这片拍摄于去年六月，离解封都没多久的武汉。

2020年6月，这片里面很明显看得出城市和这里的人们的伤口还没有很好地愈合。城市，经济，人们的心灵都被疫情重创。竹内亮选的人都很不错，很具有代表性：海鲜市场老板，护士，火神山医院的建设者，患病者的家属，英语老师，警察等等。

感觉每个人在疫情之后都失去很多东西，但又重新认识自己和发现生活的意义。本来迷茫的护士突然找到自己的工作意义，本来一心赚钱的小李现在觉得健康是最重要的。

2021年4月9日，武汉解封一周年，我正好在武汉。这次也是我时隔五年第二次去武汉。我又重新走了走这座城市，我走在武汉的大街上的时候，一路感慨，幸好，这里跟我之前来的时候还是一样的。只是物理上的恢复可以比较快，心理上的伤痛需要多长时间去治愈呢？

睇弹幕呢，大多人都觉着无聊? ??。其实影片开头那一番话，蛮有道理的。

大概就是心净则国土净吧。

物欲横流，野兽都市。

休提那些人，休提那些是。

回去我也不得安宁啊！还不如在这里呢。

其实我现在只想找一个安静的去处。

不要耍小聪明，不要???觉得投机取巧是件好事情。

虽然剧情有些乌龙和狗血，但是那个年代，的确透露这自由和希望。

猫??一个二十世纪的陈旧论，凭什么判断二十一世纪的情况？

我看二十一世纪的恐怖程度是不亚于二十世纪的。

那都是骗人的鬼话。

还是庄园主过得最舒服！

要不然就是复式楼或者小区里的独栋别墅。

哲学的贫困。现在的问题的确不在于解释。而在于改变。

第四次更新内容：

写在前面，本文没有任何对陈婷的开脱与辩解，这个角色的行为错了就是错了，麻烦开杠前先复读一遍第一句话与本文标题，分清标题中的两句话主体不一。【注：本文标题中的“观众对男性角色行为宽容”特指未更新时原文中提到的男性角色〔凌和平〕】

本文也并不是用已有作品给编剧贴标签，而是发现问题后经人提醒得知编剧已有先例，两种情形完全不同。

最后，电视剧确实会把现实中的情节放大化，但本剧编剧放大男性正面行为与女性负面行为，将二者放在一起进行对比，配合宣发购买#被陈婷气死#、#凌霄家女性三代好气人#等热搜来提高讨论度集中骂声，如果您还是觉得这部剧毫无问题那就继续收看，无论是追剧还是评论反对我的观点都是您自己的事，我认为您是被温水煮了的青蛙也是我自己的事。

【注：我并不认为编剧对女性角色进行负面描写会让观众对女性群体产生不良印象，正如观众也不会因男反派而上升男性群体，而是反对本剧中以年长女性〔主要〕角色吸引骂声提升热度的现象，如凌霄家三代女性。

我也从未说过编剧将全部男性角色设定为正面形象，如赵华光就是反面角色，而是认为编剧将年长女性〔主要〕角色统一设定为非正面形象的做法不可取。】

不再回复质疑性评论，我会保留删评的权利。

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原文内容：

亲情线很温暖但部分剧情爹味儿太重，凌和平遇事只知道逃避、丧偶式育儿，丧女不久后每天加班逃避，但凡他早期多一些沟通与陪伴，陈婷的心理状态也不会如此糟糕，工作忙从来不是丧偶式育儿的原因，只是借口。凌霄的阴影是由父母共同造成的，而凌爸却说是凌霄过于敏感。

弹幕与微博都在大规模嗑双爸cp，把李海潮称为男妈妈也是在潜意识中将做饭、做家务、陪伴和教育孩子归为母亲角色理应承担的责任，父亲角色则是给了生活费就可以顺理成章当甩手掌柜的。

观众被温水煮青蛙，只顾着围攻因为失去女儿而产生了心理疾病的陈婷，作为父亲严重失职的男性角色再次隐身，可以看出我国观众的男本位思想有多么根深蒂固，让我有些窒息。

对女性角色的描写也让我感到不适，年长主要角色不是抛夫弃子就是虚荣自私，年轻主要角色中李尖尖是三个孩子里唯一的差生，用明月被妈妈强迫学习压力大来反衬她的幸福，像是在传达一种“女孩子不用努力学习只要开心就好”的思想，成绩差也没关系还有爸爸和哥哥养着，当然，作为本剧女主角，尖尖成绩不好但艺术领域天赋突出，但披着亲情剧的皮演甜宠剧情，只有我在不痛快。

【注：本人非唯成绩论者，不认同成绩不好就没有前途，尖尖的艺术天赋也是非常难得、常人难以企及的，但近年来国产剧中盛行着男学霸、女学渣的男女主角设定，甚至在翻拍《我只喜欢你》这一作品时将女主乔一改为学渣。也有双学霸如《你好，旧时光》中的余周周林杨，但又有几部作品是女学霸、男学渣的男女主角设定呢？这也是令我感到不适的原因。】

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第二次更新内容：

刚得知这部的编剧就是写《下一站是幸福》那两位，有靠祭天女性角色来维持讨论度吸引骂声的前科，对女性角色恶意极大。劝没有看剧的朋友快逃，不用再观望了。

开播第二天买了#被陈婷气死#的热搜，第三天买了#凌霄家女性三代好气人#的热搜，果然讨论度高涨骂声集中，参考贺繁星当时人设断崖式崩塌，按照这个趋势发展到中后期被骂的就是李尖尖，猜猜接下来的热搜要祭天哪位女性角色呢？

【详细】

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《异形》本质是一部太空砍杀片（Slasher），雷普利的幸存甚至让它符合了此类电影中“最后一个女孩/处女”（Final Girl）模式。但它显然远超人们对它的期待。

传统 Slasher 片用裸露、性爱和女孩的脆弱来衬托暴力凶杀，同时为电影增添一丝情色氛围，直到 2018 年的《万圣节》重启，才为 Final Girl 添加了女权滤镜。而早在好莱坞滥用“独立强大女性”来制造 PR 话题（同时克扣女演员片酬）、早在编剧们笨拙地往流水线电影里添加生硬的女权台词之前，雷普利就塑造了真正的女英雄榜样——机敏，冷静，充满力量，坚持符合科学和标准程序的做法，其感性的一面（返回救猫猫）并不会“拖后腿”。她不是来给予观众视觉快感的，她是来 carry 全片的。

在被男性动作片填充的 70 年代，电影有意无意的性别探讨过于刺激开眼，以至于学术期刊 Science Fiction Studies 在 1980 年将整整一期献给它。科幻作品中大概只有《银翼杀手》能得到相同的学界待遇。谢谢你，老雷。

当然，不止是性别探讨。Nostromo 船员的阶级纠纷和背后的邪恶公司引起了马克思主义学者们的关注。黑人修理工及其同伴一直在要求提高分红，并对救援信号表现出了反人道的冷漠，似乎在暗示“同情”和“人道主义”是属于上层人的奢侈品；公司作为一直潜藏在幕后的操控势力，一手导演了异形的侵入，船员被认为是可以抛弃的消耗品，这被看作是资本主义和帝国主义罪恶的又一例证；它的政治隐喻源起《天外魔花》，冷战期间遭敌对意识形态入侵的恐惧被投射到了娱乐产品中；片中各种生殖器明示、对于“母亲”角色的瓦解和重构，“Mommy issues！Sex issues！”，又让精神分析学派为之一振。

上述没有一个是老雷的本意，他只是在拍太空惊悚片，不想传达任何额外信息。但是文艺批评和学术论文的多种角度确实让人眼前一亮。

脱离性别视角探讨《异形》总归是不完整的。谢谢 20 世纪福克斯的 Alan Ladd。在 Dan O’Bannon 的原作剧本里，雷普利被设定为谨慎而智慧的男高管，是 Ladd 先提问“为什么雷普利不能是个女人？”然后老雷才承认“我从没想过这个点子，但它蛮新鲜的，为何不试试呢？”

虽然剧本里的船员都是中性的，性别可以随意变更，但不可否认雷普利的性转是最成功的灵机一动。它让影片脱离了传统动作男英雄的模式，幸存者又并非标准的 Final Girl 脆弱处女形象，这还是第一次。

影片发生在一个后女权主义时代，性别平等显然实现了。Nostromo 号上的等级和角色与性别完全无关，雷普利可以成为高级船员并对男人发号施令，没人觉得有问题。仿生人没有当今人工训练的机器所具备的先天性别歧视。公司视所有员工为日抛品，从修理工到船长都一样。在面对异形的无差别繁殖和杀戮时，男女机会均等（指大家都会死），性别没有对人的存活概率产生一丁点影响。

再壮硕的肌肉，再阳刚的气质、再大的枪、再强的火力，也无法阻止角色陷入野蛮的生产循环，被形似女性生殖器（Vagina Dentata，带齿阴道）的抱脸虫口部强暴，被插入触手，被迫怀孕，最后被头部状似男性生殖器（Phallus Dentatus，带齿阳具）的异形宝宝撕开腹部，在鲜血淋漓中成为小家伙的代孕母亲。

甚至是第二部里雄性力量爆棚的陆战队员，他们用专业程度、酷炫态度和权威秩序塑造出的安全感，在进入异形地盘（被认为隐喻了阴道和子宫的有机孵化室）后也立刻遭到瓦解。在阴道和繁殖面前，一切都是渺小的（insignificant）。经此一役，幸存者都被缴械了，男人退化成了不知所措的小男孩（比如哈德森），雷普利再次成为了冷静的“母亲”。

而对女陆战队员（经典铁 T）刻意展现男性气质的描写（“Vasquez，有人把你当作男的吗？”“没有。你呢？”），也许是在讽刺“男性气质”本身就是一种假冒。与之相比，异形不需要假冒任何人。

男性气质不管用，男性也可以被强暴怀孕，这明显是对人类熟知的自然规律的破坏。Stephen Scobie（男） 等人将异形破体的片段视为男性对未知女性力量（妊娠）的血腥幻想和极大恐惧。另外，“成为母亲”意味着从剧本里出局，好像有点意思。

无意识地，本系列充满了各种“母亲”和对母亲繁殖力的惊悚描绘。但它有违人们对于“母亲”的期待——可能也没有，“母亲”本来就是难以界定的，在男孩的幻想中游离于厨房和卧室之间。在这里，她意味着谎言、背叛、反常理和怪物。

宇宙不再是前沿疆域，它退化为“子宫”。——Thomas Vaughn（男）

James H. Kavanaugh （男）认为《异形》中有三次“出生”。首先是影片开始，镜头以第一人称视角缓缓扫过 Nostromo 内部（这艘船显然是符合习俗的“她”），然后再定格到她的孩子们身上，他们正从长眠中慢慢苏醒；接着是三名船员进入外星飞船（状似打开的双腿和生殖器官），他们为其中怪异的有机体与金属结合的结构所困惑，在孵化室里发现了萌动的卵，其中一人被迫吞下了抱脸虫的种子；第三次就是船员凯恩的生产过程，要素齐全——极端的痛苦、手忙脚乱的同伴和宝宝的第一声啼哭，谁还不是个宝宝了？

另外，主控电脑系统被称为 “Mother”，她是公司的代言人。只有权威等级最高的船长可以与母亲交谈，在一个暖色灯光、墙壁被软垫包裹的小房间里，与飞船的冰冷金属气息形成鲜明对比。你可以认为这是一个子宫隐喻。

然而就是在这里，母亲欺骗了孩子/船员。她和公司（缺席的父亲，同时也是父权的象征）合谋，无情地剥削孩子、将孩子引向绝境。在后来的剧情里，尽管雷普利进行了停止自毁系统的操作，母亲仍然在倒计时，这同时是对“最后一秒营救”桥段的颠覆和对孩子的又一次背叛，以至于雷普利吼出了“Mother, You B****！” 大约两分钟后，她对异形喊出了“Son of a B****”，这个并置让异形成为了母船的真正孩子。

Barbara Creed 在 Horror and the Monstrous-feminie 一文中称，电影并非“雌性怪物”类型，它表现的是“怪物般的女性特质”，即总是和孕育、繁殖功能相连的特质：

“……她出席了出生和死亡；她有多种形态：狡猾的母亲，口头虐待（oral sadistic）的母亲，原始的深渊；她是血腥场景的见证者，是吞噬一切的阴道，是带齿的阴道，象征着潘多拉魔盒，最终她的表现型是异形本身，这个怪物是母亲的物化。正是这样一个原始的、代表繁殖的母亲，占据着所有场面调度。”

科学可以解决一切难题，除了那些和女性生理相关的。—— Lynda K. Bundtzen

卡梅隆在《异形 2》中给了我们异形女皇，让“怪物母亲”不再是隐喻。而第一部观众对“母亲不是母亲”的恐惧，被第二部雷普利回归“正确”母性的设定缓释了。男性陆战队成为背景板，第二部的所有前奏都在为两个母亲的终极对决铺垫。

异形女皇，原始的、代表繁殖的母亲，为了种族的幸存兢兢业业。雷普利，一个“文化意义上的”母亲，她自己的女儿已经去世，但她在小女孩 Rebecca 身上——她抛弃了 Rebecca 这个名字，选择了中性名 Newt，一种说法是她在目睹异形破体后试图远离女性的可怖繁殖力——找回了母性，但她是自主选择成为母亲的，而不是被女性生理结构所决定。

在 Lynda K. Bundtzen 看来，影片将两种母性放在极端对立的位置，让人不适。而最后脱险的是一个理想的核心家庭：坚强的、充满母性的母亲，富有感情的父亲（希克斯）和坚韧的孩子。狂野原始的母性被吸进了虚无真空，剩下的母性被框进了传统家庭范畴。Thomas Vaughn 甚至将这个母亲称为“被父权收编的”。有点过分是吧，但不失为一种有趣的解读。

回归母性并不是坏事，至少《异形 2》从来没将雷普利温柔的母亲一面与任何负面要素相连。她大胆地展现了通常被认为是女性专属的气质，但同时也像第一部一样机灵、镇静、充满决心，对纽特的保护欲让她更加强大，激励她自己变身机械怪物与女皇对抗。这足以所有装模作样的好莱坞式大女主动作片羞愧。可惜，之后鲜有媲美《异形》文化意义的科幻惊悚片出现，以至于 40 多年后的今天我们仍然想消除记忆再看一遍。

Ref:

Bundtzen, L. K. (1987). Monstrous Mothers: Medusa, Grendel, and Now Alien. Film Quarterly, 40(3), 11–17.

Creed, B. (1986). Horror and the Monstrous-Feminine: An Imaginary Abjection. Screen, 27(1), 44–71.

Kavanaugh, J. H. (1980). “Son of a Bitch”: Feminism, Humanism, and Science in “Alien.” October, 13, 91–100.

Scobie, S. (1993). What’s the Story, Mother?: The Mourning of the Alien. Science Fiction Studies, 20(1), 80–93.

Vaughn, T. (1995). Voices of sexual distortion: Rape, birth, and self‐annihilation metaphors in thealien trilogy. Quarterly Journal of Speech, 81(4), 423–435.

一口气追完了二十不惑的1和2，于是剧评也放在一起写了。

就故事性和人物塑造方面，《二十不惑2》前半部分的可看性是高于1的，但可惜的是，其后半部分则远不及1，越到后面越仓促是我最明显的感受。这可能就是大家口中常说的“经费在燃烧”吧。

和在座各位可能不太一样，我是作为一名城管人，和同事们一起观看地这部影片。其实很早我就对这部影片有兴趣，奈何排片太少未能成行，单位给我这次特殊的观影机会真的非常开心，所以想把我的所思所想也记录下来，也是对我喜欢的城市，我喜欢的职业，和我喜欢的导演的尊重。

「关于真实性」

看到一些短评认为这是一部城管宣传片，充满主旋律，背离了纪录片的真实性，关于这一点我有不同的想法。首先，我所熟悉的城管执法日常早就不是那些打砸抢了，我不否认曾经有，但现在不可能也不再允许，所以片中展现的执法方式真的只是常态。其次，我真的不觉得片中的执法手段高明到要用演的，细看就会发现，中间也暴露出城管工作中的很多问题，不完美正好就是真实。我们有需要改进的，我们也一直在成长。

「同床异梦的人」

其实我觉得片中最有意思最值得琢磨的人是王天成老爷子。他在片中的种种语言表达让我感到他不是个普通农民。虽然经常情绪激动疯疯癫癫，但是他总是有些出人意料的语句和用词，这让我对老爷子的经历非常感兴趣，我猜应该以前也是受过比较好的教育。还有他的儿子，字很漂亮，写表态信也是思路清晰文笔流畅。我觉得他们是有故事的人。

王天成老爷子其实不愿承认自己是河南人。他说他死都不回去，死也要死在武汉。可是他也不认为自己是武汉人，所以他说他最大的心愿就是孙女能够嫁给一个武汉人，通过这样的方式，才能最终确认他们武汉人的身份。城市里又有多少人是这样！没有一个完整又明确的身份认同，于是变得焦虑，其实我们都有可能是王天成。可是眼下有没有一个解决的最佳策略呢？户口制度被逐渐消解掉的意义，新的替代方法还没有产生，这个才是矛盾的源头。

这个女主就是个双标狗，草，真的看的恶心，之前死活不让别人杀那个马克思，说什么这货有价值，怎么到她自己就能杀了？难不成这个时候马克思造福人类的价值就没了 ？和她自己的性命一比，马克思的价值就消失了？既然有样品可以批量生产，为什么还要留马克思的性命？

刚才忘记说，更恶心的双标在于，她说要救小女孩，必须要去拿药，这可以理解

问题拿着所有人的生命安全作为自己作死的理由是真的恶心，就跟卫道士一样，口口声声说不救小女孩所有人都有被传染的风险，然后有士兵死了，她没说什么，结果后面去弄丧尸血清，她的好友被咬了，被干掉了，她好伤心，那特么之前别人因为你的狗屁骚操作，死了，咋没看到你伤心？

简单来说，女主的人设就是自以为是，高举卫道士牌匾的碧池

人设烂成狗，还有小女孩那个骚操作，真心不建议去看，要是你好奇去看了，恭喜你成功患上脑溢血的可能性更加高了

稀疏无常而乏味，是快餐时代人们予以吃饭的特点。外卖重油重辣，短暂的激起了平凡生活的涟漪，过分刻意的调味料在舌尖上肆意横行，味蕾似是不堪其扰，以至于重口的调味料都不能再带来分毫刺激。兼着此时，用餐的仪式感也在逐渐消泯，运输途上的颠簸似乎将人对食物的最后一丝敬意打散，等待食物的只有风卷残云式的洗劫摄入。影像的力量并非千钧，而是在迂回处触动一刹，打开手机点进视频，知晓一个人也能好好吃饭。

这个片子的影像风格或将被误认为是一部纪录片，于电视剧刻板模式下的结构叙事不近类似，愈加体现的是一种对于自然生活时光流淌状态下的亲切记录。食物只需经历厨师对于食材的加工，勿需镜头以特写或后期倚仗特效的方式去传递此间“天然去雕饰”的美好。更多以本片主人公五郎所给出的种种反应，与屏幕前的观众共情，小确幸蔓延间就是一次细致的别样鼓励。看到五郎在街巷穿行，不会与印象中熙攘的日本割裂，两者并行间，鼓动着渴求闲适的心，这份律动也褪去了快节奏强加的麻木。时光匆匆如白驹，大的遗憾为人生添佐味，是追忆年华似水怅惘后的释然；小的美满则为不负人生，是直指前路坦荡际的底气。

知微见著，纳豆的拉丝自咬下就不可更改，微微晃动的手腕是下意识且得体的解决方法，唇齿间的滑携着豆香散荡又泄开，吃到兴处，“战歌”式的背景音乐响起，咀嚼间便是幸福随味觉涌动起落，繁复的交锋过后，收尾旗帜的鼓动是最后一口披萨边揽上鲜红酱汁慰留的洁白盘底，也是人对美食的一份投诚；有序轻放放下餐具，便是期待止戈后的再次交锋。

食物以一种宝贵生存资料的符号化形象盘踞于历史，随着发展它不再宝贵，伴着发达它逐渐式微。然，主人公五郎仍能用至今存在的习惯折射出食物地位，一句“我开动了。”是对于食物的仪式，也是一份文化的传递。《窗边的小豆豆》中主人公小豆豆在享用“山之味”、“海之味”前便要先学会那句“我开动了。”美食本身能够传递文化，但餐前仪式给这种带有经年累月的沧桑感习惯带来了舒适过渡晕染。

一闪而过的瞬间常是细密的契合，用餐的食客在接过老板细心包装的外带后说出了现代化给予美食的馈赠——数字化的网络平台让无法与店铺不期而遇的食客慕风味而来，也说明不似五郎一样对探寻美食有独到之处的人们仍能享受此般妙曼际遇。

首先，这不是常规意义的恐怖片，恐怖可能指得是针对光敏感性癫痫患者，因为看了真的会死（。大量强烈高频交替闪光，效果类似于宝可梦3D龙。

其次是长度过长，尤其后半段。

三是台词写的不太自然，经常有强行交代设定的生硬感。 本片是本·维特利自编自导，创作于疫情隔离期间，所以片中有一句台词：“你得原谅我，我好几个月都没跟人说话了。” ——居然还挺有道理？

说到这要表扬一下，虽然本片是疫情背景，但处理的很淡化。很多行为因为疫情而变得合理，比如温道尔博士为什么几个月没联系了也没有人着急找，为什么一家三口会躲进森林露营避难。整部影片因疫情带上了一种人与人之间的疏离。但就算脱离了疫情，主题也不会受太大影响，不至于像个赶热度的时效性作品。

这部对欧美观众来说，可能是解禁后第一部能在电影院里看的恐怖片。就声音和视觉效果来说，本片也绝对更适用于电影院。可惜这里绝大多人是拿电脑或手机看的，所以不可避免地失去了很多的冲击感。

下面随便说说。

影片一开始是有人拿大锤砸石头，埋了一碎石片在土里，用草盖住。（虫子有点恶心）

接着男主马丁就出场了。因为他是个土壤学家，所以我们很自然会认为开头的人是马丁。然而看到后来，这种一言不合就抡重兵器的风格显然是扎克。而埋碎石片的目的也就能联系上了——本片头号受虐角色，马丁的脚（。

【详细】

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