评价《亲爱的》是件矛盾的事。但有一点可以肯定，无论相比挨刀子的《投名状》或反被聪明误的《武侠》，这部电影并不坏。哪怕是第一观感以及价值取向上，它也比《中国合伙人》要端正得多，应该值得推荐。陈可辛变通求生存的功力令人刮目，作为一个纯内地化的社会问题选材，陈再次斩断了与香港电影的所有联系。田文军被骗一段，镜头扫过火车站的周遭环境，也捕捉到形形色色的底层国人。一反整体节奏，有如异端组织出现的寻子会，其实是把富人和中产阶级也拖下水了。通过这些看似无意、实则有意的手段，陈可辛令他们一起出现在这个寻子打拐的现实故事当中，构建了一个银幕上的当代中国，碌碌众生相。如果稍加注意，这些年的中国院线片热衷于抽离现实，规避风险。哪怕是一些号称接地气的青春题材，其实也都是胡编乱造。相比《失恋33天》之类卖座片的空中楼阁，《亲爱的》有真实事件改编为基础，没有了商业类型片的浮夸和不切实际，几位演员的表演都拿捏得恰到好处，没有明显短板。导演试图在一个法与情的纠缠当中，令当事人和观众的情感得到超越升华，不再有单纯的善恶之争，爱或者恨，人与人的情感超越了法律和血缘。从深圳的城中村开始，田文军寻找一根红线，隔壁家寻找一只猫，引出了潜伏的寻找主题。田文军和妻子因为没有明说的原因离婚，但观众看到的是，他们被分割为两个截然不同的阶层（从工作场所和居家环境可以管窥）。另一方面，失踪的孩子也引出了另一个更大的阶层鸿沟，从新兴的大城市代表深圳到落后的江苏农村，从良心觉醒的事务所律师到自保其身的农民工，他们暂且达成了来之不易的和解，收于一张大网。然而，由于拐卖方的面目模糊，包括在李红琴身上投注的同情，《亲爱的》又很容易让一些观众左右为难，满足于奇情，满足于煽情，满足于感动。本是天经地义的打拐行动，突然变成了伦理道德的夺子大战，这是陈可辛的聪明之处，消除了黑暗、屏蔽了丑陋，但这亦是这部电影的最大软肋——居然没有一个主要或次要人物是被憎恶的。同《中国合伙人》的视点游弋一般，《亲爱的》也完成了一个突如其来的逆转。电影中段，第一视角从田文军变成了李红琴，最后看着，它又更像一部群像戏。如果题材更为深入一些，那么，田文军和妻子应该反过来思考为人父母的责任。寻找孩子，不如说是寻找父亲和母亲身份的意义所在，而不只是简单的寻找亲生骨肉。但陈可辛显然有着更大的野心，李红琴被处理成一个缺乏文化但又拥有母爱的人物角色，她被封建传统的生育压力所拖累，求子不得。然而，这种案例在儿童拐卖案例中显然是极其罕见的存在，并且，也拉低了整部电影的立意和调性。一个软绵绵的《亲爱的》，它要的其实还是今天你有没有哭。如果对比寻子的关键情节和李红琴独闯福利院，那么，《亲爱的》完全倾向于人物内心的情绪酝酿，制造着情感阻隔，而非打拐过程的困难重重。它没有被拍成一部特色类型片，而是一部华语专有的通俗文艺片（文艺片≠艺术片）。大概是下三滥的煽情电影看太多了，拥护影片的观众特别害怕有人说这部电影煽情，仿佛一旦和煽情发生关系，整部电影的格调就上不去，票房也不会卖座。但说实话，这些都是杞人忧天。由于立足现实主义，《亲爱的》会揶揄叱呵公检法系统，也会关注到那些久治不愈的现代病，令中国的社会状况和政治、经济交织在一起。哪怕《亲爱的》只是引发公众对路边乞讨小孩的关注和实际行动，那么，它也超越了许多没心没肺的院线电影。并不是说，电影一定要有警醒世人的作用，兼负道德标兵。可是，歪风邪气的中国电影，确实欢迎《亲爱的》，无论你是沉溺于伤感无法自拔，还是为那些依然在寻子路上的人们而有着清醒的感动。不出意外的话，《亲爱的》大概会成为仅次于《甜蜜蜜》，最受好评的一部陈可辛作品。做出这样的评估很简单，连《中国合伙人》都能让内地观众集体高潮，那么，《亲爱的》显然会cry me a river。无论是黄渤的独角戏，还是赵薇的大眼睛煽情，或者是张译那无言的沉默，每个观众被击中的地方不尽相同，但相似的结果，大概是会在电影院里落泪。这样说的原因当然不是为了鼓吹《亲爱的》有多经典，它并不是陈可辛最好的作品，只是，它出现在这个国庆档，出现在2014年的中国电影市场，那么，它是一部生逢其时的电影。如果说，陈可辛在前作是有所投机，那么，即便这一次依然是聪明取巧，他也是站在了更妥实的地方，不仅政治正确，而且情感正确。这部电影没有呈现出《盲山》那样的压抑恐怖气氛，也没有变成《追击者》那样的快节奏电影。几乎可以说，整部电影没有一处场面跟恐怖或者阴郁沾边——除了张译讲述的吃猴脑，把普遍典型的社会问题归为了一个人的因果业报。在这种明亮氛围下，《亲爱的》让明星饰演普通人，让观众感受那些周围的事。这一代年轻人，在他们的成长记忆中，几乎都有各种人贩子拐卖小孩的传说或流言。有些事确实有其事，有些则父母吓唬小孩的玩笑伎俩。在我的家乡泉州，作为儿童拐卖的一大流入地，它的名声不甚光彩。原因就在于此地封建思想残余势力严重，重男轻女，妇女更是被生育负担所绑架，香火不能断。如同那句“没有买卖，就没有杀害”，如果没有市场，也绝不会有拐卖。《亲爱的》避开了拐卖的真实罪恶，转而选择了以亲情化解难题，稀释观众反感的社会阴暗丑恶。但现实中，人贩子是绝对不可能帮你养小孩，小孩留在身边就风险，必须赶紧脱手。小孩被拐走的事情我没见过，不过，那些因为不同原因（例如躲避计划生育政策）而寄养在农村某家的小孩倒是有好多例子，亲眼目睹。寄养三五年后，当风声过去，小孩子到了学龄，这个时候，父母的出现就会引发一场撕心裂肺的情感争夺战。不过，由于血亲压倒一切，即便收养的老人有再多不舍，他们也知道孩子不是己出，无力扭转。相反，孩子由于不谙世事，他们会表现得更加强烈的痛苦，甚至会有成长阴影。某种程度上，如果去掉拐卖这一恶名，那么，《亲爱的》其实正是讲述了一个类似的故事——情感伤害是不可避免的存在。所以，我不太认为，《亲爱的》的力量是来自于那些泪水，是煽情的洪流。在我看来，当黄渤以为自己终于赢了，结果发现，自己反而是个输家时，他的痛苦才是更加真切的。相似的还有赵薇，当她以为终于有了赢了的希望和可能，结果她也发现，自己一直是个输家。对孩子的爱不仅捆绑了这几个人，那些离散的家庭，也捆绑了无法挽回的人生时间。这些反反复复的迂回当中，《亲爱的》正视了中国人的情感真空和道德困境，这在眼下的院线电影里是极其罕见的。好在，电影毕竟不同于现实，电影强化了情感的撕扯，激化了矛盾的冲突，而在现实中，生活自有一套应对难题的解法。

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电视剧夸张了现实生活中的问题，但无论是前些年的80还是现在90后小两口带孩子不少人还依赖父母是国情。身边的哥哥姐姐，同学朋友很多如此，但也此同时我看到我同龄人里也有靠奖学金助学金做小买卖把四年读下来的。

受美国文化影响，我很早意识到自己无法像太平洋对面的同龄人一样上大学前就独立。所以当老爸说大学毕业后留学的钱就是我的买房的首付时，我毫不犹豫选择了留学，因为这是一条可以更快完全独立的路，或者说让我有可能在成家前经济独立，相比用我父母的首付在国内买房让我更能接受。虽然父母反复强调读书的钱是早就决定留给你，但是我认定这钱就是借的，只不过是无息的，我认定了大学毕业后不再花父母钱，不再让他们为我的未来费心。

我很感激父母用多年攒下的积蓄供我留学读书，我若为人父也会为子女这么做，但这不是我在具备独立能力的情况下还欣然接受他们钱的理由，尤其很多同学已经开始自己养活自己的情况下，自尊心也不允许我这么做。我选了一条相对简单的路，先出国然后找工作挣钱用自己的积蓄再买房，而我留学同学里也不乏大龄留学生，工作几年用自己积攒的几年积蓄和小部分父母的赞助出来留学，无论哪种我觉得我们这一代人是在朝很好的方向走，虽然比之美国那些贷款上大学很早独立的学生，我们受传统的束缚或大环境的影响，我们独立时间点相对滞后，但也正因为此，我们和父母的纽带也比他们更加紧密牢固，这是家文化的一个重要体现，也是百善孝为先的立命之本。西方说中国人没有信仰，甚至有时我们自己都这么觉得，但其实中国人的信仰就是扎根于家庭的伦常，这是深植国家民族灵魂的观念。

说回来，国人成家立业初期结婚买房照顾孩子依靠父母是国情，父母为子女谋幸福操心也是中华文化的美丽动人的部分，但我们还是乐得看见更多的小夫妻传承中华孝道的同时，根据自己的能力和情况尽量地断奶或尽早断奶，也给爸妈一个潇洒的晚年。

少年强则国强，而吾辈能尽早独立于父母社会，中华民族也能尽早屹立于世界民族之巅。虽文化存异，乃至不助于我辈尽早独立，然自立应常驻于心，吾辈任重道远。

这部剧对我来说，主要有几点感受:

一是想看高能丧尸剧的，想看高能场面的，会失望，因为这部剧变异的人们不是真正意义上的丧尸，而是被鬼佛蛊惑了人心，无限放大了不满、怨恨、执念、痛苦和恶的一面的普通人们。因此没有让人血脉喷张的镜头。

二是鬼佛这个设定蛮新颖的，那个黑雨的缘由也有一定反转，但是这部剧好像没有更好滴加以深化提炼，这些新颖的设定被流于表面，有点可惜。

三是节奏太慢，不知道是不是剪辑问题，有一些镜头情节对推动剧情没有很大作用，甚至有些是无效情节。但一些以为能推动剧情，深入利用的人物和情节突然没了下文，让人如鲠在喉。

四是对焦人心这点设定是没有问题的，特别是对男女主关于女儿去世的痛苦和埋怨刻画得很真实，但如何摆脱这种执念和深渊，感觉又有点草率。另外，女主的回忆其实可以稍微精简一下，因为已经有大量篇幅镜头表达受鬼佛诅咒人的状态和心理，一直重复真没多大必要。

总之，看之前，很期待；看之中，一直希望剧情能往自己想象中的高潮发展；看完后，哦。。。

辣眼，辣眼，辣眼

不要看

剧情没有逻辑，一口螃蟹就完成了宿主的转移，一瓶洁厕灵就把所有的外星人杀死了，洁厕灵洗脸。。。脸受得了吗? 编剧用过洁厕灵吗？

剧情没有逻辑，一口螃蟹就完成了宿主的转移，一瓶洁厕灵就把所有的外星人杀死了，洁厕灵洗脸。。。脸受得了吗? 编剧用过洁厕灵吗？

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“The New World Is Yet To Come ”这大概是最能表达我对本片感受的一句话吧。《打开心世界》看完了，思绪万千五味陈杂。影片以盖布瑞拉第一视角和大量旁白，讲述一位19世纪初美国偏远地区穷苦农妇的生活，和内心渴望被爱、被改变的期待。盖布瑞拉善于文字表达，早早嫁作人妻，每天按部就班做着“妻子应该做的事情”。塔莉和丈夫搬到盖布瑞拉附近，是位不愿承担丈夫所说“妻子应做之事”的美丽农妇。塔莉问她为什么嫁给丈夫的时候，盖布瑞拉回答：他人虽不长情，但人很深情。这就埋下了她丈夫可以陪着妻子坐3天3夜马车去见她妻子担心的女人之伏笔。虽然夫妻两人每天没什么话可讲，可她丈夫还是不会离开盖布瑞拉。塔莉的丈夫则是一位小肚鸡肠疑心重的男人，这也预示着这是一出悲剧。塔莉丈夫用日记无比详尽地记录自己妻子出去时长和谁见面，还会告诉塔莉“隔壁村庄有人用毒药毒死妻子”的信息我就猜到塔莉估计会BE。当看到塔莉和丈夫不辞而别搬走，盖布瑞拉给塔莉写信最终被塔莉小心眼丈夫发现还大声朗读那份爱的倾诉信后，我气得骂了句脏话！塔莉和盖布瑞拉的感情被塔莉丈夫发现，塔莉被丈夫毒死....盖布瑞拉找上门发现塔莉死的哭泣，还有最后盖布瑞拉像失了魂的每日流泪都让我难过不已。我也在这些台词中得到了之前不理解盖布瑞拉和塔莉彼此产生爱意的原因。塔莉的旁白解答了一切：和一个在一起可以让自己快乐、舒服、产生共鸣的人在一起才是爱。我太喜欢她们对于羞涩内敛喜爱的用词描述。虽然没有《烧女图》和《菊石》的爱那么热烈，但都非常真实把“本过着平凡普通生活，突然有个人闯入自己世界”的惊喜、爱恋、仰慕、共情描写出来。其实，有些对话太过于晦涩难懂，当时男权主义背景下农妇们的爱只能躲躲藏藏。不过，我挺喜欢塔莉低沉声音和橘色金发的。可惜，塔莉已死，盖布瑞拉会永远活在悲伤之中。The New World Is Yet To Come.

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我的天呀女猪脚 傻白甜便努力极致地“甜”，玛丽苏便努力极致地“苏”。爱奇艺上写受众12-18岁，确实很接地气，沙雕玛丽苏式搞笑，让人忍不住一边吐槽一边笑着往后追，只为看有多奇葩，一边奇葩一边想起当年追偶练时的少女心。女主对着偶像纸板幻想而后穿越，送外卖送到男团诸位男神的面前，九大男神环伺左右，只为个个向女主邀宠示好~

简直就像npc人设，他们有个服装还是dream的舞台装，是为“大厂女孩”们量身定制的了。

“阮棠，我们喜欢你呀。”男神们说。

阮棠，软糖，女主的名字也很萌萌哒呢。

“这个梦，我千万不要醒来”是女主的执着——成为男团小助理，吊打恶心人的经纪人，帮男神们走上人生巅峰。不过理想很美好，现实很骨感，女主这个懵懂的男团小助理总是闯祸，但是，没关系呀，男神们都会帮她解决。笑起来如春风化雪的尹湛哥哥，武力与颜值齐飞的香车少帅、最魅惑少女心灵的邪魅王子慕容晗，还有贴心暖男，阳光校草……

另，剧里有一些腐向情节，也很方便观众yy呀，比如尹湛和哥哥，霸道总裁弟控哥哥×叛逆爱豆直男弟弟，有一幕哥哥说“你不喜欢Kitty，我已经让她走了；为了那个不懂事的小助理，我也开除了白荷；哥哥满足了你的所有需求”，萌得人内心直泛粉红泡泡，虽然台词可能还不是很完善，但萌感的互动还是在的。

每个人都以为自己是爱情中的那个独一无二，总以为自己离开某人就不能成活，但最终的真相是生活依然得继续，在戚佳与袁晓鸥逐渐明朗化的时候，两人的感情却又遭遇了生活的重重一击，可以说，两人在爱情上都是彼此暧昧的，尽管袁晓鸥从内心深处爱着戚佳，他也甘心于一直付出，但在关键的时刻他依然缺少了一点魄力，而倘若不是外力的作用，两人也极有可能彼此错过。在《早更》中我们可以看到，没有谁一定离不开谁，但找到适合你的，这才是最真实平淡的爱情，戚佳最终发现了这点，袁晓鸥无论从哪方面来讲，都是最适合自己的。

我从未见过如此，厚颜无耻的导演，在优酷上看的，我就这么浪费了人生里宝贵的六十分钟，没错，后面实在是不想看了，就像吃了一坨屎一样，难受，这种片子拍出来目的是洗钱吧，真是林子大了什么鸟屎都有。这种垃圾片也会有演员去接，你们的良心不会痛吗？！哦，对了，这种片都能接，你们的良心估计要被狗给吃了

有剧透

第一季活到最后的人中，有人依旧没有死

故事应该可以继续拍到下一季，对头的白发科学家应该有更新的计划

用一天时间看完了第一季和第二季，不一样的叙事手法，较第一季而言，第二季更加清晰也更加疯狂，没有草率的结尾，而是把悬念持续到了最终片尾曲响起的时刻

第一季没有成为八人杀人犯的那个人，第二季打开了杀戮的开端

只是这一切都超过了一个人所能控制的范围，随机性和复杂性更胜一筹的货船，存在于科学家和水手之间那道知识睥睨的鸿沟，当有人把情绪不稳定、发育不完全、随时可以变成杀人犯但对这艘船的毁灭方式了如指掌的人带上船上，他也死于这枚持续爆发的定时炸弹之下

Charlie虽然犯下的命案不少，但是在编剧手中，他是那个用来制造混乱、斩除非科研中心圈的人，从而达到最终这艘船上只有一人生还的结果。他毫无理性可言，身高体型和对这艘船的了解程度相结合，使得他在船上没有对手，最终死于警察的枪林弹雨之下。为了维持这艘船的运行，所需人数之多是第一季不可比拟的，无法否认凶手变多了，而其中Charlie从船员偏袒的对象到谈虎色变的莽兽，是他被编剧工具化的结果，他需要碾断与科研人员没有密切关系的人，对此没有更多逻辑可以进行解释

而最让人印象深刻的，是Arthur对于他的成就的阐述，他眼中的成功是绝对意义的成功，在第一场谋杀案发生时，他佯装不相信任何人，而将查看资料的最高权限都交由自己的女儿，当场要求解雇其他研究员，继而从头到尾铲除任何一个阻碍他研究的人，无论是得出toxic结果的人，还是被他怀疑要窃取科研成果的人，对他来说，这些人的天才之处是有限的“limited”，而可笑之处在于，从第一季到第二季都可以看出，为了挤进他的队伍，科学家们要付出什么样的代价去争取。分明都是最优秀的人，在Arthur的眼中不过是工具，而铲除这些障碍，在Arthur眼中是“必要的牺牲”

天才和疯子之间只有一线之隔