很久以前一次辩论队复盘比赛的时候，辩题大概是讲人要不要去顺应环境的，反方在自由辩的时候用谢耳朵的坚持上了个价值，正方师姐拍案反问道“对方辩友真的有看过tbbt嘛，整个十二季观众都能看到谢尔顿的成长和改变吧，你们都不会为他感受友情爱情亲情的美好，用自己的方式和世界和解而感动嘛？”

当时我还没完整地看完tbbt，在第五季之后断了很长一段时间，最近才一口气看完剩下的，我知道为什么很多人说后面几季趋向于原地踏步，甚至有点无聊了，谢尔顿的unnormal和special是剧集的闪光点，后面人物令人震惊的成长让观众看到一个感情丰沛的和世界相处越来越融洽的谢尔顿，可是单集剧情的推进需要让谢尔顿恢复蛮不讲理无理任性，这会有点违和，最后两季尤其明显，你很难想象拿了诺奖的谢尔顿会对penny怀孕的消息置若罔闻。然后是矛盾爆发，大家原谅，真情吐露的老剧情。看完HIMYM后我真的很怕美剧用一大段剧情铺垫告诉你他们的成长然后用最后两集突然一下给你把人设拆光了。。。

好在tbbt不会这样，采取了个最温和稳定不过的结局，最后一次的自我夸张一点也不是不能原谅，让小谢同学在诺贝尔颁奖典礼上对朋友的告白来给十二年来的欢笑和感动画个句号真的挺好的。再看最后的Leonard和penny带来一大波回忆杀的制作特辑，真的赚足了眼泪了。

女主角我们放到最后讲

1，女主妈妈

聪明，康奈尔数学系博士

偏执，拒绝丈夫的帮助，坚持带着孩子流浪

可以分析出，女主妈妈年轻的时候才华横溢，但是因为偶然怀孕（后面女主说应该是结婚了），放弃科研，但是内心空虚，最终精神出了问题，偏执地拒绝所有人的帮助，带着女主流浪，生活潦倒。

女主母亲说自己犯了一个错误，可以想象，这个错误是关于人生选择。

她是一个女博士，而且出身优渥，但是最终陷入婚姻和家庭，最终心态失衡。

一个没有追求的女性，婚姻和家庭会让她幸福，何至于心态失衡？

说明她顺从了社会对她的要求，但是内心却存在抗拒，最终走向极端。

总结，不要委屈自己，为了满足社会的要求而委曲求全，你可能会最后疯狂，尤其是聪明的女孩。

她不开心。

2，女主养母

某种程度上，女主养母和女主生母一样，都是放弃了事业，步入婚姻。

区别是，女主养母是因为自己能力问题，不敢登台，已经放弃了事业，然后步入婚姻。

但是她期待的婚姻是一个好丈夫，一个好孩子。

因为失去了孩子，她开始酗酒、喋喋不休，没有朝气，最终也被丈夫嫌弃。

生母是因为内心对事业极度渴望而绝望，养母是即使放弃了事业，但是婚姻也不幸福，即使不渴望事业，还是不幸福。

如果养母婚姻生活幸福，估计她也不会不开心了，事业对她显然是第二位的。

可是啊，天不遂人愿啊！

墨西哥的情人，则再一次证明了爱情靠不住。

其实这里是对女主爱情观或者说世界观的启蒙。

她眼见着养母陷入热恋，又眼见着养母情人离开，她知道，男人靠不住了。

情人说是有事情要处理，呵呵哒，谁信啊，不过是玩腻了，真的要是爱，就留住养母呗，墨西哥和美国的距离，不算太难跨越吧？

就是玩玩而已，养母却是付出真心了，所以才会在情人离开之后一蹶不振，最终死在床上。

她也不开心。

3，女主高中同学

apple pi女性社团的老大，一个很美丽、青春的女孩。

高中毕业就结婚，推着婴儿车，到廉价购物中心买东西，曾经说过，绝对不会去那种平价店铺的她，询问女主gossip的她，最终，在婴儿车底下露出一大袋子酒。

等待她的是未来漫长的婚姻试炼，我们可以想象，已经开始酗酒了，未来能好到哪里？

她是一个意象：一个美丽的女孩，没有事业，早婚的结局是什么。

4，黑人室友

独立、有趣、找到自己的人生方向，她是一个正面女性形象，而且是一个普通的，因为显然，她不是天才，但是她依旧走出了自己的一条路。

5，女主自己

女主拥有的三段感情，很典型。

初恋crush，结果发现是gay，你妈的你gay还跟我直女玩暧昧？！

第二段是疗伤+寂寞，不是真的爱。小天使男友也发现自己只是安慰剂，所以默默退出了。

其中一段，他本来准备表白，我感觉都可能求婚（其实我整牙齿都是为了你，我一直在等你，我准备.....）

但是女主及时打断了，这里她是拒绝进入稳定长期，导向婚姻的感情的，第一她不爱，第二她见过生母和养母的处境，知道女人结婚了玩完了。

第三段是benny，天才小少年，是正常恋情。

两个人势均力敌，女主明显是喜欢benny的，但是不到爱的程度。

亦师亦友、炮友、棋友，但是女主因为心里有人（初恋），所以谈不上全身心恋爱。

女主不能长期稳定走向婚恋，因为她身边就没有婚恋幸福的女性。

难道生母和生父相遇的时候不相爱？

难道养母和养父相遇的时候不相爱？

难道高中同学和丈夫年轻的时候不相爱？

但是爱情没有毛线用，生活会把一切爱情变成鸡骨架，丢了你舍不得，吃了你没有味道，熬汤吧，还麻烦。

尤其是对事业有追求的女孩子，你的不甘心以后会在你的婚姻生活中稍有不顺利的时候就出来吞噬你。

如果你有才华，那更糟糕了。

有才华的女性婚姻生活幸福的概率太低了。

如果你是个天才，那就开后宫吧，别指望婚姻生活了。

看完了这部剧，再一次证明，女人呐，结婚生子永远是下下签。

靠谁都不行，靠自己。

最后，电视剧不是生活，做人不能高估自己，如果你选择不靠人，选择独身，你要做好没有金手指，不是爽文女主的可能性，你可能和结婚了的一样惨。

生活没有救赎，就是干。

《不成问题的问题》金马磅礴巡演放映结束时，殷桃饰演的尤太太愁苦地站在风地里，棉布旗袍剧烈地上下翻飞着，她不明白事情为什么是这样发生了，她只是怀着一种简单的惆怅。观众响亮的掌声把众人从抗战时期远离战争，没有时空概念的世外桃源——让我想起某年江苏高考卷里的《邮差》——树华农场拉回现实。看电影，仿佛老舍先生的文章一直在耳畔读着，台词像话剧，但演员说得细慢，表演也多是肢体表演，甚至是身体轮廓和影子。整场电影总是看不清人脸，就像看舞台表演一样，听觉感官刺激大于视觉。从视觉上看，摄影是极度强迫症患者，几乎所有的构图和演员走位都严格遵守轴对称。没有繁复的镜头切换，一场戏一个长镜头。演员没有脸部特写，俱是中景全景镜头，唯二的两个脸部特写，一个给了张超饰演的秦妙斋，一个给了配角李会计。也是因为我坐得太靠后了，只能在某个镜头依稀分辨出殷桃的柳叶细眉，像极了民国画报美人，可见从细处也是较真了的。从听觉上看，除了人声和拟声，电影总是很安静的。共出现了三种方言，北京话，重庆话和上海话。像老舍原文所写，范伟饰演的丁务源顺着什么方言说什么方言，见到新派的密斯佟，还蹦出来一个“YES”，惹得大家都笑了。第一个出场人物是范伟，丁务源。他的表演是完美的。老舍的原文如此这般描写道：他的小褂的领子与袖口，永远是洁白如雪；这样，即使大褂上有一小块油渍，或大襟上微微有点折绉，可是他的雪白的内衣的领与袖会使人相信他是最爱清洁的人。电影里正如是，范伟衣着上袖口黑白二色永远分明。辛苦经营的农场主任，八面玲珑，精通人情，温吞如水了一整场，最后来了一招一箭三雕，不得不佩服自称“苟且性命于乱世”的他，实有几分手段。丁务源的法宝是保护自上而下的人情关系，他精通在职场上对上司的质疑的安抚、对同事的竞争的排挤、对下属民心的收拢，并这一切都做得游刃有余，甚至让观者看来还颇有些鞠躬尽瘁死而后已的感觉，这是基于原著小说的基础上增加的情节。然而，农场还是赔钱了的。史依弘戏份吃重，老舍小说里对她，佟小姐都没什么描写，在电影里合理丰满了许多。一开始的麻将戏就秀了一口上海话，她演一个上海籍到重庆避战的三姨太，身段婀娜，举手投足各有定式。好身段穿旗袍，外面再一件挺括的大衣，油头粉面，真是美极了。中间更是清唱了一段《贵妃醉酒》四平调：“哎呀！卿家呀！高力士！”老爷则在旁边配高力士给她捧场，一副醉生梦死态。正听入迷时，史依弘突然打断道：“我们别在这演戏了。”农场的事和主任的事还没解决呢。稀有的特写镜头里，有张超削瘦立体的脸庞，老舍写道：“高高的个子，长长的脸，头发象粗硬的马鬃似的，长长的，乱七八糟的，披在脖子上。虽然身量很高，可好象里面没有多少骨头。”他在影片里的存在感极强，夸张的姿态手势，慷慨激昂的演说，仿佛随时都喝高了，仿佛是随时都在作梦。他的声音清亮而有磁性，高贵而浪荡。一切长镜头全都顺当拿下，用戏剧化的表演方式完成了一个推动故事发展的关键人物。尤其是在毛玻璃窗外踱来踱去喊口号一场剪影戏，嗓子都喊破了，身形仍是轻飘飘混不吝不在乎的财主儿子，他的表演着实让我惊讶。殷桃的名字很靠前，但她在电影开始一个半小时后才出场，尤太太是一个天真愚蠢的妇女，声音总是娇滴滴的，柔弱的。导演偏爱她惆怅的身影，坐在冷风中，倚在门框上。她同她的留英归来的博士丈夫在思想上很不般配，自以为是通了人情，却又因此教人抓落把柄。比起老舍原著，电影的剧本作了不少改编，丰满了几个主要人物，增加了戏剧冲突，补充了矛盾原因，还有亦庄亦谐又有些讽刺的语言风格，和老舍一脉相承。密斯佟，秦妙斋，三太太，丁务源四人一场凉亭戏最为精彩，全场几度哄笑。最重要的改编是，把原著里对丁务源的贬，细微地转向了褒，并给予其经营失败以合理的缘由。三太太轻飘飘地对丁务源说，你要解决农场亏损的问题啊！丁务源忙欠身回答：不成问题，不成问题。影片结束了，许是荧幕上尤太太那衣袂簌簌飘飞，让我只感到冷。想想，抗战开始了，有资本的人躲到重庆来，仍是一派歌舞升平，今天给小少爷过小寿，明天给老爷过大寿。今天托人带睫毛膏，明天打一副金首饰。一个小小农场的亏损，果真是亟待解决的问题吗？这是“没问题”先生的问题。这是人情百态的问题。而农场的盈亏，就是一个不成问题的小问题。

世间爹妈情最真，泪血溶入儿女身。殚竭心力终为子，可怜天下父母心 ！人之爱，莫若母，爱之幸，莫若子。母爱之深，溢于言表却又无法言说。慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。母爱之切，终日操劳不免彻夜挂念。儿行千里母担忧，夜半灯前念远游。谁解乡愁问寒暖，此心不尽总难休。然，谁明父母心？切莫等----树欲静而风不止，子欲孝而亲不待！ 鸦有反哺义，羊知跪乳恩。 兽犹如此，人何以堪？爱人者，人恒爱之。愿天下无恨，爱，落地生根...

看了几集，觉得很好看，环环相扣，让人想知道下一集。25集一个案，这正是打破Tvb几个单元的传统，非常好！陈松伶还是演什么像什么，演技好极，人美歌好。年轻时的颜值真的是短发女王，从18岁开始就做大女主1号，之后基本上都是女主角，十分难得的艺人。笑看风云，天地男儿，新上海滩，金玉满堂。。。。陈莹的演艺真的太差了，在全职没女也是这样

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処刑少女の生きる道

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开篇只觉得中二病满满。

结局有点平庸，可能是为了二期做准备或者为了销售其他后续产品。

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所有的骸骨都叫奥斯卡。玛蒂尔德给奥斯卡盛装郑重下葬的时刻，亲吻奥斯卡的额头、低语"Je t'aime"道别，孤寂荒凉浸入每一寸肌肤每一滴骨血，冰彻心髓。缺少父爱母爱的孩子，都是过早独立成熟地令人心疼...... 那天玛蒂尔德坐在教室里幻想着母亲于森林深处发现女儿的尸体漂浮于湖面的场景，既有玛蒂尔德对自己糟糕的憎恶、对母亲的埋怨，更是对"好妈妈"无出路般內隐压抑的渴望...... 而猫头鹰，犹如神迹，从幻象走进现实生活，作为母亲送给玛蒂尔德的礼物，陪伴着玛蒂尔德的话语、言行和思维，甚至成长...... 声如天籁的玛蒂尔德，是母亲的女王和救赎，而只有“奥斯卡”和“猫头鹰”温暖着她的冰霜皇宫......成年后的玛蒂尔德与母亲在太阳雨中忘情起舞，在屋外猫头鹰的注视下合作诗一首..... 原来，能读懂她们的，只有彼此...... 幸好，猫头鹰，还在，飞翔许多无法追寻、无以名状的东西，逝去就逝去了吧，丢弃就丢弃了吧，埋葬就埋葬了吧，禁锢就禁锢了吧...... 而理解了母亲的玛蒂尔德，终于从水底深处，一跃而起......P.S.你是个糟糕的小姑娘但你会成为个好妈妈(你会是个好妈妈)——玛蒂尔德洗澡时和妈妈玩指令游戏我的女儿玛蒂尔德是我最珍爱的人她将我的心填满她让我的心跳动没有了她我会干枯成一片死叶我会破碎然后被风吹着零落一地是的，没错，我宁愿去死也不愿和她分离——玛蒂尔德给妈妈写的诗我的女儿为什么你的头发湿漉漉？因我在暴雨中行走许久我的女儿我给你买的小鞋子，去了哪儿？它们不再合脚，我把它们扔进了水沟不是水沟，我的脚长大了我把我的小鞋子留在了路边我的女儿你脱落的第一颗乳牙去了哪儿一只老鼠把它埋进了森林深处我的女儿你第一次忧伤所流的眼泪去了哪儿你的手擦去了泪，风又吹干你的手眼泪蒸发了，又成为雨滴远远落下我的女儿我们从前的日子去了哪儿还有你的生日它们被锁进盒子存在海的最深处——成年玛蒂尔德与母亲合作的诗

先说好的，人物表演没有问题，切入角度没有问题，台式小清新的整体风格也没问题。

人物大体上是立得住的，主要角色三方面刻画都到位。邱泽的角色很可口，活色生香又色气满满，各种小动作小表情非常诱人，虽然演的是个基佬但是感觉撩妹指数爆表！

而谢楹萱饰演的刘三莲稍微有一点点过，舞台剧出身的人演电影果然容易太用力，好在整部戏狗血感都挺强，所以drama一点也还ok。

电影的第一个问题在于，故事剧情没有任何实质上的推进。风暴中心的两人，刘三莲作为受害者同妻与她心目中“夺取所爱一切”的小王——邱泽饰演的阿杰之间，从头到尾都维系着剑拔弩张的紧张情绪，其中没有缓和，但是也没有加剧。于是两人之间的关系根本就没有发展变化，自始至终都是狂风暴雨般的女方怒骂，以及对应的男方的不耐烦，于是整部电影在情绪上也就根本没有任何推进可言（除了最后一幕）——实际上你会发现电影中他俩之间的对手戏，随便剪出一段来放到剧情的任何地方，竟然都是可以的，根本看不出情绪上有什么差别。都说电影是拍烂了又回炉重剪才做出来现在这个版本，但是重新剪辑只应该是让剧情更紧凑矛盾更集中故事更好看，而不是把情绪上的层次感给彻底打散。如果整部电影在人物关系上的推进和变化都会因此受影响，那只能说电影从剧本上就存在重大缺陷，甚至严重一点，电影不是这么拍的。

其实当初刚放预告的时候，都会觉得“卧槽撕逼撕得好狠我喜欢，一定要看！”，从而对这部电影抱有极高的期望。然而看完电影反倒觉得，预告里已经把两人关系的高光部分全都囊括在内了。撕得最精彩的已经都在里面，演技的高光时刻也都在那里。剩下的电影里，充满了大量冗长平淡，支离破碎的转场，只是负责把这些高光时刻再串起来而已——偏偏因为剪辑上下了重手，所以串得也不是特别顺畅……

辅佐于人物情绪缺少推进的，则是剧情上也缺少逻辑。影片以刘三莲发现前夫本来留给儿子的人身保险被转到了小王名下开始，最终以主动放弃这笔钱结束，这中间应该说是留了足够的空间制造戏剧张力的。但是电影在这方面做得实在不够，白白浪费了一个噱头十足的好创意。故事明面上的主线是两人为了去世老公的人身保险大打出手；副线则是中二期的儿子不要亲妈要“继母”，逼得两人联手合作；背后还藏着一个感情上的暗线——谁才是正宫，谁才是小三，以及“谁先爱上他的”。三条线条条张力十足，可惜一条也没处理好。

明线上邱泽的角色一开始压根不知道有这笔钱，后来知道了竟然也没有任何表示，于是从头到尾压根就没有在抢！电影仅在后半程交代了男友这笔钱是为了让他偿还治病借的高利贷，但是却完全没有表现小王对这笔钱是什么态度——得知自己爱人为了帮自己还债甚至挪用了儿子的读书钱，他心里是什么感受？他究竟是想要还是不想要这笔钱？如果想要，他没有做任何去争取拿到钱的努力；如果不想要，他对刘三莲完全不合作的态度又是怎么回事？应该说电影对这个人物在这个问题上的态度，是完全没有交代的，于是整条线已经瘸了一半，自始至终只能靠刘三莲的”上蹿下跳急不可待“来推进。

副线上的中二期儿子的处理，要细腻真实一些，出于对亲妈的厌恶和想要更了解父亲的心态而接近“继母”，“母子”之间也制造了不少有趣的火花。但是问题是最终还是少一个交代，让这条线的分量足够压得住。儿子这个角色的作用，其实是为刘三莲和小王在撕逼之外的和解制造一个契机，促进两人的“情同此理”从而获得问题的解决。可是在结尾除了打了个电话叫了个警察，其实没有起到更大的作用，于是这条线最后也是被无情地浪费了。

相关剧情上，也出现了很多因为剧情自身走不动，编导只好亲自下场的“强推之耻”。比如刘三莲要钱不成找小王母亲“告御状”一幕，就是相当的莫名其妙。首先在刘三莲和小王之间并没有出现更大的矛盾的前提下，手握“告诉你妈你是个同性恋”这一核威慑的刘三莲正如她一开始所做的，应该是威胁而不是真的把核武器这么轻松丢出来。这样做除了鱼死网破，导致小王彻底不跟自己合作钱彻底拿不回来以外，对刘三莲本身有什么好处？她有什么动机去做这件事？于情于理，无论是基于一个急于要钱的中年妇女的普遍心理，还是特定人物当时的特殊心境，她都不太可能会在没有受到重大刺激的情况下，做出这样两败俱伤的事情来，这样的处理完全不可信。更要命的是，核武器丢都丢出来了，最后竟然还没爆！小王他妈压根就没做什么啊，反倒是像个专程下凡渡人的观音似的，以包容万物、大爱一切的圣母般的情怀接受了自己的儿子。这算什么？——你以为我要放个核武器？我偏不！其实是“爱的抱抱”“爱的大礼包”哦！结果搞得刘三莲莫名其妙恶人也做了最后钱也赔了，输人又输阵，场面要多难看有多难看。

最后是“谁先爱上他的”这条暗线，同时也是整部电影最大的问题，那就是对刘三莲的女性角色，小王和死去的“宋正远”代表的男性同性恋角色，在刻画上带有微妙的不同情绪，让人看了非常不舒服。

首先是刘三莲，影片自始至终，都将她塑造成一个碎嘴唠叨、气急败坏、心态崩溃、更年期近偏偏缺钱又缺爱的中年“阿姨”形象，可以说是不讨喜到了极点。不仅电影里的儿子嫌弃，观众看着也要翻白眼。电影中相当的笑料，都是通过“作践”这个本来就暴躁易怒的中年大妈，让她的境遇变得更不堪来实现的。明明被小王夺走了老公，自己还要锲而不舍一路追过去要钱；明明在和小王因为钱撕逼，还要因为宝贝儿子住过去了不得不每天过来端茶送水打扫卫生；明明老公蓄意欺骗了自己，是个骗婚gay，但自己因为经济地位低是“走了狗屎运”才获得他垂青的，所以还是要极力讨好，买情趣内衣做隆胸看小电影学习技巧还要“使劲叫”。可笑吗？挺可笑的；可悲吗？非常可悲。

如果电影只是通过这些细节来塑造一个被骗婚彻底毁掉的女性，前期把她塑造得多么不堪，后期就会让人多么同情她，用一种“欲扬先抑”的手法来完成人物的塑造，那没有问题，可以这很OK。但是电影通过作践刘三莲来制造笑点的行为贯彻始终，自始至终没有表现出对这个人物应有的同情和尊重；一旦剧情走势有点平淡，编导就开始“撺掇”刘三莲做点啥好制造笑料；甚至在唯一让她表达激烈的内心情绪从而感动广大观众的一场戏里，面对自己被骗婚完全被欺骗而彻底毁掉的人生，刘三莲在苦苦纠结的，究竟是些什么呢？

——“到底有没有一点点，哪怕一点点，这里面就没有一点点的爱，是真的吗？”

于是你是要告诉我，一个被人蓄意欺骗毁了一辈子的女人，内心中最在意的，其实是这个欺骗自己的男人，到底有没有一点点真心？

编导到底是把女人，放在了一个怎样卑微的地位上？

如果说电影对刘三莲的痛苦和讨人厌的描写，是一种“详略失当”的话，它对于小王和“宋正远”恋情的描写，同样也充满了刻意的“详略失当”。两种“详略失当”两相对比，态度就显得相当令人玩味。

电影让我们看到的，是流里流气的小王和文质彬彬的“宋教授”之间的相濡以沫乃至至死不渝。他们之间的爱情，是如此让人感动，以至于出现在这份爱情路上的所有挫折，都成了验证这份感情的坚贞程度并使其获得永生成为不朽的必要存在。在这份光芒万丈的爱情面前，其他一切都变得如此渺小，于是所有错误都可以被原谅，其他人所有的痛苦都不再值得一提。

于是我们看到永远文质彬彬的“宋正远”宋教授，从头到尾仪表堂堂彬彬有礼，然而为了满足自己组建“一个正常家庭的需要”可以毅然决然无情地抛弃了自己的男友，选择去欺骗一个完全无辜的女人来维持自己的社会地位。最后得绝症了立马想开了，老婆儿子一扔，投奔老情人再拖他下水最后过几天快活日子。自己倒是有爽到，却害得小王、刘三莲还有自己亲生骨肉三个人在事后的旋涡里苦苦挣扎。从头到尾，只在一场戏里对刘三莲表示过“抱歉”，其负罪感还被对面歇斯底里“要抱抱”的刘三莲的喜感给大大冲淡了，除此之外电影中有哪怕交代一句对这种行为的反思不认同乃至批判吗？没有。

我绝对不认为对于骗婚这种客观行为的描写，就只能是完全彻底的批判怒骂；描写骗婚当事人的痛苦犹疑和进退两难，以及在巨大社会压力下的身不由己，是完全正当的。但是水还是要端平一些，有意无意忽略掉当事人作恶的一方面，而声情并茂地描摹他有多可怜他有多无辜，偏偏在同时还专门踩着受害者的痛处来制造笑点，这就有点让人齿冷了。主创人员一方面把骗婚的男同性恋捧这么高，一方面又若有若无地踩两脚明明完全无辜的女性取乐，对比来看实在是让人很容易相信，作者对于女性其实是怀着非常深重的恶意呢！

——还是说编剧导演其实是在黑装粉，用这种方式来给同性恋们拉仇恨？

同学们，政治正确不是这么玩的！世界上没有哪个政治正确，是应该踩着别的政治正确的头上位的。没道理更弱势的人，就天生政治更正确；更没道理它就可以借此侵害其他没那么弱势的群体的利益。这么搞下去，早晚政治要不正确。

——又或者说台湾的文化语境下，“爱情大过天”才是人们普遍的共识，于是为了一份所谓的真挚的爱情，而去伤害一个完全无辜的人，是完全可以被原谅的？

这种把爱情奉为圣经，凌驾于世间所有道德准则的人生观世界观和价值观，上一次见到，还是在琼瑶阿姨的戏里呢。到底姜还是老的辣，电影絮絮叨叨拍了这半天，人家台湾爱情教母琼瑶阿姨一句话就给交代了——其笔下的完美代言人费云帆早就振聋发聩有云，一句话惊醒梦中人，换作这部戏里大概就是标题那句——

“刘三莲你失去的只是一份人身保险，他（们）失去的可是整个爱情啊！”

想到哪里说哪里吧……

克拉拉是一个非常特别的女孩，跟她母亲一样，懂科学，擅长机械。然而塑造她懂科学这一点除了片头小游戏，就是让我十分想吐槽的牛顿定律那段：脱逃行动落地那一瞬间简直无语了，绳子根本就长得足以一头在落足柱子缠上三圈再甩出一大截、另一头还可以直接让她轻巧跳落到下一层啊！为什么不直接站在柱子上将绳子一头牢牢打结了然后抓着另一头滑下去囧？因为是表达克拉拉聪明才智的一个重要剧情，所以明明有绝对安全的方式却选了莫名其妙的骚操作？囧囧囧。

再说，这个故事表达的是童话世界的冒险让克拉拉领悟到了重要的东西是吧？那么她对父亲的情感转折在哪里啊orz糖果仙子带她看现实世界的那一幕，克拉拉看到爸爸落寞的样子登时就相信了他也在思念妻子（机油吐槽说日常相处看不见爸爸的真情这里一下子就理解了呢，可爸爸根本就不是端着架子的人啊。）单方面任性的小姑娘还没经历童话世界磨练之前就突然理解了爸爸，父女隔阂这么重要一个点居然在这里就已经解决了emmm……。然后呢，姐妹相处融洽，父亲很关爱她，妈妈表达过她是最像自己的孩子，教父也对她赞赏有加并再次转述了母亲的偏爱，她最大的问题是认为自己与世界格格不入吧，但看来不是因为缺少他人的肯定和爱啊……拯救了童话世界的确很棒，但……跟她上面的困扰似乎关系不大啊？难道玩偶国王和胡桃夹子的感激和肯定起了决定性作用？没啥说服力orz 本来我认为她跟糖果仙子一样，妈妈去世多少有些自己被抛弃的悲伤和愤怒，可是后面的剧情似乎没再提到这个心结，只是跟爸爸和解了，我觉得不够完美吧……

胡桃夹子士兵在剧情上有必需之处吗……明明应该是很重要的角色，可是除了悬崖上抓了克拉拉一把之外就没起到大作用啊！通知姜女王根本只需要老鼠回去就可以了，之后打玩具兵的有效战力是老鼠王和姜女王机械人，克拉拉被困他就扔了个绳子！她受挫想回家的时候他那句鼓励，真的…没啥说服力……想来只有遭遇老鼠王救下克拉拉让她先走被糖果仙子欺骗这条剧情线似乎是关键性的orz

如果是一见钟情的对象……好吧……那他还不如直接像原作那样是个王子呢！

糖果仙子作为反派我觉得在里面算相对完整的一个角色了……动机明确，毕竟还有一个简单反转是吧／w\ 姜女王就差多了，两队手下都制造了片中最可怕的两段画面不说23333，两次见面还用了极其恐怖的手段和让人误会的说话方式，您这样真的只会让恩人的女儿想逃跑好嘛，虽然是童话，但这种处理也太刻意了吧。说道她和糖果仙子的恩怨也就是一个王国和三个王国的对抗……以下都是我猜的——在大家都很久见不到女王有了被抛弃的恐惧、又没有钥匙激活机器的前提下，姜女王不同意恐怖士兵保护王国计划，糖果仙子污蔑她是恐怖分子将她流放，游乐王国也因此荒芜，姜女王在老鼠王的加持下干脆主动让流言变得更加恐怖以保护自己，直到女主降临，大概是这样？——而那个舞台剧根本就只是介绍了三个美好场景和一个不美好场景而已啊！姜女王回来以后也并没有提过一句真实的来龙去脉！我觉得童话王国在女主妈妈离开后的变故不应该让观众来猜，您多两分钟提一下有个交待也好啊！

ps，糖果仙子变回玩偶以后，给了精致刻板小脸好几秒的特写。我甚至觉得那个特写莫名的cult比得上小丑和老鼠王登场。她以这样的方式告别故事，还蛮让人印象深刻的:)

玩具世界的大家啊真的都是头脑简单的宝宝！俩摄政王说他们打酱油我都嫌言重了。那群只知道卖萌没个屁用的玩具精兵emmm…也证明糖果仙子确实不能指望这群货武装统一王国了。没恐怖军团之前姜女王确实有自保的能力，敢上前挑战的人估计都没撑过老鼠王那关哈哈哈。

四大王国的风貌，非常遗憾…除了地标展示，三个貌美如花的王国，居然就只是舞台剧三个场景和女主不到十秒的实地版到此一游囧？失落的游乐王国，就只有迷雾森林，荒芜林地的马戏团这两个场景！并且在姜女王回归后再无它本来美貌的一个交待？导演您在想什么！只想着王宫呢您23333！标题说好的四个王国呢！

然后，钥匙作为打开妈妈留下的意义重大的礼物，一个关键道具，得到它的过程并没有突出克拉拉‘聪明且擅长机械’的特别之处？这不够好。音乐盒的音乐是父母爱情纪念，很不错，不过镜子里‘你所需要的一切’是‘你自己’，对解决冒险困难并不是关键性提示吧……

让我感到最不舒服的处理要留到最后说！克拉拉回到现实以后居然童话世界就此消失在故事里了囧……不但没有来自摄政王们的观望和祝福，胡桃夹子士兵玩具还就真的跟胡桃夹子士兵没有一毛钱关系！不呼应一下在叙事上实在是太不平衡了啊啊啊好难受！你说结局家人舞蹈的时候，给胡桃夹子士兵玩具一个旁观的镜头，意味深长，那真的让人十分愉悦了！可就没！啊！难受！所以之前设计一个可以观察现实世界的窗口是！为！什！么！就为了看到爸爸坐在角落吗。那对这片子来说还真挺重要的。毕竟克拉拉在别的时候其他地方就是看不出爸爸的情绪么:)

克拉拉是真的漂亮，制服造型让人移不开眼睛！可是公主造型就不那么完美了，毕竟肤色雪白，裙服雪白，在华丽明亮的宫殿里，全身就只有头发和眼珠可以让视觉上有点平衡感。所以找到了胡桃夹子士兵另一个不可取代的优点，除了他本身妆容骚气亮眼之外，确实很好的平衡了画面色彩！

《狄仁杰之通天帝国》的特殊之处不在武侠，也不在推理，而在于它重新焕发了香港邪典的活力。影片完全具备了邪典片的特质，糅合了2/3的“giallo”与1/3的“黑色侦探”，却用“武侠”与“侦探”来包裹。“铅黄元素”中不露脸的凶手，奇特的作案手法，惨无人道的死法，多位亦正亦邪的两面性人物，怪异断案的侦探，花巧的机关……而“黑色侦探”中擅长冷嘲热讽的主角与蛇蝎美女都在此片中尽显无遗。徐老怪的处女作《蝶变》虽说不太喜欢，但在当时立意新颖，较之传统武侠片有所突破，故为武侠片的“新浪潮”。过了三十年，你还在用它？徐老怪这次虽说没有太过于创新的地方，但是看得出是用了心思，也力求再次突破 - 那机关重重的通天浮屠与鬼魅阴森的地下鬼市，再比如，那腹语操控的麋鹿，提线木偶式的杀人机器，针灸易容大变脸，通天浮屠内的齿轮电梯，以及他始终钟爱的大虫子。整个武侠世界都弥漫着化不开的阴阳怪气，鬼魅般地从导演的妄想中盘踞到我的心田。宗教（国师）在片中维持着其特有的稳定人心、消除异己的基本功能，与政治相辅相成。当官僚制度不能满足于摄政者威慑君臣的功能时，天后塑造的“国师”和其巫卜邪妄之术便应运而生。它们以其神秘怪诞的礼式蛊惑君臣，盘踞成一股暗流汹涌的统治势力。关于天后与静儿之间的关系：因爱而亡的静儿在临终之时，天后俯身抱着她。静儿问曰：“天后到底有没有真正爱过一个人？”天后答曰：“爱过，只是代价很大。”静儿再问：“值得吗？”天后答曰：“值得。”然后静儿停止了心跳，天后紧紧抱住她，留下了泪水。这是女子之间，君臣之间的惺惺相惜，也折射出她们之间那如影随形的暧昧关系；两人在政治立场上亦是如此，一独揽内政，一宗教统治的互补关系；尤其是天后一再警觉静儿与狄仁杰之间的暧昧。所有这些不可言传的微妙情绪，都被冷静地演绎出来。李冰冰和刘嘉玲对角色的诠释都极为出色，两人戏份均等，这一点请注意一下片头曲 – 两人的名字排序，一左一右、一上一下，不想伯仲。不由让我想起当年的美国片《摩天大楼失火记》（1974）中保罗．纽曼和史蒂夫．麦奎因也存在着相同问题。关于凶手和狄仁杰的思想转变：影片从头至中后段都很难会猜出凶手，本来凶手就只是在开头出现过，当中大多数时间他都消失的无影无踪。当观众内心猜测的嫌疑犯都已经死的差不多时，编导再安排真正的凶嫌露面，观众惊讶之余也唏嘘有余，因为这其中并无什么推理逻辑可言，完全存在于编剧/（狄仁杰）的妄自揣测。不过我前面就说了，这不是一部侦探片，这样的编排也正符合了giallo电影的惯例，只要能跟着剧情走下去便对。编剧秉承了“越不可能的人越是凶手”这一侦探片定律，这位从始至终都是一副冤脸加残疾的沙陀（梁家辉饰）一开始就被一脸凶相的白头神探踩在脚下。在影片开始便让观众对此角产生同情心理，即便是所有猜疑对象都死光时，他要是不出现我们也不会去猜他是幕后真凶，只是会纳闷儿为什么梁家辉只演了这么一个几分钟的小人物便草草收场。凶手的动机很简单，或者说根本没有什么动机。他就是和大多数男人一样，对一向男权当霸的帝国一下被女子掌权视为大逆。毕竟局势逆转，几千年的男权社会随之瓦解，这终将决定男人们的政治意识和社会态度。以他为代表的这群“民工”因压抑扭曲而选择暴动。狄仁杰早期也是这种心理，两人当初都因反对天后的“垂帘听政”而打入大牢。但狄仁杰在狱中参阅奏本及出狱后了解到的事实证明了他先前的想法是错误的。天后处理朝纲手段高明，百姓安居乐业，反倒是男权执政时也都少有的现象，再加之遭沙陀谋害的君臣不比天后少，所以狄仁杰理所当然的站在了正义的一方。刘德华这次没有死：一向在电影中光荣牺牲的刘德华这次居然活了下来。在命运面前，万事低头。身重金龟毒的狄仁杰虽保住了老命，却只能如同鬼魅一般在鬼市中苟且，不过这样也好，他能够避免朝廷中的勾心斗角。这也正验证了先前老狱友的那番话“出去倒还不如在这儿逍遥自在呢”。狄仁杰的塑造及断案，都像极了《大侦探福尔摩斯》+《玫瑰之名》里的巴斯克韦尔的威廉。刘德华的表演尚属一般，倘若是电视剧版的梁冠华演定会更好，一想到这个大胖子的诠释就能想到大卫．苏密特或是彼得．乌斯季诺夫的波罗；李冰冰一古装林青霞的反串打扮，外在俊美，内里轩昂。徐老怪对反串女星的塑造总是极令人满意的。虽然徐老怪对这对男女的情欲意向一直含糊其辞，但是两人一开始在屋内的俏皮话及肌肤接触还是不乏幽默，让我不由想起两人先前在《天下无贼》中小刀片舞曲的段落。看到吴耀汉、泰迪罗宾两位老戏骨，我很是鸡冻。不由想起了泰迪罗宾当年与刘德华合演的《群龙夺宝》时的那股气场，现在只能感叹岁月不饶人啊。全片最大的弱点就是特技与布景的假大空，不过这些对于我一个只看故事的人倒显得不那么重要了。

一部常规但却又反套路的改编童话。

首先，还是那句话，英雄不是诞生的是创造的，虽然彼得的身世令他成为the chosen one,但是当他主动愿意承担责任的时候才真正成为Peter Pan。

再说亲情，爱不是只有一种表达方式，有时母子之间信任和理解更加重要。彼得和母亲虽然天人永隔但却用行动与天上的母亲对话，完成了母亲最大的心愿，可以算是回馈母亲生育之恩的最好方式。

反套路的是彼得和虎克的兄弟情，这也真的算是编剧开脑洞了，朋友和敌人适情况而定。（我开个小脑洞：虎克是美国人的这个设定是否另有深意...)。

关于Never land的打造，场景做的真的如梦似幻，感觉好像真的被带到了那个梦一般的仙境。天空中的水和飞鱼，不死鸟有趣但却不多余，就连鳄鱼和美人鱼都有自己的角色设定。海盗对于奴隶的呼吁，莫不是在讽刺某F国的革命，顺道映射三角贸易，压迫工人的资本家？长生不老的设定也是醉了，为何从古至今基本所有人都为了这个目的不择手段，（插一句嘴，永生后活着的意义在哪里）

最后不得不赞海盗枪杀人时释放出的七彩烟雾的设定，对孩子真的很友好。适合亲子一起观看。

Anyway，总体来讲是部有趣有意思的电影，细想的话可以挖掘出很多主题。不过小编认为最大的主题估计还是亲情与爱吧～

七八十年代的香港影片往往都有一股强烈的市井气息。主角都是浑浑噩噩不知名的小混混、古惑仔，或者一事无成的loser。由于普通市民是影片的主要受众，这样的设定可以有更强的代入性，更容易让观众对主人公的境遇感同身受，对他们不可思议的艳遇或奇遇无限憧憬。从这个角度来讲，后来的人皮灯笼、生人问米都是这个模式的自然延展

其实一直以来，中国的怪谈也都是走的这个路子，只不过三百年前的聊斋，主要受众是读书人，因此主角大多也都是书生。自古才子佳人是绝配，所以在蒲松龄的笔下，美丽的女鬼与才华横溢的书生两情相悦非常自然，但是于古惑仔、混混发展爱情就显得不可思议。所以影片采用设定的方式，建立了男主和女鬼之间的联系。这个联系对于整个剧情的推进来说极其关键，但是其中却有点不太自然。

男主的设定是个古惑仔，虽然秉性善良，但是无缘无故的牺牲自己的阳寿来救助一个没有任何关联和瓜葛的女鬼，这个设定完全说不通啊。

除了这个设定，我认为本片还是一部非常出色的影片。

本片最大的亮点就是钟楚红，钟楚红演绎的女鬼完全没有鬼魅的那种阴森森的感觉，就是一块温婉的美玉。毫不夸张的说，影片当中她的每一次亮相，都对我是一种享受。在这个女鬼身上，有很多中国女性的优良传统，娇小、任劳任怨，自我牺牲，可以算是主创的终极YY了。看了这个片子，不难理解钟楚红虽然九十年代中期就息影，但仍是港片经典女神的原因了。

发哥的表演就比较平实。虽然发哥赖以成名的角色都是一些硬汉，但是他对于喜剧的理解和诠释，我觉得非常棒。本身发哥私下生活中也是一个非常风趣的人。这个角色没办法显出太多的演技，但是也让人印象深刻

王晓凤饰演的这个反一号也非常经典，把一个婊气十足的拜金女诠释的很到位。个人觉得这个完全是为了跟女主进行对比而塑造的一个人物，最后发展成为终极的boss。正是因为这条线的存在，女主的形象才会更加深入人心。这条线的设定非常出彩，王晓凤的这个角色很有存在感，并且没有对钟楚红的女主形成抢戏，意外被吊死的那个剧情节奏推进非常平稳，虽然渗人，但是有着一种莫名的喜剧和畅快感。

此外，王晓凤最后的厉鬼现身，也非常棒，厉鬼总是会从不同的角度，以非常具有创造性的姿势亮相，有点诡异的感觉。这也是王晓凤作为“鬼后”的代表作之一。

但可惜的是，boss战有点虎头蛇尾，还没进入高潮，就立刻匆匆结束了。

最后影片还是以悲剧收尾，这个有点遗憾了。明明影片的基调是喜剧啊。

剧情平平，没有多大的起伏。不过有一点可能大家忽略了，JAMES自己上灯塔时有一个镜头是转到地面上的水银，一开头三人刚来到塔顶时发现水银泄漏，JAMES和DONALD穿上保护服清理水银时JAMES提到如果碰到水银会让人迷失心智，所以可能是他们两人都有独自到灯塔看守时吸入了挥发的水银，而THOMAS没上去呆过，所以比较理智。

力荐。不知道为什么这么好看的剧没有火，太遗憾了。这是一部太温暖的剧，他虽然写了一些职场欺凌、作品盗用、网络暴力，但是因为里面的人物都太明亮温暖，你会感到生气，但绝不会憋屈。

主角配角的人设真的是近几年这种小甜剧偶像剧难得一见的好，尤其是配角。你很难在一个国产剧里看到一心一意懂你爱你的闺蜜，分手之后没有纠缠也没有故作冷淡的前女友，告白被拒后洒脱放手的富二代，唠叨严厉但慈爱护短听得进去劝告的母亲……这里全都有！

我要花一整段吹爆南飒飒，这部剧我最爱南飒飒！！！作为女主小柔的闺蜜，在发现自己心动的人是小柔恋爱节目对象而且一心喜欢自己闺蜜的时候毫不犹豫选择了友情，她理智地选择结束自己的心动。她一点都没有让身边的任何一个人发现自己的心思，只是偶尔会眼闪泪光有些遗憾地鼓励郑泽勇敢追爱。到了后期发现小柔并不喜欢郑泽时才又露出一点点迹象，直到郑泽表白失败选择放手后她才开始默默计划表白，毫不拖泥带水。神仙闺蜜！王嘉宁小姐姐的演技恰到好处，每次看到她眼里细微的泪光或者一瞬间的慌张我都感到心疼，但是绝没有愤懑委屈，因为南飒飒人如其名，飒爽、开朗，为朋友两肋插刀，只要选择了绝对快刀斩乱麻！

男女主演技都不错，尤其男主，演出了迟信男人中又不乏少年感的感觉，两个人CP感也很强烈。其余配角都没有什么演技上的短板，而且人设也没有重复，甚至反派最后都是让人又恨又笑。

情节上不落俗套，充满了让人想不到的笑料，也有恰如其分的煽情。

对我来说，这是一部充满希望、欢笑、美好与温暖的剧，就像小柔的橱窗设计火柴星空一样，不管是多么冷的冬日或者多么黑的夜晚，只要有一根火柴，一盏星光，我们就永远有动力与方向。

按金庸的思路，越是接近现代，武林顶级高手的水平就越低。

春秋的越女，以一敌千，射雕时代的郭靖黄蓉，守城而死。

到了现代，功夫拳脚遇见 密集型火力网，怎么打？

想要打得过，要么得有火云邪神 徒手接子弹的功夫，要么就是超能力者。

本片还是选择了接地气的设定，那就是武林高手也怕子弹。

但又不拍枪战，显得有点尴尬。

一脚踢门进去，里面的人对着你一顿冲锋枪扫射。全剧终。23333

男主台词，气势很弱。小兵被打得飞来飞去，也略显浮夸。

想拍武侠片，但更像是武打片。

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黑衣保镖群还不错。