一部电影之所以精彩，是因为每个角色都不多余也不重复，一场中韩大盗的联盟，每个联盟的成员都身怀绝技，各输所长，每个行动相互配合，天衣无缝，精彩纷呈！这个电影汇集了很多知名电影演员，演技自然不用说，互相飙戏，十分过瘾！整体剧情也不拖沓，节奏明快，偷盗过程的节奏把控很出彩，虽有一定的紧张气氛，但却添加进去了部分喜剧元素，让整个过程更加轻松自然，同时也增加了精彩程度！

电影中最喜欢的还是全智贤了，她的戏份不算多，角色也不算很出众，但通过她的演绎，让这个角色拥有了独特的魅力，可女神，可搞笑，可天真，可机智，同时也不输专业程度，也有自己的私心和贪欲，这让观众看到了一个立体的人物性格，自然印象深刻！

剧情稀烂，漏洞百出，各种解释不通的情感关系。本来准备打3分，看了大结局，只能打2分。武藤吉夫的死草草收场，而若雪竟然生产死了，最后厉文轩后续也没说，面都没露，这剩20分钟就剧终的电视剧，女二因为生孩子死了，有什么意义？整个故事就是在抗战的背景下，几个男的和两个女的之间的乱七八糟的关系，总之编剧或者作者就是脑洞大开。

注意，以下有剧透。不针对演员，演员演技很好，只谈电视剧和角色。

女一韩疏影，女二谢若雪，男一厉文轩，男二谢天赐武藤浩斯，男三楚天，另外还有女一堂弟，忘了叫啥就叫男四，总之人好多。

谢家大院里出发，女一女二男一男二因为日本人开始逃难到上海，开始了乱世佳人的故事，女一是上海有钱人韩家大小姐，被叔叔婶婶卖到谢家，女二是谢家大小姐，男二是谢家大公子，后发现是日本武藤吉夫的亲儿子，男一是一个规规矩矩的好人，但说实话，智商感人，但却被女二从头追到剧终，我实在是想不懂啊，这个男一到底哪里吸引女二了，我看剧时以为他是个配角。然后就是男一男二男三都喜欢女一。前半段就是女二各种作死吵架撕逼，好多人替她死了，但她依然作死不放松，正常情况下她应该死了好几百次了好吗？三十多集时，我都感觉这剧还不如拍成电影的了。后边三十多到四十多集，插入一段谍战片的鬼，虽然插的生硬，但这是我看的比较舒服的一段。最后结尾这几集，刷新三观新境界，男一去敌后参加新四军，女二回去看男一，结果结婚第一天写分手信在火车站偷偷考验男一，智商感人的男一硬是满世界找却没去火车站看看就下营地工作了，就这样女二还爱到生死离别。女二和韩家公子哥也就是女一弟弟返回上海途中就染毒，被公子哥暴打欺负怀孩子，公子哥之前能躲过各种棒打捅刀子子弹剁手锯腿，最后的死法是从台阶上掉下去摔死了，没看错，就是摔死了。结果女二还是硬生生想把被强奸怀了的孩子生下来，纳尼，有病吗？还有，故事都结束了，女二生孩子死了，有意义吗？让女一和男一并没在一起的两个人，出于义务扶养女二的孩子，这个孩子还不是正常怀上的孩子，什么乱七八糟的剧情，我都不知道该怎么描述。故事漏洞很多，和我妈一起看，无数次的讨论“某某某难道就不会某某某吗？”的话题。

主要演员的剧情，看着都不咋舒服，但是配角的戏看着还算舒服顺溜，这是这里我给两分的原因。最后一集女主回忆死去朋友的景象时，我也有点感动了。谢老爷刚正不阿的精神，还有男三楚天的气节，好人哥对女主一直的帮助，还有虎子和丰收，都是感人至深的抗日先烈，老杰克的无私与坦然，更多普通老百姓的无助与希望。甚至，武藤吉夫的戏，我都觉得比较饱满。

对于主要演员的戏份，感觉情感戏太多，好几次都是她们抱着哭的时候我去厕所的，没必要的渲染有点多。不过优点也明显，电视剧对人物性格的刻画很鲜明，这应该感谢小说的精细。

总结一下就是演员演的挺好，但导演编剧是脑子有水吗？实在不尽心去设计，故事漏洞百出，剧情烂到姥姥家，结尾直接看到洗三观，欲哭无泪。

#SIFF# 本是因为郭采洁第一次作为电影出品人所以去支持，和预想的一样，台湾小众电影总是得不到太多的人气和票房。影院里只坐了二十多个人，大部分还都来自台湾。可能是因为成长环境，我对台湾的一切总是觉得很熟悉，包括台湾电影里的强调还有一张张熟悉的面孔，甚是惊喜。总的来说，新人导演拍这样的作品很有诚意了。就像当初的《路边野餐》。说实话，文艺电影美在镜头，摄影真的叫好。看不懂剧情的时候，只能寄托于每一道光影。强尼凯克，每个人都很孤独，都想逃离现实，就像没有出现的强尼，就像飞不走的凯克。一个人一种人生，也不知道我会是强尼还是凯克？又或者是，父母离异以车为家的阿风？

如果把人的一生比作一场旅程，那么，此人抵达终点的方式很可能会改变他一生中诸多事件的意义。大多时候，被清除、被遗忘，以及偶尔——被审视、被记忆。如今，距胡波离开并不太久，我们无法乐观地断定他属于后一种情况。但他暴裂的离场方式至少促成了一件事的转变，那就是他留下的一部（生前被剥夺所有权的）电影《大象席地而坐》终于被诸多观众所知晓。虽然，对于这部电影以及他对于电影曾持有的信念，他已经无法提供任何阐释。任何想从他的人生际遇里寻找答案的人，最终只能——也最好是回到他的电影和小说——获取一些个人化的解读，或者说：误读。

1.大象与自我

“满洲里有一只大象，它整天就坐在那儿。”

电影在一片白茫茫的雪地中开始。镜头运动缓慢而凝滞，带领观众从一片虚无之地移往另一片虚无之地。与此同时，四个人依次从睡梦中起身，坐着，就这样电影中的一天开始了。

这部电影讲了四个在日常生活中陷入绝望的人——胡波曾这样介绍《大象席地而坐》。事实上，只有当观众跟随四个人结束这一天的生活，回望电影的开场镜头时，被隐藏的意义才昭示出来：大象席地而坐，从来不是远方的奇观，而是身陷囹圄的人自身的隐喻。

电影中的四位主角，无疑是最具现代性的人物样本，也是胡波小说人物的电影版的延伸：和母亲关系紧张的单亲少女，和学校发生对抗的青春期少年，游离在社会边缘的问题青年，被家庭驱逐的孤寡老人……电影截取的一天，始于人物深陷泥沼的生活常态，突然坠入某种生活绝境，据此引发的对痛苦深刻的私人体验（而非弥散的虚无主义）使他们开启了对自我、以及对他们所置身的世界的反思和质疑。

随着电影的情节推进，我们发现四个人精神深处的内在联结：当他人为了维护自我利益而向他们发出非难时，他们却因为某种爱（韦布对同学的信任，王金对于孙女的爱，于城对某女孩的迷恋，黄玲对母亲的保护）而丧失了反击能力，从而陷入进退维谷的境地，无言地经受着生活的磨难——他们尚未被这个自私、功利的社会所异化，他们因沉默的爱而倍显高贵。这也是胡波定义的爱：爱是沉默的行径与牺牲。然而，尤其悲哀的是，正是此种爱使他们沦为被世界驱逐的一群人。因此，他们在大象身上看到了自己的身影。他们决意去满洲里看一看“大象为什么坐在那儿”，实际上，这旅程并非为了寻找虚幻的出路，而是对自身处境的反思。

这是一趟注定虚无的启程，甚至在旅程开始之前，他们已经得到了答案：

王金：“……你站在这里，就是你现在站的这个地方，然后（王金指向远处），可以看到那边一个地方。你相信那里很好，比这里好。但你不能去，你不去，才能解决好这里的问题。”

（《大象席地而坐》台词）

的确，故事可以这么发展。但那样的话他们也就加入这个世界的其他人了：做一个实用主义者，放弃思考和诘问的权利，去解决每一个当下的问题。他们分明清楚地认识到了这一点，却仍旧选择了那条注定无功而返的旅程。人的崇高正是来自这里。当夜晚降临，风景隐退，人会在徒劳的旅程中相遇并产生真正的精神联结——这是失落已久的人类之爱。虽然，这爱必将会经受一次次失败，又一次次重新艰难地开始……正如人们在微弱的光线里笨拙地传递着毽子，却无奈毽子一次次从空中跌落。笼罩它们的大巴虚弱的光线。光线细瘦，却像利斧，劈开了这个世界的黑暗——我们得以看到某种光的可能，爱的可能。而大象传来的嘶鸣仿佛神迹，衔接了空间与时间、词与物的断裂。

2.火车与文明

人，生活在断裂感中。这是胡波贯穿在所有创作（电影、小说、戏剧）中的思考——最真实的痛苦来自人与人关系的断裂、人与世界的信任的断裂。而追根溯源，断裂感最终指向现实与文明的断裂、以及不同文明之间的断裂。断裂带来隔绝，因此，所有人都被一种死亡气息笼罩着，人们活着，却好像已经死去，被某种看不见的力量压制进不同的“化石层”之中。小说《大裂》中有对这种断层最清晰直接的思考：

“不同文明程度有不同文明程度的规律和计划，高级可以连同低级计划吞噬掉。这些的区别就是二百年。二百年是文明的区别，一百年是国家的区别，几十年是家族与个体的区别。层，就是这么形成的。”

胡波的几本书集中呈现了在文明断裂的社会中生活的人的虚无与绝望。并且在不同时间阶段对这一问题作出的不同回应：《牛蛙》（2015年）借助荒诞的谜题（“表姐为什么嫁给牛蛙”）来探寻世界的真实，而《大裂》（2016年）借助挖掘黄金的旅程为当代年轻人陷于精神痛苦的出路赋予一个明晰的外部路径，而在他最后一本书《远处的拉莫》（2017年，《大象席地而坐》完成后）中，他索性虚构了一幅末世图景，试图在文明毁灭后寻找重生的可能。然而这一阶段的胡波无疑变得更绝望了，甚至，他一度信任的文明所能提供的出路也被彻底否定：

“人们最先抛弃道德，接着是情感，最后是信仰，剩下废墟般的躯壳。……这个民族早在大迁徙之前就已经抛弃了道德，信仰更无从谈起。……那些聪明人，从古到今追求着智慧的人，他们令文明得到进化，逐利使文明扩张，扩张代表着侵蚀、封锁、杀戮，然而仍有奔赴向智慧的人，一切糟糕的结果由他们而起，他们进化着文明的同时，让更野蛮的力量得以无限扩张。这从来都不是双刃剑，一直都是通向此刻的必然。”

（《远处的拉莫》）

这种“毁灭的必然性”正是胡波最终陷入绝望的来源。然而，文学和电影从来无法为世界的疾病提供治疗之道，然而，毕竟能提供一份病情诊断。在他创作于稍早时期的《大裂》中写道：

“世界会越来越坏，这一点无法控制，比如一列火车冲入悬崖，也是从头到尾按顺序掉落，这趟火车就是二百年时光。”

在人类历史上，正是火车（或蒸汽机）的发明造成了东西方文明的割裂的开始，而在电影史上，《火车进站》则第一次提供了电影对现实世界的摹仿。在胡波的作品中，火车无疑是现代文明与秩序的最恰当隐喻。韦布想要搭乘火车去满洲里，却买到一张假票。这是以“火车”为标志的文明社会对处于不同层级的人发出的第一次拒绝。之后，韦布尝试要回车票，于是和于城为首的社会青年发生了冲突——这一场戏的背景选在了铁轨旁的一处荒地上，这个近二十分钟的长镜头忠实记录了黄昏从明亮转为黑暗的这段时间——与此同时，于城和韦布由相互伤害走向相互理解，但更深的断裂却无法弥合：他们都是被“文明世界”所遗弃的人，他们站在铁轨旁，能看到远处开过的火车，却永远无法成为火车上的乘客。笼罩他们的是孤独、死亡以及渐浓的夜色。电影结尾处于城受了伤，他坐在能够眺望到火车的这片荒地上——像满洲里那只绝望的大象，这是第一种命运。而第二种命运里，剩余的人将改乘大巴前往，开始一段更漫长、更颠沛流离的旅程。这旅程并不开启另一种生活的可能性，而是一份必将失败的激情，因其绝望的昂扬而令人动容。

3.一天与一生

时间，作为一种容器，规定了人作为生命体的基本限度；时间，作为一种构建历史的单位，实现了世界的循环、嵌套、演绎与言说；而时间，当它作为电影的载体，便成了重构世界秩序的钥匙。

电影首先是关于处理时间的艺术。通过进入电影时间，观众的现实时间被改变了——低密度的糟糕电影消磨了我们的时间，而高密度的艺术电影扩展了我们的时间，一部伟大的电影有时甚至会改变我们对于时间的认知。比如，带有史诗气质的电影让我们目睹几代人经历的斗争与生死，而《2001太空漫游》则让我们在一部电影里经历了整个人类的历史。它们无疑都扩展了一个人有限的经验。而《大象席地而坐》则采取了反向策略，它是关于历史的小叙事，它回避了大历史叙事中的传奇、灾难、冒险，甚至回避事件、标志、符号，而是将目光纯粹投向普通人面对日常生活中的困顿、痛苦与失败。这些不被讲述的人，是被历史遗忘的幽灵。在电影中，人们只过了一天，看似是从一片虚无到另一片虚无，从一阵黑暗抵达另一阵黑暗，却跨越了埋藏于生活表象下的道道深渊。

胡波仿佛从时间中获得了启示，最终发现人世的答案不在别处，不在于所谓的终点的幻觉，而在于个人面对世界的立场。明日的光亮就蕴含在昨日的黑暗里——虽然这光注定无法照亮未来，然而：光毕竟存在。而当我们从《大象席地而坐》中抽离，返回到现实时间，会重新看待我们的现实。比如我们会重新理解作为沉默和牺牲的爱，比如我们看似自由的行为背后另有主宰力量，比如我们经历的精神痛苦并不是空穴来风——这也是现实中的启程。而人的一生不过如此，电影作为现实世界的镜像，能为现实残破的人生提供的补偿性力量，不过如此。

这便是《大象席地而坐》所能抵达观众内心深处的那种震动，它首先来自一个人对于他人痛苦的深刻理解，更来自胡波对于电影的虔敬之心。也许，尤其重要的还有：它是独属于这个时代与这片地方的声音。因此，我们每一次重看它时总能获得对当下新的启示。

阿甘本曾在《何谓同时代人》中这样定义“同时代人”：

“同时代人不仅仅是指那些感知当下黑暗、领会那注定无法抵达之光的人，同时也是划分和植入时间、有能力改变时间并把它与其他时间联系起来的人。他能够以出乎意料的方式阅读历史，并且根据某种必要性来“引证它”，这种必要性无论如何都不是来自他的意志，而是来自他不得不做出回应的某种紧迫性。就好像这种无形之光——即当下的黑暗——把自己的阴影投射到过去，在这种阴影的触碰下，过去也就获得一种能力来回应现在的黑暗。”

在《大象席地而坐》里，我们看到的，正是胡波感知黑暗的过人天赋，对于那注定无法抵达的光的向往，并且依靠电影（一种时间媒介）重塑现实时间的能力。他以一种紧迫性回应着历史当下的幽暗，并以此为命运。而在他留下的最后一本书《远处的拉莫》里，“抵达”作为关键词曾多次出现在不同文本里——他无疑是一个主动寻求流放的旅人，然而，对于“抵达”的紧迫性成了他开启旅程的力量，也成了终结这旅程的绝望。最终，他以反对他的时代的方式成了同时代人中最具代表性（同时也最具悲剧性）的一位。而他人生中最后一个月写完的戏剧剧本便叫做《抵达》，里面有这样一段对话：

徐蓉：我听到死者在低语。

孟雯：他说了什么？

徐蓉：我无法听清，他们在说着关于明天的事情。

通往未来的旅程在这里被话语阻断，并退回时间深处——死者的国度。胡波活着的时候，他以一种沉默、隐忍的方式开掘着历史深处的私人叙事，试图将感受痛苦的能力转化成弥合电影世界与现实世界的深渊的力量，那些声音却被无边的寂静吞没。直到有一天，他昂首走进了过去的阴影，那束在他活着时无法抵达世间的光却意外地投向了今天：人们坐在黑暗的电影院里，看见了那束由不远的过去投向此刻的、强烈到足以灼伤我们的光。最终，电影成了生活的预言，而生活，成了对电影的摹仿。

2018年10月，遥寄

看了一集多就没再看了，这个剧简直用奇迹来形容，剧情尬，演技尬，台词更尬，看的我突然有种我不是生活在地球我是生活在外太空，怎么会有这么脑残的东西，都已经2022年了，感觉就是观拿众当傻子么，这种剧是怎么有胆子播出来的，虽然没有污染空气，但是实属是在侮辱人的脑神经，还有就是怎么正好把这一帮菜的不能在菜的人聚在一起的，从导演到编剧再到演员，他们是凭什么拿到工资找到工作的。

《百花深处》开头部分一条像河一样扭曲的白色线条让人一头雾水，随着镜头慢慢向后拉导演陈凯歌的名字出现。这一画面看似是在介绍导演的名字，实际上也暗示一条曲折的发展道路。电影中我印象最深的画面是冯先生和搬家公司的人一起坐在车上，这是一个二分之一构图的画面。中间车上所挂的一个装饰品将两人隔开，也代表着他们的身份处于对抗的状态。电影通过一起同期声所带有的音乐来交代故事的时间背景。在这短短的十分钟内，导演用搬家这件事来引导整部电影。同时冯先生和搬家公司的人行程极大的反差，一个在延续古老一个在拼命向前发现。这样的反差也让我们明白拼命发现也不能忘记我们的那些古老。

二十年前，周丽琴为了出国离婚抛弃了自己刚出生的女儿。二十年后，她来大陆寻找女儿。多年未见，自己的女儿已经变成一个土里土气，满嘴粗话的乡村疯丫头，外号野鸭子。周丽琴承受着巨大煎熬，一心要改造女儿，但周丽琴没想到，女儿有自己的生活原则，她要周丽琴给她一个完整的家，让早已各自有家的亲生父母结婚，野鸭子的要求看似合理，却让所有人无法接受，野鸭子把两家人搅得天翻地覆，而自己更是在这场战争中伤得最深。最终，野麻子决定不认周丽琴，还是要一个人生活，让其他身边的人恢复平静的生活。野鸭子爱上了周丽琴的司机杨顺，野鸭子和杨顺要结婚，她要开创自己的新生活

那个“执着于毁灭地球的男人”回来了！从1996年的《独立日》，拍外星人炸地球；1998年的《哥斯拉》，拍怪兽毁地球；到2004年的《后天》，让地球遭遇极寒灾难；再到2009年的《2012》，让地球遭遇世界末日……这一次，他把目光望向太空，瞄准月球，执导“月球消灭地球”（并且这个月球还不是你以为的那个月球）。

虽然《月球陨落》在北美上映后票房口碑惨遭翻车，但大银幕或许还值得一刷。在被月亮消灭之前，看看导演的那些创作灵感和背后的科学依据吧——

Bad Moon Rising 恶月升起

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其实近几年已经不怎么流行这类古早偶像剧了，故事是偏套路和狗血的，人设也是最最最常见的4人组配置：

男主高冷霸道，男二贴心暖男，女主傻白甜，女二心机腹黑。

整部剧偏女性向yy爽文，不论是事业线还是感情线，几乎是完全脱离现实的。

就前10集来说，除非是脑子不正常，不然没有哪个女人会喜欢尹司宸这样的男人，女二会喜欢也是强制设定，因为女二在这剧就是个妥妥的工具人，莫得灵魂。

好在从11集开始，男主人设有了质的变化，也就是从这里开始，两人进入磨合期，经历一系列误会、吵架、冷战，于17集开始正式交往成为名副其实的夫妻。

男二其实挺惋惜的，方方面面不输男主，够暖，但不够烈，当然最主要的因素是没光环，编剧赐予他种种的阴差阳错，最后只能看着心心念念多年的女孩幸福，与他无关……

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如果你想看到底有多烂，那你等手机可以看了再看，千万别费钱。那个强奸的故事，能跑还回去扶别人，那个男的楼梯下来那镜头，旁边就是开着的大门，偏偏要往厕所跑，绝了。不承认自己是妈妈，没人问她自己在那说自己整容了以为你认不出来，自己说不配做你妈妈，最后来了一个飞升，他妈真绝了。不是演员的问题，导演就是一坨屎，全程一点逻辑性没有，乱七八糟的。

严格来说，代课老师那个故事应该不是鬼故事，而更像是对某些社会现象的一种隐晦的讽刺:这就好比社会上那种坑求职者的套路，某些皮包公司连哄带骗地拉求职者入伙，结果求职者进去报道后就慢慢感到不对劲 ，后来被告知那个公司并没有他所在的那个部门时，隐约觉得上当了；再后来被告知并不存在他所在的那个公司时，就确定上当了；最后被告知那家公司已经倒闭了几年的时候，就彻底崩溃了。所以那个代课老师的故事其实是在隐晦地曝光那些涉世未深、初出茅庐的大学毕业生在最开始求职时经常遭遇的骗局的套路并加以暗讽，故事的更深层次意义，就是对那些即将准备求职的大学生做一个类似于法制宣传的温馨提示，提醒他们不要误入皮包公司。

这个电影再次触及了韩朝的敏感话题，上一部让我感动得直流泪的是特工，这部虽然没有泪水，但给人更压抑，让情绪得不到释放。要说韩朝的问题强度甚于我们的T海问题，毕竟几十年都是刺刀顶刺刀，所以在处理矛盾时，两国也是用尽了朝鲜族的智慧，几十年来让其他大国为他们买单，一个成功拥有了核武，一个成为世界经济强国。从这点可以看出鲜族人的团结和狡诈，而本片也深刻的表现了这点。

但让人敬重的是韩国文化和电影的开放程度，一部又一部接触敏感领域，正因为对现实和历史的尊重，无论是失败还是胜利，韩国电影都选择直面。我以前是不看韩剧的，因为10几年前韩剧的影响，感觉太娘，但后来看了一系列的韩国犯罪电影后，发现韩国电影发展得越来越快，早就冲出亚洲了。再看我们的电影，前几年模仿韩罪片的几部还不错的，如暴雪将至那一类的，因为溶入了真实的90年代背景。再看其他的电影，根本感觉不是在真实的社会，而是在爱丽丝仙境和一系列晚会小品里，因为你感觉不到普通中国人的生活。

这个电影说了国家分裂之痛，但给人希望，人性战胜了意识形态，虽然不知道未来如何，可美好的东西得保持住，不能丢掉，这可能是2个国家共鸣的部分。中国擅长拍摄正面的电影，如80年代也有一系列反应台港同胞的电影，虽然略显夸张，但现在看来，感情朴素而真挚，那是发自内心对同胞的热爱，只是表现得比较稚嫩。我看来，中韩两国对分裂之苦的这类电影题材，其内在是诚恳的，这就是美好的东西，这就是不同地区的共鸣，得永远保留。