《只有大海知道》，2018年的台湾电影，由崔永徽导演指导，几乎全素人演员出演，讲述一个关于留守儿童的故事，影片里面的小演员钟家骏（电影主角马那卫的扮演者）因出色的表演获得第55届金马的最佳新演员。老实说，对这部电影真的渴慕已久，只是苦于一直没有资源可以观看，才迟迟不能“品尝”，两年后的今天，终于有机会观看到了，着实开心，惊喜之情不亚于当初观看国产的《米花之味》，只不过，两者的结局，稍微有点不大一样。在《米花之味》里，小女孩因好友之死打破了和母亲长久以来的隔阂，最后自愿与妈妈和解了，两人一起在钟乳石洞里跳起了非常美丽的孔雀之舞，铃木庆一的配乐还一直在我脑海里回响，真的太美了。那一场戏，简直是“神来之笔”，《米花之味》的寓意一下子变得越发深长，整个电影的“档次”也瞬间高了好几格，不得不叫人喜欢。而《只有大海知道》的结局，却约等于没有“结局”，因为“高雄的路有好多条，兰屿只有一条”，在追求物质生活中必不可少的金钱的时候，马那卫的爸爸迷失了方向。他选择逃避自己的家乡和与家乡有关的一切，选择逃避这种对他来说像一种束缚的纽带的“落后文明”，哪怕马那卫对他喊着“鞋子我可以不要，爸爸，我可以不要鞋子……”他依然载客而去，留下马那卫在大城市里迷路。相比于《米花》一开场就是母亲开车回家看孩子的设定，马那卫得到的“爱”注定是会比《米花》的小女孩要少得多，少得可怜的。大人们对爱的注重程度不一样，大人们对于物质追求的“度”不一样，也会导致关爱的程度非常不同。同样闭塞的环境，同样外出挣钱，有的人回来，是会接受现实的，会对自己的传统文化产生敬畏和崇敬的，会想家的好和家人的重要性的；有的人，是只想越走越远，越走越远，也不管赚钱了没有，能不能赚钱，现实不现实，唯一的目的，就是先赚了钱再说，家人什么的，可以先放一边。所以马那卫的爸爸才可以一次次地伤害马那卫的心，一次次地错失他的表演，错过去关爱他的机会，错过，甚至不关心马那卫的安危。哪怕马那卫一个人在人生地不熟的高雄，在高雄这个大城市找到他，他也可以做到不理睬他，“绝尘而去”，不怕自己的孩子会否出意外，会否在高雄迷路或被拐骗。他可以骗自己的孩子“爱河”多么多么漂亮，也可以假装“爱河”多么多么适合游泳，给马那卫勾勒出一个幻象中的美丽高雄。只是他不知道，马那卫真的会去“爱河”游泳，把自己的眼泪留在“爱河”里面。马那卫纵身一跳，沉入“爱河”，得到的却只是无尽的黑暗和空辽。幻想中，自己就在兰屿，幻想中，“爱河”的底部就如同兰屿一样绚丽多彩，自己的爸爸也和自己一同“起舞”，感受着美丽的海底世界的同时，感受着最真诚“爱”。无奈一切皆是虚妄。电影开头和结尾，都拍摄了马那卫和奶奶一起摘龙眼的场景，都是马那卫和奶奶，没有爸爸，虽不乏温馨和有趣，但也隐约透露出不少失望和寄托，比方说，奶奶一直念叨的，爸爸回来就可以吃龙眼了，但爸爸很少回来，也没有吃龙眼。关于马那卫渴求的鞋子，导演也给了很多的“描写”，比如马那卫烂鞋子的特写，比如马那卫用胶水粘鞋子，比如马那卫放学路上鞋子又裂开了，他轻轻地抱怨。再比如，马那卫看到同学妈妈帮忙买的新鞋子时的羡慕，比如他爸爸的好朋友大叔捡了别人丢弃的旧鞋子送他时，他开心的模样。当然，在这期中，还有他对得不到新鞋子时，被老师误会，被体罚后对他的自己仅有的一双人字拖的厌恶之情。把鞋子丢掉，把鞋子丢出校门，仿佛这样就可以解决他稚嫩童心的屈辱，仿佛这样就可以远离校园，远离被歧视和误会。一开始，我还不明白马那卫为什么要画自己的脚丫子，不明白导演为什么要特意去拍马那卫画脚丫子，还以为马那卫和我小时候一样，喜欢各种乱涂抹，乱图画。画脚丫子和手掌这种事我都做过，纯粹为了好玩，没想到，在马那卫这里，是一种信息的传递，是电影的一个至关重要的“母体”。后知后觉才知道，原来他需要爸爸帮忙买鞋子。而他对爸爸的思念，也很大程度都寄托在这鞋子里面，只有需要鞋子的时候，爸爸才可以带着新鞋子来找他，只有需要新鞋子的时候，才能盼望爸爸回家，来看看他和看看奶奶，给他一小段时间的“情感寄托”。可悲的是，爸爸由头至尾都没有认真对待马那卫的“情感寄托”，爸爸如约送来的鞋子，第一次是因为爸爸拿错了马那卫寄过去的图纸，买了小码数的鞋子不合脚；第二次是，在马那卫和小伙伴们准备正式表演原住民舞蹈，期待着爸爸能和他朋友妈妈一样，百忙之中抽空来观看他的表演，爸爸却只是转交鞋子就走人。一点也不为儿子的荣誉感着想，不为儿子的自豪感动。他不愿参与儿子的成长。他不知道，等他送这一双鞋子，马那卫经过了多少“磨难”，有过多少坎坷的经历。他也不知道，马那卫的心有多么痛苦，多么多么想要一个可以陪伴他成长的爸爸，哪怕是一小会儿，哪怕是偶尔有之，他也心满意足，毕竟他参与这个原住民舞蹈表演，为的就是可以来高雄看一看，见一见自己的爸爸。高雄很大，高雄也很美，但这种美和这种大，只适合拥有“雄心壮志”的人“展翅高飞”，不适合马那卫这种骨子里就怀有自由与自在，无谓与童真的人“遨游”，马那卫需要的是海洋，不是河流，马那卫需要的是关爱，不是冷漠，是真挚，不是欺骗。英国作家珍妮特·温特森在《我要快乐，不必正常》里面写道:「学习爱永远不迟。但它令人害怕。」或许，马那卫的爸爸，就是珍妮特眼里的，还未长大就已经老去，还未学会爱，就已经老去的人之一吧，所以他不懂得怎么去表达爱，不懂得怎么去爱马那卫才是真正的爱他。毕竟，爱。是一个艰涩的字。「爱。爱的匮乏。爱的可能。」马那卫一直期待着的爱，只有大海知道。只有大海知道，是蓝色的。如海的眼泪，如航行的地图。如浪花在礁岩哽咽。等待着咸咸的海风，来吹开迷雾的长夜。爸爸，Long Time No Sea(See)。

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五味杂陈，有太多槽点不知道先说哪个好……

首先是剧情和发展节奏真的……只能说几乎所有大IP续集都难逃越编越烂的结局。跟第一部比起来，差的不是一星半点。全程故事发展真的让人一脸懵，云里雾里的，每个人都好像拿了剧本一样，知道自己该去哪里该做什么，这就势必导致故事逻辑性的缺失。但是观众不是傻瓜，是不是诚心之作一看就知道，用美轮美奂的精致画面也掩盖不了糟糕的剧情。

可能全片最出彩的台词是那句“如果看不到未来，就做好眼前的事”，这句还是很有感触的，但是这句话全片重复多次，实际行动却没怎么拿出来，只能沦为苍白的说教。

音乐也不如上一部让人印象深刻，勉强还算可以，最出彩的服装了，三分都给它。Elsa变装惊艳，这第二部做了几年，可能全部钱都花在画面和服装制作上了。可以花点钱在剧情上该多好。但是有一点还是挺好，人设没有崩，在同一个镜头下，姐妹同框的时候，明显可以从表情就可以看到两个人性格不同，Elsa性格沉稳，老是心事重重的样子，一开始小时候的那幕就是如此，Anna就总是乐观的样子，满脸笑容。这点我觉得制作人员的把关还是很厉害的。

但让我非常困惑，摸不着头脑的是安娜和男友的感情线，简直像陌生人一样，男友完全沦为道具，全程台词可能不超过二十句，中间一整段全程掉线，不知在哪里，只在安娜受伤，千钧一发之际出现（这点让我非常失望，以为冰雪奇缘系列挣脱了传统的男性拯救女性的套路，其实并没有）安娜也像个小尾巴一样全程要跟着姐姐，可以理解她的心情，因为和姐姐和好实属不易，姐妹之情确实非常感人，但是如果全片是要写姐妹情深的话，为什么还要安排个若有若无的工具人克里斯托夫在旁呢，只能说这部片子的感情线也是重点不突出，没有处理好，一塌糊涂，让人看的非常尴尬。（中途我还以为克里斯托夫会和那个帮他筹备求婚的小哥哥在一起？？？那个小哥哥真的太gay了）

不管怎样，我觉得这部片子诚意不大，对它之前报的希望有多大，失望就有多大，质量让人怀疑这只是一部卖情怀，圈钱的电影（片子确实挺多关于上一部的回忆），只能说等了好几年的电影是这个样子，实在是不应该啊。

对于《孤芳不自赏》这部开年大剧，未播先火，特别是微博上，长期霸占热搜榜，本人就是在微博上看见这部电视剧，于是去看了几集，先不说其他的，反正我认为，现在的电视剧还没有以前的《新白娘子传奇》好看！但是在豆瓣上，刚开始满屏五星好评也是让我恶心到了，首先我不是水军，不知道他们是什么操作模式，但是还是让我们来细数一下五星好评常见的模板！

一、不谈演技，不谈制作，只谈小说内容的，也是最常见的，观影心情速记，每天看过之后，打开豆瓣，把剧情简略的概括一遍，给个五星好评，soeasy！我TMD不知道去看小说啊，不好意思，爆粗口了！

二、不谈演技，不谈制作，谈魏晋风骨，谈中华文化，excuse me！一点带入感都没有的电视剧，还能恬不知耻的扯过我华夏五千年这张大旗来遮丑，不过不好意思，遮不住了！

三、不谈演技，不谈制作，谈着男主好帅，女主好美，配角也很帅很美，我看《士兵突击》的时候，觉得里面的主角配角身上的精神才是最帅最美的，至于这部剧，呵呵！

四、不谈演技，不谈制作，谈情怀，你看某某某多努，多敬业，就想先前某某高烧90°仍然坚守自己的岗位一样，让我感觉呵呵哒！

五、最后就是那些为了黑豆瓣而来的一些人，一来就说，豆瓣上全是水军，黑了他们的偶像，或者是来主持正义，试图消灭豆瓣上“邪恶”的纯在，把豆瓣当做自己家一样爱护的我们。

最后，再次说出我的观点，只为赚钱的演员，是永远不会成为老一辈那种，成为支撑起我华夏影业的肱骨的！还是回家洗洗睡吧！！！

从题材上来说，展现出了长城的历史文化，对长城的保护也很重要，第一次深入了解长城的历史文化，对长城有了进一步的认知，对我们拥有这样的历史文化有种自豪感，同时也希望这种长城精神能传承下去。同时在此片中也了解到王定国 王老对长城保护作出的巨大努力，向王老致敬！但剧情有些略显生硬，台词都是背稿形式，有点尴尬。

很显然本片是在当下一带一路背景下创作的主旋律电影，当然摒弃了一些传统三突出的套路，夹杂了类型电影的各种商业卖点元素，比如政治，间谍，格斗，商业，异国情调等等。

但是问题是一个酒瓶到底能装多少东西？才110分钟，这个电影想表现的太多了。故事来说大致两段，前面是阻止某国的阴谋内战，后面是说拯救公司抬出技术。其实这个片子题材是相当抢眼优秀的，可是我们的国产电影为什么没有那么一点自信，你用这个结构拍摄完全可以不止一集啊，我们总是缺少如好莱坞拍摄续集啊三部曲这类的野心。以往我们为数不多的电影续集总是第一部优秀被观众强行追究出来的，制片方见有口碑有票房再上的马。问题是这就缺少了剧情的连贯，为什么呢，因为我一开始压根就没准备留一手，东西都用在第一集，再来个续集怎么处理呢，于是一塌糊涂，又哪来的什么第三集前传外传什么的呢。

回到这部电影，不管是强拉硬扯怎么的这个故事应该说还是非常丰富的。你比如说政治这一点各个阵营，阴的阳的都布置好了，足够做大做强啊（顺便宣传我国外交政策啊），商业谍战更是潜力无限（顺便打各种软硬广告啊），爱情元素在本片还那么模糊，特别还是段异国恋，完全可以书写一笔。打斗方面，泰森席格很棒，我们的中国武术元素呢，鉴于男主的弱势，完完全全可以续集再添角色。国内非洲欧洲甚至美洲，各个环境还没彻底热身互动开呢。

但很可惜只有110分钟，可能也不会再有下一个110分钟了。多可惜的题材，这样的打着主旋律的口号披着商业制作的外衣，本应该更加出色。

题外话，南海的局势，以及政府在东南亚各国投资布局，这又是个创作点啊。

双向暗恋这个线就挺好磕的，尤其在pha回忆的时候，其实他都知道啊，还有认出yo之后跑来他的学院，前三集一直是yo因为pha在生闷气，因为不确定，所以第四集四哥和yo去吃饭的时候，真的爽到了，可是看回忆，pha身后的粉色冻奶，真的伤到。

记一些甜言甜语

“你有听到什么声音吗 ”安静的房间里，pha，都是你的心跳声啊，怕被喜欢的人听到，所以才问的吗？

“矮冬瓜也需要人陪 ”

“你觉得我是什么样的人 ” “ 少女杀手 花花公子 放荡不羁爱自由 ” “ 我曾经是你说的那样 但现在不一样了 我不会骗你的 明白吗” “是因为遇到对的人了吗？” “对的人早就遇到了。”

“再见到感觉怎么样？” “ 想他。”

“太在意别人的感受而忽略了自己的心声 ”朋友的鼓励，pha终于坦白了自己的心。

To Pha 学长：“在我心中 你永远都是最好的。”来着Wayo

To Wayo：“我的心永远在你这里 。”来着Pha学长

“你时间很多吗？” “也不是很多，就是想宠着你 。”

关于Pha生四哥的醋，Yo：“你在担心什么，你早就赢过他了。”

Pha“我和你不配吗，一个生气 ，一个求和。”

“很少见你笑容这么多” “因为你啊”

再说说这个剧，整体颜值是可以的，清水剧，有些甜甜的可以磕，就总感觉缺少一些cp感在里面，有些代入不进去。

yo肉肉感觉好可爱哈哈哈，ming和学长那条线也挺好玩的，海边那集，学长接电话，ming跟出去，学长原谅了他，立马就把手搭肩上了，得寸进尺发挥得淋漓尽致了哈哈哈，还有后面的一些，感觉学长被ming吃得死死的哈哈哈。

双向暗恋其实是在第一集结尾才反应过来的，在楼梯转角，一只猫，就让少年动了心，yo为了更接近pha，加入后援会，考上和他一所大学，喜欢一个人就是简简单单地想要去离得更近一些，这就是青春年少，暗恋的写照吧。

剑气纵横三万里，一剑寒光十九洲。古龙笔下的剑客，多半是多情又孤独的浪子。李寻欢是，谢晓峰亦是。一柄长剑，写意孤独，这是江湖，也本是孤独。燕十三“自我出道，就成为三少爷的影子，不管我多么努力，我所做的一切都被当成他的传奇”当燕十三说出这句话的时候，很难分清楚这是难过还是愤懑。当燕十三看到三少爷的衣冠冢时，谢王孙的那句“失去了最好的对手，就等于失去了知音，琴就会变得很寂寞”真的就是燕十三颓废出门的落寞状态。湖面孤舟飘荡，当他把剑葬进湖底时，一个属于剑客的豪迈也埋进了心底。寻欢苦海镇，独葬百花林。命不久矣对手不再时，江湖也没有了意义，人生不过混吃等死云云而已。但是人生何处无相逢，在这里，他又偏偏遇见了没用的阿吉，碰巧传下了自创的十三剑。但他笑着说出我以后要做好人的时候，似乎那个黑化的燕十三真的就躺在了木棺中。他后来成为了盖世英雄，在镇子人的心中，他比劳什子三少爷更厉害，他敢独霸晓月楼，他敢劈杀大老板，他的到来让穷人不会被所谓的武林中人被欺负。在众人眼中，他是燕十三，独一无二的燕十三，不是三少爷的影子。“三少爷没死！”这样一句没有明辨真假的话便惹的他四方咆哮，剑意四起，正要屠戮大杀四方。但他得知没用的阿吉就是谢三爷时，随地大躺放弃搏斗的反应又惹人啼笑皆非。这是真的剑客，敢爱，敢恨。一生的存在只为打败自己的对手，剑之大道，率性随意。正如他的剑法，忘其形，如其意。燕十三和三少爷最后于山顶的决斗，没有形态，斗的是意识，斗的是剑客之间的惺惺相惜。当三少爷把燕十三的剑一下下打击在空中时，仿佛就是燕十三当初把那只蜘蛛击打在空中迟迟不会落下的一幕一样。三少爷说出“来世我们再做兄弟”那句话时，燕十三的眼中，是一种释然，一种超脱。活过一世，败在唯一的对手手下，此生无憾矣。

竹叶青“心中千万不能生恨，回鞘勉强的剑是非常危险的。”他接过慕容秋荻手过的剑，然后走向玲儿的跟前，玲儿的双眼满是期待，满是憧憬，却丝毫没有意识到这一剑，是刺往自己的胸口。他可以为爱的人，背叛尘世的一切。竹叶青，很醇，很危险。这是燕十三初次见面的不留痕迹的评价。从小伴随在慕容秋荻身旁做书僮的她，却自幼心仪慕容秋荻。他的存在，就是为了慕容对他的多一眼喜欢。“你配不上那个人” 慕容已经把话说到死“我可以等，等那个人喜欢我。”竹叶青下定了决心。“我现在是天尊了，你还爱我吗”“你不可以爱他”这是他死前说出了最后两句话。为了慕容，他可以背叛武林，豪夺天下，在慕容秋荻面前他可以只是身旁一个小小的书僮，身后他为了心中爱人的梦想夺得武林江山毫不手软。让他死前扑倒在慕容的怀里，却想不到是慕容给了他最后一剑。这一剑，刺出了阴阳两别，刺出了慕容的薄情寡义，也刺出了竹叶青心底最纯净的一滴血。

慕容秋荻女人最动人之处，就是可以恨自己爱的人不能自拔。一边是美好的江山美图，一边是心爱的枕边人。她是矛盾的存在，她爱三少爷，她也爱三少爷带给她的大好江山。在她眼里，最后是野心占得第一。“你随我意不开心，我随你意也不快乐。尊卑贵贱谁也改变不了，太阳本就高悬于苍穹之上，你为什么非要拉到淤泥了，你别妄想了。”这是她对谢晓峰用近乎哭的腔调说出的一段话。在她眼里，她就是高高在上的公主，他爱三少爷，她不爱阿吉。临死之前，她指着竹叶青对三少爷说：“你看，还是有人爱我的呀，但是我更希望你爱我。”本是抛剑，却在剑后暗藏匕首，我死了，但是我爱你，所以你要陪我一起死。相信这是她对三少爷最想说的话。她很爱三少爷，但她很自私。自私的爱和霸道的野心造就了她的凋零。世界上有人爱你，所以你要好好爱别人。好好去爱身边人。

小丽老鸨说，最难伺候的客人，当然是最下贱的妓女招待。于是，最难伺候的客人，最难讨的账，都是小丽。小丽是娃娃，是家里的公主，也是晓月楼的贱妓。老母说“她最应该是家里的公主，他为了全家吃肉，去大户人家做婢女了。”满满的愧意，满满的欢喜 。“我把我给你，你带我离开晓月楼好不好，你去学剑法，武林中人最厉害。”她用近乎央求的语气对阿吉说出这样一句话。可见争着拉客人，靠着自己的身体苦钱养着一家人，他也受够了这样的日子。“我有一百多两银子了，我想以后买块地，一家人一起过着农户的日子”这应该才是她最真实的梦想。“你喜欢的是一个身份，我喜欢的是一个普通人。”她在面对绝户的情况下，敢站出来对慕容说出内心对三少爷最真实的爱。“有一个肯替我挨刀的男人在身边，这世上还有什么让人害怕的事情。”说出这句话的女人，只怕惹的全天下女人的嫉妒。三少爷思一头，怨一头，天老地死复何求，劝君莫轻生，冥冥成败，仅风流。这是燕十三念出来的，但更适合三少爷。人中黄 木樨香 金汁两桶 小心提防这话是阿吉说的，还是三少爷说的。没用的阿吉，剑客三少爷。哪个才是真正的他。是选择失忆，还是不愿想起。多情剑客无情剑。一柄剑，一身技，不忍动女人分毫。最后侧目不忍刺向燕十三，是惺惺相惜还是手足同情。一把剑，一介良妻，一生江湖，一世归宿。

影子每个人，都活出自己影子的另一重。三少爷活成没用的阿吉，书僮活成邪教尊上，恶人活成了好人，家中的公主活成了贱妓，天之娇女活成了对立的阴暗面。江湖的每一个人，都不止一种活法。江湖的每一个人，除了自己的影子，都很孤独。一柄剑，就是一番孤独。浪子不回头，燕十三死了，另一个燕十三活了。心中的人死了，有人代替好好活着。有人说，这是一个伤心的故事。但茫茫人世，又何尝不是处处也有伤心人。无论伤心与否，他们，都愿意活在江湖，不顾后果。毕竟，但自己做的一切都知道了后果，人生，就没有意义可言了。

之前看桂導的《蛇殺手》，里面就有關於黑社會飛仔欺負蛇少年的故事。如果有看過80s發哥的江湖片或者90s的古惑仔，大概能從這部70s的作品里找到一些似曾相識的感覺。影像鏡頭雖然模糊，但反映的社會狀況不變。而且那個年代也一樣側面反映那些吃著皇家飯的阿sir膽小懦弱、為達目的不擇手段的品行，多多少少。而像大哥成這樣一心公正守法的良好市民被迫陷入進退兩難的局面，怎麼辦？最後的離開也是逼不得已的最佳方案。

開頭是汪禹的主場，也是唯一的。為什麼，也許可以解釋成一種鋪墊或者證據，證明司法的漏洞與缺陷。像大哥成和祖爺所講的，法庭基於罪犯未成年，而從輕發落甚至當庭無罪釋放。結果本應該十八年又是一條“好漢”的人僅僅關了十八天就被放了出來，出來後還不是一樣作惡，甚至變本加厲。我想說：未成年大嗮吖？

陳觀泰叔叔呢？講真，他有主角的實力也有一股氣勢，只不過是沒有那種偶像的感覺，也許這樣更給人一種真實和親切感吧。如果有看過發哥的《和平飯店》，很容易想起里面的殺人王。和大哥成對比，成記平易近人，桂導也多次用鏡頭表現阿成的善良（夥計細珠、落山落海兄妹、為救夥計去講數、農場四叔）。至於殺人王，因為是很多之前看過，很多已經不記得，但是重情義是他們共有的。

最後回到江湖這個topic，這個說起來根本說不完。簡單來說：敬重像戲中雷公這樣的老江湖，因為時代在變，在錢和權力面前，情義值多少money。像太子基那樣的又不止一兩個，在那些人眼里，錢就是江湖規矩。也許說，根本就沒有一個統一或被江湖所共同認可的規矩。

一切都在變化中，終有一天要離開，好在，曾經風光過。

大多数人第一次看《触不可及》，都是2011年的法国版本，9.2的豆瓣评分，和近日上映的意大利经典电影《海上钢琴师》并驾齐驱。而我第一次看这个故事，就是前几天点映的美版《触不可及》，电影也即将于11月22日公映。其实这样也算幸运，一来是省去了相互比较的烦恼，更因为不存在先入为主，观影过程中没有受到任何影响，从而不必像看过原版的人一样，还要把脑袋里的记忆统统清空。

客观说来，美版《触不可及》是一部完成度不错的佳作。面对高难度的翻拍挑战，导演尼尔·博格不辱使命。他的幸运一半来自于两名男主凯文·哈特和布莱恩·科兰斯顿的精彩表演，以及妮可·基德曼不老的容颜，另一半则来自于设计精巧且逻辑严密的好剧本，电影整体剧情一气呵成，推进的过程十分流畅，所有冲突和升华都合情合理。尼尔·博格借助一系列眼花缭乱的事件，将这出集搞笑和感人于一身的大戏，一点一滴地推向高潮。

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这个影片讲了一个年轻时没有实现自己梦想的女人，在她60岁生日那天的经历。她极其好强，所以孤独。对自己的儿子很难夸奖，总觉得他天分不够，打击儿子对自己的信心。以至于，儿子最后在酒吧开庆功宴拒绝邀请她，在酒吧碰见她时，把她视作最熟悉的陌生人经过，明知她很难过，却一句话也不说。好强，容不得别人批评她，所以当教授嘲讽她后，她干脆放弃了钢琴。好强，容不得别人忤逆她，所以在工作场合惹人厌恶，在儿子女朋友去卫生间时出于报复把对方的琴弓折断。好强，唯我独尊的自私，所以没有一点同理心，打断别人说话，听母亲说自己的缺点时直接扇耳光……太好强了，又因为没有实现自己的抱负，所以她一生都在挣扎之中。她最爱的是自己，最在乎的是自己能不能被人捧着，所以电影开端儿子不理她似乎成了她即将选择了断生命的理由，但当教授告诉60岁的她，其实当年她很有天分时，她辗转难眠，迷惑，沉思，焦虑，但没有给儿子打电话，因为让她心事重重的，是教授的一番话。是啊，她有理由好强，因为她有天分，但容不得一点批评也导致了她最后没有守护好自己的钢琴天分。拿着一瓶酒来到邻居家，并非要找人聊天，因为她拒绝了喝酒的提议。趁邻居泡茶，她坐在了钢琴前，一曲独奏中看到了她的忘乎所以，听到了她内心的怒吼，我想，她要开始跟年轻时候的自己和解了。余生，即使儿子很难再靠近她，她也会在钢琴的陪伴下，重拾生活的信心。

影片探讨了天才与认可的命题。天才可以人为地定义吗？假如一个大咖说这个人是天才，那这个人日后就一定是天才吗？她的儿子被她定义为缺少天分，永远不会成为天才。但她又禁不住因为儿子而感到骄傲，矛盾的心态正如她对自己的认知。可当儿子成功时，很多人说她的儿子是天才。可是，她把目光看向教授，那说明她的心底还在认可权威。

这部影片于我的意义是，让我理解了不小心折断了翅膀的一些人，让我明白了就算天才被另一个天才认可，也不能保证天才创作。权威多半是装出来的，所以，何必要别人认可呢？另外，平庸也不见得很糟糕啊。

她本可以成为天才，但年少不更事时错付了一份信任，与天才渐行渐远，花甲之年解开了心结，惟愿不在计较功名，珍惜钢琴的陪伴。

ps: 女主的演技不能更棒了，妥妥地光芒万丈，以至于Schilling在本片近乎黯淡无光。

问题目录：

（1）阿卡什在最后是否复明？

（2）阿卡什在和医生带走西米之前有没有恢复视力？

（3）西米去阿卡什家为什么只是把他弄瞎了，而没有杀了他？

（4）阿卡什为何要伪造西米自杀的现场？

（5）阿卡什的复仇计划是怎样的？

（6）为何阿卡什会帮西米去掉眼罩？

（7）电影中哪些情节是真实发生的？哪些情节是阿卡什编的故事。

（8）医生最后是生是死。

（9）阿卡什最后为什么要狠狠的拨开那个易拉罐。

（10）电影中兔子的作用。

1. 阿卡什在最后是否复明？

其实从片尾阿卡什对易拉罐狠狠地一击已经很能说明阿卡什复明了，看不见的话不可能击打的如此准确。

其次，两年不见仅凭握手就能判断出是苏菲，显然太牵强了，这算是说明阿卡什复明了的一个铺垫。

2.阿卡什在和医生带走西米之前有没有恢复视力？

我认为在阿卡什和医生把西米带走之前，阿卡什是没有恢复视力的，因为电影里没有任何地方能看出阿卡什恢复了视力。

有些人认为阿卡什提前恢复了视力的理由是阿卡什失明时两只眼睛并不一样，而那个盲兔也是两个眼睛不一样，所以认为有一只眼睛提前恢复了。但其实我觉得这个论点和论据的关系并不大，世界上没有两片相同的叶子，世界上也没有两个完全相同的眼睛，盲的两只眼睛不一样，这才更符合现实，而不能说明有一只眼睛伤的程度轻，自己提前恢复了。

接下来我们看看这之前阿卡什眼睛还一直看不见的一些截图，我们来倒着看。

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法语考前一天9点到图书馆自习结果看了这个前三集。挺好的，就是对于假扮女生这一点，嗯嗯。很难说为了打破男性的刻板形象而使用女性的刻板印象。

2022.7.7 0点刚过看完的。说实话觉得疲惫。因为让我觉得落入了某种窠臼。anti-aging最后显示的成果反而让我感受到了生活的庸常，我最开始用豆瓣的时候，看世界第一初恋的长评，关注了一个友邻，之前搜罗待看漫画的时候有看到过经典杯子蛋糕她看过，但是看了一下故事和画风都不喜欢。我在想，大人们是否会喜欢这种故事因为显示了某种即将变老并且有一些生活经验的心境。正是这种foreseeable的未来让我讨厌。很大的可能我的未来最好的预期就是这样吧，只是没有这样的爱情。但我必然会对此感到厌倦。并且这和现实是相关的。已经感受到生活的压力了，很多事情没有达到我的预期。

有趣的是告白后亲吻听到同事的声音立刻分开，是因为privacy还是因为是同性。我会觉得还是后者，因为社会评价往往形成了潜意识的规训。于是这似乎是和魔法师陷入了一样的问题。以及我不喜欢金句，我觉得这种被言说的所谓人生体悟或哲理很愚蠢，这么看我这种倾向于体悟感受是一种神秘主义的倾向。另一个理由是这种金句一出现一下子就让我感受到一种设计感，当人真正地进入一种迷狂状态时，比如最后一集这种表白的时刻，能够那么理智地表达自己吗？在这种时刻，non-verbal communicaiton才是最真实的。

本来觉得有很多想写的，但是想到自己有可能被别人看，就真的一下丧失了表达欲。

前两天去参加了《追龙Ⅱ》的首映，还见到了梁家辉本人，实在太太太太太帅了。

电影我可以给到四星，虽然明显受到了有关部门的删减，在篇幅方面略有缩水。但胜在剧情紧凑、叙事不拖泥带水、大部分演员演技在线，既拍出了犯罪类型片该有的，又融入了些许“反类型”风味。而且对于枭雄片我一直有种固执的痴迷，相比一般黑帮片，与时代大势的交相辉映使其更加荡气回肠。

初看《追龙Ⅱ》演员表时我跟大多数人一样完全懵逼。梁家辉、古天乐、林家栋、任达华四位金像影帝集结，仿佛走进了《黑社会》剧组。故事也是跟前作八竿子打不着，《追龙》讲的是60年代称雄香港九龙城寨的大毒枭跛豪（吴锡豪）的起伏沉沦，《追龙Ⅱ》则是取材于有着“世纪悍匪”之称的香港绑架王张子强。

全新的演员阵容和故事，对于之前没有接触过《追龙》的观众倒是友好，你无需去重温前作，只要上百度搜索一下张子强的经历就可以很好地对《追龙Ⅱ》做初步了解。话说这几年张子强也是忙，被各路导演频繁翻出来搬上银幕，陈小春的《树大招风》、任达华的《惊天大贼王》、吕良伟的《轰天绑架大富豪》、大陆拍摄的《插翅难逃》等都是围绕他的生平展开。不过这也不能怪别人，只能怪他当年的事迹太过于惊天地泣鬼神，绑架香港首富儿子、家里屯着成吨炸药、穿着炸弹衣动不动就勒索数十亿，恐怕很多编剧都不敢这么写。

既然挂上了《追龙》续篇的名号，大家就无法不抱有期待。为了迎合这种期待，《追龙Ⅱ》剧组还是下了不少功夫的，他们找到了刚刚出狱的张子强犯罪同伙，对其进行了深度的贴身采访，得知了许多之前世间未曾知晓的轶事，并将其运用至电影中。想想这是挺酷的一件事，就跟日本在拍某个行业类型片前，会要求整个剧组亲身去体验一段时间一样：既然要拍悍匪，就先让自己接近、了解甚至“成为”悍匪。

对于梁家辉来说，这样的角色仿佛驾轻就熟。一直觉得他身上具有十足的匪气，而且还不是小喽啰那种，是绝对的大佬气质。在《黑金》中饰演的反派政客周朝先尤其令人印象深刻，心狠手辣却气宇轩昂，教科书般的表演可以用出神入化来形容。与陈小春版本相比，他所扮演的龙志强没有那么浮夸和跋扈，但更加阴狠决绝，同时又具有一丝人情味，称呼同伙为家人，每天会和“家人”一起吃早餐、分享榴莲，还要时不时为不争气的弟弟处理破事儿（据说吃榴莲的片段是杜撰的，因为王晶认为贼王就应该吃水果之王，想想也确实没毛病）。在拷问何天时，他没有过多的肢体语言，只是叼着烟站在那儿，说着“过了这一关，我们就是家人”，光凭绵里藏刀的眼神和简单几句对白，就将气焰万丈的彪悍气场诠释的淋漓尽致，不但把何天吓“哭”，更把观众震的冷汗直流。电影最后拱北海关那段飙车、亲吻并撕毁钞票、投降的超长独角戏，更是想不到还有谁能演的如此自然细腻。

另外几位演员同样表现不俗。古天乐贡献了继《杀破狼·贪狼》后的又一次精彩演出。他所饰演的何天并不是传统意义上的“英雄”，时时刻刻以家庭为重、三句话不离老妈、面对死亡威胁时也会脆弱退缩、破案之后第一件事就是放弃升职回去陪家人。无论是紧张时刻的微表情处理，还是搞笑桥段的自然过渡，古天乐都比之前成长许多，特别是在拆炸弹衣时的那两滴泪，是电影中最让人惊喜且难忘的细节。

林家栋再一次出演亦正亦邪的角色，也是一个非常重要的穿针引线型人物。初见古天乐时的谄笑、失去妻子后的暴走、最后在车里与大钞依依不舍的“诀别”，你又又又又又可以在他的表演中发现多种人格，至于哪个才是真正的“博士”，就要看你自己的理解了。林家栋的从影之路可以算的上千锤百炼，出演的不少作品也足以名垂影史，唯一缺的可能就是一次真正的主角机会，相信他仍有高峰可攀。

至于任达华，基本上算是个功能性角色，表演无功无过足够老练。不过最有意思的是他自己也曾演过张子强，这次上演“追捕20年前的自己”的戏码，不知是不是剧组有意为之。

这部电影格局并不大，时间跨度也不长，紧紧的围绕着从龙志强绑架澳门富豪贺不凡到在大陆被捕这段故事展开，陈述背景交代人物的时间加起来不超过10分钟。思路从展现“枭雄人生”转换为展现“关键事件”，这样做的好处是使影片从头到尾张力十足、细节丰富。

最典型的便是开头，《追龙Ⅱ》没有像传统枭雄片一样花费过多笔墨回顾龙志强的发迹史，而是用伪记录片一般的走马灯影像将“大富豪”纸醉金迷的生活一笔带过，搭配那首烂熟于心的《我是愤怒》，迅速将观众带入时代氛围中。据说在这段片头中，上一部《追龙》的主演刘德华也有露面，王晶还提示了“多注意过山车后排”，反正我是没看到，有心的人可以仔细找找。

《追龙Ⅱ》的卧底戏也一反套路，早早就揭穿了何天的卧底身份。假如一个卧底不幸在狼窝里暴露，那他还能不能活下去？该怎么活下去？带着这两个问题看完全片，也是其乐趣之一。这个设定让我想起了日本悬疑作家东野圭吾和吉田修一，他们的某些社会派作品经常一上来就告诉你凶手是谁，然后再围绕着凶手犯案的“动机”以及凶手在犯罪后如何在正常社会生存等主题展开，往往更加发人深省。

反枭雄片套路、反卧底套路、反个人英雄主义，作为一部新时代港片，我们看的出两位导演求新求变的决意。不过，老港片的传统味道也不能少，作为两个从黄金时代混过来的老厨子，当然知道这道菜里面还要加些什么调味料。《追龙Ⅱ》中，追车、爆破、枪战、美人儿样样不少，对镜头和声音的利用也在水准之上，还有神似《无双》的高智商团伙犯罪桥段，在金像奖最佳摄像关智耀和“商业片之王”王晶的双加持下，它不失为一部还算出色的续作。

我外婆都看不下去了。。

她说看到最后都气死了

确实，我现在也要气死了。

我还以为以前拍的，

结果什么2020魔幻电视剧啊。。。

（↓凑点字数）

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