本是好剧本，可惜剧组好穷，武指太差，还是脱离不了主演给打一下就吐血，特别是结局，演员就是过场的站着，一招秒，完全没有武术指导一样。剧情瑕疵BUG太多，狼帝铁狼太弱鸡，主角菲菲就是个拖油瓶，恶心的只会给添麻烦的八婆，女演员几乎都是网红脸一字丑字了得。菲菲和主角颜值太丑比一些网红脸配角还丑。好剧本都浪费了，剧情有大部分还是比较用心的。如果精挑细琢会是好剧。可惜剧组好穷，穷就不要选这种要大特效的科幻漫改武侠剧拍，一毛特效，山寨道具和武器，剧情还是脱离不了粗制滥造，吐槽一下九尾狐喜欢人叫她，白切鸡。看来她也知道自己是鸡，很喜欢做鸡，还是白切鸡。

电影宽屏但是没有电影质感，滤镜美白过度了，字幕太大，主要因为用了电影尺寸带鱼屏但是字幕比很不恰当，所以很别扭尴尬啊。剧情反转过多而且很多没有必要，比如砒霜和断肠草，有什么用。而且表演痕迹也太严重了吧特别是配角的，但是我觉得还是故事立不住所以造成这样的局面…比如赵蕊她爹和沣她娘。人设很奇怪，为了显示剧情合理通顺矛盾成立，给人物加了很多行为的理由与因果，不断拿出角色的态度和原则来强化立意，真的很牵强啊且多余，如果什么都需要角色说出来的话还需要观众去感受什么？人物关系也很难受，比如二房主母？如果因为私心偏爱秋嫣但绝不至于不顾大局，但是就是不顾大局了…看起来有突破其实还是不敢写的，男女主戴上腹黑的帽子其实内心善良所做的非常事都有苦衷与权衡利弊…整体来说真的这部剧从画面到内容都很失重，比例不当的感觉。还有一个，服装！！！全是淘宝汉服款，很多都是我认得的……那，至少女主给个好看点的款吧，女主的服饰识别度太低，而且形制混搭，已经是古装剧常态了，毕竟是架空朝代，但是这样确实很容易误导啊。

优点还是有的，毕竟一下子看了八集，歇会再说。

作者：csh

本文首发于《幕味儿》

毫无疑问，在今年的戛纳电影节，最特别的金棕榈奖提名作品，是让-吕克·戈达尔的《影像之书》。

在所有获得金棕榈提名的作品导演中，戈达尔是作品序列最长、从影经历最丰富的那一位。他是从上世纪六十年代的法国新浪潮，一路披荆斩棘，奋战至今日的神话。但是，在所有的参赛作品中，《影像之书》却是看起来最“年轻”、最富活力、最具可能性的一部影片。时至今日，戈达尔仍在挑战电影这一形式的边界，仍在想方设法企图改变观众的观影方式。

在欧盟电影节上，中国的观众有幸看到了这部传奇大师的最新作品。但是，或许大多数观众只看过戈达尔的《精疲力尽》、《随心所欲》等易懂而浪漫的早期电影。对于不了解戈达尔在七十、八十年代大胆探索的影迷来说，这部影片可能不是那么容易理解。

戈达尔从很早的时候开始，就认为自己的影片并不是拍给所有人看的。他制作电影的方式，本身就不在商业电影的运作框架之内，所以，他没有责任为想要花钱买爽的观众负责。戈达尔的电影，从来都是拍给愿意看他的影片、愿意体认他的艺术与政治立场的人看的。换句话说，一个愿打，一个愿挨。

与世界上绝大多数导演不同，戈达尔的导演史，是一个不断推翻旧事物、创造新事物的过程。所以，在理解《影像之书》之前，我们先要追索他的作品序列，寻找一个理解《影像之书》的方式。

从《精疲力尽》中举世闻名的跳切开始，戈达尔就在不断刷新电影的可能性。在《影像之书》中，戈达尔的许多手法也让不少观众面面相觑。许多影迷甚至怀疑是影院的播放设备出了问题。

首先，他拒绝传统的电影制作与生产方式。在1972年，他在阿尔卑斯山下创立声影制作社，使用录影技术拍摄影片。后来他又频繁采用许多别的影像素材，成为自己影片的重要组成部分，他鸿篇巨制的《电影史》就是最著名的例证。

同时，他的影片中充满了对自己影片制作方式的审视、思考与自反。在《影像之书》中，“手”的意象既存在于影片内部，也存在于外部：“手”意味着戈达尔这种手工业式的制片方式。因此，他在影片中让人们“用手思考”，也就具有了双重的含义。

在五月风暴之后，戈达尔拍摄政治电影的时期，他否认了自己此前的影片，并将自己的政治观念投注到电影形式的改造之中。

《影像之书》中大多数令今日观众瞠目结舌的手法，其实早已散落在他的政治现代主义作品之中。

在戈达尔与戈兰合作的影片《东风》（1970）中，我们可以看到对传统声画关系的反叛。在普通的故事片中，影像是高度叙事的，而声音不过是叙事影像的润滑剂。

但在《东风》里，影像并未清晰地表达叙事，而是由声音和写下的文字来决定角色的动机与行动。也就是说，与传统故事片不同，声音成为了确立叙事、决定意义的主导因素。

《影像之书》中采取的正是这样的做法。“翻拍”、“圣彼得堡的夜”等五个小标题、以戈达尔为主的人声和各种字幕板，决定了影像中的元素及其动作的意义。

这在第五个章节“中央地带”中表现得最为明显，这一章节中包含了一个影片中最为完整的叙事段落：一个虚构的阿拉伯国家的故事。画外音将散乱画面的意义，变得连贯、充盈起来。

《东风》的革命性除了声画地位的不对等外，当然还体现在声画的高度不同步上。音轨的自由性，给了戈达尔更大的表意空间与更丰富的表意层次。

在《影像之书》的访谈中，戈达尔提到：“（《影像之书》对声音的运用）与音乐没有什么两样。听不懂歌剧的剧情时，人们并不在意。我们在歌剧院里没必要理解歌手发出声音的‘意义’与指涉，那为什么我们在电影院就非得了解呢？”

于是，《影像之书》大量出现静音段落、声道变动等手法，这也赋予声音更多的可能性。笔者印象最深刻的范例，就是戈达尔运用静音，在一个男女“对话”段落中，表现女性的无望与失语。

在戈达尔那一时期的另一部影片《真理》（1970）中，我们可以看到“扩缩镜头”的创造性运用。在常规影片中，远距镜头旨在表现被摄对象所处的环境，近距镜头则为了让观众更清晰地观照被摄对象。

而戈达尔的创新之处在于他的“扩缩”速度。这种突兀、高速的扩缩，能让观众更清醒地意识到技术的存在，让观众理解这一事实：摄像机并不能完全取代现实的景象，它需要调整自己的拍摄方式。

这一手法最炉火纯青的运用，体现在他1985年的作品《向玛丽致敬》中。在这部圣母玛利亚故事的重写中，他通过扩缩镜头，创造了一种戏谑又庄重的质感。

而在《影像之书》中，我们可以频繁看到戈达尔对画幅的二次调整，这正是《真理报》中的扩缩镜头的变奏。它屡次让我们重新审视同样的影像，意识到摄像机的局限性；它也成为影片中的重点标识，为热衷于影片分析的观众，提供了阐释的方向。

而在戈达尔较成熟的政治影片《斗争在意大利》（1971）中，他采取了一种比起《东风》、《真理》等影片更深刻的表意方式。

在影片的多章节段落中，第一个章节中的女主角，在第二个章节中，对前一个章节作出评论。而观众通过观看第二个章节，也发现了第一个章节的一些局限性。

在第三个章节中，我们重新看到了前两个章节中的一些段落，而戈达尔也开始引入意识形态叙事，并论证意识形态的重要性。最后一个章节则点出了女主角通过“意识形态洗礼”，而做出的行动。

《影像之书》的多章节结构，可谓如出一辙。这部影片的主题，其实非常明确，它也是戈达尔中后期影片的经典命题：影像比文字和语言具有更多的可能性。

当然，戈达尔对这一命题的影像阐释，在不断更新、深化，但我们可以用他自己举的例子来碰触这一主题：历史上的禁令与刑罚都是通过语言确定的，我们可能因为语言受到禁锢，也可能被语言禁锢，但影像是相对自由的。

正像《斗争在意大利》对阶级观点与生活之关系的探索那样，《影像之书》也可以看作是对影像与语言文字之关系的探讨。据戈达尔所说，这部影片的原名正是《画面与言语》。

在“翻拍”的章节中，我们看到影像的重复性。诚如马克·吐温的名言：“历史不会重复,但会押韵。”戈达尔将不断重现的影像场景，与不断被使用的语言意象并置，体现了影像与语言之间的相似之处。开头两者的同构，其局限性在此后的章节中被揭露出来。两者逐渐变得若即若离，时而“狼狈为奸”，时而彼此分裂。

通过对戈达尔过往的影像观念、影像作品的重返，我们自然而然地就拥有了理解《影像之书》的路径。在上文中，笔者也顺势提出了自己在这一路径上的一些收获。

戈达尔的影片极具代表性的间离效果，正是为了让观众最大限度地参与到影片的“完成”之中。我想，对戈达尔的影迷来说，在他提供的地基上，盖出自己的房子，是最具乐趣的事了。

应该算是有剧透，没看过的朋友可以马上离开了。

作为技术派，不把主角的愿望一一数出来，觉得特别不舒服，好吧，下面一起来细数主角的19个愿望，中间几个不太拿的准，而且还缺一个，大家一起补一补。

1，不用洗澡

2，不用睡觉

3，不用学数学

4，父母像同学的父母

5，言承旭发型

6，女老师

7，打球像乔丹

8，大JJ

9，随便挑的衣柜

10，兰博基尼

11，变形金刚

12，发哥派头(不知道下面几个算不算一起的)

13，美女簇拥?

14，口袋里随便掏出钱?

15，私人飞机?

16，....?

17，女朋友的胸大点

18，金刚狼

19，再也不想见到她

对了，故事里面应该是隐含一个没挑明的点，就是这些愿望回慢慢消失，但是没有明说:

突然能洗手了，虽然，闫妮用"发哥喜欢干净"来解释，但另一个合理解释就是第一个愿望开始消失。

突然会看时间了，在家里，女友快结婚前，他突然看了一下墙上的表，发现时间快到了，然后还拿拿手指戳李飞的手表，说时间快到了，显然这时候，他突然又看得懂数字了，证明不想学数学的愿望也消失了。

后面我一直在等他犯困，没等到...