1.《狄金森》的编剧是叙事节奏把控的高手。她始终以艾米莉的伟大人生为重点，艾米莉和sue的感情线被交待得完整但恰到好处：不过多让剧情失控为卖姬的emisue，也没有成为很单薄俗不可耐可有可无的败笔，在一次次内心挣扎或相互伤害中合理推进感情直到验证真心，水到渠成，很浪漫。最难能可贵的是两个人都没被塑造成完全的恋爱脑或渣女，艾米莉和sue都热烈但也清醒、理智、互补，尤其sue的温柔守护和无条件支持信任可以说是艾米莉得以心无旁骛施展才华的条件之一。2.可遇不可求的双箭头。艾米莉的人生不止有sue，她心怀的更多，包括家国、写作，这也是她的伟大之处。因而她对sue的感情没有sue的程度深，是合理的，但不妨碍两人相爱，因为潜意识里艾米莉心中本能的第一位还是是sue。sue的人生里经历了失去亲人、嫁人、被强奸种种悲惨，艾米莉是她最信任的、能够安放她满是伤痕的心的依靠，所以艾米莉在sue的人生里分量更重，因而第二季苏横冲直撞不顾一切地说我爱你是合理的，因为对sue而言爱艾米莉这件事相当于人生大事，且爱的深，备受折磨，无法摆脱，必须要表达出来，不管结果如何。只在艾米莉的角度看sue觉得她莫名其妙小题大做是不客观公平的。不管你是否像我爱你一样热烈的爱我，我始终相信我们之间的爱，我会等你，在等你的答复的过程中依旧支持你，包容你。这就是苏，温柔坚韧，感性理性并存的完美的苏，最好的知己，最好的爱人。

emisue线，是诗人狄金森伟大人生中一个无比美丽闪光的注脚。非常浪漫美好。

我看的字幕里，本片被译做了《二重身》

这是个很好的译名，我也特别喜欢，但看完全片，仔细回味了一番剧情，总觉得这部片子，或许叫《duel》（决斗〉更合适。（感谢网友的指正，一开始我竟忘了dual和duel是两个不同的单词）

和设定相似的《天鹅挽歌》不一样，本片实际上完全没在讨论什么科技，克隆人，自我认知与个体定义，整个故事唯一围绕着的，就只有“决斗”这件事而已。

表面上看，故事讲述了生活中极其内向，被动，窝囊的女主，突然得了“绝症”。原本只是因为怕母亲和男友受伤，同意“造”出了一个自己的克隆体，以便自己过世后接管自己的家庭和人生。没想到大半年过去，不但自己没死，替身反倒抢走了自己的家庭。于是女主痛下决心，雇了一个武术教练，努力克服内心对暴力的恐惧，只为了在决斗中干掉“抢”走她生活的替身，夺回自己的人生。

这个主角人设和故事脉络，看起来和导演上一部作品《自卫的艺术》高度相似。但不仅故事后半的发展截然不同，同样懦弱的两位protagonist实际上所对抗的antagonist，也完全不是一回事。这里我要先提到一个可能很多人都觉得是bug的设定，就是女主的这个替身，虽然长得一模一样，但性格简直完全不一样。从克隆人的设定角度来说，这完全不合理啊，为什么呢？其实这正是揭开本片底层内核的一大伏笔。

因为女主的这位替身，并不能算是任何所谓女主身份的延伸，映射，分裂…..而单纯只是，开启女主决心改变自我的一个“动机”，用剧作术语来说，它就是一个inciting incident。但，我并不是在说替身只是个工具人。她之所以是女主的克隆人，除开设定上提供趣味性，更重要的是，作为一个符号。

什么符号呢？这就关系到，女主到底是怎样的一个人。让我们回顾一下，从开篇到中盘的种种小细节：

一个人点了一大堆外卖回家，打开p站准备看orgy撸，这寂寞指数分明已经爆表了。然而当男朋友打来视频，没聊两句她就用“没事我也差不多要睡了”来谢绝男朋友的关心。开始我还以为这是在表达她和男友的关系名存实亡。然而看到后面她的自述，才明白这是因为她认为男朋友“在忙很重要的工作”，不想给他添麻烦，宁愿靠自慰来解决自己在身心上的情感需求。

早起吐血去了医院，就因为看到等候席上别人断了手指，就和护士说自己“不紧急”。甚至在去医院前，还要先把染血的床单给洗了。

住院后和男友视频，男友时不时收到未知信息的反应已经很明显是出轨了，女主也明显看破了，但就是没说破。

医生和她尬聊自己死后想要选择土葬，原因是这样家人能因为扫墓而更记得住自己的存在。而讲完女主却依旧果断地表示自己想要火葬，简直死到临头都不想给别人添麻烦。

即便看起来与母亲关系如此淡漠疏远（噩梦里的诘问，日常不接的电话），得绝症后母亲却竟然成了她想要安排替身的第一动机。那个宣传视频里，本体自杀的尸体还在旁边，家人就能坦然拥抱开门的替身。如此讽刺至极女主竟然还能被打动，再一次说明她心中真的一点都没有自己…..

至此，女主的性格已经很明晰了。这就是一个极度自卑，不自爱，没有自我的空壳。宛如行尸走肉一样，因为孤僻与寂寞，把自己存在的所有价值，都依附在世间仅存的伴侣，和家人身上。同时，又因为害怕他们的离去，而愿意忽视所有端倪。乃至在母亲家里终于看清替身在抢她的家庭时，她甚至表示“她身上有什么你喜欢的？我学就是了”。如此抛弃自尊的行为，暴露的全是内在的怯懦。

因此，当她决心斗争时，她并不是就真的擦亮了双眼，决心彻底的改变了。她还只不过是因为替身抢走了她人生中唯一的支柱，才这么愤怒的。她并没有真的意识到，她所谓的支柱，男朋友和母亲，根本需要的就不是她这个人，而只是她身上的功能性（一个女朋友，一个女儿）

因此，这个替身所象征的符号便是，一个与自我较劲的空气靶子，一个死胡同，一张被刀子插在墙上的海报。她被设定成女主的克隆人，只不过是个障眼法。她以为她下定决心是为了战胜自我，实际上她的人生需要的根本是重新寻找自我。

为什么这个故事里的每个配角都面瘫到像业余演员？为什么这个世界里有那么多的规则都荒谬到好像是编剧在偷懒？其实所有这些，都是在反衬女主过于无限度的忍耐。就像最近，我们现实世界中所发生的事情吧。即便每天都这么魔幻，再怎么骂骂咧咧，最后不也还是低头继续过下去了？到底是世界太不可理喻，还是我们太懦弱？这恰恰是导演想让我们去思考的。

我也很能理解，为什么很多观众不能get到这些点。毕竟，大部分人在日常生活中，不会对身边人这么无底线的忍耐。但我之所以特别能共情，是因为我明白，孤独的人，真的太需要太需要身边仅存的那些陪伴了…..在这种情况下，对自己深爱，且深深需要的人，是真的会一再退让，只为委曲求全的……

理解了这些，我们就可以来探索结局的含义了。

大部分人认为最后是替身活了下来。她毒杀了女主，然后抢了她的衣服伪装成原版，去比赛现场，上法庭。包括最后她说她不喜欢吃墨西哥菜（女主和替身刚见面时车上有说过自己很喜欢吃墨西哥菜），开着几乎烂到报废的车（与女主在跨越边境的路上时表示过自己不会开车，去决斗现场时也是一瘸一拐并解释说自己出了车祸）还有母亲在电话里不停叨逼叨有色隐形眼镜的事。所有这些线索看起来都排列的整整齐齐，铁证如山，准没跑了。

但要是我把这些疑点列出来，你们再细品一下呢？

首先，替身去决斗现场为什么要换成女主的衣服？应该没有人知道她们结伴去森林，要和裁判证明自己是原版，根本不需要整这一出。而且片头的决斗戏里，裁判甚至都分不清谁是替身谁是原版，还要让人自己说。

其次，最后在车上，替身为什么会情绪崩溃，嚎啕大哭？有人可能会说，是因为她发现女主的生活实在是太可悲了，就算机关算尽抢到手来，也不过是一个天天嫌弃自己的男友，和一个天天叨逼叨的老母亲，两个人自私鬼。但请注意，这件事，早在aa互助会上，替身就和女主说过了。如果她早就意识到了这点，何必现在才彻底崩溃？这破人生还有什么好抢的？一起跨越边境重新开始各自新篇章不香吗？

最后，也是最重要的，早在女主培训的时候，有次教练给她做题，看死亡照片判断死法，她唯一做错的一题，就是毒杀。做错过的事往往是最印象深刻的，因此女主没道理会最终再次死于替身的毒杀计谋。不然，前面也没必要特意设计这个铺垫了。

有了这些疑点，我们就可以来推理另一种结局的可能性了。

假设女主确实是没死，一早识破了替身的阴谋成功反杀。那么首先，她的衣服就没有疑点了，本来就是自己的。其次，决斗现场她说出车祸，很可能是将计就计。因为从之后男友和母亲的反应来看，毒杀女主这个计划显然是替身和他们一早串通过的。不然他们也不必一边法庭上作证说活下来的是原版，一边又叨逼叨隐形眼镜的事。那女主识破了这点的话，想要避免男友和母亲离开她，甚至加害于她，她就必须在他们面前假装自己是替身。毕竟她们早就明确表示过更喜欢替身的性格，能串通起来下这等狠手，更说明了决心。

最后，车上的情绪崩溃，也再次点题。她做了这么多的牺牲，克服了如此之多内心对暴力与杀戮的恐惧，最后换来的，还是一个并不爱她的家庭，一个没有任何意义的人生。就像她的破车最后停在环形车道上，哪怕她的行径和车况如此可疑，来往的车辆也只不过按几声喇叭，就绕过她继续行进。这不就像这个荒谬的世界一样吗？发生了再多荒谬的事，再多悲剧，人们还是不会关心彼此，不会从历史中学到教训。就这样继续循环，往复，一切照旧。

太多太多的冒险故事都在讲战胜自我，唯有这部带来了一种新的思考。就像环岛中央那片光秃了一半的花圃，我们这么费心费力的与自我较劲，真的有意义吗？真的有人在乎吗？

当然，如果你觉得我说的第二种可能，都没有实打实的证据，甚至之前培训过程中的伏笔，可能只是一种讽刺，暗喻女主终于还是再次栽了同一个跟头，那也是解释的通的。毕竟整个故事讲的，就是她看不清真相。但咱就是说，有没有一种可能，导演之所以放了这么一个开放式结局，又没给出任何确凿的细节，本身就是在暗喻，无论活下来的是谁，结局都是一样的凄惨？

也许，是时候放下这种无谓的对峙了。我们真正需要的，是重启一种新的人生，一种新的可能。就像最终那个森林里的画面，也许跑出去，才是最好的结局。

世上有两种人，一种是司机，一种是乘客，司机可以选择千万条路到达终点，乘客却只能跟着司机走，如果跟了个蠢司机，结局可能会很糟糕。故事中，男主人公用几次穿越，提前过完了一生，才幡然悔悟，你永远左右不了过去，也计算不了未来，唯有把握现在。男主人公过不好第一生，但肯定能过好第二世。是一部挺柴米油盐酱醋茶的爱情片，爱情除了陪伴，最重要的可能真的就是细节了吧。

我们度过的每一天都是24小时，三分之一的时间，我们在工作，三分之一的时间，我们在休息，剩余的三分之一，一定是要用来经略人生的。陪爸爸跑步，和妈妈聊天，给老婆做饭，送孩子上学，偶尔和同学朋友哈皮哈皮，必须和工作放在同样重要的位置，工作不是生活的全部，它仅仅占了三分之一而已。

拥有了全世界，可能都拥有不了你，奋斗了一生，可能只是从别人的全世界路过。

寒冬腊月，围炉温酒，三杯两盏，再配上一部剧，嘛，人间何求？

天天这里就有一部上等佳剧为大家而备。

配好酒？再合适不过。

度寒冬？绝不辜负你我。

这部剧便是Netflix的低调神剧《黑钱胜地》。

《黑钱胜地》第四季

Ozark

【详细】

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看到网上这么多人骂这部剧，现在才知道原因，本来从《如此可爱的我们》里面的黄橙子很喜欢田曦薇的，这部剧虽然不怪田曦薇，但这编剧真的差，无脑青春剧，无聊的套路，看了两集就知道骂这部剧的原因了，真的是毁了田曦薇，唉。再说说前面第一集的那点哭戏本来觉得还可以，结果竟然是想象，我服了，写得那么懦弱干嘛，在吐槽一下编剧真的不行，想法还止步于几十年前，准确说几十年前的都比他好到哪去了，要不是田曦薇真的就不想看了浪费时间，要甜就甜一点，要虐就虐一点非弄的这么难堪，甜剧就想《暗格里的秘密》那样，再次推进猫的树的剧《如此可爱的我们》里面的黄橙子真的好很多，几年前的剧都不和好太多了

男主的梦想是号召魔法师们爱护神奇动物，那在全片中他号召所有人了没有？没有。有黑暗力量过来抢或残害神奇动物吗？没有。反派大BOSS短暂扣押过一箱子动物，但是他对这箱子动物有兴趣吗？没有。另一个反派默默然对这箱子动物有兴趣吗？没有。从头到尾，反派有把主角当一回事吗？没有。主角有在认真怼反派吗？没有。所以主角这条线和反派这条线硬生生搭在一起有逻辑吗？没有。神奇动物们非常萌，做面包的胖子也挺萌，他们在BOSS战里有参与战斗吗？没有。做面包的胖子与女魔法师的感情真温暖，但对主线剧情有必然帮助吗？没有。可这剧有主线剧情吗？没有。反派大BOSS有判断力和洞察力么？没有。女主除了添乱和矫情，还有啥魅力吗？没有。纽约魔法协会除了装逼，还有啥建树吗？没有。全片除了用德普埋一个未完待续的伏笔，还有什么意思吗？没有。真不知道是剧情问题还是翻译问题，柯林法瑞尔说完最后那些话，我实在觉得全剧他最有道理。何况他和主角也没什么血海深仇，甚至他根本都没在关注主角，他全程在“单相思”。真是无情又无理！！！（哦不不不，郑重更正一下，以上说法只是基于电影剧情评论！现实世界中恋童癖是绝对有罪的！！！！）再没有见过比这电影还要游离在主线剧情外的boss默默然了，从头到尾都在被虐和挨打，我的小闪电，因为比小雀斑帅就被强行剃了一个锅盖，我都想替你怼死他们。整部剧完全就像两个故事强行生硬的掰扯在一起。男女主角至少三分之二的时间在自作孽和自娱自乐，当然动物都很萌，然后就没有然后了。我很喜欢小雀斑，但是小雀斑这永远静态时侧身侧脸憋屈对话法的演技，实在像英国陈坤。女主角是我有生之年见过最别扭费劲的角色之一。另外，在微博看完嗅嗅的动图后再进影院就发现没什么惊喜了，那棵树苗让我总想召唤星爵。从剧情和酷炫上来说，最近的电影，还是奇异博士最好看。以上这些冷水只是我自己的观影感受，谢绝争论。最后，这剧里反派最迷人，因为其他人不是小孩化的纯真与智商，就是刻板老朽的那一型。我为什么要狂奔到电影院来。。。有点失望。当然，如果强行要总结出一些闪光点的话，比如说：爱护动物、抵制家暴、关爱自闭症儿童、恋童癖绝对没有好下场。但是你说这些东西加上嗅嗅就能让这部电影算得上非常精彩好看，有道理吗？没有。

发现梁靖康，又是一个颜值一等一，眼里有戏的大男孩，在磨练磨练演技前途无量呵。孙千大甜妞的脸，在屏幕前也是很讨喜的。这部剧我看了个开头就知道是翻拍的韩剧，我的机器人女友，那部剧也是相当有趣好看，只要是男演员的萌态。这部翻拍的剧其实翻得真不错，阿尔法团队的队友也是实力出演，很有特色和喜感。女主和男主的气质和故事的人设也很贴近，男女主的CP感也很强，就是还缺了那么一口甜，首先的败笔就在摆拍的吻戏，一秒让我出戏，捧在手上的甜汤打翻，太可惜糟心了。此剧人物，故事，感情都有，如果调味到位说不定就是爆款，人民群众嗑CP，贪狗粮那是实在存在的呀。虽然有点可惜，但是我打6分给它，演员制作都看得出是人人真真的。

最开始是在wb上刷到仓鼠的骨折，觉得非常可爱去看的这部纪录片，但是真正的场景与我设想的并不相同。

普通人一般对于宠物医院都比较陌生，首先并不是所有人都拥有宠物，其次，并不是所有人都会将自己生病的宠物送向宠物医院。

宠物医院也是医院，也充满了争分夺秒和生离死别。希望全世界的小动物都能被合理对待。

如果你是荣迷，你一定懂我，和我的标题。

为了结尾出场不到一分钟的哥哥，我愿意用一部电影的时长，静静等待他的出现。甚至于，看完他的每一部电影，听完他的每一首歌曲，早日去Leslie星球和他会合，不，应该说是继续瞻仰那令上帝为之疯狂和嫉妒的脸庞和才华。

这部电影小时候看过，唯一记住的是周星星和钟丽缇“斗痴”的片段，两个人满嘴哈喇子，套用薛之谦的歌词便是——该配合你演出的我尽力在表演。如今重看，最爱的那幕倒成了无厘头的桌球比拼。有一种创意叫因地制宜，没有球杆不要紧，我们有扫帚和拖把；没有彩球不要紧，我们有番茄和鸡蛋；没有巧粉不要紧，我们有燃烧的蜡烛嘛。据说星爷现实生活中打桌球真的很厉害，感兴趣的可以去看他主演的另一部电影《龙的传人》。

剧中最发人深省的台词莫过于老爸和星爷的对话：

—这个动作做两次了，无谓重复自己。

—是吗？不觉得。

—不觉得才危险啊。

总觉得这段和《豪门夜宴》里的自嘲不谋而合，星爷是一个精益求精善于自省的人，正因为如此，他的“无厘头”喜剧站稳了港片的半壁江山，是一代人的记忆共同体。

昨天，看完了哥哥1985夏日百爵演唱会，发现早期好多歌都超励志，比如《默默向上游》《始终会行运》《全赖有你》，当然要把《第一次》算上也不是不可以。提起《全赖有你》，就不得不说早期的MV黑历史了，哥哥站在挖掘机上，唱着“前面山坡必跨过”。反正你黑说什么都对，这个绝对看一次笑一次（传送门B站AV4210700）。后面很多曲目都是我心头肉，不一一列举了，反正百听不厌的是《痴心的我》。对了，登台那个招牌动作让我想到了92家有喜事中星爷拿话筒的样子，据说当时是哥哥现场教学的。

最后，一身红衣亮相的哥哥，你可知你好靓仔啊？

（本文转载自小兔熊爱听故事（theBunnyBearDiary）公众号）

晚上去看了《永恒之门》（At Eternity's Gate）。最新的梵高电影，冲着达福去的。就作品本身而言，太用力了，才华没有匹配上野心。一是摄影，手持略显生硬用力，看得我想念Lubezki了。二是台词，这个真是大硬伤……都不忍心说这个部分……大家可以去看看自行感受，还是挺可爱的。

说回表演，分享一下我对饰演梵高的威廉达福的表演笔记：

这个级别的表演早就跨过技巧性的层面了。还是用画画的比喻来说，这个级别是感受演员创作的这幅画带给我的直观感觉，而非分析他的画工如何。所以那些他和其他人物关系表现的多细腻，那些动人的、有力量的表演瞬间，就无需提及了，达福必然做的很好。

最让我惊讶也最喜欢的是达福诠释的梵高并不疯，甚至在我看来很清醒，比大多数人都清醒——他知道当自己要求花园里的陌生女人做模特摆特定姿势时的目的，他甚至知道自己不想揭发向他开枪的男孩儿的理由。虽然影片中梵高屡次入院治疗且喝据他人说酗酒，但达福勾画的梵高是sober的形象。这里的sober还很有趣地避开了“分析式思考（analytical mind）“的状态（电影中点出了梵高喜欢画画使自己停止思考的感觉），而仅仅是稳稳地扎根于当下的反应，并且知道自己在干什么。在我看来，这点抓的充满冒险精神。当然，电影提了梵高之前尝试当牧师这一点，并且在自然中找与上帝沟通的方式，给予了梵高在理性上的使命感，所以这点也更吻合这部片子塑造的梵高形象。

我联想到，精神不正常的状态最容易被许多演员表象化为”沉浸在自己的思考状态“中。达福的梵高其实也为我们提供了诠释艺术家的基本底色，即扎根于当下，并感受、反应，跳出自己的思维。这种‘活在自己的世界”中是不与真实世界脱节的，是与人连结着的，甚至在这个例子里，是寻求与他人的联系和理解的。

延伸出来一点是，达福的梵高看似对与他人的连结有需求，甚至渴求，而且表现得并不subtle。这点也是大多数人讲到梵高时，相对陌生的特点。这点并不与其他性格特点矛盾，且非常聪明，因为他使梵高更可爱，更令人心疼了。这也是一个演员在表演思路上的使自己的角色更被观众理解和喜爱的聪明选择。

但是，达福同样牢牢表现了“我活在自己的世界里”这个状态（毕竟梵高出了名的不善沟通），通过他说话时“纯粹为了自我表达，而不是在追求你的认同，或者尝试证明自己，或者说服你”的状态。也就是说，达福的梵高在听他人说话时，全身贯注，扎根于当下，给出在这个空间里的反应，但是当他在自己说话时，却是自由地进行自我表达的，而不是沟通状态中的。这个拿捏对我来说有趣极了。达福在大多数时候和别人的对话中，眼神都是失焦却坚定地指向一点的，这是人专注于自己的表达时的自然状态（换一个话题时，眼神必然换方向）。全身贯注。这点在他和精神病院的牧师对话的戏中很明显，他只在最后的部分（关于自己能否从这个精神病院中挣脱出来这种自由与否的关键时刻）才在沟通状态中，眼神才聚焦地看向牧师说话。

另有两个我很惊艳的瞬间：

1. 当精神病院的牧师问“You feel angry sometimes”的时候，他的反应是瞳孔放大，笑了。是一种被人理解的笑，这个反应出乎我的意料，但我很喜欢。这一个反应就体现了梵高有多喜欢别人理解自己的感觉，一个人物特点就出来了。
2. 梵高读信的时候，他不像是在专注地读信，而是有点在听信的感觉——他不在处理自己的思考，而是稳稳地扎根于当下的反应，几乎像是同时进行着接受信息和散发感受两件事情。这，只有感受力极强的艺术天才才有的状态。就在那个时刻，我完全相信了达福饰演的天才梵高。

提及焦裕禄，依稀记得他是中国共产党革命烈士，原兰考县委书记，后人称其精神为“焦裕禄精神”，直到最近观看《我的父亲焦裕禄》这部电影，才被其“焦裕禄精神”深深折服﹑感动。

为人民而死，虽死犹荣。影片中重点向人们展现了焦裕禄的两次工作经历，一次是在洛阳矿山机器厂担任调度科长，为了完成试制两米五双筒卷扬机的任务，为了请人才出山，他不惜放下面子让老婆挨家挨户的借白面，而自己家人却吃着窝窝头，他从不为吃的而发愁，他愁的是如何将工作开展好，如何更好的建设社会主义国家。后因工作安排在一九六二年冬，焦裕禄受党的委派来到了兰考，他没有安排专车接送，而是独自一人乘坐客车来到县委政府，展现在焦裕禄面前的兰考大地，是一幅严重的灾荒景象。横贯全境的两条黄河故道，是一眼望不到边的黄沙；片片内涝的洼窝里，结着青色的冰凌；白茫茫的盐碱地上，枯草在寒风中抖动。重重的困难，在这个贫农出身的共产党员看来，这里有三十六万勤劳的人民，有烈士们流血牺牲解放出来的九十多万亩土地。只要加强党的领导，就是有天大的艰难，也一定能杀出条路来。焦裕禄同志说：“感谢党把我派到最困难的地方，越是困难的地方，越能锻炼人。请组织上放心，不改变兰考的面貌，我决不离开这里。”他拜群众为师，虚心向群众学习。开座谈会，全面了解灾情及其原因，寻找救灾办法。同时，焦裕禄同志教育干部发扬艰苦奋斗的优良作风，深入到每家每户，了解情况，宣传政策，进行思想发动，进行社会主义教育。通过教育和发动，兰考人民明确了前进方向，振奋起抗灾自救的精神，坚定了自力更生、艰苦奋斗的决心，信心百倍地改变多灾多难的旧兰考。焦裕禄同志就是这样，始终保持着劳动人民的本色，心里想着群众，唯独没有他自己。

他心里装的是人民，唯独没有自己。由于废寝忘食的工作，导致焦裕禄同志的肝病也越来越重了。他开会、作报告，经常用右膝顶住肝部，不断用左手按住疼处。有时，用一个硬东西一头顶着椅子，一头顶住肝部。天长日久，他坐的藤椅，被顶出一个大窟窿，他从不把自已的病放在心里。他说：“病是个欺软怕硬的东西。你压住它，它就不欺侮你了。”　一九六四年五月十四日，焦裕禄同志的心脏停止了跳动。一位普通的领导干部，一个优秀的共产党员，县委书记的榜样，人民群众的贴心人——焦裕禄同志走完了他那完全、彻底为人民服务的光辉灿烂的一生，与世长辞了。终年四十二岁！

皇甫淑敏和周虞的cut我已经十二刷了，他们俩真的太特别了，但你要我说究竟哪里特别我也不知道该怎么说，他们简单平淡又那么美好，好到光看到他们俩坐在一起就已经觉得很美好了。

一开始我真的是很吃翟子路章若楠的颜才去看的，但翟子路演技真的好棒！！从十八集看到周虞那一滴眼泪开始，一下子就让一个爱扯皮的小男孩变得温柔了起来，他好像就是会出现在我们身边那种最普通最皮的男孩。周虞他并不是个完美的家伙，当然这或许就是我这么喜欢他的原因吧。他嘴贱爱打游戏大男子主义爱面子也有脾气，可他的镜头永远偏向皇甫淑敏，永远向她多走一步。他会在皇甫需要帮助的时候装成她的男朋友给她打电话，会鼓励她让她面对内心，给了她樱桃拥抱鲜花，给了她最有仪式感的告白，他会配合着皇甫的各种小情绪和小心思，她吃烫青菜他就不吃大猪肘子，关心她是不是过度减肥，陪她听同一首歌，给她写情诗。小公主是很作，他也就喜欢惹她她气到嘴的样子，在他眼里就是无比可爱，他尽可能去迁就她，谁叫他喜欢上了一个小公主呢。可他也有他的脾气，他也有在乎的东西，他的大男子主义在皇甫面前消化成了站在她的立场上为她着想，明明是皇甫的错，还没等到她的道歉也会主动放下一切走到她身边告诉她无论发生什么他都不会让她独自一个人面对一切，清醒明事理有责任心。

第二遍我发现周虞看到她难过的时候明明在安慰她，可是他也流泪了这是什么能共情的神仙爱情啊！他真的很爱她吧，是真的感同身受的心疼她吧，才会看到她难过得不知所措时忍不住落泪，他在难过她的难过他懂她的难过。

他对待皇甫妈妈的态度也让人动容，他没有把她当作女朋友的妈妈去讨好，也不也不是在最后时刻的敷衍，而是真的很认真的在学怎么样才能让他的小公主在失去妈妈以后还能活成一个小公主，他们约定的那一颗大白兔代表着他会一直记住她妈妈说的话，不会违背他们的约定，他做的这一切不是为了得到或者证明什么，而是早已经把自己所做的这一切都当成理所当然的事情了，明明他本来可以不去做这一切，从他的立场上来说他从来没有想过会跟皇甫分开，所以才会在毕业前一直自说自话自然，觉得她会留在重庆，在了解到她的想法之后与家人沟通，用了最温柔的方式。皇甫爸爸不会离开她妈妈周虞也不会离开皇甫，他像是开玩笑一般说出了“我要去上海”这么简单的一句话，在他心里又百转千回了多少遍呢，与未知的困难相比他更害怕未来没有她，两张纸条都是我爱你我不是选择上海还是重庆我是选择你不会离开你我把我所有的安全感都给了你，因为我爱你，谁能拒绝这样的男孩子呢！他不是做了什么了不起的大事，偏偏就是这种点点滴滴的小细节是大多数人难以做到的，他本不需要这么做可是他这么做了，太感动了??

皇甫淑敏的成长线真的很完整，我很喜欢章若楠，也喜欢小作精小公主的人设，她从入学连衣服都不会洗到迈出第一步挣脱了父母的保护最后因为母亲的去世成为了保护父亲的人，有章若楠的脸蛋加持没有人会不喜欢这样的人物，之前我会觉得其实皇甫淑敏没有那么喜欢周虞，弹幕也一直有人在说她其实没那么喜欢他，她只是喜欢这个男孩子带给她的仪式感和漫溢出来的喜欢，但正因如此皇甫淑敏这个人物才更加真实啊，在爱里这样长大的孩子其实都是这样的，我们在恋爱之前总是在憧憬爱情想象理想中的另一半也许会有一个很具体的形象，可是落到现实我们最后遇到那个深爱的人其实跟理想型一点关系也没有，其至差别很大，如果她不爱周虐怎么会让小小去测试他啊，怎么会自己打一千块钱的瘦脸针都积攒好久给周虞买三千块的耳机都毫不犹豫，不爱他怎么会动不动就用分手去试探他，怎么会一直给自己找台阶下很容易生气但也很好哄甚至很快就忘记了为什么生气，她可是公主诶！

在我看来皇甫妈妈的去世是必然的，不然也许以他们俩的性格来说小黄鱼可能真的会be，一定要有一件事让两人成为对方的仅此唯一，我很喜欢编剧这种顺其自然发展出来的冲突能让观众产生共鸣细细想来又能让人豁然开朗拍手叫好，在跟他分开以及陪伴爸爸的所谓不得不之下她也难以开口去说分开，在她心里和他分开就是无法逾越的难题不然也不会不情愿也还是下意识说出“我才不会那么早给你生孩子”，她真的很了解他，这种喜欢是在漫长时光里不断积累的爱意让她一个眼神就看出了他在哄妈妈开心，仅仅语气就让她伸手打开了第二个纸团，她也很爱啊！这是我理想里女孩子在爱情里最美好的样子！！

好想看第二季啊啊！！还会有机智的下半场吗！！

这是一部包含历史的片子，在1940点四月九日，当时正是二战爆发的时候，德军兵临奥斯陆，而挪威国王必须选择，是选择自己还是人民。片中的演员虽不是什么大牌，演技却是精彩。全片精彩的地方有很多，政府上下，首相，外长，议长面对困境的压力，布劳尔为了拯救大局的焦头烂额以及国王护卫队里面的每个人表现出来的庄严。这部片子把历史毫无保留的展现在外面面前，值得我们一看。

伟大的精神这部让我忽然好向往在法国读个高中，就想碰到这么一个热爱法国文学，读书抑扬顿挫的老师，带我去法国文学长河里游个来回。告诉我要读什么书，要玩什么文字游戏。我很喜欢这老师的各种弱点，很法国人：说起理论头头是道，轮到要自己去实践，第一时间想当缩头乌龟。碰到别人的女朋友，明知道对方只是跟自己玩玩，也要陷入情场走一遭。碰到刺头学生，各种摆架子各种上纲上线，但心底总是有最后一道柔软。