其实电视剧我没看完，但是结局早就知道，只是自己一直压着，不愿意看完，怕看完心里真的会空落落的。不过即使这样，也要忍不住上来写一写，好像是自己第一次写长评吧，就是想单纯的写写铁林这个角色，真的是好多年没有这样喜欢一个角色了。
在一开始，我和大多数人一样是天哥的脑残粉，胆小呆萌却又身怀绝技，杀人打架无所不能最惦记的却永远是回家吃晚饭，这样的反差到处都是萌点自然会吸引人眼球。但是越到后来，我就越喜欢男二（不是鱼！也不是鸭子！）
铁林这个人物，用周一围的话说就是“颜色很漂亮，很好看的一个人”，说的很对，足见对剧本和人物都是下了大功夫的。铁林家里三代巡捕，这种家庭出来的孩子有可能圆滑世故到了极致，也可能正直无私到了极点，而铁林明显就是第二种人。他认死理，只相信千百年来“杀人偿命欠债还钱”的真理，相信法律，相信规矩，相信天王老子也不能任意妄为，他相信的是一个理想世界中的绝对公平。但是怎么可能呢，不说在那个国将不国的乱世，哪怕是在今天，也没有哪个国家能真正做到这一点的。其实铁林何尝不知道呢？何尝不知道这世界根本就没有公平可言呢？何尝不知道凭自己的力量和日本人对着干是以卵击石呢？他又何尝不懂老铁总是让他低头的一片苦心呢？但是不行，这个世界已经这么扭曲，已经这么肮脏，如果没有人敢站出来，那么至少我自己，不能麻木，不能懦弱，至少在我能看到的地方，不能有冤屈和不平。就像他去虹口踢馆之后找到金爷要带柳如丝走，金爷说他霸道，他说”你以后不用让着我了，因为我被开除了，以后就是平头老百姓了，但是霸道，还是霸道的。“看到这一点，我真的拍案叫绝，这一句话就是对铁林这个人物最好的概括。他的血性，他的正义，他的执着，不是因为身上的那身巡捕服，那是他与生俱来的，骨子里的正气和信仰。
剧中的男主人公徐天形象很真实，怕死，怕疼，怕见不到老婆老妈，那些轰轰烈烈打打杀杀他没兴趣，只想在乱世之中求得一方安稳之地。其实无论在什么时候，这样心态平凡的普通人还是占大多数的。相比之下，铁林是个很理想化的人物，就像田丹是徐天所能看到的唯一的红色一样，铁林就是整部戏最纯粹的红色，他的存在像那个黑暗年代中微弱的一束阳光，无论是柳如丝，还是徐天，都是被这一束温暖所吸引，也在极力的维护，是铁林，让他们看到一个理想世界存在的可能性。
其实看到后面，金爷渐渐背叛铁林，但是铁林一直坚定地相信他，很多人会发弹幕说铁林傻，缺心眼儿，铁林真的傻么？他自己都说知道金爷一直让着他不过是因为他是巡捕罢了。最初插香结义的时候铁林心里也未必觉得和金爷有多投契，更像是喝醉了酒的一时兴起。但是对于他这样的人，不管以前怎么样，真的插了香，那就是兄弟了，就和他爹老铁一样，老铁很清楚自己在料总心里是什么地位，但既然发了誓，就永远不会违背。在最后，金爷已经那么赤裸裸的和他刀剑相向，他都还在顾念着兄弟的情分，你会为他着急，但是也不得不佩服他的重情重义。
其实铁林这样冲动又固执的个性，演得不好真的很容易招黑，老实说在铁林之前，我从未喜欢过相似性格的角色，但是周一围就是有本事演的让人对铁林又心疼又敬佩，哪怕你无感，应该也不会讨厌他。其中很重要的一点是周一围在人物动作眼神细节上的处理，比如在外面，他就是一派正气的官差样；和大头在一起的时候，他就是个我们小时候最常见的孩子王，对自己的小兵呼来喝去，但心里是很为他们打算的；在和老铁一起的时候，则总是一副吊儿郎当的样子，因为算准了老铁每天都会唠叨些什么，干脆就油盐不进的耍无赖，我们很多人面对爹妈的唠叨时，不也这样吗；面对积极主动的柳如丝，他心中未经世事的孩子气的一面就显现了出来，一提到柳如丝就扭扭捏捏，手插在兜里低着头，永远不敢正眼看人，妥妥的怀春少男。而面对徐天，他又一副崇拜的小粉丝表情，还有一听见破案就两眼放光的热血样子，一看见长谷就睚眦欲裂的样子……这种对待不同人的不同态度，神情，组成了一个很立体很丰满的人物形象，而绝非就是一个傻不拉几的愣头青，打破了以往这种热血型角色常有的单调片面感。其实片中的人物角色都没有提到具体的年纪，但是大家都默认了铁林是年纪最小的，除了看脸（喂！）以外，铁林很多小动作比如在徐妈妈面前装委屈，喝酒舔杯子，下台阶蹦着下，这些看似不起眼的小细节都在向我们传达一个信息——铁林其实还是个小年轻呢。所以不得不说，周一围真的是通过这个角色让我刮目相看。（看微博和纪录片发现真的是一位很踏实的演员，有想法，有文化底子，不只对于自己的表演，似乎对于导演，摄影相关的方面都有了解，微博上不秀恩爱不发广告不晒自拍简直就是我最爱的明星微博的范本！后悔没有早认识啊，还有你的打戏真的好看死了，求不要弃打戏。）
还有一点好想为我胖铁（你终于暴露你脑残粉的真面目了吧！）洗白，大家总说胖铁智商常年不在线，但其实人家很聪明的好吧！他破案之所以不如徐天，除了确实天赋不如人以外，但主要也是因为他没有接受过徐天那样的教育，那个时候很多先进的刑侦方法他连听都没听过，但每次徐天教给他的东西他一下就能吸收并且学以致用，每一次破案都在进步，完全不是以往这种类型片中男二号像个智障一样跟在男主后面只会问为什么。很多时候他对于金哥，大头，麻杆心里的小九九弯弯绕是清楚的，只不过总想着”兄弟吗，总不能害我“，与其说他智商低，不如说他是对朋友完全不设防。所以就是典型的智商高情商低泪目(┬＿┬)
最后请允许我表达一下对演员，编剧，导演最崇高的敬意，一个好演员，或者一个好导演，一个好编剧是出不了佳作的，只有从演员到导演每个环节都诚意十足，才能做出好片子，希望这样严谨负责的精神能够从《红色》开始，变成中国影视圈儿的一种风气。

在电影下档之前，尊重原创，不剧透，只写感想，
所以没看的朋友请放心进入。

主演：苏有朋 颜丹晨

这是一部都会爱情轻喜剧。
对于爱情的诠释，
相较于早期周迅《如果*爱》的深沉和含蓄的爱情，它很直白；
相较于章子怡《非常完美》的夸张与童话般的爱情，它很实在；
相较于《爱情呼叫转移》的多角度和讽刺性的爱情，它很专注和诚恳；
相较于《全城热恋》火热和冲动的爱情，它很恬静和成熟。
它的某些情节很超脱，但某些情节也难免落入有关“爱情”的俗套。一部片子，优缺点并存，那是必然的，只要它能引起观看者的共鸣，就是一部让人憧憬的好作品。

电影中的男女主角，是现今社会都会熟男熟女的剪影。
他们都有着一些共同的特点：孤独，善良，敏感，有故事。
齐泊霖，年轻有为但还缺少社会地位的都市新贵。
白小白，年轻但由于生活磨炼而思想成熟的单亲妈妈。
一直没有人为他营造过一个温暖的家，所以他没有家的概念；
一直为了维护她那个有点残缺的家，所以她小心翼翼。
在现今生活中，多少与他们有着同样命运和想法的年轻男女，在婚姻的门槛前踌躇不前?
这种缺乏安全感的社会形态下，又有多少人会真的为担起“责任”两个字而踏入婚姻的礼堂？

电影很幽默，语言很入时，衣着很IN，画面很自然，给人一种很年轻的感觉。整场看下来，影院里都充满着欢乐的笑声。
这正是以幽默的方式来掩盖在爱情和婚姻面前的不安与焦虑，就如现实中的我们一样，每天欢声笑语的掩饰了自己又期待又怕受伤害的心情。

然而爱情和幸福都需要自己争取，我们总是在不安中羡慕着那些活在幸福中的人们，更在庆幸中同情着那些活得不那么幸福的人们，却忘了，自己的幸福还没找到归属。逃避和掩饰，把别人的感情投影到自己的爱情故事里，已经成为了时下都会男女最流行的感情处理方式。就如影片中最初的齐泊霖---他“恐婚”，他不是个花心大萝卜，他只是把“责任”放在了首位，他担心自己没法扛起“家庭”这甜蜜的负担，没法给她们幸福；也如影片中最初的白小白，她不是不敢爱，她只是身上有着沉重的负担，她结过婚，有四个女儿，她没有信心，在她的下一段感情里，能够得到圆满。
幸好他们都在最后一刻，勇敢突破心防，抓住了滑溜溜的幸福。爱情和幸福都一样，到来时不会通知你，当你发现时，却要抓得及时，片刻触目惊心。

所以我最喜欢的一幕是影片最后，四个小人精把“爸爸妈妈”从床上硬揪起来的搞笑情节（咳~大家别想Y了啊，这不算剧透吧？）。当时看着他们这样有喜感的融在一起，除了跟着幸福，就是掩嘴偷笑，可没想到如今，在写影评想起这一幕时，鼻子竟然有点酸酸的，我想起了小时候和姐姐，为了让爸爸妈妈看看咱们合力完成的全家福拼图，在凌晨的两点多把爸妈从床上摇醒，然后在爸妈赶我们之前自己乐癫癫地滚下床的情景。
一个完整的家，多重要啊，而组起一个完整的家，更重要，因为后者是前者的执行体，它需要勇气。

所以，如果你对爱情和幸福还有着朦胧的憧憬和迷惘，不妨进电影院，细细品味这部充满诚意的电影。片中男女主角所处的状态，无论对于你来说，已经是过去式，或是将来时，亦或是正在进行时，我想，它总有那么一个情节能撩起你那么一丝冲动，给你那么一丝鼓舞，唤起你那么一丝憧憬。

总的来说，一部爱情轻喜剧，在爱情与喜剧两者之间，度的把握很重要，过重于搞笑，就略显肤浅，过重于情感，则稍显压抑。还好，《四个丘比特》虽然在感情刻画的力度上稍微轻了点，觉得还缺点什么（这只是个人的看法），但是给人的感觉特别舒服，也特别诚恳。

如果让我用一句话来形容看了《四个丘比特》的感觉，那就这样吧：
有爱才有家，有爱就有家。我们的爱情在哪里，我们的家就在哪里，我们的幸福就在哪里。

----THE END----

这篇剧评可能有剧透 看完这部番后，无论我如何被纷繁的设定和交代不清的剧情弄得一脸迷茫、云里雾里，却很难不为岸井野野子——这位故事中的女主角所深深着迷。对我等死宅来说，她那“尽力生活和战斗，凛然于命运”(1)的身影，她骨子里一种勇敢地坚持着自己的价值观，并且为之奋斗的精神，真的太耀...  (展开)

 很少看电影，因为是抗美援朝才去看的，不管怎么样也要去支持一下。中国这么多年亲美政策下来，美国并没有给中国什么实惠。相反处处算计中国。中国是需要起来认清对手，毕竟在历史中美国只有和中国的两次战争是打败仗的。

但是，很可惜，电影中我们看不到美国士兵处于什么样的状态。基本都是拿着先进武器匆匆一瞥。而中国志愿军都是耗费巨大的牺牲才换来胜利。朝鲜战争很难打，但对于美军来说更难打，美军前期一直在溃逃，志愿军打过38线后转入战略防御（共产党军队从没打过守城试的防御战），主动后撤，美国以为机会来了，又是大亏。毛领导下的部队从来不去争没有战略意义的土地。主动后撤，失去了土地，但歼灭了敌人。可惜电影看不到美国和他的联合国军的溃逃。要不然刹刹美国鬼子的威风有何不可？毛主席一生打的大都是敌强我弱。朝鲜战争也是在既定的计划中一步步去完成所要完成的任务的。没有多少联合国军的画面或许是因为招不到那么多外国演员吧。

于是这部电影大部分是志愿军在努力执行着命令。艰难得完成一次又次一的任务。另一部分画面是在自己的后方表现了太多的儿女情长，但是我觉得故事编的也不够精致。比较表面，我只能说生活和战争有些脱节。生活太多琐碎的事，战争太多努力要攻克的难关。感觉学生上课学习和下课游戏两种状态。
 
战争画面镜头给的很不错。看到了茫茫多的志愿军战士，可惜的是他们跑去的方向去打了谁打的如何太少。演员也演的很可以。只能说中国影视的路越来越难走了。装备先进了，但却打不了胜仗了。电影电视只能去戳人们的笑点，来个喜剧片，来个贺岁档，来个节日档，让大家欢乐一下。

希望再进步，中国电影已经步入烂片时代了。只要是喜剧片就票房比较高。别的题材虽然票房低但也得去支持。或许有一天电影突然就支撑不下去了，那肯定是因为大家突然不想去看喜剧片，而没有别的类型的好电影看。

关于杜琪峰是否配的上大师这一称呼是个伪命题，尤其是在《神探》问世之后，这个问题至少在我这里似乎可以划上个句号了。

近两年的杜导大概和鬼这一题材杠上了，综观《神探》全片因为两个老搭档韦家辉和刘青云的加入探讨的话题更为复杂多变。关于高志伟七种复杂性格的设置很容易让人联想到基督教里的七宗罪，但是我更愿意相信这个七是加入了儒家思想的七，譬如林胖子不单单是饕餮，这层人格在抢劫过程中也有懦弱的成分包含其中。愤怒这层最为复杂，同时还包含了贪婪（他抢劫的两起案件金额都不小），七的出现也只是用一个具体数字把高的多重人格形象化了。刘青云在从餐厅出来之后也格外的兴奋，这个对手不简单：这是个百年难得一遇的恶鬼。

我们习惯于用传统的东方思想从道德角度去评判一个人行为的过错得失，而西方近代非常强调人这一社会基本属性的复杂性。《神探》里的每个人似乎都是在不停变换，分裂的。过分强调剧情的话我们很容易陷入一个误区：刘青云是如何分辨出对面这个人的正常形态和他体内的恶鬼。其实仔细对比一下前后人物这个问题很好理解，本体和恶鬼的形态应该是分为三种：第一种，完全被侵蚀。那个胖子警察在刘看来就是个不断对其冷嘲热讽的女鬼，作为本体的胖子已经完全被侵蚀。第二种，灵魂升华。刘妻应该属于这一类，林熙蕾那个形象是善良，温柔的体现，可以想象其间因为某些变故被陈慧珊这个对立的恶鬼所占据，其后离开躯体陪伴在刘左右。第三中，分裂。这一类型最为可怕复杂，高志伟和何家安应该都属这一型。高体内的恶鬼多达七种形态，再加上迷失在森林里的灵魂本身就是八种。何是在跟随刘不停办案过程中体内恶鬼逐渐被诱发出来，最后刘死之前又出现了第二个傲慢形态，也正是因为看到何的分裂，刘才对世界丧失了希望，死去。关于何的分裂应该存在第二种解释，之前刘打算把自己埋进土里体验事发状况时，何自告奋勇躺进土坑，我相信大部分人都跟我一样，认为何之前一直是所谓善良因素主导的，所以他问刘看到他身上是什么时，刘没有回答。这么列举一下就很明显了，杜琪峰并没有过多的把视线放在单纯的恶鬼上，人都是复杂多变无法用科学解释的，也只有在某一事件发生时，导致饿鬼成型，而且杜让我宽慰的是，人的本性都是善良向上的。

其实上面用如此多的笔墨试图捋清杜琪峰的要表达的故事，无非是想说明杜琪峰配的上大师的身份。真正的大师永远是不近人情，无法理解，旁人看不懂闹不明白习惯于一个人的喃喃自语尝试表达个人观点却又时不时的悲天悯人来那么一下。费里尼拍《八部半》无非是用电影在讲自己的梦和自己喜欢胸部大女人的癖好。冯小刚或许距离大师还有段距离，但就是那么一本小说，被他拿来拍成《集结号》，表达了什么？你可以说他战争场面拍的不够好莱坞，前后剧情逻辑太讲求和谐，但是你却错过了他的真诚和试图在那一瞬间要告诉你的那个真理！看电影的心态总是如此，波折起伏反复无常，之前几部片快要让我抓狂之际，连看了三遍《神探》，若从电影技术角度来看，电影已经做的足够完美了，《神探》固然是在探讨关于人内心的话题，老杜偏偏又拍了刘骑摩托载着妻子兜风那一段，我相信，观众在那一刻都醉了，即使刘青云是个神经病，他的爱又是那么完美无暇。每年港片的产量不可谓不多，银河映像却又永远是独树一帜，《神探》能被人记住的也不单是那个高深的主题了。如果说刘，何，高和那个南亚人那段枪战戏算是老杜正常发挥的话，那么结尾从空中慢慢拉起的长镜头和配乐，绝对会被无数学院派人士奉为又一个经典！

有人说《神探》的出现是银河映像11年后的又一个拐点，我很喜欢这个说法。凡事分久必合，合久必分，韦家辉在拍爱情戏的路上似乎越走越远，杜琪峰身边少了两位金牌搭档也习惯于一个人的孤单，太多的男人间的争斗实在有些倦了，刘青云呢？以他的水平去演些不痛不痒的大陆货早已让人麻木了。但愿《神探》是这三人的一个新开始，轮回之后是凤凰的涅盘！

PS:豆瓣不能帖视频,可惜了,那段口哨大赞啊!

其实这部番确实，离现在有几年了，我之前其实一直都在追一些运动番，比如说网球王子啊，排球少年啊，强风吹拂（扯远了），只要比较受众嗯比较广的这些运动番我都是看过的，然后为什么没有看这个？嗯，就是觉得好像，这部分可能不太合我的口味，然后我看了之后就真的是真香了，...  (展开)

斯皮尔伯格是一个从来没有让我失望的导演，如果除了这部《太阳帝国》的话。

不是为了那个政党说话，只是看到他把夕阳中的神风特工队员，表现的充满诗意而让人有些失望！抛开政治观点，神风特工队员的狂热，确实有些让人触动，不参杂民族感情，单纯的评价他们的行为，颇有些“视死如归”的豪情！

但是，为什么他斯皮尔伯格不在《辛德勒名单》里渲染一下 纳粹的军容雄壮！二战的军迷公认的德军的军装，尤其党卫队的军装，威武雄壮，虎虎生威。如果要表现诗意，我觉得这远比日军更有诗意！

原谅我的狭隘，我只能理解为原因是：斯皮尔伯格是犹太人！而对于和他没有切肤之痛的日本，他远远比牺牲了两千万军队的中国人“超脱”。不必责怪他，中国的军迷很有多对英法不感冒，而独独喜欢第三帝国！ 原因也是一样的！

谁都不是上帝，谁都不是圣人，没有人能真正超脱时代和历史的局限。记得好像以前读到历史上成吉思汗西征花剌子模的时候，久攻不克，城内突厥人认为自己也是蒙古的近支，所以投降，结果他们连同花剌子模和其他蒙古征服的城市一样：屠城！—— 没有人能真正超脱于时代，哪怕你自己觉得自己超脱了！

虽然知道没有人是完美的， 但是对斯皮尔伯格还是有些失望！这失望其实从去年奥运会就开始了！虽然我对那次北京奥运会一点都不感冒。但是毕竟，我也没法超脱我自己的民族感情。—— 又有谁能真正超脱呢？ 汪精卫，还是贝当？

——————————————我是传说中的分割线————————
唯一值得一提是 影片的配乐！斯皮尔伯格是有品位的，即便是在一部让我失望的电影里！

不同时代的英雄们与“白日梦”
——从《叶问》系列看电影对社会心理需求的迎合

弗洛伊德认为，在梦中，我们的过往记忆、创伤刺激、白日经历等残片混合在一起，经过一系列无意识的加工之后，糅杂在一起，使我们在现实生活中无法实现的愿望在梦中得到实现。根据这一理论，我们不难发现，电影，尤其是如今的主流商业电影，与“梦”本身有着非常相似的特征和功能。事实上，早在电影诞生初始，便有人提出了电影就是梦工厂的说法。我们在电影中所观看到的故事，所获得的满足和快感，恰恰来自于我们现实生活中的缺憾和匮乏。通过一两个小时的观影活动，我们的缺憾得以补足，由此心灵得到慰藉，尽管仅仅是个美妙的幻觉。唯一不同的是，与梦的无意识相比，电影是人们有意识的造物，因此，它更加具有逻辑性和完整性，可以说电影是一出美满的“白日梦”。
自从卢米埃尔兄弟拍出第一部电影，短短的百余年间，电影迅速覆盖并取代了许多传统艺术的基本功能和社会位置。成千上万的人义无反顾的钻入电影所编织的“白日梦”中，获得教益，获得日常生活的信念和价值，获得生活的方式与时尚的信息，祈求从心理上逃离日常生活的繁琐与痛苦，遗忘世界的苦难与不公，从而进入正义永远战胜邪恶、爱情永远征服死亡的完美世界。于是，电影院成了跨越种族、国籍和文化的“教堂”，在电光幻影之间，人们进入一种集体的典仪，获得宣泄和抚慰，享受安宁与独处。
然而，大众的心理缺憾和需求，会随着时代的变迁而改变，成功的电影恰恰就是踏准了这样的节拍，适时的送上最符合时代心理的“白日梦”，填补缺憾、满足需求，因而为当时的大众所接受，收获不菲的票房与口碑。《叶问》和《叶问2》这两部从本质上讲并不太出色的影片，就是因为符合了这一规律，造就了成功的典范。《叶问》获得第二十八届香港电影金像奖最佳影片和过亿的票房，以及《叶问2》目前不俗的表现，就是最有力的证明。
纵观香港功夫片历史，几起几落，其每次勃兴，都无不与迎合了当时的社会心理需求有莫大的关系。
【马永贞】
60年代至70年代中上期，是香港制造业的成熟期和现代工业发展的全盛期。那时的香港人大多数都把全副精力用于奔忙事业和拼命挣钱，因此单打独斗经过艰苦卓绝的努力成为大佬的个人英雄形象成为那个时代的宠儿，而为人们炮制一个乌鸡变凤凰的“香港梦”则成为那个时期电影义不容辞的责任。同时，在那个男性占据统治地位的时期，影院的观众也以男性为主，因此，用男性的阳刚来适应占统治地位的男性观众的心理需求的香港功夫电影迎来了一个高潮期,其代表人物有张彻、胡金铨和李小龙。
以张彻的《马永贞》为例，山东小子马永贞独自来到十里洋场的上海打拼，虽然在社会底层做苦力，但因为身怀绝技，逐渐成为上海滩知名人物。有了声名之後的马永贞逐渐迷失了初到上海的本性，开始变得飞扬跋扈，并崛起成为大上海一帮势力。然而，猛虎终归山上丧，他也逃不过人在江湖、利字当头、惨遭厮杀的宿命。
那时的香港已逐渐由传统的农业文明背景下的“集镇”,发展为现代工商业文明的“都市”。它的强烈的世俗化、功利主义的价值观念,影响了功夫电影的价值取向及其发展流变。马永贞不再是老粤语武侠片中老成持重、行侠仗义的君子,而是年轻气盛、快意恩仇的“现代”青年。他的卑微出身和奇迹般的成功，无不令坐在影院里那些正在拼搏的年轻人们欢欣鼓舞，极其有效的预支了他们对于成功的喜悦。同时，对于那些在经济大潮中业已获得利益的人群来说，马永贞后半段的经历，则迎合了他们的迷茫与思考。在经济迅速发展的时期，面对诸多利益诱惑，他们为了自己的目的,为了实现个人的理想抱负,或者干脆说是为了向上爬,而难免以个人的欲望取代了正邪之分、是非之别。在传统与现代、理想与现实、道德与欲望、集体与个人的碰撞之中，这些人难免会产生一种无助的茫然感。马永贞的成功映照了他们的现实，同时马永贞失败也让他们寻求到了一种虚拟的赎罪感，如同在教堂中做礼拜一般一吐为快。人最恐惧的就是未知的不确定感，当电影为他们展示的最终结局出现在眼前时，他们的恐惧随之消失，得到的是一种确定的释然。同时，马永贞的失败也为他们敲响了一记警钟，他们一厢情愿地认为正是因为有了这样的提前警醒，可以让他们有所警觉，最终安然度过，从而内心得到了极大的安慰。
正是因为恰如其分的迎合了时代的需求，《马永贞》获得了极大的成功，将第16届亚洲影展最佳导演、最佳男主角奖收入囊中，同时成为香港电影里程碑级别的巨作，最终启发了一整个时代的香港黑帮电影。“马永贞”这一银幕形象也从此家喻户晓，他身上所具有的个人奋斗、迅速暴富、违背既定规则等等特质，也成了那个时代的标签。
【黄飞鸿】
80年代至90年代初，当年埋头打拼的香港人都已获得了不同的成就，开始走入中产乃至富豪阶层，褪去了当年的青涩和鲁莽，取而代之的是成熟和理性。他们开始关心更加宏大的主题，比如国家、民族等等，加之殖民地文化的影响，使得这样的思考更具复杂性。同时，男性在获得自身成功以后，开始需求感情的慰藉，追求美和浪漫。因为经济独立，很多女性也已不再是男性单纯的附庸，她们走上社会，并且越来越多地涌入影院，成为不可忽视的观众。这个时候，香港的不少功夫片导演便适时地随之转型，在自己的作品中塑造出一个个成功、有产、心怀天下的男性形象，同时为加强女性地位，又为功夫片增加入情感成分，因而大获成功，成为香港功夫电影的又一高潮，其代表人物有袁和平、徐克、成龙、李连杰等。
以徐克版“黄飞鸿”系列为例，黄飞鸿是个成功男士，拥有自己的产业——宝芝林，兼任当地民团教头，与黑旗军的林永福交情颇深，在佛山当地拥有着相当的社会地位，同时，黄飞鸿与十三姨的情感也经营得风生水起。可以说，这样的人物设置，完全符合了当时主流观众的心理需求。
其实以黄飞鸿为主角的电影早已有之，从1949年香港拍摄的第一部《黄飞鸿传上集之鞭风灭烛》开始，如今已经有100余部“黄飞鸿电影”问世。每部电影中的黄飞鸿都有着截然不同的解读，或是个严谨的老人，或是个顽皮的少年，或是个唯唯诺诺的闷瓜，或是个气度不凡的圣人，但无论如何变化，黄飞鸿终归是个武者、侠士。到了90年代初，这种定位发生了根本性的转变，由徐克操刀的六部《黄飞鸿》，将李连杰饰演的黄飞鸿真正推到了“侠”之大者、一代宗师的地位之上。
徐克版“黄飞鸿”秉承了“黄飞鸿电影”的内在精髓，但又完全再造了一个全新的“黄飞鸿”形象，并使之成为经典。相比关德兴版那个行侠仗义的严肃长者，徐克的“黄师傅”则处在青壮年，举手投足间没有了原本那个代表传统父权文化的权威形象，转而以另一种潇洒利落的风姿彰显他的“新一代”王者之风。相比成龙创造的欢乐英雄式的青年黄飞鸿，徐克的“黄师傅”则又多了成熟稳重，时时彰显一代宗师的气质，他是一个不折不扣的儒家之侠，正邪分明、忍而后武。徐克有意突出了黄飞鸿所处的时代背景，在这个内忧外患的社会转型期，黄飞鸿面对时代变化会有思考，面对愚昧落后的民众会有痛苦，面对新科技会有茫然，而面对爱情又会有无措。黄师傅不再是个只会好勇斗狠的青皮，而是一个处在社会变流中愿意思考、企图改变的中产阶级。他不再只是悬壶济世，而是忧怀国家，将原来的修身习武、为民除害提升到中华民族与外国侵略者的民族矛盾及国家存亡的高度之上，多了先天下之忧而忧的厚重感。虽然历史的局限注定他的眼界是狭小的，但他的人格和心境却使他本能地选择一条光明正确的道路，他对责任的承担也许是被动的，但一旦承担了就义无反顾，他也许无法改变社会，但却绝对是一个时代转变的见证者、参与者。徐克版的黄飞鸿揭示了香港与内地之间无法割舍的历史，并深刻地探讨了属于香港人的历史情结以及那个时代人们所期待的人格境界。
徐克版“黄飞鸿”从青年时代转向壮年心态的经历，迎合了香港的社会发展阶段，引起了普罗大众的共鸣，难怪连关德兴本人看后也惊讶得说不出话来。当年仅《黄飞鸿》第一部就狂收3000万港币，荣登年票房前十名，同时还获得了第十一届香港电影金像的最佳导演奖，真可谓是名利双收。新“黄飞鸿”身上所拥有的有产阶级、反思、理性、忧国等标签，成了那个时代香港人的写照。
【叶问】
1997年，香港回归祖国。随着时间的推移，因为政治和经济上的差异所产生疑虑和担忧在逐渐消除，香港人对自己的身份、文化寻求认同的心情则日益迫切。因此，渗透着浓浓乡土、家国的意识，彰显民族精神的电影作品，更能迎合此阶段香港人的心理需求。同时，在全球化的今天，无论香港人还是内地人，均感觉到来自西方政治、经济以及文化上的侵入压力，这样的痛苦也需要一种途径来进行消解。于是，在《叶问》及《叶问2》中，便不再有黄飞鸿那样对义和拳的反思和对中西关系的探究，转而变成了二元化的简单对立，在击倒外来的日本武士和西洋拳手的一刹那，国人集体释放抑郁胸中的苦闷。
在宣扬民族精神，迎合时代背景的同时，电影也在进一步的迎合大众的个体需要。这个时代，集体主义开始让位于个人主义，于是影片便同人们探讨起在一种民族的或更为普遍意义上的正义和个体伦理需求之间发生矛盾和冲突时，个人应该如何选择？在民族危难到来之初，叶问并没有想担当正义，他只想在乱世中保全家人，生存下去。但终究覆巢之下无完卵，叶问被推到了一个历史的也是他个人生命的风口浪尖，他必须用他的功夫，为生存而战，为妻儿而战，为朋友而战。也许观众会将他的行为理解成为人性尊严和民族正义而战，但这都不重要了，叶问已经成为一个英雄。而叶问走上英雄之路的心路历程非常丰满，塑造了一个有血有肉、有个体性情的真人，让他做出既合乎历史也合乎人性的选择。这一刻是一个普通人生命中的光辉一刻，它让我们感受到一种更为接近真实的人性因而感人至深的英雄主义。如果说我们这个时代是缺乏英雄的时代，不如说是缺乏真实可信的英雄的时代，以往的“高大全”形象已经败坏了大家的胃口，使得一个个英雄形象变得那般虚假，因此遭到人们的抛弃。但这并不证明我们不需要英雄，其实人们永远在期待一个英雄的出现。只不过，这个英雄不能再像从前一样从石缝里蹦出来，不是高高在上俯视着我们的神，他首先应该是我们当中的一分子。从这点来看，叶问爱妻、无不良嗜好、整天努力在外扒拉钱养家、并不像惹是生非，怎么看怎么像当代大多数工薪、小白领、小资的生活写照，小人物们忍气吞声、委曲求全，其实并不是无能，而是为了自己对家庭那点小小的责任。明崇祯年间，如果皇帝不搞驿站大精简，如果不裁掉一个叫李自成的小驿卒，那么历史上也决不会有“闯王”这个人物了，所以不要把大家逼急了，没准里面就藏着张问、李问什么的。
马永贞、黄飞鸿、叶问等英雄，与其说是电影工业制造出来的，不如说是不同时代的人们从自己内心中呼唤出来的。电影人只是迎合了时代的需求，将人们渴望的形象以技术手段投射到银幕上，使得这些“白日梦”看起来如此真实可信。当然，制造“白日梦”同时也是个技术活，影片获奖大卖并不一定能证明是你的活儿好，手艺上叶伟信要向张彻和徐克多多学习。


参考文献：
戴锦华 《电影批评》
蔡洪声 《香港电影八十年》
陈墨 《香港武侠电影的发展与衍变》
孙雁冰 《剑啸江湖侠客梦》
陈捷 《叶问：个体伦理、民族正义与历史选择》

    一部《无间道》让“二五仔”成为光荣传统，两大影帝一起演绎既伟大又纠结的“二五仔”生涯，可歌可泣，大获成功。“二五仔”的形象既然深入人心，此后的黑帮电影也就照搬照抄，导致这几年的一系列黑帮电影，廉政题材，全都少不了“二五仔”。当然，在现实生活中，“二五仔”的存在也是很必要的。职场上没有“二五仔”，老板怎么能离间员工，政党里没有“二五仔”，老百姓怎么有热闹看，生意场上没有“二五仔”，又怎么重新结交狐朋狗友。从历史上看，“二五仔”也是有传统的，蒋干不盗信，赤壁都烧不起来。“二五仔”人人痛恨，但也人人欢迎。

    《变节》根据TVB今年大热的电视剧《学警阻击》衍生，laughing哥形象成功地从小屏幕搬到大屏幕。大概是担心电视剧主角撑不起台面，又邀请了黄秋生和吴镇宇加入。这两位都是黑社会专业户，看多了黑帮片的，看到他们就像见了亲人。虽然是驾轻就熟的角色，两位的表现仍然有惊喜。片中最有特色的，是他们在酒楼的那场骂战，既简约又华美，既骠悍又玲珑，酷到极致是可亲，骂到深处始轻盈。

    这部片的内容很有点《低俗小说》里那股幽默劲。laughing哥本来是黄秋生的小弟，被黄秋生要求到警察堆里卧底。没想到去当警员时又被元彪看中，安排到黄秋生身边当卧底。一个正常人要当卧底已经是够纠结的了，没想到当了卧底后还要再当卧底。一个人连卧两次是很累的，也容易晕，聪明如laughing哥，在华丽丽变化的形势面前，也搞不清楚到底要卧哪边。当然最重要的问题是，卧底实际上是“二五仔”的学名，而“二五仔”是永远不会得到真正的信任的。这一点可以由他的老大黄秋生为前车可鉴。故事告诉我们，原来黄秋生当年也是一名警察，被安排到黑社会去卧底，任务完成后，总是遭队员猜疑，最后为排脱“二五仔”的嫌疑，索性当黑社会去了。

    怎么黑社会就如此容易同化呢，是不是像《黑白森林》里说的，由白变黑容易，由黑洗白难？感觉上是黑社会更认同“二五仔”的存在，反正到处都是二五仔，就看谁比谁更二了。所以黄秋生不介意laughing哥两边卧，重要的是看关键时候你帮谁，但警方就不同，因为在猫抓老鼠的游戏中，警察是一定要当猫的。

    TVB今年大热的“柴九”在片中扮演了一个不甚可亲的角色，坚决不给“二五仔”生路。当年间接刺激黄秋生的出走，今天同样痛打第二代“二五仔”laughing哥。“二五仔”在电影中从来是不可能得到好下场的。这是一个悖论，假如是一个好结局，观众会起哄，怀疑电影弘扬“二五仔”精神，但是看到不好的结局，观众又会一边抹眼泪一边说，为什么安排得这么惨。

    一部以“二五仔”为主题，将“二五仔”正述，反述，推理述，演绎述的电影告诉我们，“二五仔”不是那么好当的，首先你要选对老板，其次你要选对时机换老板，第三你要明白，就算做对前面两点，也不能保证你有好下场。第四，第五……总之，电影里已经说明了有关“二五仔”的一切可能。这是一部集“二五仔”于一切的大成者，假如还有电影把“二五仔”演绎得更复杂，更纠结，我也不愿意看了。因为对于一个普通人来说，我们只要了解前三点已经足够。

文/言小夫
 
电视剧作为大众艺术和文化产品，面对的是一个非常庞大的受众群体。当然作为产品也必然不同程度接受残酷的市场考验，观众即消费者无疑就是“玉帝”，如何取悦观众赢得收视和口碑双赢成为每一部电视剧的终极目标。然而要想靠外在吸引观众很容易，但想要真正留住观众的心还需要靠电视剧的内在，好故事强制作牛演员汇成一个“诚意”。好比正在热播的《待嫁老爸》，经过短暂的市场考验之后收视率节节高升，诚意制作精良大剧逐步得到观众的认可欢迎追捧。
 
《待嫁老爸》市场反应渐入佳境，单纯的一个“诚意”来解释相对是比较笼统。该剧作为一部都市家庭情感剧，在题材上并不是足够的新鲜甚至独辟蹊径，单就今年来看同题材剧也不少。另外一个现象是很多该题材电视剧早已深陷同质化困局，这也是整个电视剧市场的一个镜像。然而诸多大环境因素中，《待嫁老爸》却挣脱题材同质化桎梏，已然战出自己的实力和风采，这背后除了一个“诚意”之外，值得说道的太多。
 
首先是该剧的一股“正气”，对于电视剧来说好故事并不一定代表会有好风气，很多电视剧仗着故事比较出彩却用力过猛，为了追求所谓的效果而使劲浑身解数的闹腾。将原本可以正常打开方式的剧情浮夸风狂撒狗血，刻意制造人物剧情矛盾生拉硬拽牵强附会，最后恶心了自己，也没有成全观众还落得个千夫所指何必呢？说到底就是剧作本身的风气和态度问题，何不摆正心态就像《待嫁老爸》一样，本本分分的讲好一个故事，展现大剧应有的正气风采呢？
 
所以正气使然下《待嫁老爸》的故事不折腾感觉特别真实，看男主角“周东风”(王志文饰演)中年再寻婚姻幸福经过、“苏简”(朱丹饰演)在爱情中经受的困境、“文雅”(陈好饰演)的大龄剩女寻爱路、“程春红”(刘蓓饰演)女强人的奋斗辛酸史等等。这些人物情感和命运的发展走向，完全都能从生活中找到参照，而且在剧集故事自然真实的感觉中够很好的走入观众心中，让观众不再单纯的做旁观者而是与剧中人事物有更深的关联，或者进行互动产生一定的情感共鸣。
 
其次是该剧与观众逐渐深度互动中，剧集的一些核心意义也在逐步产生一定影响。最突出的是剧集对于当下典型离异家庭结构子女的关注关怀，特别令人感动也让很多家长陷入更深的思考感慨。很多家长往往在失败的婚姻中只注重自己的幸福，多少在忽略孩子的感想。该剧比较新意和立意的是通过对“周黛黛”(白卉子饰演)努力“掺和”父亲“周东风”的再婚，积极给父亲寻找真爱的故事呈现，来将焦点更多的放到离异家庭结构对子女的身心影响，去展现“周黛黛”的欢乐与忧伤感性与渴望，给观众展现一个孩子的心思世界，让大人们抛开自身更多的去认知孩子。而这背后所彰显的更是电视剧浓浓的人文关怀，以及所具有的社会意义。
 
当然除了人文关怀，在“周黛黛”的身上还探讨关于其生母“程春红”的亲情伦理道德，电视剧以客观的角度来讲述“程春红”为何抛夫弃子去追求自己想要的人生，但最终是血浓于水血缘之情其实也在深深的拷问“程春红”的良知和责任。虽然“周黛黛”一直不理解生母的做法，但“程春红”却在尽力弥补，剧集以母女之间关系紧张矛盾重重的刻画，向观众说明沟通的重要和必要，父母和孩子之间虽然有着亲情但也需要互相尊重体谅，学会对最亲的人体谅，才能懂得最起码的感恩。
 
其三，《待嫁老爸》对新时代女性事业与爱情之间的迷茫和彷徨也投入足够的关注，“程春红”堪称事业型女强人代言人，在感情和事业中毅然抉择；“苏简”则代表了工作中恪尽职守，并在感情中历经坎坷的普通女性；“文雅”则为大龄追梦追爱女性勇敢发声，三个女人各自有着群体特质的典型型，所以也非常有说服力和感染力。从她们的情感事业历经的波折，在波折中的成长，在成长中的酸甜苦辣体会人生百味，特别是对应的女性观众群，由人及己多少会收获一些生活的智慧。
 
其四，剧集的核心价值不断体现，却也在用一种相对轻松的笔风来描绘这副生活画卷，比如对“文雅”的描述带着明显的轻快的色彩，“周黛黛”也不间断无疑制造诸多乌龙突发状况。这是一处生动的生命的乐章，观众在明快的节奏中各取所需各有所得也更愿意接受这样的传递方式。不过这里可以略微透露一点的是，在电视剧的收尾几集画风会突变，变得相对虐心和超级感人，可以先做个很好的预期。
 
综上所述，《待嫁老爸》在立意中守本分，在创新中藏规矩，踏踏实实的给观众带来精品好剧，让观众暖心、暖情更暖爱！

这是一个文学荒芜的时代，我个人这么认为，但伊恩·麦克尤恩和朱利安·巴恩斯还行——多荒芜的时代英语也不应该荒芜。只看过一点朱利安·巴恩斯，暂时看不出大师相，但很英式的似有若无。 电影几乎是英国的全明星阵容，Jim Broadbent，“斯拉格霍恩教授”；Harriet Walter，精...  (展开)