就来看影评了；这种我想怎么拍就怎么拍，我想怎么编就怎么编的剧本。又解锁一个新职业（传统职业），陪吃陪喝陪玩，你交钱我陪玩，我会打高尔夫球怎么滴，我就是不会商务谈判；我有米其林厨艺怎么滴，我就是不当厨师，哪怕你当个金三顺，有家蛋糕店也行啊，我就哈蛋糕师，主要我是甜点控。我就是这个那个这个那个，反正没有正职，就是职业三陪，还要装家庭主妇，偶尔装职场精英，日剧也没有编的这么透骨的。人家职业女性，家庭主妇，就算有皇恐暴混杂其中，径渭分明。

我剧荒了，我手欠了，我没有小皇片看了，我只好来看这个了。假大空的一批。不过符合现在的卖银市场，我啥都会，一不当家庭主妇，二不当职业女性，三就当个职业婚托，诈骗些社交人类，破坏些人际关系。演的是被破坏关系，你说假婚姻假夫妻有什么好破坏的，还演的上头上脑的，恨不得招个国安警察护士医生消防精神多位一体，全职保护的。

我就把结婚证当卖银证，我女滴，我啥都会，我啥也不干，我就一直离婚当婚托。我看的时候才离了十二次，照这个情况，离个百八十次没有问题，反正也不是为了混绿卡，而且还主动担责充当过错方（好奇啥过错，感情破裂，出轨外遇），就不知道这编剧怎么替那些离婚男离异男编排，人家不编，反正有人敢信，我是不敢。一个一个男的交金付银的，啥也没干，就为了假结婚真离异，有病。但编剧说了，我就要洗脑，我就不说他们有病。我就劝他们离婚，甩了那些上不了台面的老婆妻子村妇村姑，只会做咸菜泡菜不会米其林的，只会织毛衣打麻将不会高尔夫的，我就劝他们假结婚真离异，宁可找个婚托，也不娶个糟糠。那你随便编，我就随便看，看看趋势，看看市场行情，看看国内影视哈巴狗儿一样的走向。

能把职业婚托拍得和美剧特工一样，肯定要少不了绿巨人钢铁侠之类的男主衬托，看了看影评，哈男主的美化男主的，全拉黑了（骗人的，我哪有那个闲空夫，我就手欠心烦时拉几个，眼不见心方净），特指推销剧本的疑似小号的，出口转外销混国际市场搞国际推广的，统称水军的，全拉黑了，对不起职业的翻译和编剧姐姐们了。

作为翻译和编剧，你们是合格的，特+贼反应社会现实。但是做为精神导师（我先呸呸呸，假大空来了），你们真心不合格，推销完剧本，生插各种商业品牌小广告，广告敢打，有人敢信（再呸呸呸），就象前几年经久不衰的美容广告，多少明星，正面负面，秀着整容脸台词嘴，突大头的，画面静止的，一帧一帧美容的，给医生和美工，创造了广大的不亚于群演的劳动力市场。感谢整容院，感谢各种软件。

等我的小皇片演完了，什么禁婚令，什么第9课，剧荒了我再来看看，男主是怎么特工的。反正这样的男主不适合结婚。

结婚是我老爸老妈那样的，老爸给我洗袜子洗脚脚脱鞋子脱裤子，老妈给钱给房给车给飞机给大炮（梦呢）。我现在正在发愁，小脚裤子冬天不好脱，要买个鞋拨子冬天脱裤子。不然八十岁，哈不下腰，天天穿裤子睡，拉屎拉尿全在炕上了。艾呀我勒个去。特工男，不存在的，来个扫地机器人差不多。

再说了，结婚就是柴米油盐酱醋茶，整个特工男有什么用。防火防暴防警察啊。

作者：Devika Girish (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

作为阿里·阿巴西的第二部故事片《边境》的女主角，蒂娜看起来似乎有些古怪：棱角分明的面庞、凹陷的眼窝、磨平的牙齿，这引起了许多陌生人的恶意中伤。她是一名海关官员，在瑞典一处遥远的森林地区工作，她拥有一种X战警式的超能力，能够用鼻子闻出他人的意图——对于海关安保工作来说，这种天赋是无价的；但就像所有电影中的那些奇怪的能力一样，这让她产生了一种和其他人的疏离感。蒂娜最后发现，这一切都与她的真实身份有关——其实她是一只山精。她是这种超自然种族的仅存后裔之一，他们曾在几十年前被人类迫害、屠杀。

这部影片极具野心的主题选取，构成了对近年来社会文化议题的寓言书写，触及了对移民的压迫，和对种族少数、性少数的排挤。不过，《边境》没有流入造作的象征手法，或是对政治议题的直接评论。它描摹了在社会的边界、不同的人群之间飘零的那种特别的、动人的私密经验——它也深入了那些来自失落之地的人们的内心，勾勒出那种惊惧感。（「我不喜欢那些不用隐喻，就没法表达自己所想的人，」阿巴西在最近一次《电影评论》的采访中如是说道，他强调这部影片是一个「寂寞、寻爱的女人的故事，只不过她恰好有着很好的嗅觉。」）这是一部很难分类的影片，糅合了神话幻想、爱情故事和犯罪类型的特征。《边境》或许更像是一部酷儿电影：尤其是当我们看到它处理欲望的方式。影片将欲望看作是某种宇宙力量，这种力量唤醒了蒂娜真正的自我。

《边境》从蒂娜日常生活的场景开始：无趣的、程序化的生活，即使是她的生活中最令人惊异的部分——她超人的嗅觉——也只是被称赞为某种「金属探测器」。她身穿制服，站在海关的无菌通道中。在她用鼻子闻着过往旅客的气味时，她的鼻子随之抽搐。首先，她发现了一名未成年的酒徒，接着是一名衣着得体的儿童色情制品走私者。后来，她回到家去，我们看到了她那吊儿郎当、游手好闲的男友罗兰（一个由约根·托尔松扮演的蠢角色）。她也会定期到一间养老院去尽自己的本分，看望她那已近衰老的父亲。在他们温柔的交流中，我们渐渐感受到其中潜藏的忧郁感：或许她在逐渐失去这个老人，而他可能是这个世界上唯一真正爱着她的人。

在蒂娜的这种「常态」中，我们可以体认到某种不自然的、受压抑的感觉。从某种程度上而言，那些不属于某种文化，却不得不强迫自己生活其中的人，可能会很熟悉这种感觉。感谢梅兰德的深刻洞见和精彩表演，体察了蕴含在这一角色内部的一切，让蒂娜在勉强度日的过程中，就像是一个不安的、沉默的世界观察者。她永远得不到满足，却不能获知她到底失却了什么。她唯一显露出活力的时刻，是当她偶然发现那个自然领域的时刻。在那个场景中，摄影师纳迪姆·卡尔森创造了一种鲜活的、富有美感的色彩组合与影像质感。蒂娜站在她的小屋外的某处，像一位访客一样偷窥着自己屋内的景象，这时，有一只巨大的麋鹿悄然出现在她的肩上。接着，她突然在半夜醒来。在在她卧室那结霜的窗户外边，有一只狐狸正与她分享这个这个温情、古怪的时刻。在这些场景中，阿巴西与卡尔森在北欧的森林中，采掘着他们的民间神话。我们看到事物的形体从阴影中出现，最终又消逝在黑暗中。

蒂娜谨慎地接纳了这种相遇，但它们毕竟看起来像是自己的异类——直到有一天，在海关工作时，她遇到了沃尔（埃罗·米洛诺夫饰），他的脸看起来和她有着许多同样的特征。他的到来明显扰乱了蒂娜的生活；她嗅觉上的超能力将她导向一种极度狂乱的情绪，而梅兰德就被框在了一个洞穿人心的特写之中。突然被惊动、被唤醒的蒂娜决定进一步探查，而她甚至发现了他们之间更多的共通点：雌雄同体的性器官；臀部上方的一道疤痕；被闪电击中后的灼痕。「你是谁？」她问道。这悄然成为她此后的另一个问题的前奏：「我是谁？」

他们接踵而至的恋情，继承了许多成长电影——无论是酷儿电影还是其他电影——的基本结构：沃尔是一个无所顾忌，但不可思议的爱人，他将尚显羞怯、未经世事的蒂娜拉出了她的安全区，让她得以认识自己。不过阿巴西对虚构细节的关注，当然还有梅兰德和米洛诺夫介于人与非人的长相，让这两个角色之间的场景显得特别迷人、极具原创性。他们之间最初的交流，是通过嗅觉，悄然地陷入迷狂；他们就像动物一样，用他们的鼻子「审视」着彼此，谨慎地相互接近。慢慢地，沃尔将蒂娜逐渐引入她的自然冲动之中。他先是拿蛆虫给她吃。（「这很恶心」，她说道，「谁说的？」他轻蔑地说道。）不久之后，他们在一场雷雨中，一起蜷缩在桌子底下，四肢交缠，想要逃过追逐他们的闪电。很快，他们在森林里享受着热情而狂野的性爱。

那场性爱场景，在这部影片在戛纳首映之后，就被广泛地讨论。那是《边境》的高潮场景：那是纯洁的、天启式的愉悦时刻，成功地唤醒了蒂娜对自己身体和欲望的认同。它同样也是超越常规的，我们看到油画般的裸体，以及频繁的嘶吼声与咕哝声。在阿巴西塑造他的「他者化」角色时，这是又一个例证：他没有让他们之间的性爱拟人化，而是尝试了一种更真切的方式，重构了我们对「怪物」和色情的惯常想象。梅兰德和米洛诺夫又一次从本质上发挥了这一场景的效果；他们展现了动物化的欲望，而不是流于戏仿或吸引同情。

《边境》改编自约翰·艾维德·林德奎斯特的小说，这位作家另一部有名的故事，是少女吸血鬼邪典电影《生人勿进》（2008）。就像《生人勿进》那样，《边境》也深入了某些真正黑暗的领域，包含着一个（有些不自然的）犯罪支线情节。这让这部影片的身份之谜变得更为扑朔迷离，也造就了一个观感更佳、更刺激的故事。即使当我们发现蒂娜的真身之后，她仍旧面对着一个更为深刻的问题，这依然是「她究竟是谁」的问题——和她想要成为谁的问题。「我不想伤害别人。这像人类吗？」她在电影的结尾，对沃尔如是说道。阿巴西似乎想要暗示，身份这一命题，要远比单纯的性别议题、遗传学问题复杂许多。而我们为自己设下了边界，有时候比起我们真实的特质要更加重要。

在我们背负着压力和痛苦的时候，可曾想到现在父母正处在我们不曾想象的困境，被年轻人残忍暴击呢？

一直以为这是一部充满中二病和无厘头的漫改电影，而豆瓣6.6的评分着实惨不忍睹。要知道《寄生兽》也是7.4的存在，但是我现在看完却觉得分数在8分之上，难道是我也到了衰败的中年危机？

主角太憋屈了，没有女孩子会喜欢，满脑子超级英雄的中二少年们也肯定嘘声一片。

而想对比的是，反派实在是太帅了！

日本最强高中生，拥有年轻表哥一般削瘦的脸颊，冷峻的三白眼，孤僻的神级班级座位，对自身超乎寻常的掌控力，为了守护爱却最终失去一切的宿命，这一切本该是属于一个热血王道漫画的男主角。不知道作者是脑袋怎样的回路？火影忍者和海贼王就那么难以超越么，就一定要走邪道漫画？

也难怪最强高中生被第一次打败的时候也惊呼！我是反派！这个糟老头子才是主角？马萨卡！！！

为了友谊的火影忍者，和为了梦想和宝藏的海贼王，中二病一般的作者肯定对着一边的助理如此呐喊，我们要用父爱来将他们超越！

创作一个完美的反派，然后用一个糟老头子将他打败，如果说这个老头子是谁？可能是叫犬舍，但是他肯定叫做父亲。

他在家庭里毫无地位，连表达自己一点点的想法的话语权都没有，有时候你都替他着急，他是笨么？又老又迟钝，还不懂风情，即使是受了委屈也是都低下头忍住了。

我在想，也许我遭受这些，早就抱怨了吧？早就站起来反抗了吧？

所以我不是父亲，我没有背负父亲一样的责任，和守护家庭的无畏。

麻理看着爸爸被同班男同学用钢板不停的暴击脑袋，这种事情难道不是一直在我们身边发生么。尽管几乎到了退休年龄，我们的父母还在自己的岗位上跟年轻人们一起共事和拼搏（那边的富二代同学你坐下），他们对这个世界的很多变化无所适从，对新鲜事物的掌控远远不如我们，适应力也差的很，是什么使他们一直坚持，在现实世界的捶打中，一直苦苦维系这个我们早已看透的糟糕家庭关系？

日本最强高中生，近乎完美的能力，健美的身材，毫无破绽的反社会人格和破坏力，疯狂的捶打一个苦苦维系一切的犬舍，一个父亲。

怎么可能会赢，鸣人+路飞来打都赢不了。你看看他们的爹，也是厉害的变态（压力也都是山大），真爱必胜，主流价值观必胜。

王子第一眼见到Simon的时候，Simon站在唱歌的人群里，灵动又真实的歌声与这学校的虚假繁华显得格格不入，就像王子此时的处境一样。

于是王子一见钟情了，露出了进学校以来第一个真心的笑容，融入在了simon边唱歌，边绽放的笑容里，这样阳光温暖的少年，谁能不爱呢。

Simon是忠于自我的，他从不会因为跟学校里上流社会的差距而羞愧，在课堂上面对富人避税的话题，听着富家子弟们自以为是的发言忍不住发笑，直言不讳心中的想法，没有丝毫自卑感。

没有人生来就比较高贵，只是承担的社会责任不一样，哪怕是对王子，Simon要求的依然是平等。

我不想成为谁的秘密

我的脸面，我的家人，就一定比王室的尊严更轻贱吗

当你自己不看扁自己的时候，就没有人可以歧视你的出身

Simon的温暖，是接受朋友与亲人的不一样，哪怕不理解，也会站在爱的角度去支持。

看到妹妹努力想要融入靠近上流社会，他从没有说过妹妹的虚荣，只是尽自己的努力让妹妹过得开心一些，哪怕要去找厌恶的父亲帮忙。

妹妹学着学校的贵族女孩，在晚餐前用心打扮换上裙子化好妆，Simon坐在沙发上低头笑着，不是嘲笑而是宠溺，笑着问，那我要穿什么，是不是要换上西装。

妹妹觉得他在嘲讽自己，觉得自己很可悲，Simon却认真地说，不会，你很美。

Simon不是完美的，也会做错事，会因为没拿到好成绩去补家庭承受不了的课，然后又为了解决这个问题偷爸爸的药。

但也是这些不完美让他看起来更真实。

世界上的一切都是假的，足球场上的草是假的，没有一个人是真的，都是金属的，但我喜欢你的感觉是真的。

想起王菲的那首百年孤寂。

“背影是真的，人是假的，没什么执着，一百年前，你不是我，我不是你。”

在平行的命运线上，王子一头栽进了Simon这个落点上，悬在空中的人生忽然有了在地上的真实，在Simon这里，他不是王子，只是威廉。

与其他人不同，Simon跟他说话，对他笑，只源于喜欢，没有阶级的压迫。

这也让王子真正体验了普通人的感受，他在原来的学校努力想要跟大家一样，跟同学们说你们可以表达自己的想法，不用一直顺从我。但生来属于王室的威严与权力，注定没办法让身边人自在地相处。

Simon对自我真实的看待，从心底里就没有觉得王子在人格上更高贵。第一次交流，王子夸他课堂上的那番话很不错，他笑着回怼，那你怎么不在课堂说。

王子愣住，反应过来找出个理由说自己不该谈政治，但显然不是，因为他没有Simon这样坦诚的气魄。这里应该也让王子对Simon的一见钟情升级了，从视觉上的独特到内在人格的魅力。

只要不会伤害到身边的人，Simon一直是坦诚的，向身边的亲人朋友坦诚了自己的性向，坦诚对王子的喜欢，坦诚表达出不愿意为王室的脸面牺牲自己。

每一个笑容，每一场争论，Simon都在表达，所有人在人格都是平等的，王子跟平民在恋爱中两个人的感受都一样重要。

对自己真诚，忠于朋友、家人与爱人，笑起来能驱散所有的阴霾，谁能不爱这样的Simon啊~