此剧就是舔屏用的。

随便猜一下结局，女主的初吻应该是给了最后一位出场的男星，目测是李敏镐。

因为崔智友一开始给了女主6张卡片，也就是幻想出来的男星应该是6位，而跟幻想的男星接吻都没有接上，所以目测初吻会给第七位出场的男星。

顺便表白一下池昌旭和李钟硕。池昌旭是不是因为演了k2所以都找他演特工，其实觉得他演财阀也蛮好，想看西装look. 李钟硕人设是超级巨星，想想就帅炸了。

乐天免税店这广告拍的也是可以，一次集齐7大男星，也算有诚意了。

外剧，即外来媳妇本地郎，是属于全体广东人的温馨回忆。它对我来说是如此熟悉亲切，以至于总悄然无息地被我忽略。近几年开始尝试写一些观后感或影评，但竟从未生念来写此剧，就好似高傲的抒情作者总吝书写其挚爱的父母。

去年10月，贵元去世。同年12月，外剧的总导演陆晓光去世。今年元旦，康伯去世，数日后的1月6日，苏伯去世……讣告接踵而至，遗憾夹带回忆。时光荏苒，岁月无情。虽说生老病死乃自然规律，但这些演员的离去还是让我有些惆怅，因为对于许多广州人来说，外剧的演员不仅仅是演员，而是与我们日夜相见的街坊邻里。

小时候，我和康伯住在同一个沙河街道，当时我家离他家仅数百米的距离。我不知他确切的住址，但我妈说他就住在34号大院。我少时就读于龙岗路小学，康伯也经常出没于此路。上下学偶尔会看到他在附近的小菜市场买菜。

康伯的外形与剧中的形象别无二致：旧眼镜，白衬衫，身材挺高大但微佝后背，手背身后，步履轻缓。在外剧处于巅峰的时期，康伯作为本剧的老豆、一家之主、重要主角，自然可谓本土的明星，但在我童年记忆中，康伯和那些退休后的老广一样，平易近人，毫无星味，每天就是逛逛公园、买买菜、遛遛鸟，悠闲自得，颇为快乐。当然了，剧外的康伯当然没有剧中的康伯那么心胸狭窄、保守固执、锱铢必较以至于在某些时候让人生厌。现实中，路人见到他总会亲切地喊他一声康伯，他则摆手或微笑示意。

一晃十几二十载逝去，康伯就这么走了，我们最亲爱的西关少爷再见了。

对于许多广州人来说，二佬一词可能不仅指的是自家二哥，也可能说的是外剧中最令人印象深刻的角色——康祈宗。作为二佬的阿宗，可谓外剧的笑料担当和灵魂主角，他继承了老豆康伯的抠门算计，但却更加圆滑世故、精明狡猾、能说会道。在外是广州个体户或小老板的成功代表，在内是四兄弟之中最早成家立业者，且因脑子远远比大佬康祈光灵光而时常主持康家大局、更似大佬。

阿宗额头高耸、颧骨深陷、身材瘦削，总被调侃是营养不良的落难逃荒者。平心而论，阿宗长得不太好看，但他的每一个眼神，每一个动作，乃至每一个标志性的哈哈哈大笑都让人察觉他对市井的丰富体验和对演技的苦心造诣，让观众不禁感叹——这家伙不就是街对面那个市侩的老板吗？极为精湛的演技配上不太帅气的外表让阿宗的形象在外剧中极为突出、与众不同、活灵活现。许多观众包括我在内都认为他是外剧中演技最好的演员，可能没有之一。在演技上称其为广东周星驰并不过誉。

2006年6月14日，我们亲爱的二佬——阿宗，因胃癌离世，享年50岁。竟仍清晰地记得16年前看到阿宗病逝的新闻时的场景：我们一家围坐在电视前，但在聊起这则讣告时，彼此都没有发表什么看法，只是各自轻叹了一口气。那一晚，许多广东人民的内心有些压抑、沉重和遗憾。彼时10岁的我，对死亡也有了进一步的理解。

戏外的阿宗姓郭名昶，昶通场音，出生于沈阳。郭昶去世后，周晓滨继饰阿宗一角，堪称灾难。身材上，周和郭都很瘦，但周却比郭高一大截；脸容上，除了模仿发型之外，周与郭没啥相似之处。神态、演技远远不及郭也就算了，最为可怕的是，周竟然操着一口不太流利且口音颇重的广州话，这让曾经的观众们感到特别无语。要知道，真正的阿宗可是那个操着流利粤语口齿特别伶俐的势利老广啊，这位周是来搞笑的吗？

2006年，外剧突破千集大关。2006年，也是阿宗去世的年份。多年以后，有人评论：突破千集见好就收，外剧会成为一部真正的经典，而不是一部烂尾或苟活的超长剧。有人评论：阿宗去世以后，这部剧就应当完了……

二佬，阿宗。16年前我们已经向他作出了告别，但他却一直活在我们的心中，永远停留。

想说一下幸子。刘涛对于非广东人来说，就是演员刘涛，而对于很多广东人来说，刘涛还是三嫂幸子，即康祈耀的前妻。犹记得孩童时看到幸子的第一眼就爱上了她，认为她是全剧第一美女。彼时的她二十出头，青春时尚，黑长直、柳叶眉、大眼睛，五官特别端庄，身材亦是匀称动人。

虽然她作为上海人，在剧中被贴上了一些刻板的标签，譬如优越感强、高傲、冷漠、刻薄、自私等，但这些无法阻挡孩提时的我对她的热烈真切喜欢。看到她被打击、受委屈，无论是否她之过错，我竟都为她感到不平乃至不爽。对于彼时的我来说，也许颜值即正义吧！

20年以后，现在的我早就不是什么颜控，不仅是因为我自己长残了，同时也因内心渐趋成熟，所以不喜再看脸识人。刘涛现在兀自贵为圈内知名演员，其演技自然一直在线、持续进步，毋庸置疑。而她饰演幸子时十分年轻，却也丝毫无青涩之感，显得特别纯熟老练，简直把上海媳妇的形象演得入木三分。虽说极少时候演得用力过猛，但我认为刘涛仍是外剧中演技最好的演员之一。

2002年，刘涛被相去拍琼瑶剧，所以向外剧剧组请辞告别。之后，编剧把幸子编去了日本。当得知幸子要离开康家前去遥远的日本时，幼小的我感到特别的遗憾，因为我知道，以后可能再也看不到美丽的幸子姐姐了。这让我想起当时我家楼下的一家花店。店里的老板娘是一位廿五六的漂亮女性，她皮肤极为白皙，仿似未曾晒过阳光，又喜涂口红，这让她的嘴唇显眼魅惑。夏天她又喜露出胳膊和小腿，那雪一般纯白的肌肤，给炽夏带来一抹纯洁的清新。有一天，这家店变成了其他店，她突然离开了。后来听别人说，她结婚去了。她的人生走向了一条新的大路。

2003年，刘涛在还珠格格第三部中饰演了缅甸公主，她不慎露出红肚兜的一幕让无数观众印象深刻。接下来的每一年，刘涛的星途愈走愈顺，愈走愈广，成为了中国著名演员。回眸2002年，外剧在广东火得一塌糊涂、收视率极高，但刘涛依旧选择离开剧组——现在看来，她做出了一个正确的告别。

虽然刘涛早已与外剧愈走愈远，但她一直记得外剧，不时发文怀念或祝贺剧组。她不是一个忘本的人，她是外剧永远的幸子。

外剧于2000年开播，22年过去了，它依旧活着。但天下没有不解散的宴席，亦没有不停播的剧集。当年的无数观众或长大，或老去，或逝去，早已淡忘了这部剧。但那些和我们的年岁及人生相伴相随的观影时刻，是属于每个观众潜藏心底的特别记忆。那些剧中的角色，他们是我们的街坊、我们的邻里，我们曾朝夕相对，廿年仿若一瞬，但终究有人离开。所以若你曾经留念，请向他们告别，然后走好自己未来的路。是为此文。

【详细】

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本剧不仅卧底是冒牌，连警察到boss都冒牌。

全剧有一种小品放大感。

套路，都是套路。

本来为了潘老师来的，在此剧发现了（那年花开月正圆里的番邦大王高圣远），还有黄樾（演过我喜欢看的西游记孙悟空），真是型男。意外之喜。

但是常远和那个搭档……实在让人无力吐槽。搞笑脑残担当。

剧情到也简单。

诈，就一个字。

为可怜的韦宝宝揪下小心心。（都看出了关弟的贫劲儿????????）

那个交易的薛先生老头，有点像姚橹老师。

演白龙的大爷感觉总演黑帮老大斯文败类。??????

导演是想讲好故事，但是镜头语言好像差了点。靠近结尾黑帮内斗那拍的画面，估计又想向什么剧致敬，而拍出来看得我好尴尬。配乐，镜头，拳脚……好山寨感，让人笑场了。另外警察们出场时，让两个老大长点脑子。不要再拉拢警察队长好吧。??????不看下身份嘛～～

结局潘老师怎么能如此神来之笔呢？？？

编剧说要反转，于是到也可以点题。

这剧，演员们真不能背分低的锅，是其他部门的问题。??????

PS:泰迪的梗好高能。oh my god！

全剧只有一个镜头美到我----溅了一脸血的宝宝～摄像师拍了90分钟以上的戏，只有一个镜头达到了美感。也是好的。

《猫狗大战》系列、李家人系列、《鼠来宝》系列都是自己爱看的动物大电影。

激动的心，颤抖得手，却看了个寂寞。最为直观的一点就是少了动作特效，没有了炫酷科技，没有功夫猫，只剩下聊天对话打哈哈。时代在进步，但是电影在退步。更重要的是，电影本身仅有的特效都是那么廉价。

剧情无聊，这一次是猫狗协同作战，大boss鹦鹉被人类小男孩感化，这不明显就是兔子的翻版吗？蜥蜴的最后挣扎，以及狗子大战蜥蜴，就是狗狗嘴咬玩具而已。

第三部差到不想看它挂《猫狗大战3》的名字，有3在，1和2的风评都不好。

这部影片可以另外叫做《生存之街·天灾篇》，而在未来，当核废料排入大海之后，它还可以拍一部续集，叫做《生存之街·人祸篇》，钱应该不成问题，日本的很多邻国都会有资金愿意参与。

和中国一样，日本也是一个伤痕之国，不同的是，日本的“伤痕文学”、“伤痕电影”一直延续至今，没有承担起维护社会和谐的责任。

我是陪朋友一起去看的这部电影，她是方制作人的多年老粉了。本来没有抱着什么期待的，因为在豆瓣上看到了许多的负面评论。但看下来反而给我很多惊喜。剧情和背景都是科技未来+爱情线，额外还有关于信任、谎言和人性的探讨。我着重想说说对于整个电影的色调和光影，真的充满了美感。尤其是男女主舞蹈的那一段，真的戳中我的心。

后来去了解电影的导演苏纳山，这也是他第一次尝试拍摄这种软科技类型的电影，包括方大同也是第一次做制片人，能够在第一次就做到这个程度就已经很不错了，也没槽点，而且也蛮有风格的，有时间还是值得看一看。

爱了爱了，《大约2》的上车速度，果真是从校园甜宠到社会职场的升级了，没有那种表达喜欢靠嘴的磨磨唧唧，3对cp都是直球出击。小奶猫的我爱你，是直接亲口堵住姐姐的嘴巴。毕秋静圆房，直接e-mail对方一份方案，“小时候看过一部动物世界的光碟。”周是重逢卫卿，“过去不想解释，未来说不清楚。现在，我是你的。”这才是成年人的爱情，符合职场的基调，比小朋友恋爱相互试探，接个吻要等半天，把人急死的节奏好多了。感谢编剧这样直接了当的处理方式，emmmmm，告诉我们一个道理，情侣之间动什么嘴？讲什么道理？直接动“手”才是硬道理。

2017年，刘德华，甄子丹主演的《追龙》，在当年无论是票房还是口碑，都是双丰收，别看当年票房不到10亿，但在2017年，六年前票房超过5亿，拿到今天那可是上20亿票房的档次，在2017年累计票房是5.7亿多，排中国票房第28位，所以后来紧跟着王晶拍了《追龙2》，票房也达到2.2亿，虽然说不如第一部，口碑也下滑，但是对于王晶来说，这2部都让他和资本投资方赚了很多很多钱，包括院线。因此后来准备筹备《追龙3》，在筹备的前期就拍了两部由王浩信主演徐乐的追龙系列电影，虽然是网络电影的形式，但投资都花了千万左右，这千万左右最多的不是制作费用的精良，而是演员拿走的片酬比较多。第一步的网络追龙口碑一般，但是也赚钱了，单片付费的形式，让视频网站尝到了甜头，所以这一次又来了一部王浩信，还加上陈小春。之所以制片方选择陈小春近60的人出演，是因为近年陈小春在综艺里比较火热，但在电影上陈小春说实话，确实没有观众缘。

因此这一部在王晶编剧下改动了很多剧情，但是王浩信的表演依然逃不开电视的表演方式，而陈小春也没有表现出坡豪的那种狠，整部电影你观看下来，最简单的就是你觉得这是一部反派刘德华，甄子丹2017年追龙的失败之作。因此这几年因为王晶一直在利用刘德华带出来好口碑的《追龙》，把观众缘的热情一直降低，《追龙3》到底还能不能如期开拍，也成了一个很大的问题。毕竟如果《追龙3》真的邀请刘德华参演，势必不会成为网络电影，而且刘德华如今拍的电影，都几乎不拿片酬，而是把自己的片酬以投资方分红的形式写入合同进行参与拍摄和制作。一旦刘德华参与制作，对于影片的质量的把控上，细节上，刘德华都会非常的认真。这也是刘德华自从55岁以后，部部电影的质量都越来越好的原因，因为从55后，刘德华可以完全的自主掌控影片的质量。这也是为什么刘德华曾经说过找他拍戏，他会带钱来到 ，要知道他一个人的片酬就在3千万以上，直接把片酬转换成投资分红，只要票房好，华仔得到的不仅仅是口碑，也是超过自身片酬3千万的利润。因此华仔不会将自己的口碑消耗点。《追龙3》如果要成行，王晶还是需要认认真真对待，而不能继续如此圈钱制作了，毕竟曾经的王晶也是很厉害的。

女主军装那套超美的 其他就一般 有几个配角的服装甚至可以说是丑……整体画面有点繁复艳俗我本来以为是胡桃夹子的故事 挺期待怎么展现各个王国的奇幻美景的 其实拍成歌舞片 加上梦幻的场景绝对好看啊 结果讲的是胡桃夹子女主的女儿 原女主已经死了……行吧 那女主去游历各国好了 也没 搁她妈宫殿里搞政治斗争 哎 芭蕾有一段 单独摘出来挺好看的 放在剧情里非常生硬……角色的话黑人卫兵和小老鼠挺可爱 不过也就一般可爱 没到能拯救烂片的地步有两个一点也不好笑的搞笑角色也是惨 不懂为什么结局了要整他们 人家好好的 看他们无辜被整我不会开心啊？反而觉得很可怜 大概我跟编剧笑点不合其他真的没有太多可讲的 剧情很随便的 大人看了会无聊 小孩看了会睡着哦 女主的设定哦 集万千独宠于一身 爸妈都觉得她最特别 不知道小孩子看了什么感觉 是会把自己代入女主觉得很开心 还是会代入那两个被忽视的孩子觉得糟心 反正我看的时候觉得很同情那两个小孩 感觉这种偏心成这样的育儿方式简直有毒

唐代裴铏所著《传奇》中魏博大将聂锋之女，幼时被一尼姑掳走，过了五年被送回已是一名“白日刺人，人莫能见”的女刺客。一次她奉命刺杀刘昌裔却为对方气度折服转而投靠，后又化解精精儿、空空儿两次行刺，成为名噪一时的传奇女侠。

聂隐娘的故事诡怪荒诞又不失历史真实，它独有的文学魅力，引起了古今众多小说家和剧作家的青睐，纷纷把她收入自己的笔下世界。

罗烨《醉翁谈录》所录宋人话本篇目中有《西山聂隐娘》一目，清人尤侗据以编为戏曲《黑白卫》，颇受文学大家王士禛爱赏。武侠宗师梁羽生曾在多部小说中极力推崇女侠聂隐娘。传奇导演侯孝贤也曾为其拍摄电影《刺客聂隐娘》一部，并一举斩获第68届戛纳国际电影节金棕榈奖。

电影《聂隐娘之绝命刺杀》虽然只是一部网络电影，但是也积极参阅了前辈巨匠们的创作经验，出来的作品，不辱没聂隐娘这个经典的文学形像。

如果要塑造一个成功的“聂隐娘”，首当其冲的就是要成功的构建出她的对立面——反派人物。

安史之乱后中唐时代藩镇之间相互残杀，暗杀之风盛行，所以他们需要各自收罗一些具有特殊技能的侠士作为爪牙。于是，电影据此搭建出了故事的反派集团飞乙帮三巨头——空空儿、菁菁儿和诸葛殷。

如果反派只是穷凶极恶而毫无人性的话，那相对应的，电影的女主角“聂隐娘”就会显得机械僵硬而无味。实际上，安史之乱之后，中原动荡不安，最深层次的原因在于阶层固化。当时关陇贵族垄断朝堂，一家独大，而寒门庶族的士人上升的通道被阻断，无奈只能远走河朔边塞，怂恿藩镇大员造反，打破政治上的阶层固化。

所以在电影《聂隐娘之绝命刺杀》中，空空儿、菁菁儿和诸葛殷都从自身的角色出发，把自己的人生困境表示了出来——为什么身怀绝技的他们得不到合理的资源和地位，实现自己的人生抱负。

电影的女主角聂隐娘也认真到了反派人物的人生困境，在一定的程度上，她与反派一样，也有着类似的精神困境，不同的是电影的女主角聂隐娘并没有把打破自己精神困境的绝望诉诸于暴力，而是诉诸于了更高的力量——怜悯。她怜悯那个世界手无寸铁的普通人，她誓要保护那些被忽视被被抛弃的普通人。

任何伤害那个世界普通人的力量，都是她的敌人。这就是我们永远的女主角——聂隐娘。

这部电影真的是太烧脑了，太烧脑了，第一次看电影前70分钟不知道在讲啥，估计是我的脑袋被烧坏了吧。这部电影的精华在后20分钟，各种反转，原来是一个因爱生恨，相爱相杀的故事…..不过这样的故事好像已经被别人讲烂了，所以感觉了无新意——连我12岁的儿子都说，这故事很老套，索然无味。

本片编剧姜东阁，90后青年，正是生猛的年纪，表达自己内心才华的欲望一观可知，从佛家思想，到现代梦境心理学，又囊括青春爱情和刑侦惊悚，各种元素大杂烩，但却显得力道太猛，出手容易收手难——前70分钟主线各种绕，给观众太多碎片化又难以整合成一个脉络主体的感觉，所以观影过程中很难投入进去，总是在好奇和无味之间来回摇摆，从而使这部影片在思想和人性的揭露上显得单薄。

再说说几位演员，影片中只看过方中信的片子，其他人只知道名字，脑海中没有过他们任何影视作品的痕迹，不过从观影中，可以明显得看出老演员就是老演员——方中信举手投足眼神流转之间很自然，安琥，颜丹晨次子，而陈东朋和李彧，前者只会耍帅，肢体语言生涩不是一般，而后者“演技”痕迹太重，简直是过来搞笑的。

前面喷了一顿，也谈谈这部片子的优点，任何一部片子不可能完全差，也不可能完全好，是这个理吧。

这部关于讲梦境心理学的片子在形式上还是比较新颖的，在大陆影视作品中好像是是史开先河，算是创新之作，既然是试水，在讲故事的策略上难免生硬，从剧本语言转化成观众阅读语言也显得不够成熟，所以，我觉得这些都是可以原谅的。中国影视技术的发展这几年刚刚呈兴起之势，如若想健康的发展下去，我们应本着宽容的心态，去看待那些敢于创新，但尚不成熟的新作，同时对于一些新生剧作家和导演应多给予鼓励。

其实这部并非典型的颁奖季类型的电影，因为题材比较黑暗，讲述的是一次复仇和自我救赎。这类犯罪题材的影片很多时候都是在春秋季发行，因为并非评委们的偏爱类型，但妮可基德曼的表演，及本片的化妆的确值得被颁奖季关注。

影片是在现实与回忆两条线中跳跃，讲述了一个悲伤的故事。影片的节奏与女主角的语速一样平稳且缓慢，直到结尾部分才渐入佳境，还出现了剧情上惊人的反转。这部就是典型的黑色电影（Noir)，风格悲观晦涩，也没有明显的正面道德观，更多的是人物对自己做出的选择付出代价。比较可贵的是，本片这类题材，复仇类、犯罪类电影，以往大部分是男性为主角，但也正是在最近几年，才把这个机会给了女性。女性角色不再是花瓶和受害者，而是变成端起枪，独自与罪犯斗智斗勇，冲在犯罪现场最前线的人。

基德曼是少有的并不是因为自毁形象而获得奥斯卡的女演员。但这次她终于尝试了自毁形象，而且效果确实更加突出，明显有了脱胎换骨的一次演出，很有希望再度入围奥斯卡。这个角色与塞隆当初获得奥斯卡的角色很类似，就是一个不太招人喜欢，充满愤怒，道德有瑕疵，甚至有时会令人厌恶的女性角色。但基德曼也让这个角色获得了观众的同情和理解。

因为影片消极的风格，几乎没有几个角色是招人喜欢的，但Sebastian Stan的角色Chris是个例外。从他第一次出场，导演似乎就一直专注于他的眼神，就算他出演的角色是卧底，需要打扮成黑帮，但这双清澈的眼睛每次出现，都能迅速让观众感受到温暖，整个画面的色调都会有变化。简单来说，这一次，基德曼冷酷黑暗到底，塞包则是成为这部黑色电影中唯一闪光的部分，每次出场都会light up the screen。

导演也没有从一开始就让他以混混造型出场，因此依然可以看到塞包高颜值的镜头，也算是唯一本片中没有彻底被“毁容”的角色。两个角色之间的情感线则与冷酷无情的枪战交错出现，适当地中和了影片冷酷的基调。如果期待看两人上演激情吻戏的同学们可以特别关注一下。

总的来说，并不觉得本片会在颁奖季有很大作为，但依然值得一看。

（多伦多观影）

好像能看懂的不多，这个片子要仔细看，从那个孩子看，那个孩子究竟是谁的，大家有没有看明白，表面说是敏佳的孩子，但最后又说，是女主雨晴的孩子，到最后又出来个疯女人，说是自己的孩子，究竟是谁的孩子呢，看懂了这里，就能看懂这部片子。大家注意一个细节，那个女主在房间的镜子里，照到的不是自己，大家发现了吗，自己照镜子，镜子里出现的却是另一个女人，大家有没有注意到，那个女人就是最后打晕女主的那个疯女人。什么意思呢，大家联系一下惊悚片的逻辑，那个镜子里的女人，实际上就是女主内心的影射，是女主的另一面。女主怀孕了，但为了自己的演艺事业，想要堕胎，所以，另一个“自己”说，“还我孩子，还我孩子”，那其实就是女主内心的纠结