成长是个值得被反复书写的话题。

红扣子，黑扣子。你是不是也曾有过这样的童年时光？
一个小小的物件，在被赋予了某种特殊代表意义后，在稚童的眼里，也成了区分喜欢不喜欢的标志。
讨厌打小报告的同学，捉弄老师，也许我们每个人都曾做过或者曾经看别人做过同样的事吧，谁又说得清对错？

那些年追的女孩，当同桌的她披上嫁衣，新郎却不是你。
午夜的母校，已经不是昔日的容颜，同班同学一起坐在脚手架上，怀恋往事，谁是谁心底的感怀？

长大了，你我都变成了不像自己的自己。
幸运的是，成年的我们还有要一起守护的人，要一起守护的梦想。
原来竞争中彼此的假想敌，心底却你想成为我，我羡慕着你。

电影里近三十年的时光流淌，
你是不是看到了自己？
是不是也是我们年少时候的模样，又会不会是我们将来在社会里跌打滚爬以后的写照？
他们中有着我们的影子，他们的故事里有我们的昨天、今天与明天。
斑驳影像里，爱这样娓娓道来的曼妙时光，不做作的真挚情怀。

岁月是把杀猪刀。要诚实的面对自己。
你脑海里是不是还有第一次自我介绍时的画面？

谁不是这样长大的呢？流水他带走光阴的故事改变了我们。
再也回不去的小时候，有好多后悔，却又感激那时的一切才造就了现在的自己。

很多人分手总会说爱过人渣，因为不这样，自己就有可能沦为人渣。

爱情的模样大多都逃不过一双璧人或者是两个贱人，噢，偶尔还会有两个神经病，以及两片故意拼错的拼图。

其实觉得爱情像风，错过还会再来，但感觉已经不对。夏天和泰河能够旧梦重拾大概是因为从没放下。不能够坦然的重逢，如果还夹杂着炫耀以及过去的质问，那真不能说是爱过，那是还在爱。

因为这样那样的错误与误会而分手，有人的恋爱更像是独角戏，至少我看完夏天独白的过去是这样。她在尽力地述说着那样一个表像：我用尽全力地去爱他，我是多么多么奉献而又忍辱吞声，我是受不了他没有回应不再重视所以离开，但事实是，她又听过他多少的心声？

幸好他没有计较。
泰河深知自己有错，而他回来的态度也会让夏天明白，过去的她也没有多清白以及无辜。

韩剧真好啊，韩剧的女主角真幸福，总有一个人在等着你，总有一个人在刚刚好的时机接棒，你想要的，一时之间统统送到你的面前。偶然就成了宿命，宿命就是幸福。现实中如果泰河不纠缠，就洒脱地翻过夏天那一页，没钱的小男友又是否会因为嫉妒与不安而这么快求婚？如果不是小男友去相亲，她又怎么能见到恨之入骨的旧人，渐渐发觉她的恨最后都变成了笑话。

我们都不知道那个伤疤女不知道会掀起怎样的浪，但对夏天，爱情里一切的腥风血雨都没什么——前男友的怀抱总为她打开。我想只要不狗血，夏天应该会是幸运的，至少爱过的都不是人渣，只是不适合。

至于作为卖点的三角恋，我觉得虐度嘛大家都应该有了抗体，最惨也就是巴厘岛的故事、茶母以及坑爹王还有坑爹恋爱时，但即便是那么残酷，我们也可以安慰自己，他们人是死了，但好歹爱过。这么喜剧的恋爱与发现，大概就是我们一边嗑瓜子一边咆哮说，为什么我没有那样帅又那样好的前男友与现男友。

PS：有一种顽疾不是发在你身上，却让你痛苦，那就是你的本命总挑不到好本子。
现在总算是被治愈，在我感叹他帅得有多闪亮的时候，终于不用感叹这本子有多烂。

3星，故事性不错，但节奏缓慢，多展示了一些人物的情感纠结与宣泄，让这个看似有些离谱的骗子故事有了更多的真实感。难道高智高知高职的人还这么容易被骗吗？ 其实并不是因为她们傻，而是她们只想相信她们想要的，即使是假的，她们也愿意相信。 因为一般人满足不了她们的要求，...  (展开)

因为喜欢杨紫琼，看到是她演的就看了。

感觉整个看下来还挺流畅的，剧情也还好，题材我甚至特别喜欢。
有赏心悦目的风景，有舒心的音乐。中间也穿插了欧美式幽默，每个人物也都有各自的性格和坚持，前面有铺垫，后面也抖了包袱。
有成长，有蜕变。

看得出来影片想要表现很多东西，但是有些不太到位，略显单薄。
并且，后期的打斗和特效很一般，但是老片子嘛，哪能在技术上要求这么高？

另外不得不说，某一些桥段尽管俗套，却是让人很受用。
大漠破旧汽车里的一首老歌，暴风烈焰中一个默契的眼神，一丝坦然的倔强，一句“because I believe”

也许我是个细节控，或者说是个执迷不悟的理想主义者，心甘情愿沉溺在这些浪漫的旧俗套里。。

说是传奇，不如说是童话。


虽然不能说这片子有多经典，但是偶尔转换心情看一看也不会让你捶胸顿足的后悔，毕竟Michelle的打戏还是很潇洒的。



PS 跃童小弟弟好可爱，长得好像金彗星~~

最近这几天看了两部港剧《法证先锋》和《法证先锋II》，所有人都知道美剧好，所以都会抄一点美剧的题材和剧情，对不起说漏了，正确的说法是“借鉴”。既然是借鉴就有借鉴的好的和借鉴的不好的，《法政先锋》就借鉴的不错，如果原版的《CSI》是一百分的话，那它就能得85分，情节线和感情线都处理的恰到好处，除了结尾处为配合TVB一贯的大团圆+想像空间的套路处理的有点草率外，整部剧给人感觉脉络清晰、不闷不燥能看的下去。演员搭配也不错，TVB一贯的双生双旦+老少配，没什么瑕疵，所以85分成绩优良。

剧里思想很正，说女子要独立不能只依附丈夫依附父母，“父母做不了你一辈子的靠山，只有你自己心志坚毅，才无惧山倒海枯，无论何时何地，都要像一棵大树般自立自强”，说父母教育子女不能以公正之名行偏心之实 。当探讨到男人在未婚妻和部下遗孤该选谁的问题时（像极了现在经...  (展开)

第五季的DOCTOR X，出来了“甲状腺幽灵癌”。幼稚园园长原被诊断为肺癌，但是一直靶向化疗，都不见肺部肿瘤缩小。大门医生听到幼稚园小朋友说园长生病之后，声音发生变化，没法再唱歌，才考虑到原发病灶可能是在甲状腺。因为甲状腺癌有一个较易被察觉的症状就是，肿瘤压迫甲状...  (展开)

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“宋丹平（萍）”（1937年马徐维邦编导作品中为“宋丹萍”；1995年于仁泰编导作品中为“宋丹平”）是电影《夜半歌声》的主人公，这部于1937年问世的电影轰动一时，在此后的六十年间又三度被改编并搬上大银幕，足见它的持久魅力。我想，《夜半歌声》的吸引力有一部分源于一则流传甚广的说法，即“此片是中国版的《剧院魅影》”。正是这一种说法使《夜半歌声》这个片名第一次走入我的世界，我想要观看的初衷其实是想更多地了解关注已久却难得一见的《剧院魅影》。
《夜半歌声》的价值，在不同的时代里会得到不同的解读，不同境遇的观众会产生不同的感悟，有人上升至专业的角度来剖析电影元素的象征含义，有人则流连在剧情故事里体会人物的悲欢离合。我便是后者，也许是因为我接触这个故事远早于接触社会，所以我从观影中收获最多的并非启示，而是主观的感受，尤其是对主人公“宋丹平（萍）”从天使到“魔鬼”的坠落所产生的唏嘘。
影片中的“宋丹平（萍）”是一位集美貌、才华和高尚人格于一身的杰出青年，近乎完美的形象为他同时引来了进步人士的爱戴与封建恶势力的嫉恨，他在守卫触及对立阶级利益的恋情时表现出的不屈与执着，竟为他招致强酸袭面的厄运。当他确认自己曾颇为爱惜的容貌已成了惨不忍睹的魔鬼模样，他自知此生再“无颜”与恋人相见，便决心以“死亡”来回避这个成就了他又毁灭了他的世界。然而，“憔悴支离为忆君”的恋人与未竟的理想又令他无法断绝与现实的来往，他便开始逢夜深人静，在废弃剧院的深处，用依然动人的歌声来安慰失魂落魄的恋人，于是便有了“剧院魅影”的传说……这个传说为他吸引来了后生才俊们，使他得以在“暗处”物色够格的继承者来完成他的“理想”……
宋的“理想”其实是一个包裹着“传承发扬”外衣的阴谋 ，他苦苦寻觅的“继承者”实际是他为恋人所捕捉的“替代者”！他在被传说吸引来的年轻人中寻找着与他本人尽可能相像的人——容貌出众、德才兼备——通过他亲自调教演唱技巧与表演风格，将之培养成足以以假乱真的“再世宋丹平（萍）”，最终送到思君成痴的恋人身边，让“替身”代他去“圆满”飘零的爱情。
宋的爱情故事是感人至深的，他为了所爱之人，甘愿终日在黑暗里忍受着悲惨命运对高贵灵魂的拷打。作为一个恋人，他所做的一切堪称伟大。然而，他的做法对被他诱导的后生而言，是公平正义的吗？无疑是自私的，我想，这也许是曾经美好的自我，遗留给他的主观思维所致的。
由此，对宋在被毁容前的完美人设可见一斑。在三〇年代版本的影片中，“宋丹萍”是一位唱作俱佳的青年革命志士，他志在用激昂的歌声唤醒人们的革命觉悟，并以演员的身份掩护自己秘密进行的革命工作，他的生命是爱情与革命事业；到了九〇年代，又一次出现在银幕上的“宋丹平”与时俱进地摘去了“革命志士”的标签，并在原有的“音乐家”、“剧作家”的设定以外多加了“建筑师”的身份，尽管没有了“崇高”的志向，多元的艺术造诣却令人物形象更加饱满，此处，他的生命是爱情、艺术成就与拥有前二者的自己。
两个版本的影片都可以从人设的细微之处观察到，宋不自觉地以骄子的视角审视着自己与世界，这般自豪给了他足够的能量来抵抗世俗强加在他“戏子”身份上的鄙夷，从而在混沌的时代里为理想而抗争。
九〇年代版本的影片中，“宋丹平”被毁容前的人设溢美空前，原版故事中已然卓越的设定，此处被包装得更加闪亮，他也随着膨胀的美好形象而“自视更高”。片中有一处情节：梳妆完毕准备登台的“宋丹平”，在欣赏完镜中自己的迷人扮相后，一时兴起，翻阅起了梳妆台上厚厚的一摞歌迷来信。他拿起最上头的两封信端详起来，第二封信因为在封文中多加了“亲爱的”三字而成为他的首选。可怜“亲爱的宋丹平先生”还没有把这封信读完，厄运便降临了，而被他拿起又放下的第一封信，正是危在旦夕的恋人写给他的求救信……
在匿身剧院的日子里，惨淡的生活把他原来的自信风化成了孤傲，在罕有的与人的交往中，他寡言却很强势。当被他选为“继承者”的年轻人得知自己被利用而怒斥他自私之时，宋的态度更为专横，加剧了两人矛盾的升级，然而，最终他还是回归到正义的思路上，帮助年轻人抵抗恶势力的迫害。艺术家的脾性在这位“宋丹平”的身上得到了鲜明的体现，浓墨重彩的个性刻画使人物格外立体。
回顾三〇年代的《夜半歌声》，全片弥漫着旧社会里笼罩着黎民的“愁云惨雾”，弱势的人们仿佛很难呼吸一口自由的空气，飘絮般的命运任人摆布。同时，激进的态度也贯穿始终，就连片中出现的舞台剧，也都以“革命斗争”为主题，呼应着势同水火的对立阶级间不可开交的矛盾。影片尾声，当消失多年的“宋丹萍”再度现身人前，不明真相的群众将眼前面容可怖的他视作“妖怪”，一路呼叱追打，纵火焚烧，直至他被逼投江。相比主人公被毁容后的骇人面貌所带来的感官刺激，这些无可奈何的社会惨状也不失为一种恐怖。想必在那个风雨飘摇的年代，这样一部电影一定是极富代入感的吧。
比起最终被逼投江的“前辈”，于仁泰故事中的“宋丹平”则幸运一些，当再度在公众面前亮相时，面目全非的他很快被重新接受了，并得到了人们的同情与支持。这样的安排实际反映了九〇年代人们的普遍价值观，愚昧和野蛮基本不复存在了，取而代之的是对世界和事物的较为健全的认识。此处，“宋丹平”在舞台上演绎的剧目也顺应潮流地变成了爱情故事，一出意味深长的戏中戏——《罗密欧与朱丽叶》。于仁泰以九〇年代的手法来讲述二〇、三〇年代的故事，原版故事里的民族忧患意识与主观批判情绪被很大程度地隐去了，深受西方文化熏陶的他，在片中着力描绘主人公的爱情悲剧，以此来客观反映时弊。
于仁泰所塑造的“宋丹平”不再是“苟利国家身死以”的革命者，而是在当代社会享有极高声望的艺术家，一位以浪漫胸怀拥抱世界的完美主义者！在被毁容粉碎了未来之后，革命者“宋丹萍”仍无时不刻地希冀着通过自己的作品来鼓动大众推翻恶势力，从而为自己雪恨；艺术家“宋丹平”则不仅仅是一个蓄势复仇的“魅影”，他所受到的折磨更多是来自一个完美主义者的自我价值的失落，因为世间没有一种代价能够弥补他的损失。
四度登上银幕，共六部影片，我观看过的仅有三部，分别是1937年马徐维邦导演作品、1985年杨延晋导演作品以及1995年于仁泰导演作品。1941年上映的《夜半歌声续集》以及六〇年代初邵氏出品的两部作品至今未有机会看到。仅凭着对三部作品的观感所萌生的这些对《夜半歌声》和“宋丹平（萍）”的思考一定不会是足够客观、深刻的。然而，我固执地认为，就艺术价值而言，1937年马徐维邦导演作品与1995年于仁泰导演作品是迄今所有同名影片中最好的，由金山与张国荣分别饰演的两位“宋丹平（萍）”将会成为经典！
马徐维邦的《夜半歌声》令我对那个时代的电影有了全新的见解，人物的设定、情节的走向、拍摄的手法、剪辑的技巧以及由田汉与冼星海两位大师联袂创作的电影插曲等等，都令我对那个时代里电影人的高度与深度深深折服！受限于当时的拍摄技术，演员们没有太多的余地来表演心理活动，无论多么复杂的情绪都只能依靠台词、动作与表情来表达，所以不得不做得夸张些来表达尽致。影片中演员们的表现都非常生动，将所要表达的很明确地传递给观众，尤其是饰演“宋丹萍”的金山，片中他“露脸”的戏份并不多，大多是毁容以后戴着特效面具或是整个人藏在黑色的连帽大斗篷下，而他就受困于这样的造型，通过台词、动作以及狰狞的笑声，将被毁容后心态扭曲、性情乖戾的“宋丹萍”演绎得十分可怕又十分可怜。片中有一场戏令我印象深刻：宋被恶人用强酸淋面后暂寄友人家中休养，当头部被纱布完全包裹的他听到了别人转达的来自恋人的热切问候，激动得不能自已，深情地承诺道要在康复之后更加爱护自己的恋人。金山把对白讲得抑扬顿挫，情意款款，即使在这个镜头中只闻其声不见其人，观众也完全能够感受到“宋丹萍”当时的心情。紧接其后的是卸下纱布的时刻，当他站在镜前看到镜里映出的“魔鬼”，他崩溃地连喊了七个“不”字，七个“不”所包含的情绪与表达的节奏都不尽相同，这一串呼号撼动人心。
在于仁泰的《夜半歌声》中，坐镇拍摄的是之后的奥斯卡最佳摄影奖得主鲍德熹，创作配乐的是知名音乐人鲍比达，片中的三首插曲是由主演张国荣作曲。三首插曲分别以“相恋”、“分离”和“永恒”为内容，应和着影片的剧情走向，渲染了影片中温柔哀婉的爱情主题。这些隽永的爱情挽歌，使片中“宋丹平”的艺术家形象更加深入人心，也使影片与张国荣所饰演的“宋丹平”在观众的记忆里留存得更久远。
金山与张国荣都将自己非凡的艺术积累献给了“宋丹平（萍）”，他们所饰演的“宋丹平（萍）”也已成为华语影史上经典角色的楷模。或许在某一个时空，两位“宋丹平（萍）”正隔着半个多世纪的岁月遥望彼此，惺惺相惜。金山的“宋丹萍”前无古人，张国荣的“宋丹平”也许后无来者。
从踌躇满志到一无所有的悲剧人生，为“宋丹平（萍）”这个人物镀上了艰涩的传奇色彩。我想，他的“被毁容”象征的是阶级矛盾与社会风气对自由灵魂的残酷打击。其实他的悲剧不局限于二〇、三〇年代，任何时代都会有“宋丹平（萍）”，未必要身体发肤受损，环境对自由的束缚即是一种打击吧。
在看完《夜半歌声》之后，我对《剧院魅影》的期待更高了，然而，当完整看过《剧院魅影》之后，我发觉似乎除了“剧院”这个元素之外，《夜半歌声》与之再无雷同之处。由于《剧院魅影》的故事诞生在前，所以我相信热衷神怪故事的马徐维邦可能从中获得灵感，随后创作了《夜半歌声》，而“《夜半歌声》是中国版的《剧院魅影》”这一说法，我已不再认同了。