提前看了媒体观影会，看完了只有俩字：激动。

《碟中谍》这个系列，按照现在的说法已经成为了一个大IP，但每一部都会让人有一种期待，又有一种担心。

期待的是，下一次看阿汤哥如何跳战极限，担心的是，这么玩命拍摄……会不会就这样没有了下一部。

所以我的第一个推荐理由就是：

1、IP强大、口碑靠谱、又期待又害怕

从一个系列剧角度来说，《碟中谍》的这个系列至今没有烂尾，依然坚挺，实属难得，当然这也一定和主创人员的坚持和不妥协有关。

我其实不算是《碟中谍》的老粉丝，印象里最开始看这个系列还是《碟中谍2》的时候，那时候年纪小，看这种题材除了打斗之外，具体的情节啥的其实都有点看不懂，只是觉得间谍的世界，真有趣。到了《碟中谍3》的时候，就记得Maggie Q。

入坑是在第四部，有人说片尾几乎是苹果的形象广告，但当时年纪尚小的我，被徒手爬迪拜高楼深深震撼了，然后第五部就开始徒手扒飞机了。

查了一下资料，第二部上映还是2000年，18年，一共才出了四部，但每一部都不曾让人失望过，第六部也同样如此。

2、不炫技，有情义

和一些英雄片不太一样的是，《碟中谍》系列很爱讲团队，在第6部当中，因为要救队友，阿汤哥把快到手的炸弹原材料丢失了，也由此引发了后续一系列的故事。

但是他的领导见到他之后第一句给的肯定就是，你没做错！要给他点个赞。

团队的信任，这是很多大片里比较少被提到的，大部分的片子都很容易突出主角光环，或者为了家庭可以变身成超人，但在这部《碟中谍》当中，团队的三人形成了密不可分的三角形，即便最后在爆炸的最后一秒，也是无人放弃彼此信任。

3、实实在在地拍，真刀真枪接地气

其实美国的特效技术要高于和早于我们很多年，所以其实我也不太懂为啥不直接弄个什么3D动画，或者是绿幕抠图就好了，不过如果真的是这样，大概这个系列也就失去了至少一半的魅力。

不过对于今天很多看片的观众来说，有些内容和花絮，我们如果不看，或许都无法说得出，哪个是实景拍摄，哪些是用了CG动画。实景拍摄有很多的难度和意外，对演员，对摄制组都是挑战。

据说一个跳大楼的镜头，从这边跳到那边去，阿汤哥的脚骨骨折了，而片中出现的悬崖边上打斗，和直升机向飙车一样互相追逐最后撞在一起的镜头也都是实际拍摄，阿汤哥为此还特别学了一手360度俯冲飞行。【感觉阿汤哥的学习能力是开了金手指了么？】

这些搏命演出和NG镜头没放在片尾彩蛋里，是点映的时候片方特别拿出来提前看的，所以看的时候一想到其实骑着摩托车逆行是真实镜头，就觉得心惊肉跳。

4、伴随成长，解开心结

一般来说片子如何是动作镜头特别多，那么情节的叙述镜头就会变少，所以很容易变成剧情苍白。《碟中谍6》里在情感脉络上延续了上一部，比较难得的是前妻的出场算是终于给了一个交代，终结了内心的白月光，知道她很好之后，也许就能安然接受下一段感情了吧，不知道在这一部结尾，深情相拥的一对，会不会在下一部的开场就被拆散，从而衍生出又一个新的故事……

回顾《碟中谍》系列，可能原本很多人都以为主角应该是007一般的风流才子，却后来才发现，他的成功其实是和团队密不可分的，他也会和常人一样，坠入情网，也会再次爱上别人。

念念不忘也好，活在当下也罢，情感戏的脉络让硬汉有了人性，一部一部走到今天，也希望能早日修成正果。

5、出人意料，又在情理当中

《碟中谍》系列里剧情反转似乎是给观众预留的彩蛋一个惊喜，编剧总会让阿汤哥陷入一种进退两难百口莫辩的境地，不过这一部并没有太多强调这一点，一切的不信任并不是来自自己团队的，而是我方另一阵营的人。

这次反转最妙的是揪出内鬼的那一幕，虽然之前怀疑，谁会是坏人，可真的揭穿的时候，那个俏皮的小反转，一如西蒙佩吉贱贱的笑容一般，实在是太贼了。

6、有生之年，看一部少一部

我其实不太喜欢称呼阿汤哥叫美国的成龙，因为我觉得系列影片和个人影片是两类，但他们搏命出演的方式在某些方面是一样的，《碟中谍》这个系列还会拍下去，但是下一部会是几年之后，谁也不知道，什么时候会落幕，又以什么模样落幕，我至今也没敢想过。

阿汤哥的神奇之处在于他是一个跨了两代人的明星，从1996年第一部问世，那还是我没见过电脑的时代，当时在小舅舅家用DVD看片，那时候他就意气风发。如今当年笨重的台式机几乎全灭，在手机都能充当电脑的时代，他还依旧风采不减，身手敏捷，仿佛在银幕上的他从未老过，而只有戏外的我们在日渐老去。

什么才是偶像，跨越了时间的维度，让你一直记得的，他是。

什么才是经典，不断反复挑战，总是站在前排的，他是。

有生之年，《碟中谍》，一部都不能缺席。

看完19集了，更新一下。其实电视剧的服化道只要不是太脱离时代背景就还得过去。民国剧或者说古装剧的一大核心主题就是反抗封建父权。这一点在晚清到民国时期体现的尤为突出。因为当时国家积弱积贫，风雨飘摇。进步的年轻人们追求清明的政治和自由的爱情，这些都是反传统，反父权的。在婚姻上，他们追求自由恋爱，要解放妇女，这就与封建父母相悖；在政治上他们追求民主共和，这就与反动当局相悖，不少优秀的民国剧都是围绕着两点展开戏剧冲突的。

就以《情深深雨蒙蒙》为例，陆家也是一个封建大家族，父亲是家中的绝对权威，家里也是有三个性格迥异的女儿，也是表现这些儿女之间的爱情故事。但是这部剧里面就有陆依萍反抗她父亲，朝她父亲要钱被她父亲鞭打，去歌舞厅唱歌，她会反抗这些压迫她的东西。

这剧里面的大姐呢？中秋宴上闹的这么不愉快，当着众人把自己最深的秘密抖落出来，她都没有大声的喊出来。我明白她要维持大家的体面，可是这样的体面有何意义呢？大厅里大家的嘴脸是何其丑恶呀！大伯一听说席维安说要和易家断绝关系，担心失去倚仗，赶忙说哪有女婿和丈人家断绝关系的，传出去不好听；易家的主人，这一切的始作俑者，易星华，当年沾花惹草，伤害了三个女人，可这么多年来却享受着作为一家之主的荣耀，有丝毫的愧疚吗？他就连对待自己现任的妻子都没有尽到作为丈夫的责任。他确实是一个成功的企业家，却不是一个合格的家族掌门人。对于易三，我实在不理解她的行为，她并没有那么想要公司的权力，大姐掌握公司也不会对她产生威胁，真是很不理解她为什么要在中秋节大家都在场的时候让众人难堪，事后还不觉得自己错了，完全不符合之前的聪明、大家闺秀的人设。

说回大姐，我还是觉得她太软弱了，虽然秦岚的表演很动情，但戏剧冲突还是应该有一种于无声处听惊雷的感觉，该爆发的时候爆发，作为一个压抑自己这么多年，内心极度隐忍的人，在内心最深的秘密被揭露之后就不可能在平静的和周围的人相处了，所以怎么还能答应父亲吃完饭再走的请求呢？看着这一桌面和心不合，自私自利的人，那还能吃下饭啊，隔夜饭都得吐出来了，还装啥装啊，要这体面干啥yue

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其实民国时期的电影也有很多的，大众应该是民国有一个大概的印象。这部剧的服化道太不真实了，一开始我觉得可能是电视剧的打光不想电影那样追求光线，导致每个人都像穿着华丽服装的精致的瓷娃娃。其实就是梳妆的问题。

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我是一个舔狗。

圣诞节的周末终于约到了我的女神，可能是她那天也比较无聊寂寞吧，终于答应了。其实，愿意来跟你看恐怖片的女孩子，自然也能看出了你的心思。

于是半夜十一点半，在一个特别荒僻的电影院，我和我的女神相会了，她依旧那么美丽。全场有四对情侣，和一个女生（半夜这么晚一个人来这么偏远的地方看电影，估计是演员的粉丝，现在的粉丝投入的全是真情实感）。

片子前面的部分悬疑氛围营造得还可以，只是悬念太早就破掉了，后面就开始进入爱情文艺片模式。慢慢的就有人开始不耐烦，故事发展的中后段，有一对情侣中途离场了。我本来也妄想着女神会因为恐惧往我怀里钻，但女神全程一直很冷静，没有太大的情绪起伏。我有点失望。对女神，不，对片子。好在我不是一个狭隘的观影者，爱情文艺片我也还是能看得下去的。

为什么说这部电影文艺呢，因为它一点也不讨好观众，你就把它当爱情片来看，女生肯定不喜欢，因为里面的女性角色都是绿茶，脚踏几只船，她们肯定能不喜欢看，她们要看独立女性，要看手撕渣男，即便她是现实中的绿茶，她也不会在电影里找到共鸣，她只会说，啧啧啧，这个女的真绿茶，其实，她是绿茶本茶。男观众就更不用说了，多憋屈啊，本来现实中中做舔狗心够累了，你拍拍屌丝逆袭的爱情片不香吗？你让他在电影中看到自己卑微的可怜样子，多糟心啊！虽然我糟心，但是就冲这点，我决定来写这个影评夸夸它。不是说迎合观众的电影不好，但敢于不迎合其实需要勇气。

我是一个舔狗，看完电影，跟片中的主角一样，我决定放弃了。这是我想给片子打四星的原因，它突然变得有了教育意义，你看看，片中1号舔狗为了女神都准备牺牲生命了，2号舔狗为了女神都要去顶罪了，女神们还是在其他的男人那里摇摆不定，你看看，你看看，知道了吗？ 这都是坏女人，真正的好女孩不会让你当舔狗的。我突然觉得坐在我旁边的女人是坏女人。

无论你有多优秀 无论男女 无论平时有多么高不可攀，应该都做过自己男女神的舔狗，能把你当舔狗的人不是好人，爱是美好，是尊重，让你更爱自己更享受生活，不是要你作贱自己放弃原则，舔到最后一无所有也就算了，还丢失了自尊，卑微的样子 一次就够了。那那个不给你希望、忽冷忽热的人就傻逼了吧 翻篇 再见！

我要感谢这部电电影，让我看清这些。但我们要扣点一星呢，是因为我看到散场的时候一对情侣在吵架，男孩一直在哄那个女孩。

“都一点多了，都打不到车，跑这么远你请我看这么个电影，呜呜呜”

想那些本着恐怖片去看的人，一定要气死， 看片子这么多差评，也是咎由自取。但还是想推荐一下大家，无论你是男舔狗还是女舔狗，你看完，我保准你幡然醒悟。

最后，希望那个男孩爱情好运。

烂番茄新鲜度20%，IMDb开评6.1分，经历了5次改档的“真X战警收官之作”《新变种人》，尽管百般努力，但换来的结果仍然不尽如人意。

外媒《Vulture》发布了一篇有关《新变种人》幕后制作的文章，除了可以了解到这部电影的辛酸历程，还能窥探到一部好莱坞制作的前前后后。

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本文发表于《上海电视》2019年1月某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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1940年，美国作家埃里克·奈特根据一只牧羊犬的真实故事写了本书，《莱西回家》，紧接着，这个故事在1943年被改编成电影《灵犬莱西》，捧红当年还是童星的传奇女演员伊丽莎白·泰勒，从此，老狗回家故事成为经久不衰的题材。但是看到《一条狗的使命》圈过钱之后，片方又以其姊妹篇的噱头推出《一条狗的回家路》，感觉这种具有针对性的宠物片简直太圈钱太没诚意了。

这种电影的模式都很单一：主人（往往年幼或年轻）邂逅/收养一只小奶狗，彼此陪伴对方成长，因某种不可抗力分离，这只狗会从很遥远的地方历尽千辛万苦来到原主人身边，最终大团圆结局。尽管这类电影主要满足人类看宠物狗并满足“狗比人忠诚”这种缺爱求温暖心理，电影也只是普通文艺片，缺乏艺术独特性，但阅片量越来越多的观众也不太好糊弄了，所以《一条狗的使命》会加上“转世轮回”的新形式和人类这些孤独的个体如何建立并维护亲密关系这种现代人关心的议题，《一条狗的回家路》也用五毛钱特效做了只看起来很假的美洲狮，并主攻美国退伍军人的精神创伤治愈问题。在满足爱狗之人的心理预期之外，他们还努力照顾了爱猫者的心理，甚至安排了小奶狗被猫妈妈奶大、长大后又养育美洲狮孤儿这类牵强的桥段。

狗是一种表情和肢体动作丰富的动物，比猫更容易驯化，虽然也有“街猫鲍勃”这种与人相处能力超高的“天生演员”，但总体来说驯猫难过驯狗。正因如此，请大明星为狗配上一句句心理台词就非常多余。《零下八度》在狗主题电影里堪称典范，全片没让这群狗说一句台词，但每只狗都表现出不同性格，又根据这些性格自然推出通畅的求生与等待的情节，所有的台词和焦虑互动都交给捉急救援的人类，这才是狗与人之间真实的关系，在这种真实基础上，才能做出一道赞美奇迹的菜。

总体而言，萌狗故事寄托了观影者对理想情感关系的向往，这类题材电影越多，越说明在世界范围内，人对长久的亲密关系发自内心地渴望，因为在现实人类身上很难获取这种满足。最后，我真的很想吐槽一句：有种你们就拍一部猫咪寻路记。

近年杭州涌现出一些年轻而富有才华的影像作者，为行业带来一股新鲜而蓬勃的力量，有人称之为“杭州电影新浪潮”。

中国美术学院的大二学生祝新在杭州拍摄了一部电影《漫游》，先是入选了张献民的“十荐”，而后入围釜山国际电影节和柏林电影节。

上周末，我们终于有机会看到这部片子，在放映后，我采访了导演祝新。

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我先介绍一下，男主叫柳龙庭是蛇妖，女主叫白靖瑶是女娲后人，男配是凤凰，团队组织是琵琶精团队，打酱油的是幽君，男主比较帅气，演的是高冷范，女主呢和漂亮没多大关系，但是也长得可爱，尤其是眼睛，不管剧情需不需要，只管睁大眼睛就行了，大家的演技属实马马虎虎，特技和场景蛮不错的，就是这剧情吧，咱客气的说就是，不能说不好吧，但和原著绝对没关系，原著党可回避，就说片头，柳龙庭和白靖瑶的感情戏，你说他们又没有一见钟情，但是呢却又好的莫名其妙，没一点过程，就看对眼了，这就让我想起了一首歌词，爱的魔力转圈圈，想你想到心花怒放黑夜白天，真是尴尬啊，你要是问，难道他们不怕观众看不懂吗？嗯，是的，他们不怕，剧中完全展示了没有连贯性这一特质，也算是另辟蹊径了，我就在想了，这结局看着像还有下一部啊，怎么就这么快节奏呢？完全可以放缓速度来叙述啊，至少让人看明白吧，不知这是编剧还是剪辑师的想法，感觉有点莫名其妙，东拼西凑的，全局中不管是男主、女主都弱的没话说，说好的主角光环呢？唯一一处爆发点还是白靖瑶被迫和幽君成亲时，女主手持神杖像雅典娜小姐姐一般的出场了，轻轻的发动一个光波，幽君重伤了，真的是女主祭天，法力无边啊，说到幽君，咱们不得不提一下他，虽说是个打酱油的角色，但是比男主专情啊，暗恋女主这么久，从天上追到人间，好不容易这要成亲了，还被女主打伤了，被男主一剑刺死了，真是人间不值得啊，琵琶精团队又趁着这场混乱来抢白靖瑶，你说他们一天到晚被人追杀怎么还有时间烤火把？真是急人，这个时候琵琶精也解释了，为什么她们团队从头到尾都要抓白靖瑶了，感情是因为人家是绝命忌，可以救团队大boss，所以也准备利用幽君来个螳螂捕蝉，黄雀在后的伎俩，只是这传说中柳龙庭和凤凰加在一起都无法打败的幽君会这么快扑gai，算了，还是自己来吧，果然团队力量就是强，白靖瑶被琵琶精抓住了，不过男主这个时候发挥了点作用，去解救女主了，你说要救就救呗，要不你就拉着别人一起走吧，不行你就放别人走吧，既然你不放别人走，要拉着别人一起飞，那为什么一落地你又叫别人快走呢，真是伤害性不大，侮辱性极强了，后面琵琶精毫无征兆的对柳龙庭说了句跟我来，男主也没啥想法的跟去了，他们去的地方是团队大本营，琵琶精一到大本营就被教主无情的吸取了精气，这时教主以一种极其妩媚的躺靠式姿势和柳龙庭见面了，原来两人曾经是一对啊，彼时二人开启了聊天模式，教主是死了又活过来了，然后两人坐在了一起，再然后毫无预警的躺在了腿上，教主告诉了柳龙庭要抓白靖瑶来就自己，到时就可以和柳龙庭双宿双飞了，凤凰赶来后听到了这一切，画面这时转场，成了一人在逃，两人在追，凤凰和柳龙庭进行了激烈的搏斗，突然白靖瑶出现了，是不是觉得莫名其妙，哼，就是这么莫名其妙，结果白靖瑶刺杀了凤凰，原来这个白靖瑶是教主变得，凤凰被击落于水中，不见踪影，教主这时说该去杀白靖瑶了，柳龙庭拦住了教主说还是我来吧，画面再次转场，柳龙庭找到了白靖瑶并抱住了她，高举匕首，好了这就是结局，是不是觉得我写的莫名其妙的？别问，问就是，我看了个寂寞。

这是一部标准的好莱坞流水线作品，影片故事简单利索，越狱高大块头手史泰龙，被人陷害关进世界上最坚不可摧的监狱，遇见另一个大块头狱友施瓦辛格，两人想尽办法越狱。全片最棒的地方并不只是接二连三的肌肉男互殴，影片里无处不在的小智慧、诡计、笑点，以及剧情反转反转再反转，让你足以紧张刺激。

个人很喜欢这里的世界观设定，与世隔绝的监狱，神秘消失的那些大人物以及他们那些不可为人道的内幕交易，我们总是不惮以最天马行空的想象去构造那种不为人知的世界。影片用一种堪称磅礴的气魄构造了这样一个酷炫到底的监狱，光是设想自己能亲身去见证一番就令人激动不已了。全钢构造的监狱，透明得能看到底裤的狱舍，堪比《肖申克的救赎》那种小盒子禁闭室的烘培室。这是一个瑰丽的世界，视觉上的精彩游历令人不虚此行。

—— 严重图解剧透，慎入 ——

本文首发于电影公众号：东门捷径小V

01 传奇

今天这个故事，取材自一位代号为「黑金星」的韩国传奇特工。观看过程中屡屡被震撼，许多听说的秘而不宣的政治传闻、权钱玩法、名字列为敏感词的独裁者、禁忌国家的奇观，都被这部电影结结实实用镜头给表现出来了。以致好几次想拍着大腿感叹，我擦，这都能拍？

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前几天看了《妈阁是座城》的点映，真的是一部从故事到人物都特别“严歌苓”的电影。

说来也非常有意思，严歌苓有很多作品被改编成电影，可无论导演是张艾嘉、张艺谋、冯小刚，还是李少红，呈现出来的结果，都依然有非常鲜明的严歌苓的风格，这部片子也是。

如果稍微荡开来说一下，其实文学改编成影视是一件很有意思的事儿，里面有导演和原著作者之间非常微妙的角力。

有些作品最后呈现出来的成果几乎和原著无关，完全是导演借作品的酒杯，浇自己的块垒，像徐克的《东方不败》，王家卫的《东邪西毒》，都只是借了小说中的一些意象和人物关系，全然讲的是自己的东西。

有的作品的导演则像个翻译，亦步亦趋地把书里的文字影像化出来，比如老马丁拍《纯真年代》，以视觉的方式复刻了原著的魅力，却没有太多导演个人的发挥。这种都算是好的，有时候发挥失常，比如许鞍华翻拍《半生缘》（以及即将到来的《第一炉香》），就简直让人不忍直视。

当然最好的情况就是互相成就，导演的声道与原著的声道相互交织成复调，发出动人的共振，如侯孝贤翻拍《海上花》，又如李安改张爱玲的《色戒》，于细节处力求分毫毕现，在大主题上却微妙地与张爱玲错身擦肩。张爱玲讲的是男性极致的自私、自恋与冷血，还有女性的清醒的折堕（这个真的是张爱玲反复书写的主题，从《第一炉香》、《殷宝滟送花楼会》一直到《色戒》，直到《小团圆》，才算是既有入梦，又有惊梦）。李安讲的却是家山北望泪沾襟，从个人信仰到家国概念，都是坍塌的幻觉。

说回到《妈阁是座城》。李少红按说也是一个在视觉呈现和台词改编上很有个人风格的导演，但这次的电影非常“收”，只在细节上能看出来女导演的细腻，尤其让我惊讶的是，李少红把白百何拍的很好看。

严歌苓本人其实一直是游走在严肃文学和通俗文学之间的作家，非常高产，喜欢尝试不同的风格与题材，结果就是作品当然会有良莠不齐。但整体来说，严歌苓的作品可读性都是比较高的，相比较“常情”，她也更钟爱“奇情”，她喜欢写在特殊的时代、特殊的环境里，一个看似的普通的女性是如何在际遇和感情中完成自己的成长。

《妈阁》的故事也是这样。故事的背景设定在回归前的澳门赌场（澳门的英文是Macau，所以妈阁是澳门的别称），白百何饰演的梅晓鸥是一名赌场的叠码仔，被生活推着周旋在三个男人之间，这三个男人分别是她的前夫耿乐，她的客户吴刚，和她的爱人黄觉，梅晓鸥就这样胼手胝足地在妈阁这座城里谋生亦谋爱。

严歌苓笔下的女主角，无论什么个性、什么背景，都有一个共同点，那就是藏不住的女性的风情。而白百何以前演的那些电影，无论是成名作《失恋33天》，还是后来的《滚蛋吧！肿瘤君》、《捉妖记》，她的形象都是大大咧咧，有时候还有点毒舌，长相也不是妩媚风情挂，在美人如织的娱乐圈甚至算得上相貌平平，所以最开始我对她能否胜任女主角是有点存疑的。

但片子里有一场戏非常惊艳我，白百何与吴刚烛光晚餐，彼时吴刚已经欠了她一大笔钱，正打算赖账，白百何看的很明白，却并未完全戳破，俩人还没有撕破脸。那一场戏，白百何把女主角软中带硬的个性展现的恰到好处，一边要做出楚楚之姿与男性社交周旋，按捺住心中的焦躁和愤怒，另一方面又不能真的让别人以为自己是一介好欺负的弱质女流，这种微妙的分寸，她呈现的相当准确。而且在烛光摇曳里，白百何平凡的五官竟然生动妩媚起来，非常禁得住特写，有一种别样的蛊惑力，也看得我暗暗称奇。

严歌苓作品的另一个特点，就是女性无论外表多妩媚，内核总归是有地母的属性，是柔软的、宽容的、充满了母性的，她们承担生活的风云变幻，也承担男人的软弱、自私、孩子气，哪怕外表泼辣（比如小姨多鹤里的朱小环），内心深处其实是无怨无悔，坦然接受这样“女性的命运”，也体现了严歌苓本人的感情观和女性观。

《妈阁》里的女主角也是这样，非常心软，也非常隐忍。一次又一次被客户、爱人、前夫辜负，却依然替他们善后，给他们补窟窿，帮他们重建生活的秩序，给他们温柔与爱意。——但是，女性的心软、同情、与付出，真的能带来现实层面的回报吗？显然答案是否定的，无论这个回报是指感情还是金钱。严歌苓对这一点其实看的非常清楚，很有可能一个女性付出了她全部的温柔与善意，到头来依然会是两手空空，但她们还是选择去爱，去保持柔软，为了对得起自己的心。

我曾经对严歌苓这种女性观非常质疑。记得她曾经在一些访谈里表达过她的性别观，说她认为女性其实是比男性更坚韧、更神性的，所以女性是在包容、怜惜男性。当时我觉得这简直是在自欺欺人，是忽视女性被侮辱被损害的处境，将没有选择的无奈、没有出路的隐忍美化成一种更为崇高的包容。

但我后来的想法也产生了一些变化，每个人都有解释自己、为自己选择一种叙事的权利，而且站在外人的视角，确实也难以窥视他人内心的真实世界。我现在尽量避免去judge别人的观点是不是够“现代”、够“进步”，只要她对自己的生活可以自圆其说，我都尊重，虽然不见得认同。

最后，这个片子最大的看点当然还是吴刚的表演。他真是一个好演员，不愧是舞台上几十年磨出来的演技，把一个贫寒出身的地产大鳄演的活灵活现，无论是春风得意时的装模作样，欠人钱赖账时的打肿脸充胖子，在赌桌上杀红了眼的失态，还是最终满盘皆输时候的狼狈沉默，真的在个体身上呈现了时代。

当年那些捞偏门的大老板们，也曾经是顺风顺水的时代弄潮儿，有过他们的好时候，但老话说的好，“身后有余忘缩手，眼前无路想回头”，终于山穷水尽覆水难收。放在澳门回归二十年的大背景里看，颇为意味深长。

梅晓鸥饰演的女性叠码仔，无论在职业上还是性别上，都似一个旁观者，眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了，而她自己，赚过钱也亏过钱，得到了一个爱人又失去了他，二十年弹指一挥间，只有她自己心里清楚，与最初的一无所有相比，岁月究竟荡涤了什么、馈赠了什么、又夺走了什么。

滚滚红尘翻两番。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：樗与犛牛（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10088232如果别人给我介绍一部高分的美食节目或美食剧，我通常是不看的，我即不醉心于做饭也不热衷于吃，美食剧嘛，吸引不了我。看这部《孤独的美食家》非常偶然，有一天老公跟我说，他看了一个日剧，整整三十分钟，没什么剧情，台词极少，就是演一个人吃饭，他居然看进去了。我很好奇，一个电视剧没有剧情、很少台词，只是吃饭是怎么拍的，为什么要拍这个?所以我也一起看了，此剧一入深似海啊，从此以后，那些曾经让我赞不绝口念念不忘的好剧纷纷失宠，《孤独的美食家》占据了我心中好剧的王座。这部剧开头的独白说：不被时间和社会所束缚，幸福的填饱肚子的时候，短时间内变得随心所欲，变得“自由”不被谁打扰。毫不费神的吃东西这种孤高的行为，正是平等地赋予现代人的---最高的治愈！我大概是有个伤痕累累的心需要治愈，不然为何如此喜爱这部日剧。看这部电视剧的时候，我最担心的是它会像《深夜食堂》一样，加一些抚慰人心的剧情，撒一碗鸡汤，不是说《深夜食堂》不好，我很喜欢《深夜食堂》，但我更爱《孤独的美食家》是因为《美食家》不讲故事，不教人道理，只是演五郎在工作间隙认真的吃饭。看着五郎一集一集的大快朵颐，我那饱经沧桑的冷漠的心啊，顿时被治愈了。《美食家》为什么会治愈我呢？其实我也说不清楚，大约是我年纪越大就越讨厌各种意义啊价值啊之类的，讨厌所谓三观正、正能量的宣扬，而《美食家》不端起架子说教，这剧只是演杂货店老板五郎吃过的各种美食。严格来说只是家常饭菜而已，《美食家》演了七季，五郎没有吃过米其林的高级料理，都是在忙碌完之后突然肚子好饿，找个小餐馆去大吃一顿，风卷残云之后，满足地离去。看得我也无比满足。说起来，所有的欲望之中，食欲才是最能让人产生幸福感的。别的欲望太难满足了，太多束缚了，只有吃是自由的，只有胃口最体贴，吃饱之后立刻能回馈你满足。过去我的概念中，所谓美食家必是尝尽天下美味，谈起食物来让我觉得自己吃了几十年的猪食，吃一碗杂碎面也能吃出一部史诗来，而五郎，与其说是美食家，不如说是个吃货。五郎吃饭时，心中战鼓擂起，嘴上就开始狼吞虎咽，吃得起劲了，擦把头上的汗，撸起袖子，再加一碗饭，加一份

“老爷保号”是由潮汕传统民俗“拜老爷”发展而来，成为了潮汕人经常挂在嘴边的一句口头禅。它本身有着祈祷的意思，在2020抗疫期间，成为了从潮汕地区前往湖北支援的医护人员的标志，它写在防护服上，让潮汕人彼此认出彼此，就像一句暗号，告诉彼此：我们在一起！

电影《老爷保号》，辜负了这个片名。“老爷”一词，我们可以讲的东西太多了，它在潮汕地区的地位和发展、它象征着的迷信色彩、它对潮汕人民的生活所产生的影响乃至塑造了这个地区独特的文明和生活规则......可惜，这部电影只将它作为一支说唱乐队的名字。

从《爸，我一定行》到《老爷保号》，我感受到创作团队很浓烈的潮语说唱情怀。其实，这部电影看得出来在很努力地想表达年轻一代对梦想的追逐，只是纯碎地把梦想放在潮语说唱这一块，能引起共鸣的点实在太少，至少说唱还不能作为年轻一代的潮汕人的梦想代表。虽然有人说这部电影音乐真的很不错，但我个人很难被打动，包括最后加上潮剧的那首音乐，其实连“糅合”都算不上，只能说是潮语说唱与潮剧的拼接。

前几天，看了同样极具地域特色的电影《气球》，这是一部讲述藏族家庭的电影，它同样对当地“转世”一说毫无避讳地呈现，讲述一位传统的藏族女人对于生育自由的无奈。一部好的地域文化电影是可以映射到地域以外的世界，这部电影是很好的例子。因此，小众电影并不是低分的借口，它的局限性远没有这么低，只能说《老爷保号》这部电影的剧本实在太弱。

潮汕在外地人的眼里，经常有一些固有的标签，有一部分是好的，也有一部分是坏的，潮汕文娱工作者除了有追求梦想的情怀，还应该有为家乡文明宣传做贡献的责任心。我担心的是，潮语院线电影现在才刚开始，这个头开得不好，往后就没有再多的情怀能够被消耗了。

电影中男主人公阿豪与富家女的爱情故事没有打动我，但是他的不孝却刺痛了我，人世间有这么多的无奈，导致了矛盾重重，可是编剧偏偏选择了这么经不住推敲的缘由。大目是个渣男，而且不得不说渣的很过时，最后去广州一趟回来用一张银行卡换得了原谅。这个桥段有人说不合逻辑，原谅来得太简单，而在我看来，不合逻辑的地方在于浪子的回头没有靠谱的解释。电影还是保留了搞笑的部分，这一点无可厚非，就是有些无厘头太过不讲道理，最有代表性的就是女主角落水那一幕，尽管我明白是为了后续剧情做铺垫，但还是会感觉那几个打麻将的阿姨是不是有问题。总之，我只想说，潮汕人的长辈和年轻人的爱情，大部分都不是这样的。

电影最可取的地方在于融入了潮剧这个元素，以男主角的妈妈和团长为线来展开。妈妈对潮剧的情感是非常敬畏的，她也很希望年轻的下一代可以传承。她与团长之间的暧昧情感，除了过分的煽情，倒是更能品味到爱情的余韵。妈妈去世后，团长反串上演虞姬这一段，是全剧最具深度的设定，这样的呈现让离别赋予了诗意。可惜，后面火烧戏服模仿痕迹太重，有些不知所以然。

继续加油吧！虽然这部电影让我体会更多的是失望，但还是很感谢有这样一群人在为潮语电影的发展而努力，不管好的坏的，有开始就是进步的，期待下一步潮语电影能够在剧本上加强，能够拍出有深度的东西吧！潮汕的文娱事业还有很长的路要走。

①

其实编剧极佳，经典桥段俯拾皆是，包袱抖地又稳又巧，可是再好的编剧笔下，神经喜剧里的男男女女总难免显得蠢笨癫狂。

好在我们还有芭芭拉·史翠珊。

②

《纸月亮》里面狡黠的圣经推销员戴上玳瑁眼镜，到这儿就成了呆萌英俊的乐理博士。

都怪那个古灵精怪的女人，莫名其妙死乞白赖就缠上了他，阴差阳错引得各色人马轮番上场，从头到尾状况外的他早就精疲力尽。

他意兴阑珊地坐下来，随手弹起钢琴，没成想幕布揭开，又是她侧卧在钢琴上得意洋洋地冲他抛媚眼。

她给他唱起了小曲儿，悠扬婉转真好听。完了完了，这下他在劫难逃。

③

前半段是欢喜冤家的神经喜剧，后半段是飞车追逃的动作喜剧。神经喜剧自诞生起其实一直没有长进，倒是动作喜剧一直能有推陈出新。

前半段要是觉得装疯卖傻太刻意，不妨熬一熬，后面有一段绝妙的追车戏呢。

④

所以旧金山是最适合拍追车戏的城市么？想了想，不，我们还有重庆。

在看到女主被逼辞职开诊所前，我都觉得这部剧是部恋爱喜剧。在看到女主拜访男主因为事故放下手术刀成为社区医生的父亲后，我真的很感动。

想起一个故事：有人夸扁鹊的医术高明，扁鹊却说，我家兄弟三人，我的医术是最差的。我的二哥在患者刚刚显出病灶时就能医治对方，我的大哥在人们还没有生病时就能用方法让他们保持健康，而我只能在患者快死的时候把他们从鬼门关拉回来。我救人的过程比较惊险，所以大家都以为我医术高明，但我其实根本就比不上我的两个哥哥。

大意是这样。所以电视剧喜欢选急诊室和外科做题材，惊心动魄，容易吸引观众。其实真正的好医生，能够惠及更多人的医生其实是社区医生。大部分的疾病只要及时发现治疗，患者都能痊愈。尤其对老年人来说，定期监测身体各项指标，是很有意义的。我想成为一名医生的意义不仅仅在于拿上手术刀展现自己神乎其神的技能，更在于帮人们发现潜在的疾病救人于无形。

不知道编剧的取向是什么。女主最后应该不会再回大医院了，她一旦得到了人们的信任，这份信任应该会成为永远无法卸下的担子。男主到底是会洗刷冤屈重新拿上手术刀，还是会承认自己病情对专业的影响，放下手术刀和女主一起经营社区医院？拭目以待。