当暧昧戳破的时候就是电影要结束之时，观影人严重，男女之间暧昧最美，整个恋爱的过程最美，开端和结局都只是契机。当做消遣而开始的恋爱游戏，总是说着一些让人误会的话，旁人看来是别扭的真心，深陷其中的人是不会懂的。

假扮男友游戏，还陪笑？这嘴角上扬的瞬间我就嗅到了恭也外冷内热，实际上很寂寞呢。

霸道的暖“你是我女朋友，闭上嘴乖乖让我保护就好了”，这种男友力配上稚气傲娇脸，屏幕外的我表示请赐我一枚傲娇属性暖男。

“吃的有什么好拍的，赶紧吃”，这就尴尬了。我吃东西前也喜欢拍照，不过如果对面坐着山崎贤人，我肯定不会拍食物了啦啦啦

剧中霸气的大姐在《银魂》中饰演来岛又子-一个迷恋着高杉的重度花痴女，电影院看到熟悉的面孔和不一样的性格真是有点大吃一惊。 翻找剧照的时候竟然发现<致命之吻>的女主小可爱，果然每次重温都会有惊喜发现。

观影感受不如说是全程看脸，说到底现在很多感情开始也都是看脸的，这是无法否定的。因为看脸，多以很多臭毛病也都能接受，不喜欢的很多地方也变得喜欢起来。电影里是会从很多小事中慢慢发掘两人很合拍，现实当中只看脸容易遇见渣男，但不看脸遇到渣男更吃亏……

看影评好多人是去电影院看的，表示很失望，电影里是有很多蜜汁远景，真是搞不懂导演的有何用意，我看《第三种爱情》时也是一直在看神仙姐姐的小腿，这个导演要背锅。

这个原版动漫我是很喜欢的，喜欢到连续看了三遍（片头曲超爱的），现在无聊时也会翻出来看，对于剧情发展可以说是非常清楚了，以至于电影哪些地方改动有出入都很敏感。女主虽然漂亮，但是蠢萌类型的脸和原著的设定还是有出入的，机灵一点会不会更适合？（昼行里二阶堂看起来要比这边聪明啊）

喜欢男主斜嘴笑露出的小虎牙，会重复看的理由之一，对于好看的笑容没有抵抗力。

其实全片讲的就是两个人在蟾蜍脸的不断攻击下守塔最终因一个人的死而停战的故事。

在前半部分一直处于一种很迷的状态，一直是攻塔守塔，都没弄明白到底要表达什么。看到后面，对这部影片的看法有些改变了。

守灯塔的格鲁纳，不愿回到文明社会，沉浸在自己的小岛中，认为在岛上自己就是神，在男主期间n次想离开，都千方百计的阻止了。在灯塔里和女蟾蜍脸**，以及后来蟾蜍脸们停战时仍接受不了女蟾蜍脸离开自己的事实，最终选择了走入怪物群中的自杀方式，也许他认为这应该算是一种解脱吧。

这个角色起初挺反感的，一昧的杀，虐，沉浸在自己的世界里，慢慢地，我体会到了他的孤独，在曾经被误会所以选择躲在这个孤岛上，远离曾经伤害过他的文明世界，哪怕这有着地狱一般的怪物，仍不愿回去，也许，这个伤痕对他来说，刻骨铭心了吧。结束后，对他感到了一丝的同情，或者是说，怜悯。正如男主所说，他是一个失败者，的确，他败给了那个他曾经向往的文明社会，败得彻底，等在属于自己的世界里找到了些许安慰，最后这个世界也烟消云散，那会是何等的痛苦，这样看来，他选择一死了之，也就是选择解脱吧。

恰巧在看《德布西森林》之前刚刷完《山田孝之的戛纳电影节》，其中河濑直美对山田的《污秽森林》构想提出犀利评价：你不会以为在标题中随便塞个“森林”就能得奖了吧。其实这句话对《德布西森林》来说也同样适用。

时隔一年回归大荧幕的桂纶镁选择以《德布西森林》重新定位出发，显然不是明智之举。去年错失金马影后提名便是最好佐证，虽然仍有不少声音试图为其平反，但在观看完毕之后确实令我产生了生涯低潮的想法。

我们反观同样是金马提名遗珠的余文乐，首先在对剧本的选择上便胜出许多。虽然他在《一念无明》中的表现算不上完美，但作为挑战自我的转型之作，余文乐无疑已实现了突破。

近年来诸如《德布西森林》这般的文艺片在台湾如雨后春笋般涌现，但无一例外都是为赋新词强说愁的“旧文人思潮”。如果将林嘉欣凭借《百日告别》一举拿下金马影后视为一个节点的话，那么在那之后此类电影已显疲态。当我们认真的审视每一部此类电影，我们会发现他们无一例外都是对着空气的自怨自艾，电影没有情绪支点，观众只会忸怩不堪。这与内地的“伤痛文学”似乎有一种呼应关系，都是作者（导演）把自己视为中心人物的惺惺作态，从这个角度上讲，我们似乎可以将其称为“伤痛电影”。

《德布西森林》中大量引用德布西的钢琴曲，并且在片名与开头都对其做出致敬，足以看出导演郭承衢的不凡野心。但在满溢的钢琴曲下导演到底想要传达出怎样的思想，这在剧情的推动下逐渐变得模糊起来。当剧情越往后推进，我便越加产生出一种“导演不是郭承衢，而是德布西”的错觉。当音乐喧宾夺主成为主角，甚至导演也被音乐的情绪牵着走的时候，这已经不能算是电影的胜利了，这只是音乐的凯旋。

导演在片中不断地切换着大远景和大特写（后半部分尤为明显），试着通过剪辑将人物与环境进行融合，没想到反而弄巧成拙。一味的注重情绪渲染，却全然忘记将完整故事情节进行铺陈展开，在桂纶镁几次歇斯底里的呐喊之后，观众感受到的也只是茫然而已。虽然电影对人物过去有一定的暗射，人物行为中也能体现一二，但如果将所有的猜想全部抛给观众的话，导演想传达的思想是否会在中途瓦解，观众所理解到的是否与导演所想存在一定的偏差，这是我们作为观众必须考虑的问题。

这也就是为什么上文提到余文乐在剧本的选择上胜出桂纶镁的原因。《德布西森林》缺少一部标准电影，无论是艺术片还是商业片应有的剧情阐释，导演只是自顾自地往作品里强塞入自己的想法，让演员产生“演得过瘾就是挑战”的错觉，最后却只是故步自封。而《一念无明》至少做到了把故事讲通透，在服务剧情与情感的同时让演员自由发挥，从而才迸发出更多可能性。

如果从环境（森林）的角度来进行考量，我们可以从同类型的《鸟类学家》、《丛林法则》中找到一点对比和灵感。

在《鸟类学家》中，男主在森林中意外迷路，偶遇土著文明和耶稣男子，进而延伸出一段猎奇的人生经历。在导演对魔幻森林的渲染下，观众便会乐于接受一切，静态动物与死而复生的超现实段落也显得平常起来；而所谓的情绪支点，其实早在影片最开始就混合着前提有了暗示，到了后半部分导演更是将自己塑造的世界观进行直接的正面描写，这便是《德布西森林》严重缺失的精神内核支撑。而《鸟类学家》走得更远的一点还在于，他很明确的指出了借喻对象，让观众尽情猜测，在提前剧透亮点的条件下仍能持续刺激观众的观影体验。

《丛林法则》则更像是导演的玩心之作，虽也涉及到“森林”的意象，但相较于《鸟类学家》的避世情结，《丛林法则》更像是为观众提供处身于法外世界的乌托邦，并在欢腾闹剧的背后冰冷的讽刺着社会。在这里，动物的出现更像是惊喜安排却不显露山水的性暗示，两场赤裸的性爱过程则将这份暗示做出了最直接的刻画。当我们努力回想《德布西森林》中的动物隐喻的时候，除去夜晚水下的挣扎恐惧便只剩下母亲腿上的伤口，而从整体上看，这更像是为了服从导演的恶趣味而故意设置的死亡。

在影片快要结束的时候，女主进入一间遗世木屋，从这里开始影片才真正开始变得有趣深刻起来。我们可以将其与《鸟类学家》中的土著文明和《丛林法则》中的原始部落进行横向对比，如果说这些都是主角内心的映射，那么在《德布西森林》中这份映射无疑是最柔弱、最强烈的。《鸟类学家》中男主最后步入城镇，《丛林法则》中男主最后回到丛林，到了《德布西森林》，小木屋变成了女主内心独创文明的具像化，是自我心中残存的靡靡之音，配合着此时强烈的《Claire de Lune》钢琴曲，导演终于走出了第一步，拍出了类土著文化碰撞的冲击感。

对于《德布西森林》的戛然而止，观众纷纷表示惊讶疑问。薄纱背后的人脸始终处于无法看透的状态，随之而来的也只是短暂的固定镜头。结尾此般的诗意呈现似乎否定了前期铺垫的整体，沾染了些许魔幻现实意味，兀自形成一段完整的影像。但是我也想着，如果不这样结束，我们也不能期待更多。

记录片《新三峡》用客观的镜头，以时空的变化为内在逻辑，从“坝”“水”“山”“人”“景”“城”“梦”七个方面昭告天下，通过水上、水下、陆地、 空中四维立体拍摄相结合，全方位展示了新三峡的新风貌、新景观、新发展。

当然，更展现了新的生民，新的民生。它真切的还原了三峡的建成前后的民生百态，用世界语言，传播中国价值，让人们在民生的故事中体味发展与变化，在记录的见证中感受时代的脉动与辉煌。这，体现了《新三峡》的艺术追求，也升华了其价值取向——以民为本，民生为天。

特别爱看医疗剧的我，最开始是香港的《on call 36小时》，然后是西雅图的《实习医生格蕾》，最近是这部上海的纪录片。（毕竟国内的医疗剧普遍比较辣眼睛…）

与电视剧里男男女女的drama以及各种疑难杂症不同，这是一部记录院前抢救的纪录片。这部片子里没有特别复杂的病情和治疗手段，大多数时候都是病人心衰，停止呼吸一类，CPR出现的频率也高的不行。（所以你们做急救的真的好辛苦呀！第一次见到手上能流这么多汗的！）

本来觉得急救医生没有医院里的外科医生牛逼，现在觉得他们真的是基础扎实经验丰富十项全能！吴昕小哥哥的五秒插管，强势扎针；姚医生发自内心的冷静与淡定从来不需要面部管理。他们真的很棒！

当然，还有驾驶员和担架员小哥哥们的专业性与在工作上的全心全意奉献都让我感动，同时也让我质疑他们的薪水与付出的精力的匹配程度。

本片让我最难受的是一位男士死在了妻子与儿子面前。这位男士一直以为自己是多喝了水才导致病发，一路抢救回来送到医院后，家人松了口气。（你看，我们总觉得到了医院就安全了）妻子去办入院手续了，这位男士像小孩子一样很愧疚地对儿子说，都怪我贪吃。儿子惊魂未定，难得一人面对着父亲，望着父亲，有些手足无措，但很想照顾好他。过了一会，妻子回到了男人身边，帮他擦汗。急救医生们也离开了。就在我也松了一口气，觉得：还好还好，总归抢救回来了，这一次过后，这对父子肯定更加学会了怎么表达爱；儿子也更加尽心照顾父亲的时候，男人身上的各种仪器发出了刺耳的警报声，在救护车一路上都意识清醒的他突然陷入昏迷经医院抢救无效死亡。抢救过程中，家属哭着下跪求人求天求地撕心裂肺的模样令我痛苦。说好的天伦之乐呢，说好的更加珍惜呢，再也没有机会了。病情无常，刹那间温馨的一家三口就成为子欲养亲不待，不知哪一句随意的话，哪一个随意的场景，成了他们之间的最后联系。好残忍。

我想，我这么感同身受也是源于我内心的恐惧吧。害怕有一天父母离去，害怕自己失去他们。都知道那一天会来，可是不敢想，不敢想。

最后，这个纪录片引发了我对中国老年人现状的深思。在片子里，有因为无人照顾深感寂寞天天打120的令人又好气又好笑又心疼的老人；有居住环境极其恶劣被亲人遗弃想放弃治疗的老人；有儿女都定居在国外，自己和保姆住的老人；有被儿女和妻子照顾的很好家中有完善医疗设备的老人；有家人无暇照料需要住养老院的老人；有住ICU一年的老人（姚医生的父亲 ??医者难自医）；有家人精心照料可是自己受不了病痛折磨不想被抢救的老人；有年纪太大不适合手术（需要去康复医院）或者心态崩溃（需要临终关怀）的老人………

老人，很多。幸运的老人很多，不幸的老人也很多。不是每个人都能得到伴侣、儿孙、兄弟姐妹、护工保姆、邻居、陌生人的照顾的。是该养儿防老，还是攒钱请护工/住养老院，又或是远亲不如近邻？希望我党能为老百姓们出台好的政策，让所有人都能老有所依。

最后的最后，作为一名从小看感动中国长大相当善良的孩子，我打算报名急救中心的培训班，希望自己在他人有难时有能力见义勇为。还想去当临终关怀的志愿者，但是目前还不太了解(>_<)

感谢所有救死扶伤的可爱的人们，下辈子我真的很想做医生！（说不定这辈子哪天脑热了就决定转行实现梦想了哈哈）

很喜欢Derek穿着白大褂，一边戴口罩一边笑着说it's a beautiful day to save lives. 真是元气满满呢~

第二季同步更新中：https://movie.douban.com/review/13701003/?dt_dapp=1

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从第一集开始看《机智的医生生活》就站定翼俊x颂华，从第六集开始在机医小组里持续记录这条loveline的进展。虽然第一季结束仍然是一个开放式的结局，但是我会一直守候着，直到他们找到属于彼此的幸福。

他们一定会的。

(全文截图来自小玩剧字幕组）

看到第三集，说说大致感受。

女主是一个权力欲望非常强烈的人，这样没什么不好，作为政客，如果没有强烈的求生欲望，那就只能等死了，她想要做点不一样的事，想要掌控更多的权利，她的欲望就写在她的眼睛里，生动有力的表现在她的行为里，是一个非常有心机和生机的人。

女主和男主的这条线，到了第三集，渐入佳境，两个突破，第一，男主暴露了自己一直极力隐藏的缺陷，差点失手掐死女主，第二，女主坦白的告诉了一直让男主怀疑和心生恨意的关于他儿子的事，在这件事上我相信女主的本意是好的，她确实是保住了男主的工作，也没有怀疑是他和别人勾结，从各种方面看来，女主对男主确实是情有独钟，一开始就是女主主动的，也可以理解为是创伤后的一种应激反应，她想要得到切实有力的安慰，想要感觉到真实可以掌控的安全感，而这个看似冷漠不可亲近的男人，救了她的命，刚好满足她的一切需求，所以她非常果断的出手，她是政客，永远都懂得如何去把握最佳的时机和机会，从她和男主相处的一些细节行为上来看，她心里是很信任亲近对方的，在大学门口，有人朝她扔鸡蛋，男主果断有力的搂住她肩膀带着她躲开，那一瞬间她不知觉的表现了自身的软弱和对身边这个男人的信任依赖，哪怕只是短短的一个瞬间，演说之前和男主坦白的说了孩子学校的事，也是想要用这种方式告诉对方，我选择，我愿意你留在我身边，我希望你在，所以，我希望你也和我一样，留下来陪在我身边是发自内心的选择，这一方面我觉得女主比男主的妻子要更为理智和通情达理善解人意，她已经发现了他的失控，但是还愿意用这样一种类似于赌一次的去相信他把他留下来，而不是像他的妻子那样，让事情变的更糟，当然身为男主的妻子，肯定在各个方面遭受了更多的折磨，但是在没有离婚的情况下就开始和别人纠缠，实在让人觉得难受。

到目前为止，有很多的势力都希望看到女主惨痛的失败，甚至是不惜要她死，女主两次遇袭我不觉得是女主自身的安排，这个度很难把握，尤其是第一次在车上，明显的没有任何救援和支援，就是想看着她死，我想，任何人经历了这样的事情之后，都会比从前更狠更激烈，第二次的炸弹安排的更加明显，国安部和党鞭都肯有可能是那做出安排的人，警察也实在太不给力，几乎就是没有任何作为，还一味的恐惧着失去权力勾心斗角，最起码先把自己手上的事情做漂亮再说啊，连最基本的面子上都过不去，什么都查不到，什么都阻止不了，出事之后也一直磨洋工的状态，完全就是一种人浮于事的感觉，从这个角度来说女主想要更加强有力的监控和审查倒是可以理解，

男主从头开始就是一枚棋子，不停的被人利用，自己的上司，和警察局的女头头，就那么肆无忌惮的让他去做卧底，他呢，一上来就因为自己的经历和儿子学校的事，恨上了女主，但是在做保镖的过程中，他一时一刻的脆弱，让他选择了跨过雷池，不论一开始的目的是什么，事情一旦朝着脱轨的方向发展，就总是会有选择和矛盾，现在儿子学校的心里的疙瘩解除了，看第三集片尾受伤的男主发现昏迷的女主之后的肢体动作，应该是保护她的心情更强烈些，无论是从私人还是从公事的角度，女主在他的保护之下就在他眼前被伤到这个程度，都极大的激起了这个男人的怒火，我觉得很有可能是党鞭和戴眼镜的老头子安排的，所以男主在面对党鞭的质问时异常愤怒，他从最开始的没有选择稀里糊涂的被人利用，到感受到女主对自己的特别信任和关心，还是产生了一些私人感情的，也渐渐的开始看清楚了局面和那些隐藏在背后的激烈角逐的势力。

现在还有一个雷没有爆出来，那就是男主和狙击手的关系，不知道这个事情一旦爆出来之后，女主的心里是个什么感受，她是选择继续相信他留他在身边呢，还是不动声色的不再信任他也把他当做棋子去使用，又或者，从最开始，她就已经选定了让他来背所有的锅？

不懂为什么男主妹妹可以放下一切，跟曾经试图杀自己、背负几条人命的杀人凶手拥抱在一起。真的有这么入迷么，别人妻子都认清了他的本性而崩溃跳楼，你才认识别人多久？再说还是一个差点把你杀死在街上的凶手，二话不说直接投怀送抱说要“帮”人。看的血压爆炸，我直接拍问号。

心理医生≠能随意操控他人思想，一句话朗晴就对你百依百顺，一句话惠英红就立马见幻象，一句话王浩信就能听你话消灭或者转换人格，这个操作有点脱离现实了吧。

应该没有人会不爱泰兰德F4吧！看完流星花园我真的意犹未尽??周末突然就空了…我超爱win的！加之这也是F4完结之后的第一部主演的电视剧，真的支持支持！演员颜值不用说，养眼！就是剧情感觉有点狗血（泰剧基本操作）大概能够猜到接下来的剧情了但是为了看帅哥还是要期待更新的！（每周两集其实还有点不够看）

我真的太喜欢了。

说起恐怖剧拍的最好的应该是OCN了，OCN拍的恐怖剧比较挺近本身类型，就算剧情不行也不会故意水剧情。但换成别的电视台拍这种鬼剧情就非常容易跑偏，刚开始感觉设定挺新颖，但是看一会就能看出来，又是老套的拍摄手法，不是加入大量爱情剧元素，就是一定要和政治站点边，非要搞出一个大新闻，剧情脱离本质，节奏也非常缓慢。还有多年老套的服化道，不是和韩版丧尸脏傻傻分不清楚，就是脏兮兮的，在加上点晦气特效，拍摄手法一成不变 第一次感觉新鲜，第二次感到一般，第三次就有点反感了，也许这种对刚刚看韩剧的人觉得还挺有意思，但是对经常看韩剧的，尤其看了很多恐怖类型的，这种演法已经太过时了。其实韩国影视看多了就不难发现他的工业化剧本的痕迹，虽然题材每次都有创新，但一直跳不出来模式化的架构。本剧的剧情也是那种，你看了两集就能知道他大体要讲什么，剧情架构还是那种一集一个小故事，在加一个男女主坎坷经历的主线，在加一个厉鬼boss，最后皆大欢喜。实在是无趣。其实本剧剧本还不错，如果驱鬼设置成两个模式，一个是传统驱鬼，一个是科学驱鬼，男女主相互竞争，然后在联合对抗厉鬼Boss，剧情在缩短到12集，这一定会是一个非常有笑料，有恐怖的好剧，可惜了。

看了开头以为是网剧，想着古天乐梁家辉怎么可能演网剧继续看了下去，哎，果然好电影的不论道具场景色彩一开头就能感受得到，而这部就还是随便看看吧，氛围感这些都显得生搬硬套，白瞎了这些好演员，说实话看到内地和香港合拍的剧有点怕了………………………………………………………………………………………………………………

有点尴尬到抠脚。应该是翻拍自韩剧W—两个世界吧。韩剧我已经看过两遍了，确实是男女主看着很养眼。这部泰剧是看的第二部泰剧，我看完的第一部泰剧也是这个女主演的，名字叫《我的女友2000岁》。怎么说呢，一和韩剧对比，真的差距巨大，男女主的颜值差距巨大，服化道的差距巨大。对不起，我看完第三集，决定重新去看韩剧了。不过，以后无聊的话，我或许会重新接着看后面的剧情。因为W是讲男主是漫画的男主，而Switch on是讲男主是游戏的男主。里面的细节有点不一样，就像连连看一样，找出其中的细微差距也是可以的。