：如果克隆人可以继承最优秀的基因、有着最好的身体条件，并没有情感的束缚，不会因为家人、爱情等等事情的动摇来影响在战场的表现，那为什么不选出这样优秀的人来大量复制粘贴呢？这看似是个好问题，但他把“人”想得太简单了。任何一个人，不论是从父母身边长大，还是来自实验室的克隆试管，就是会有感情的，而感情是左右人行为的根源——世界上最优秀的特工也会因为一念之差放弃一切，最精良的部队也会因为小小的动摇而溃不成军。李安作为一位长久生活在美国的华人，美国民众这种对自己国家强大军事力量的复杂情感他是很能理解的——美国是个超级大国，在军事方面的投入大到难以预估，各种秘密组织执行的任务作为普通纳税人完全不可能得知所有的细节，这种怀疑和忧虑，从《与魔鬼共骑》，到《比利林恩》，再到《双子杀手》，这反战三部曲是李安对自己生活社会的映射。他不会把镜头放在血淋淋的战场上，用直观的残酷来呼吁和平，而是描述战争是如何细微地影响一个人的心境、生活状态，平静的生活是如何可望而不可即，来表达自己对战争的反思和批评。观众如果想找到《少年派》时的感动，又赞叹《比利林恩》华丽的视觉效果，那《双子杀手》或许有二者结合的的感觉，当然，不能说这个动作片的躯壳能很完美地表达，但《双子杀手》作为一部技术非凡、酣畅淋漓的好莱坞大片，同时也没有失掉李安的印记，就已经值得一试。

https://emilyliangfilms.com/

WX: 米粒电影院

又是一部关于战争遗孤的片子，前面那个《又见奈良》刚好了解过了。

这又是一部按照导演风格来的一部片子。虽然我看过导演其他的片子，但是能感觉到。

片子节奏非常慢，我真的看不下去。

由于是余男在，我快进、快进、快进的看，然后。

终于看完了。

片子老是有一种莫名的感伤：

血缘不代表爱，我的女儿，我们没有血缘，但我却如此爱你。………………

煽情点全在那个日本母亲旁白上。

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最有意思的还是那个旁白

那个过世的日本妈妈，轻轻慢慢的把往事一点点倒出来。通过女主的回忆展现。就是觉着这种情感结合的很好。

别的真没啥看点了。