中文译名毁了一部好片…之前看Truth or Dare的时候只看到那群光鲜亮丽的舞者，现在巡演30年以后才发现他们光环下的心酸。M在很多方面确实是个superwoman，但是她不可能顾及到所有人的利益。在她纪录片里呈现的东西对于那个时代来说是非常激进的，有些舞者无法承受，而她也没有办法解决，只能慢慢地淡出他们的生活。她作为一个明星，应该很难理解这群舞者离开巡演舞台的感受，毕竟她接下来还有很多highlights，但是这场巡演就是这群人唯一的高光时刻了，他们当然一直不想放手。不过，因为那场巡演对这群舞者的影响实在是太大了，他们在如今开放的年代回顾起来虽然还有无奈，但对M却没有半点的怨恨。只能说虽然巡演后的路都是他们自己走出来的，但是Blond Ambiton也改变了他们。看到最后他们都还在跳舞实在是太好了，normal people的人生也可以很精彩。

这部电影也很好地帮我重新回顾了M作为gay icon的重要性。虽然里面有一点点关于她negative的东西，但是也只是很小一部分，毕竟所有人都感谢她、尊敬她，爱她。她从来就没有变过，一直都是那个有想法、激进地strive for equality的真实的人。她对我的影响早就超出了音乐，去到思想和生活层面了。这样一个传奇的人确实可以改变这一群男孩的生活轨迹，也可以改变更多普通人看待社会问题的方式。

《忍者神龟：崛起》：当欣快替代了孤独

by 乌合之子

前言：

自从几天前看了《忍者神龟：崛起》大电影之后，我就开始怀疑自己的记忆，印象中的《忍者神龟》不应该是这种面目。于是我花了好几个通宵把《忍者神龟》的不同版本都拉看了一遍，发现了五个版本，分别是1987/2003/2007/2012/2018，其中2012版的3D艾普利尔和凯西简直不忍直视。所以现在电影院上播出的是2018年版本的形象，严格说不能算“动画电影”，而应该算《忍者神龟：崛起》的剧场版。

因为画风问题，前面几个版本印象并不深刻，在精神上对比最强烈的，应该是2012和2018年版。这两个版本的叙事节奏、人物对话乃至深层主题，就是非常明显的现代主义和后现代主义的差异。

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1.说是填坑，但是猴子来历没讲，为什么地球只有一只猴了？这是个大问题。2.潘震战力严重消弱，凯莎和莫甘娜还圆的过去，潘震死的这么轻松实在是让人摸不着头脑。3.小狸话太多，而且全是水，严重拖沓剧情。4.身为一个帝王，蕾娜却为了所谓的“正义”而任由自己母星破灭，去求助别的星球帮助，别人接不接纳是一回事，别人家能有自己家舒服？最终是选择同化别人还是被人同化？（真的像小孩子过家家一样，幼稚的可怕）5.在被掠夺的时候，“地球”毫无作为，除了报道就是报道，任人宰割，就靠着所谓的“我相信你”，等待别人的审判。暂且就这么多了，有遗漏的麻烦大伙补充一下。本片建议三倍速食用。杠精判断：A:这冰箱怎么不制冷？B.可是它好看啊！A.可是它不会制冷啊！B.可是它好看啊！A.但是它不会制冷啊！B.你自己会制冷吗？不会还在这酸？

A.你听不懂人话吗？它是个冰箱，是个冰箱就应该制冷啊！

B.你都不会制冷，有什么资格说它？你配吗？

试问谁是杠精？

　　这部电影的情节中有个很有趣的故事：十九世纪，一个国家抓住间谍会组织行刑队对其进行枪决，每个队员都会对间谍开枪，但是有时，队员人会下不去手，于是大家想到了一个叫“良心弹”的好办法。具体就是在行刑的枪中放入一颗空弹，所有的人都知道有这样一颗弹，但不知道具体是哪一把枪。此后，行刑中，行刑队便下得去手了，因为每个人都不会有“我杀了他”这种感觉，而是“我们杀了他”，“集体杀了他”。

　　这个故事很有趣，它反映了个性在集体中的泯灭，或说，人借助于推卸责任于集体而理直气壮地作恶。我们的文革不就是这样吗？那个时代的人回忆那段历史，没有人会认为自己有责任，而是认为那是时代的错，是国家的错。

　　本来我以为本片就是反映这一主题的，主人公反对滥杀无辜，最后却参与了杀害无辜，但原因呢，并不是上述主题，仅仅是因为主人公害怕受报负。他陷入了格格不入的团体中，成了异类，因为害怕受到团体的伤害甚至杀害，便顺从了团体，成为杀人者的一员。

　　这样讲也没什么不对，但是，格局太小了，也太粗糙了。因为，他的思想在参与杀人的那一刻始终没有改变，他始终认为杀害无辜是错的，战争并没有扭曲他，集体并没有扭曲他，最终改变他的是对死亡的恐惧，是集体暴力的结果。这个格局就小了。

　　而且，如果他坚持不杀人，那个集体就真的会对他产生危胁吗？电影中不是有一个黑人士兵举报团队的抽大麻和对他进行殴打吗？他不是也活得好好的吗？也就是说，集体暴力的危胁没有那么大，主人公最后的妥胁更像是因为胆子小。

　　这就更没有意义了。

　　还有，影片刻画一个人在集体中的异化，这个“集体”应该是个重点刻画的角色，但影片在这里面表现得很粗糙和苍白。主人公所在团队，集体参与了对无辜者的杀害，他们是怎么达成共识的？为什么只有主人公一个人成了异类？这一点电影并没有表现清楚，只是用了一些点（比如一个黑人士兵对上士做法的肯定，以及一个被炸士兵最后死亡的情节）做了铺陈，但完全不够，因为团体中的每个人都缺乏血肉，不够真实。

　　总之，这是一部立意很好，表达薄弱的电影。每个演员都很出色，却因为剧本的薄弱，而没有成就一部佳作。

1、You say it like now because you are with me, and you love me. But if you were with someone else now you would love them,and that love would be easier.

Niki, I feel sorry for anyone who are not now with you, Honestly. I don't know how they got up in the morning.2、You start off dreaming this perfect love, he's gonna lift you up, And make you heart beat and heart red, but you end up just wanting someone to go to lunch with, it's compromise

首先这个剧跟TVB一毛钱关系没有，却也无辜被喷。强忍尴尬看了8集，bug贯穿始终（第一集开头猝不及防出现的叉车，就是跟踪定位也得加瞬移技能吧）。为什么会这样呢？因为这个剧就是给内地优酷用户看的【网剧】，凑班底凑时长就够了，反正绝大多数人不会觉得太差（对比内地剧）。然而还有更多港剧的粉丝会失望，逻辑混乱，一水再水，辜负了期待，毁了情怀。

我特别想知道，为什么会有人选择蒂姆·波顿来改编一部温情美好、天然无害的儿童电影？

蒂姆·波顿作为好莱坞一位具有强烈个人风格的鬼才导演，他对电影有着一种独特的天赋：创造怪异、诡谲并且令人毛骨悚然的视觉效果。这种天赋如果应用于哥特式的黑暗电影中，典型的诸如《圣诞夜惊魂》《剪刀手爱德华》，与题材融会贯通，常常会产生美妙的化学反应。

不过就算进入到主流电影（如《永远的蝙蝠侠》），似乎出于本能，他仍然无法抗拒地将这些元素生硬地插入到正常电影当中去。如果在《僵尸新娘》上遵循这种职业惯性，那可能会是行之有效的，可谁会想到有一天波顿会染指《小飞象》这样的电影呢？他的天赋在这个时候，带来的却是更为猛烈的反噬。

这种做法无异于聘请希区柯克来执导《绿野仙踪》：不是不可以，只是浪费了才能，玩砸了电影。

当好莱坞最大的工作室提供如此丰厚的条件和机会，谁也无法去责备蒂姆·波顿揽下了这个摊子。但对于迪士尼，我不能产生哪怕是一点的理解，它们本应该知道是有更合适的选择的。

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文／赛珞璐

【摘要】截止目前，这位1989年出生的加拿大魁北克导演哈维尔·多兰已完成了他五部长片（《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》、《双面劳伦斯》、《汤姆的农场旅行》、《妈咪》）的拍摄，就目前能看到的前三部作品来说，多兰在每部作品中都有意想不到地突破和成长，对于题材和拍摄手法的不断创新和探索使他正逐渐形成属于自己的独特美学风格。本文试图从他的前三部作品入手，深入分析他在题材选择与风格探索方面的突破与努力，以期对中国当下年轻新锐导演的创作提供一点可供参考的经验与灵感。

【关键词】哈维尔·多兰 同性 新锐

自编自导自演的处女作《我杀了我妈妈》，让这个89年出生的魁北克男孩在戛纳大放异彩，摘得三项大奖，刷新多项有史以来“最年轻导演”记录，备受瞩目的同志题材与身份，不加掩饰的锋芒毕露与自恋，帮助他声名鹊起，迅速进入欧洲几大电影节与评论界被关注与期待的视野。一个好的开始并不代表幸运的他就可以事半功倍地登上成功的高峰，相反，随着他后两部作品《幻想之爱》、《双面劳伦斯》过快地浮出水面，争议递增，对他寄予厚望又急需新鲜感的人们开始怀疑，这个自恋的帅小子到底会不会讲故事。作为一个外形精致俊朗，气质酷似詹姆斯·迪恩的漂亮男演员，他可以不会，但作为一个野心勃勃的新锐年轻导演，他更应该尽快建构属于自己的，能够称其为电影作者的独特美学与风格。

纵观多兰的这三部作品，与其说他的风格是多变且不固定的，不如说他还在做各种尝试和探索，他不甘心很快稳定下来，但在这三部作品中，多兰作为一个年轻的、在慢慢成形的电影作者，他的特质也是显而易见的，那就是他作品的难以界定性及美学上的独特性。之所以说难以界定,是因为我们很难说清这个成长在加拿大魁北克法语区的男孩究竟受什么文化影响最大，二十世纪末加拿大为了反抗“美国化”而提出的“文化多元主义”策略在这里起到了直接影响，仅从试听语言上看，他似乎延续了法国新生代导演的创作风格，但他声称自己从小崇拜莱昂纳多·迪卡普里奥，并对20世纪的美国流行音乐和王家卫的电影感兴趣，多元文化的交融和杂糅使他的电影风格无法被单一界定，这也是全球化以来80后一代青年导演无法回避的创作环境。而美学上的独特性天才般地体现在多兰电影的影像语言当中，直观且让人印象深刻，他对于慢镜头的放肆使用，对于色彩和构图的敏锐搭配和控制，对于细节的强迫症般地精心设计使影片呈现出让人过目不忘的清新气质及上乘品位。多兰作为当代新锐导演中最年轻的一位，用他私人化很强的独特质感吸引我们，发出当下年轻一代创作者的不同声音。

1989年3月出生的他几乎可以被称为90后，比起如今活跃在影坛的六七十年代出生的导演，他年轻到我们无法将他放入某一已有的坐标当中，幸运的他过早地拥有了自己高质量的制作班底，因而我们很难找到一些跟他年龄相仿的同代导演进行具有可比性的横向类比（多伦多电影节2013年加拿大电影十佳中电影《莎拉宁愿跑步》的加拿大魁北克女导演科洛·罗比乔德（Chloé Robichaud）跟他属于同代人，但显然她在受关注度和涉及题材方面与多兰均无可比性）。把他放入加拿大魁北克法语区导演的脉络当中，他似乎既没打算摆脱欧洲的影响，也没打算反抗美国的强势，他自然而然地将两者杂糅在一起，成功做出了一些“第三种选择”，完成了自己的独特表达。纵向比较涉及过类似题材的导演，如法国导演弗朗索瓦·欧容和美国导演格斯·范·桑特，较之这两位长辈级的导演，多兰的视角具有某种先天性，他不再是对敏感性别话题的颠覆者抑或挑衅者，而是水到渠成的继承者。就影像风格而言，多兰的色彩更加明丽，摄影手法更加自由和偏执。

在题材选择上，从《我杀了我妈妈》中孩子与母亲两代人之间无法融合的爱，到《幻想之爱》中异性与同性、同性与同性之间无法对等的爱，到《双面劳伦斯》中性别被消解后更加无法实现的爱，哈维尔·多兰自恋的触角伸得越来越长，视野也逐渐打开，从狭小的个人空间逐渐转移到周围不同年龄段人物的公共空间。他坦言要追随《泰坦尼克号》，他在找寻自己“冰山”的同时，拍出了“新意识的爱的三部曲”——《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》、《双面劳伦斯》，但在这三部曲中，多兰试图表达的这种“新意识的爱”，不管是亲情、爱情，还是异性或同性之间，在他主人公的生活中却都是不可能实现的，或许我们称其为“新意识的不可实现之爱”更为恰当。

下面，就以哈维尔·多兰的这三部曲为例，具体分析多兰正在探索和逐步成形的“多兰美学”和其无法被界定的、逐渐向作者化靠拢的独特风格。

一 .题材与风格：延滞与放大，过度与缺乏

过于单薄的年龄造成了哈维尔·多兰不可能厚重饱满的叙事，因而他的前两部作品《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》都是再简单不过的青春期一句话故事：叛逆但不受自身性别身份困惑的高中男孩和妈妈之间的碰撞与妥协；一对异性好友同时爱上一位很有吸引力但又对他俩仅抱有游戏心态的美少年。然而，单薄的剧情无法阻挡他对自身影像风格确立的探索，尤其在处女作《我杀了我妈妈》中，多兰以一种近乎透明的“白色”风格，很自然地以自身性别身份视角来进行个体表达，这种视角打破性别的二元论，既不投靠男性也不依附于女性，而是平等且平行于他们的第三类性别视角，展现发生在自己和朋友身上的故事。因此，由他自己来充当主角当然最合适不过，他的经历和视野允许他这样做：他的父亲是演员，他从12岁开始触电，并接拍一些广告。他从自己和周围人身上切入，正如所有作家的第一部小说都带有浓重的个人传记意味一样。真诚，是这部影片最引人注目的气质。

这种情况从多兰的第三部剧情长片《双面劳伦斯》开始有所改变，这部作品也是他三部作品当中最富有野心且具有史诗风格的。自恋的他在稳固自身风格的同时，开始了新的题材和类型的尝试，他在采访中提到，自己以后还会尝试政治悬疑片等类型。他像大多数年轻人一样勇于表现自己，并且高调展现自己在今天看来已不足为奇的同性性取向及双性气质。《双面劳伦斯》中多兰从介入更多地转为旁观，不管从叙事视角还是表演上，他开始隐藏自己，进行了一些大胆的尝试，或者说“玩”一些出其不意的表现主义风格的意象，如片中从客厅屋顶猛然垂直泻落在女主角身上的水柱，从男主角嘴里飞出的蝴蝶，黑岛的半空中漫天飞舞的彩色衣物等等（图1）。

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事情是这样的，咱徐娇女士今天在微博转了一篇央视六一要上映的电影节目单，其中有《会痛的十七岁》《长江七号》两部。看着评论下一片赞歌我由于嘴贱回复了一句大意为【至今依然还在坑老本不如赶紧拍出一部能够转型的电影】，结果半小时后我被拉黑了【自觉脑补黑人问号脸】。我的天，难道我说错了还是真不了解人家脾气?各位，我这算是肆意指责他人不?还是这女孩儿真只能接受赞美不能看着一点批评，这事儿好尴尬，我现在正在自闭，并且怀疑人生中……

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看第一季的时候其实就觉得剧情鬼扯，一个小色盲，遇到了能让自己有恢复正常彩色视力的攻，但是整个剧情大环境是这个世界里的色盲们最后都会疯狂变态式的迷恋上自己的色彩提供者，舔狗、囚禁、甚至绑架杀害。而我们的两位男主，希望能通过真爱，打破这种变态的，因色彩在一起的窒息的束缚。第二季弹幕说因为第一季的攻不想演了，所以剧情给他设定成了被绑架了。又来了另一个帅气官配（我个人更喜欢第二季新来的男主的偏硬汉的颜，第一季的攻更偏魅化的长相，是美的，但是个人不是很喜欢阴柔美人攻的类型）。结果没想到快结局了，揭秘原来第二季的新攻也是个小色盲，而且只是单恋男主，弹幕一片：“两个0在一起是没结果的”笑死我！一个BL剧硬生生拍出了悬疑片既视感，失踪的妈妈（承接第一季受的寻母剧情）、枉死的妹妹（第二季新攻的工具人妹妹，就是为了办个丧礼，让两个哥哥因葬礼在一起）、尬出天际的制药厂、片尾被裹成木乃伊的第一季攻（预示着可能还会有第三季吧！）

总体来说，演技、剧情、拍摄手法……没有最尬，只有更尬。所以只能三星起点！

但是！！！剩下的三星我全给你的理由是！BL剧嘛，看两个帅哥一起谈恋爱谁不爱呢！颜值部分、恋爱部分！满意满意！统统满分全给你！！拿去拿去！第三季请继续保持颜值水准！

豆瓣居然能打4分多，可见我们的观众是多么有包容心，也挺佩服导演的，如此烂的片子还能做成接近两个小时的片长。豆瓣要是有零星，那么本片是实至名归的，可惜没有，只好给1星了。

劣质外星飞船

一个永远在树后面飞速旋转的大盘子，可以放蓝光吸人，然后呼的一下的消失了。外星人在里面转的不头晕吗？

劣质机器人

让群演带个劣质塑料头盔，然后套了一身白衣服，就成了政府机构的守卫机器人了。。。除了会正常走几步以外，战斗力几乎就是渣渣，实在让人惨不忍睹，心疼群演几秒钟。。。

劣质外星人

似乎是想模仿几十年前的ET，结果画虎不成反类犬，让演员套个皮肤皱巴巴假皮肤的弄得跟低等生物一样，真怀疑它们是怎么大老远来的地球。。。

劣质基地

感觉是随便找了个地窖，里面弄一些白炽灯，就成了政府秘密科研基地了。。。

劣质爱情

也许是因为男主长的有点外星人和地球人混血的缘故，让略有点亚裔血统的女主实在没法有放电的感觉，最后想爱又出不来爱的感觉实在让人憋气。。。

最后莫名其妙的剧情，就连耶稣的棺材板都要盖不住了。。。

整个剧情毫无逻辑可言，人物道具连五毛都不值。实在没预算没演员就不要想着拍科幻大片了，如此粗制滥造，除了想劝诫观众在疫情期间不要到影院聚集，实在想不出有别的用意了。

[cp]#肖战杨紫# #肖战方回应与杨紫聚会视频# 肖战方回应昨晚被曝光的与杨紫聚会视频：艺人一直以来都是单身；（视频是）2020年星光大赏后平台组织的大聚会，有其他艺人和主办方在场；视频刻意裁剪掉其他在场人员，恶意制造和传递假象；请大家不要被挑拨，不要上当[cp]#肖战杨紫# #肖战方回应与杨紫聚会视频# 肖战方回应昨晚被曝光的与杨紫聚会视频：艺人一直以来都是单身；（视频是）2020年星光大赏后平台组织的大聚会，有其他艺人和主办方在场；视频刻意裁剪掉其他在场人员，恶意制造和传递假象；请大家不要被挑拨，不要上当。 [/cp]