演员1.5倍慢速念台词，主角各种45度逆光仰望天空，花式穿插慢镜头，回忆片段不断闪回重复，矫情的台词堆砌出大段独白，再配上疼痛青春的配乐。一部郭敬明式青春片（MV）就完成了。 校园暴力是个很好的题材，可惜导演落落完全无法驾驭这种严肃沉重的现实题材，结果被拍成了矫情...  (展开)

这篇影评可能有剧透 昨晚，和最好的朋友一起吃火锅，聊天的时候，我提起我刚看完一个纪录片，叫《与象同行》，朋友睁大了眼睛，说：“是讲那十几头大象用了十几个月的时间从云南西双版纳离开，长途迁徙的事情的吗？。”我说：“是啊，你也关注了这件事吗？” 朋友离开拿出手机，翻出去年8月12日发...  (展开)

不用猜，必须选马西莫！ 马西莫这种颜值与身材与财富权利集一身的霸道总裁！必须马西莫！！！！！ 他的爱世界第一！ 失去了后悔一辈子那种。 独爱 ，专一，给你一切 又尊重你 失去这样的爱承受不起。 劳拉是因为被爱的太多，给的太多了特例了 ，所以不懂的珍惜。 跟了男二也是...  (展开)

在电影《盗马记》中，给我印象最深刻的除了我最熟悉而又亲切的“洛阳唐三彩”外，还有一个就是王祖蓝在本片中的爆笑表现了。
     王祖蓝扭扭捏捏的表演与个性化的表现再加上幽默的台词和女声女气的语调，让人开怀大笑。而那段最经典、最刺激的室内游戏片段更是本片的点睛之笔，在这个桥段再加上搞笑的王祖蓝穿上那性感的黑色套装，对着女杀手说上一句：“痛不痛?一定很痛吧，亲一口就不痛了”的台词，他那表情，他那语气，他那动作，瞬间成了引爆全场观众的笑点。

《棒！少年》是今年公映的最棒的国产纪录片。它在今年的第14届FIRST青年电影展上获得最佳纪录片、观众选择荣誉这两项大奖；虽然2020年还没过去，但《棒！少年》毫无疑问能够占据今年国产电影TOP10的一席之地。纪录片在电影市场的处境一向颇为艰难，希望不要因为它是纪录片就对...  (展开)

《战国》这部电影以及随后的营销和发行，简直可以用“一个预告片引发的连环血案”来形容了。从最初天雷滚滚的第一版预告片开始，伴随着经典的“太残暴了”、“寡人心痛啊”这样不知所云同时极富喜感的台词，《战国》就已经开始在观众和媒体的心目中逐渐树立了不可动摇的奇葩片形象。虽然《战国》的宣传仍然遵循了“中国式大片”宣发过程中例行的“交口”环节，在影片公映前开始在各个网站和传统媒体上做口碑营销，但不知道是哪个具体环节出了纰漏，影片试映过后，各种负面消息开始在网络上不胫而走。这个比拼“谁更有创意”的暗喻讽刺大赛的高潮，就是影片上映前某网站的一个大专题，以及其生动和八卦的口吻，讲述了诸多关于本片和女主角的流言传闻，从而让这个原本还只是暗潮涌动的讽刺比赛彻底变成了一次媒体和观众的狂欢。

不过平心而论，《战国》这部电影并非是那种惊世骇俗的烂片，和近年来国内蜂拥而至的其他“中国式大片”相比，《战国》并不是最糟糕的。当然，换个角度看的话，这部电影连烂都烂得那么平庸，也是蛮悲剧的。对于这样一部在各种电影元素上都犯了致命错误的影片来说，企图去认真地探讨这部电影本身的得失是没有意义的。唯一让我们好奇的，就是《战国》这部电影怎么才能如此全面地把这些事情全都搞砸了？这部电影从编剧、导演、演员到美术、造型、音乐，甚至小到预告片和海报设计这样的细节都无一幸免，简直可以充当“如何避免拍砸一部电影”的反面范例了。

伴随着中国电影市场近年来的高速增长，银幕数量急剧增加，带来了中国电影票房的井喷。在这样一个淘金时代里，各种各样的“中国式大片”不断粉墨登场，你方唱罢我登台。但它们唯一的共同点就是共同有意无意地忽视了电影最本质的艺术特性，而企图利用现在的市场热潮捞一笔快钱后转身就跑。由此而引发的一个令人颇感忧虑的中国电影创作趋势，就是共同极端漠视电影编剧，过分依赖电影明星，大量在制作环节上偷工减料。


《战国》作为这种电影的最新代表，它企图复制的模式实际上是非常清晰的：砸大钱请一堆明星（顺带捧一个所谓的“新人”），加上香港或亚洲成熟的制作团队（现在开始有请好莱坞团队的趋势了），配合国内强势的发行（往往有院线参与投资），虚报制作成本冒充大片欺骗观众，最后在国内市场回收成本乃至取得盈利（因为它们根本没有能力走出国门在国际市场上竞争）。

之前走这种制作模式的“中国式大片”有的成功有的失败，已经充分说明这种制作模式并非万灵药。而此次《战国》刚开局就面临着观众和媒体的双重口碑危机，除了我们的市场和观众开始对这种假大空的“中国式大片”开始产生厌倦外，《战国》完全无视电影行业的基本商业规律和艺术规律，企图以一种愚蠢而自大的“老子就是有钱”的态度来面对电影市场和电影观众，可能是最根本的原因。

虽然中国电影之前可以凭借市场高速增长带来的红利而获得虚假的繁荣，但即使在中国，也还是有一些事情是不能仅仅只靠钱来搞定的，电影正是其中之一。除了钱，好电影还需要才华和对电影而非女演员的真爱。

这篇影评可能有剧透 看完《阿拉丁》走出电影院的时候，我在心中发誓再也不会看任何一部迪士尼的公主电影了。除去糟糕敷衍的歌舞、低幼粗暴的剧情，困扰我的还有其中无法解决的意识形态的死结。尽管在电影本身低下的品质面前，意识形态层面的问题看上去已经无足轻重了，但我觉得仍然有必要以《阿拉...  (展开)

文/头大脑仁小

一直很迷恋黑白影像，包括那些黑白老照片和老电影。在电影《影子爱人》中主要有三段恋情、三对恋人，分别由张韶涵、井柏然，张柏芝、权相宇，景甜、丁春诚饰演，展现老中青三代三种不同味道的浪漫爱情。在这三个爱情故事中，老奶奶的回忆部分，也就是张韶涵和井柏然那段，在电影中可说惊鸿一瞥，我认为是最精华的部分。

这段回忆的爱情在电影中以碎片穿插，散落在几个不同的段落。虽然不过寥寥几笔，但却很有神韵。一是那个战乱年代中的爱情，比之都市感十足、令人眼花缭乱的都市男女之爱来说，是截然不同的两种味道；二是张韶涵看起来很美，让人记住了这个不说话的大眼美女；三是比起这段爱情的生离死别、大悲大喜，故事中重点呈现的现代爱情多少显得矫揉造作、动机不纯。

用黑白影像来表现张韶涵和井柏然的爱情最合适不过了。截然不同的色调将今时和往日重点区分开来，更重要的是，黑白影像是一种更纯粹的光影游戏，它更加突出了情感的纯粹。不得不承认，每一次技术的进步都可以做到更真实地还原现实世界。比如看现在的高清电视剧，你会清楚得看到演员脸上的每个细节，他们的缺点在电视屏幕上都无所遁形。相比之下，黑白影像是更富有艺术性的，很多时候，它都会突出光影轮廓、立体造型，不经意间也淡化隐藏了演员们的缺点。最真实的并不一定是最美的，距离产生美，黑白影像的艺术性也许正来源于此。

此外，在这段故事中，张韶涵饰演的女孩还是“失语”的。她其实是个中国人，由于被日本人收养，所以一开口就是日本话。在民族矛盾激烈的时代，它索性装作了一个哑女。“哑女”既符合了这个爱情故事情节编排的需要，在黑白影像的基础上，更是极简化、寓言化、抽象化了这段爱情。一般来说，像盲女、哑女之类的女孩更容易让人感受到纯粹和原始的美感。张韶涵预感到恋人遇险、又不能张口的矛盾紧张，也加强了影片的戏剧冲突。同时，这段黑白时代的爱情也使整个影片得到点题和升华。

看到有网友批评这部影片，但又说看到这一段的时候，竟也泪光点点。我也有同感。相比较而言，影片的其它几段爱情可以说绵软无力。张柏芝一人分饰两角，在演技上对自己做出了挑战，两位长相一样的女性一位张扬跋扈、控制欲超强，一位活泼可爱、善良体贴，但是因为整体的爱情故事编排缺乏感染力，所以赋予演员施展演技的空间不大。同类题材的爱情电影，很多人联想张柏芝的《星语星愿》，那时她多么清纯可爱，而今毕竟岁月不饶人。可见从偶像派到实力派的转变，可不是那么容易一蹴而就。

这篇影评可能有剧透 1848-1870年的22年间，巴黎发生了“施了魔法”般的惊人变化：不仅城市建筑、市容环境、道路交通诠释着便利、优雅，一座座具有新艺术风格的广场、公园、教堂和剧院也洋溢着浪漫、奢华。这一时期的巴黎，艺术、科学、文化得以自由开放地发展，也吸引着世界各地艺术家们、学者们纷...  (展开)

  今天头痛得厉害，心情也很糟，坐下来只想听那首残念。静静的哀伤的气息，软弱的无力挽回的情绪从歌里一点点的散发出来，听着他的声音，觉得很心痛。

   外面正在铺天盖地的传着大S和王小菲的婚讯，怎么样也没有办法把那个人和他对比起来看，完全不同的两个人，唯一的女主角却一如既往的轰轰烈烈宣示着她的幸福，她甜蜜的笑容，她热闹的生活和她一大帮子叽叽喳喳的姐妹，她的未婚夫是个惯和女明星牵扯的富二代，她的婆婆一脸横肉的在媒体面前炫耀着俏江南，多么热闹而浮躁的生活，而她在浮躁之后一贯的理智和决绝好好的掩藏着，她知道她要的生活，她是个精明的人。

     而他，那个在娱乐圈摸爬滚打近十年的美少年如今已经开始了他自己的路，低调沉默。当初不愿进这个圈子，既然进了，也只有做好本职。没有爱情，没有依靠，那个陪了他多年的好兄弟，当年在战神里就在和他互相支撑的人，达也，修杰楷。

    零还是和达也在一起，而那个柔弱善良的女主角早就不知道身在何方。

    生活中的零没有了绮罗，无时无刻都要扯上达也，甚至被媒体嘲笑成他和修杰楷同居是一对同性恋。

    他早也已经不是那个轻易就入戏了的、浑身散发着热情的莽撞少年。2001年就迷迷糊糊地一举成名，满世界的物欲横流，灯红酒绿全铺面而来，而之前他还不过是个乡下孩子，满口的乡音惹得剧组NG不停，一夜之间就开始不明所以然地在亚洲享受着总统级别的待遇，无论到哪个国家都是元首接待，在日本演出四个人都不准挥手超过三次，因为他们每挥一次手，影迷们就会疯狂地往前涌。他们在迷茫中甚至不知道未来的路该怎么走，过去的生活已然不能回去，而热潮过后又该怎么样在这个圈子里站稳脚跟。

     如果不是一部战神和一个大S，他也许从此就要慢慢地泯然消失在众人的眼中了。那两个在他生命中最重要的两个人，菜刀，大S，在这个时候齐齐出现。我不知道如果是现在的他，会怎么样对待这样一部戏，也许还是会演的很好，但是他会清醒的知道，戏不过是一个人带着面具跳舞。他难以自拔地沉迷到了角色之中，那个叫零的少年，外表桀骜帅气，对生命毫不在乎，无视一切规则，漫漫散散地过着日子，内心却埋葬着深切的痛苦，过去的回忆是一片狼藉，未来也是一片黑暗，痛苦过度就会进入假死状态，连呼吸都要停止。社会的规则与他背道而驰，所谓优异的人称他不过是个“垃圾”而已，学校头痛着想把他开除，老师苦口婆心的劝着，事实上整个世界上和他最亲的人都已经离他而去。

     一个自我分裂的少年，也许是老天眷顾，也许是剧本刻意的安排，让一个同样支离破碎的少女走进了他的生命中，从此两个人相依为命，慢慢地一起走出了黑暗。

     我至今也还在想这种“相依为命”究竟是什么？是互相扶持互相支撑的两个残疾人，互相为对方疗伤，还是确如桐岛所说，只不过是幻想、泡沫、懦弱的吗啡。当你开始厌倦这一段关系的时候，你就会发现，幸福，不过是一场骗局。

     桐岛的话对吗？我第一反应就是不对。可是真的不对吗？公主被那种相互依靠的感觉征服了，爱上了勇敢的骑士，可是当她厌倦了，她走了，留下一个支离破碎、满目狼藉的结局。骑士是不是在想，原来，幸福，不过是一场骗局。
     她走了，她还在过她一个人的幸福生活。他也走了，他再也回不去了。

     那个曾经渴求一场世界末日、为一点小事不要性命地打架的人，那个曾经不要胜利只要速度、用生命赢得了GP赛场上所有人起立鼓掌的人，那个放弃一切甚至是梦想尊严只为了救他最爱的女孩的人，那个在美丽的地方飞扬奔驰的长发少年，同样地，再也回不去了。

     我们这一群坐在电视机前看得热泪盈眶，午夜梦回时心心念念想着跌宕起伏的剧情和从天而降、宛如天神般的男主角，我们这么一群人，也回不去了。

     戏的结尾是好的，男主角女主角男配角女配角，都成双成对,获得新生。戏总是戏，我们都太相信美好、光明、真理，认为桐岛是变态。可是现实真的就那么变态了，戏子们厌倦了，看客们厌倦了，幸福，变成了人戏不分的他心中永远记得的一场骗局。

     被一个叫命运的东西彻彻底底地戏弄了一把,演成了全世界的八卦口水新闻。

     末了，被人随意嘴角一撇：婊子无情，戏子无义。

     从此安静而沉默，努力想有好口碑，想有私自的空间，不希望自己的生命和尊严只成为别人轻贱的对象，想要成为值得众人尊敬的好演员。和他年龄相当甚至比他大的男演员一个一个的在这十年间崭露头角，看起来貌似风头正劲，总感觉仔比他们大了好多。恍然不觉，这个一低头惊艳全世界的忧郁花泽类，一路走到痞子警察陈在天，还有明年命运跌宕在太平轮上颠簸的军医苏台英。他已经在屏幕上和我们一起走了十年。

     十年，美少年变成了仔爷，追星追到晕倒的粉丝也已经为人父母。

     前几天看到新闻说他感冒了，在拍一场爆破戏。才知道他正在拍《回家》又名《太平轮1949》，太平轮据说还是蔡康永他老爸公司的船。他刚到剧组时不是很受喜欢，以为不过是个靠脸蛋吃饭的偶像明星。慢慢地剧组的人才都很喜欢他，看到他是一个很棒的演员。看到张丹峰的微博上的剧照，郑重其事地说仔仔真的是一个很敬业、很认真的好演员。突然开心地想笑。同剧组的有王学圻、刘德凯等等一帮老戏骨，有陶子姐的老公李李仁，还有痞子英雄里的蓝西英，气质美女张钧甯，她没有接演痞子英雄的电影版，和仔仔三度合作，很开心。

     同样在上海，两百米距离之外，是曾经他全力去爱的女主角。她已经成了另一部电影的女主角，有了自己的男主角。他也有了自己的故事，中国版的泰坦尼克号，卷着中国大量的财富，上层名流，1949的夜，狂流吞没了一切的故事。

     男主角女主角，两群戏子，两个故事，两段人生。隔着两百米的距离。

     咫尺天涯。

     仔仔，走好自己的路吧，幸福迟到那么一些时间，但总是会来的。

     军医苏台英，我期待好戏。

因为实在找不到片子看了，在时光网和豆瓣搜索了它的部分影评，有好评有差评，好评认为是四川话和香港喜剧的结合，于是我对这部片子抱有了幻想，我以为打差评的都是非四川人，他们听不懂方言中的幽默。于是我跟朋友去了电影院观看，结果发现那些写好评的都是托。电影院里面，连8岁小孩都吵着说太烂看了，我是四川人。
什么李伯清、什么吴孟达见鬼去吧。

一开始我是打算拒绝的，从来都对爱情片兴趣缺缺，然而最终我还是走进了影院看了怦然星动的首映。

作为一个长期女汉子出可打蟑螂入能杀小三的新时代女性，少女心已经离我而去很多年了，所以这片子一开始打动我的，居然是李易峰扮演的苏星宇洗盘子时被分手，老板叫他赶紧干活，他哭着丢了手机，摔了盘子，对着老板怒吼的那一声shut up，爽到脚跟，声情并茂。

而后男女主再相见时，那淡淡的一瞥，叫女主来自己家时，嘚瑟的说，看吧，当初放弃我错了吧，哥们我是潜力股，包下整家餐厅，说录用你就是为了折磨你，那满满的傲娇幼稚，萌哭了，多少人期待的打脸，就这么华丽丽的啪啪啪了，多少失恋者的梦想就此梦想成真。

可惜，帅不过三秒，爱情电影总要恋爱脑，要揭开误会，要男的爱得一往无回，女主莫名其妙的为了你好分手，结果男主居然觉得这理由ok？好吧，和恋爱脑计较什么啊？于是剧情迅速从霸道总裁范跨入了甜蜜追求段。。。如果你有少女心，好吧，你会心跳的，反正我看帅哥告白都心跳，这个看脸的世界就是这么简单粗暴，否则日剧朝五晚九就不是爱情故事是美剧恐怖片跟踪狂了，好吧扯远了。

再来谈谈八卦心，也就是大明星苏星宇的日常，其实片子里提出了一个问题，是为了梦想而脚踏实地搞作品好，还是为了红增加曝光合理包装有效，可惜这是个爱情片，否则深入讨论下去估计谁也说服不了谁？

再来更八卦的就是现实版周一见了，虐得不够，好可惜，这里就不剧透了，真希望下次有真的猛士敢于直面血淋淋的狗血，写出明星被爆料后各种公关倒霉的状态，会满足我这种热情的八卦众的…然而这只是部爱情喜剧，我能怎么要求他呢？结局要是男女主分手，男主flop又回去洗盘子了，也许片子能升华成艺术片，然而导演编剧估计会被男女主粉丝打死。

写到这，我都要被自己思维的跳跃折服了，如同导演剪辑的配乐。最后，片子我给三星半，剩下半分加给颜值，over。