纯粹个人观点，希望各位包容感觉星女的内容更加像漫画的风格，有些反派死的看似很仓促，但是感觉无论是我们想象的真实的情境还是在漫画中，这些都是make sense的。有时候剧情的设定或许不需要过于严谨，相反如果是在现实之中，总会有很多意想不到。有人可能会觉得角色成长太快什么的，但是地：第一如果作为一个高中生，在庞杂的学业中碰上这等好事，他们充满幻想、富有激情、敢于冒险的大脑为什么不可能驱使他们义无反顾的相信与承担。或许总是以对待一个“工厂的产品”一样用一些固定的标准去衡量作品的好坏并非作品应得之公正待遇。相反，或许该听一听与主角同龄的人的感受，看看他们能不能被引起共鸣；第二反派互掐，我觉得这个是再正常不过的事，不仅在漫画里面是高频事件，最典型是无限地球危机里面的事，而且在现实中是完全可能得且符合人物性格逻辑的，顺便剧透的一下，不看到最后一集其实不知道到底死没死，说不定是为下一季的剧情埋雷呢。

直到看了一半，觉得这个角色简直是把曾经一度流行的小妞戏演的最活灵活现的时候，才来查了演员表。发现她居然就是刚刚看完的三体里的叶文洁。我承认脸盲是一部分的问题，我也不得不说这两种天差地别的表演跨度真的是比许多整个职业生涯也走不出来窠臼的好上太多。顺便也哀叹一下迪丽热巴，为什么你就没有这么好的机会呢。相比于之前张嘉译的还有雍正帝的那两部老夫少妻，可能编剧是高明了不少，可能是角色定位拿捏的更好，王子文的小护士，更加令人喜爱。仔细想来这人多少也有点动机奇怪以及各种刻板印象的堆叠的毛病，但她站在那里笑着撒娇着，就像是青春的风，无理至极，娇蛮肆意。

然后是和她站在对面的大妈妈。含蓄内敛，深情厚意。在我知道她是邵兵的原配之后，更觉得他们很良心的很仔细的在刻画这位正宫。她也嫉妒她也在意，她会去说那些不得不说的话，去做那些不得不做的事。除了演员本人美的清新脱俗以外，这个角色有自己的根，甚至我觉得她远比那个小女友要真实的多。那种深情款款但羞于表达的欲说还休，同时不卑不亢如同木棉挺拔，不是那种为了丈夫奉献一切的苦情，真算是一种特别的突破。特别是没病没灾，身体健康，多么难得。

最后是邵兵。两位女主的交相辉映下这部剧里的男人戏实在是没什么意思。可能都要排在毛毛的后面。但邵兵演的只是缺少弧光，这人生命起起伏伏坎坷曲折，从富豪身家到开出租车，却似乎没什么变化，不是判若两人吧只能说一模一样。白头发也没多，首页没变粗，风采依稀当年。可你要说他演的不好，就可以拿另外几位男性角色出来比较一下。我也不是针对杨li（额手机一时打不出来），我只是忍不住的想这个角色假如是失恋三十三天里的文章，或许会更有些意思。不过再多想一想的话倒也没那么重要，毕竟最好的戏肉都在两位女主身上。

真期待他们能有更多的作品出来，不知道这对夫妻档能带给我们什么新的惊喜。以及能不能找个花瓶的角色给迪丽热巴，作为她的影迷，我很想在作品里见到她。

看到三分之一后面就一直开了1.5倍速。偶尔觉得剧情有点尬的时候就开弹幕缓解尴尬。有时候看的生气，看看弹幕心情能好点。有些弹幕吐槽说的很对，能说到你心里。

看到结局之后我的最大感觉，有一条弹幕说：我们这个世界无论谁离开谁以后都会有新的伴侣。连舟爱尹露那么久，也是和陈雪在一起度过余生。漫长的22集的告别，其实也是真的告别了。所有那些年轻时做的疯狂的事，其实也终究会过去啊。弹幕说，剧里好多接盘侠，但是我也想说，剧里的带孩子的妈也都挺幸运，至少都能找到接盘侠。还是那种全心全意的接盘。这世界，无论谁离开谁都能过得挺好。时间总是最好的解药。

剧情有很多比较不严谨的地方，但也不能要求太高，一个是那个连舟的女同学和老板被捅死在车里没交代，还有尹露为什么在韩天林抱着孩子走了之后还在屋里脱衣服等着啊，不冷吗，不能等人来了再脱吗，手动捂脸。吐槽的点有点多，但还是给个及格分以表鼓励吧。

本想给三分，但是评分好低，但是相对于恐怖片真的有他的看头，尽管缺点很多，优点也是很多的呀。

这部电影其实有非常好的框架，很多点可以深入，而主题其实也可以很深入人性【宽恕和自我救赎】。

电影大概说的就是一位母亲的孩子遭遇邪教脑残青年进行仪式而被谋杀。这位母亲原本就是学宗教学的，所以有自己的途径找到一些能进行复杂神秘宗教仪式的人，想通过仪式复仇，让谋害自己孩子的那群凶手遭天谴。而能够帮助女主进行仪式的灵媒（其实也不大明确他的身份），除了收钱办事，也想通过这个仪式向守护天使许愿，达成所谓“隐身”的心愿。不过在我看来，其实是他需要借助这位母亲对丧子之痛和复仇的极度渴望，一窥神迹。因为普通的小心愿力度不够大，根本没办法召唤出神迹阿！

仪式的过程需要人的毅力，耐性，因为过程很长，而且你会不断地自我怀疑到底是装神弄鬼还是神力的征兆。而且仪式真的不是常人能够忍受的！女主和灵媒在这个过程中也有过很多争吵。

最后就是女主打破了规矩，走出结界外，最后发现无法回到现实世界当中，回到进行仪式的房子当中忽然见到一群鬼，女主被抓，然后女主突然顿悟了，一直说对不起对不起，这份真挚打动了守护天使，突然一道亮光，百鬼驱散，天使居然出现了！还特别有范！女主终于可以许愿了，可他妈的千辛万苦召出天使，许的愿望居然是拥有宽恕别人的心！！！然后女主终于可以出结界开始新生活，故事结束。

好啦，说说优点，整个仪式的过程我觉得相对比较详细也很精致，然而在出现各种不寻常的神迹的时候，可以加很多那种细思极恐的点来给观众更好的观影体验（毕竟咱们奔着恐怖来的呀！求被吓！！！）

在体现神迹的部分，有些恐怖的，也有些很美好的（比如天花板落金箔说明神真的有在倾听）这个部分可以再丰满一点！

最后结局，守护天使终于戏剧般的出现了，那里真的是挺突然又惊喜的，然而女主居然就许那么一个愿望？！好吧，女主愿望朴素高尚就算了，天使你就把儿子送回女主身边吧！或者让儿子和母亲道个别说句感动的话也好呀，俗可能俗一点，但是暖心啊，也不会结束得莫名其妙??

这部片子其实蛮新鲜的，原本可以拍的更好，可是很多地方就草草几笔过了，真心可惜。

1970年前后，狄龙电影中的人设明显还未被类型化，可以感到导演、编剧一时间得此人间珍宝后的无所适从，总希望给多种可能性去试探这个惊世骇俗美少年的未来方向。有趣的是他美则美矣，却不知自己究竟美到什么程度，家境贫寒、念书不多、个性木讷、心思深重，未经世事的叛逆更多通过不言不语的暴戾生成。彼时，日后中龙那种把丧已经刻进骨子里的气质尚未完全形成，狄龙演出《鹰王》时还要嘟起小嘴眼神远眺表达桀骜不驯又与世隔绝，演一个持靓行凶但略微有些loser的小青年的丧也并不那么得心应手。

若干年前第一次看的时候，感觉张纯和大卫简直拿错了剧本，那时沉迷少姜。这次看却有了新的体悟，觉得狄龙在前狄姜时代的几部电影其实值得玩味，比如展飞的脱尘少年倔强、向定丰富又狭隘的少年小情小性，又比如张纯的多情和丧。在狄姜时代狄龙的憨憨形象和后狄姜时代的绝对主角大侠/大哥形象逐渐确立后，再回头看20岁左右的狄龙在各种角色里天然卖萌，才知道这萌有多珍贵且昙花一现。

狄龙的嘟嘟脸好像也就那么几年，终结于狄姜时代的全盛时期，仿佛是着急着摆脱当时的事业又或人生瓶颈一般，根本不用到《刺马》，在《五虎将》里方一飞脸上竟就有那种举手投足间浑然天成的沉重和故作坚强。相形之下，《死角》里的狄龙可谓真是导演编剧“无心插柳柳成荫”，留下了包子最无知懵懂的一幕幕。

循着这个思路想，才发现，但凡这个本子给张彻拍，好像狄龙的确是当年最合适的男主。首先他要漂亮得没有异议，狄龙那时的样貌绝对算得上惊为天人、统一性别标准的美。狄龙的脸较为平面，严格来说不是专门的“镜头脸”，所以我揣测真人应当更加惊艳，可以想见张彻倪匡当年用惯了冷峻糙汉子突然来了这么个极品那种不知如何安放的心情。再来就是张纯性格的弥散感，你说这人没性格吧，他嫌贫爱富看似潇洒，你说他有性格吧，他又挺莫名其妙的，有年轻人身上特有的躁动和不切实际。他会利用漂亮的脸找工作钓妹子，却又会用它为乞丐讨钱；他会公然谈论自己性经验，同时泡好几个妞，还能让每个人都为自己心甘情愿；他会理所当然消耗好友大卫对自己的纵容溺爱，又能在大卫濒死之际给最温暖的拥抱。张纯是个不知天高地厚又非常丧的角色，但同时他又是个多情而渴望平权的人。倘若真是和同时代另一位小生换剧本，姜大卫未必适合张纯。因为少姜骨子里的那种忧郁始终是高贵的，而张纯的丧却非夹杂着忧郁，而且丧得非常普罗大众，融入每一个人恨人有恨己无的生活片段当中。但是，少年狄龙的美而不自知，却很契合张纯身上那种“我伤害了你还一笑而过”的气息，那不是居高临下的王之蔑视，更像是平权卫士心中那种努力想突破社会结构的坚持。

我大体能理解这部片为啥当年票房不卖座，因为这个故事实在太丧。可它又不是那种纯粹现实主义的讲述少年之死的电影，明明张彻和邱刚健两个人都会玩浪漫主义，前者是现实主义的皮浪漫主义的内核，后者反之。所以这个组合看起来非常有趣，因为每个人都在做自己不擅长的事。张彻除了拍后期枪战还要拍前期张纯的平民式（对应英雄式）装X，甚至还有青春狄龙的为数不多的认真床戏。邱刚健的平权思想已初露端倪，却还必须魔性套上黑帮外衣。最搞笑的莫过于一幕棚内拍摄张纯和温柔恋爱片段，张纯画外说：“我喜欢电影里柔镜头……”，这对张彻来说实在太鬼畜了。

但是，作为观众，看惯了张彻和倪匡的四平八稳讲故事，还真的觉得张彻和邱刚健合作的几部片子都太有趣了 。张彻是个明确的人，虽然他故事里讲了大量男人为男人赴死的故事，但个人认为其暧昧的气息狄姜之间的化学反应要负巨大的责任。邱刚健则始终很暧昧，他喜欢探讨人与人之间微妙的感情和变幻莫测的人性，比如《胭脂扣》里一幕朱宝意和万梓良讨论如花这样的女人究竟如何，令画外上帝视角的我感到十分共鸣。像倪匡这种注重故事跌宕起伏情节急拐弯的人，跟张彻合作可谓是同频共振。但张彻和邱健刚就不是，邱可以把张彻骨子里他不想关注和不想面对的东西逼出来，放在戏剧中，便充满矛盾性和张力，最明显的就是《大决斗》当中唐人杰搂着蝴蝶说情话、另一边追杀他的人已经纷纷将至，那种镜头在缱绻缠绵和杀气腾腾中光速交叠，实在太过经典。而看张彻+邱刚健格局中的狄龙，就既不是胸有成竹的大侠、也不是阳光健气的憨憨，反而充满了浪漫情怀。这种浪漫，并不是狄龙强行表演出来的，而是藏在他被打架争抢为了家计而活下去的经历中那种不为外人所道的顾影自怜，这种少年的抒情可以在他执导的《后生》中窥见一斑。

最后说下张纯和大卫。如果说，邱刚健真的很喜欢搞一些超越性别的莫可名状的暧昧的话，也许狄龙和姜大卫这个配对真无比合适。这种合适对比于《杀绝》中赵一（谷峰饰）对无名无姓（狄龙饰）那句：“我其实、真的有点喜欢你”时我看作一种惺惺相惜的养成系舔犊之情。大卫和张纯同年龄、同阶层、共用一部车甚至不介意共用一个女人（口头上），大卫在这个故事里对所有的女性都是无感的，但对张纯基本有求必应，甚至在将死之际嘴里还安抚道：“张纯，你别怕……”这是什么神仙友情？而且我真的很想知道究竟是张彻还是邱刚健的恶趣味，居然让姜大卫开车跟随狄龙几条街，镜头就这样静静地缓缓地跟随着大卫的车，记录大卫静静地缓缓地跟随着张纯看似漫无目的地神游——世间最浪漫的事莫过于我孤家寡人默默陪伴着你杰克苏了吧……也就姜大卫和狄龙能演出这种感觉，不信你试试让罗烈陪着王羽走走看。

《死角》其实真的不好看，不论是作为张彻、狄龙、姜大卫还是狄姜片来说，都应该是中级及以上教程了，因为整个片子真的有浓厚的1970s香港文艺片基调，写实、晦涩且凄凄惨惨，各种反类型。但因为当初邵氏的草台班子，才搞出了这种初出茅庐却荡气回肠的组合，想来已是再也无法复制。

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