今年的时装剧最让我惊艳的是娜扎。

真的超美。

虽然娜扎今年还有一部时装剧，穿的也超美，可是这部剧的剧情能带得动。每一件衣服都想要，耳饰也特别美。

是不是长得美的女明星，服装赞助都特别到位。

窦骁今年谈恋爱也不忘搞事业，看了这个就我终于知道为啥Tony老师能被老谋子看上，老谋子不愧是国师哇。

十年的名字也有玄机。想知道的妹妹们完全可以追一下剧。

其实说演技很尬的娜扎对她其实不公平的，一个女人太美了，就会让人忽略她的努力，希望她能加油！

每个人物都塑造的很丰满。

靳燃是袁莱的。

配角情侣赵承志和沈双双也很有看点。因为这个剧还特地了解了宋妍霏这个小姑娘。

在这个世界上，没有什么理所应当宠爱你的人，只有当你意识到这一点的时候，你才能拼尽全力去得到你想要的东西。

最后被窦骁台词的真实感动到热泪盈眶：“我们爱的很不容易，我曾经无数次质疑，我们是否真的有缘无分，我曾经想过要放弃，可是我舍不得，也忘不掉，即使外界有再多的质疑，我依然想大声地告诉你，我爱你。”靳燃和袁莱重回十年时光，在所有好友的见证和祝福下求婚成功。什么是爱情？爱情就是虽然我觉得当众告白是一件很幼稚的事情，但是为了你，我心甘情愿。

生命间因缘际会的美意 让人唏嘘的人间冷暖 贝拉一路在努力理解。

狗群是她幼儿期小朋友 吃饱玩好各找各妈；

大猫咪是一起欢闹冒险努力成长的好伙伴 也大约是贝拉最中意的朋友吧 可是志向不同最后各奔天涯；

道奇是成熟后认识的人 终于能安稳地组个家了 从此过上人都羡慕的好日子 可是心底的牵挂还在召唤 大猫咪都不要了 小富即安的日子怎么可能拴住她

雪崩男和乞讨男不算绝对的无情无义

只是人的尊严和善良 在空乏其身时崩溃掉了

有时候人真的不如动物 某种程度上这是享受人类专有的高度文明生活的代价 到头来一场空

很可悲

贝拉有一颗很善良又坚强的心

好的坏的都让她更坚定了最初的追求：贝拉心中的那份爱 那份追求叫“需要”

她需要家和家人 更重要的是家人和朋友们的对她的需要 形成了她全部的自我价值感 这是狗狗这种生命的天性

贝拉终于回家了 我开心得泪流满面

这回入她梦的 会是大猫咪酷酷的眼神吗

看到现在，痞子殿下已经差不多播到一半了。一开始 我是抱着轻松愉快的心情观看，但是随着剧情的深入，开始感受到纪威这个人物底色的悲。但是最打动我的始终是小妹和阿四的角色故事。从最开始的相识，失散，重遇，到....不能说出的身份，每一次两人的剧情总是笑中令我带泪。第三集的时候阿四问小妹，这么久没见，再见到会不会认不出来?小妹说出了对纪威长大后的想象。但现在的纪威，他不但没有成为小妹想象中的英雄，而那一年的蜂蛰也令他患上了喘鸣...那一晚，阿四伸出的手终究收了回来，那一句其实..其实他就是纪威也没有说出口。那天，爱是想要触碰又收回的手。第八集 没有武功的阿四为了小妹，那一刻连生死也不顾的冲上擂台与成亲王搏斗。巧合地在香烛燃尽的最后一刻成为唯一在台上站着的人，而此时，花球刚好掉落下来，挂在了阿四身上。这刻，是两人命中注定的缘。但往往世事总不遂人所愿。当阿四知道小妹宁愿死也不愿意嫁给他的时候，那一幕落泪的镜头真的很打动人，而镜头的下一幕是纪威对着告示凝望，最终落笔修改。如果说平时嬉笑搞怪是李四的保护色，那这一刻，他是悲郁底色的纪威，亦是最真实的他。第九集可能会是我这部剧里最喜欢亦最无法忘怀的。两人偶遇在小妹种下的桂花树下，十五年前的桂花树之约以某种特定的方式在这一刻实现，而桂花的花语是—永伴佳人。最初我很奇怪为什么一部喜剧片的片尾曲会是一首悲伤的歌。但是随着阿四和小妹的角色剧情发展，才发现歌词里的每一句、每一字其实都是写的他们两人的故事。祭拜时、喝茶时、想着成亲后。这三次阿四都想向小妹说出他的真实身份，但就像歌词唱的那样，无奈太快遇上下雨天，得到却又是遗憾两个字。每一次想坦白时总有其他原因导致无法说出口。世上最遥远的距离是，我就站在你面前，你却不知道我爱你。爱，但偏偏不可以。其实歌词、剧集介绍从开始已经预告了两人的结局。时间对、地点对、人物错，十五年的光阴流逝，两个人的身份都已经发生了变化。身边亦出现新的人，两个人注定无法在一起。纪威和小茉，人生若只如初见，该多好。

【详细】

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最喜欢这版悟空了，这版西游人物饱满立体有血有肉，不得不说TVB版更人性化更突出感情更有人情味，对佛法的讲解很深刻，张卫健演技很好啊，那种洒脱不羁真性情，单纯可爱孩子气，重情重义，可萌可霸气可温柔，最近重温了这版看哭了好多次，尤其是三打白骨精那里我哭得稀里哗啦的，好虐，好心疼悟空。这版八戒真是让人又爱又恨的角色，有时觉得很贱，有时觉得很痴情很可怜很真实，千世情劫那段原创情节很棒，很虐，让八戒这个人物更加生动鲜明了。至于唐僧也塑造得很好，不喜欢六小龄童版的唐僧，太过圣母，神烦，太弱了，这版唐僧就不同了，真正做到了善良勇敢，大仁大义，虽然三打白骨精那里有些讨厌他，不过他后面悔改了给悟空道歉了，还是很喜欢他的，而且很帅，笑起来很好看，这里面的妖精也不是脸谱化的，都是有血有肉的，让人讨厌不起来

他一直是班草，我们一直关系很好。工作后的第一年，我们一起旅游。好几天，他处心积虑想和我…，但我完全没往那儿想。

一天夜里，在他各种掩盖在玩笑后面的试探无果后，我睡着了。半夜，我醒了，发现他在帮我oral……

这种暧昧持续了几年，我曾非常隐晦地想试探他怎么看我们的关系，但他掩盖太深。他总是先和我聊着他的女朋友，然后帮我，而他的女朋友也在同一个城市。

后来他结婚了。

老实说，我不明白到底怎么回事，就像这个片子里面的男主，但是，我也不在意了。

终于空出时间来写了，我将从这部剧本身以及一些场外原因来谈谈目前为止我看这部剧的感受

1.剧制作

把它放在言情剧里都算很差的，制作非常粗糙，不合逻辑之处过多，最离谱的就是手游用电脑比赛，这种制作太敷衍了太敷衍了，制作方一看就完全没有了解过这部剧的大背景也就是电竞比赛等等，随意敷衍观众罢了。不会真有人觉得用模拟器可以在电脑上打手游很舒服吧，不会吧不会吧不会吧

2.剧情

剧情人设俗气老套尴尬。五年前就过气的男主女主人设怎么现在还有人拍啊。。。男主司马脸，不尊重人还自以为是高冷。女主傻子一个，内心戏太多，没什么生活常识。两个人的相遇也非常玛丽苏，先产生矛盾再快速产生感情，我的天啊，我真的被这个剧情逻辑惊呆了，这种剧情真的现在还有人喜欢吗？都是五六年前大家玩剩下的了。。。

3.演技

演技仅粉丝可见。。。男主我印象里也拍了不少剧了，演个高冷男主还是这么的没有灵魂。。。感觉他对于这个角色完全没有理解，他真的会演戏吗我傻了，拍啥都一个表情。女主一个女idol，演技不评价了，毕竟你不能要求一个idol演的好对吧，果然女主更是尴尬，啥都一个表情，太离谱了，这恋爱谈的，看得我脚趾抓地，扣出一个四室一厅来，太油了。。。

4.价值观

2017年我考上大学开始玩游戏，lol 王者 第五人格我都玩，开始看比赛，看职业选手们登峰造極。想认真的说，作为一个俱乐部的粉丝，我不喜欢这个剧，不是因为它借用了lpl的故事，最主要的是，它想吃电竞的红利，却侮辱了这个行业。这是我最气愤的。

电视剧里大量的关于电竞的刻画都让我生理性的产生了恶心的感受，女主对着队长撒娇唱歌就能首发，可是，在现实的生活里，职业选手可能一天rank十几个小时日复一日的训练，一整个赛季都得不到一个首发的位置；唱唱歌就能首发，哪有这么轻松的事。前男友随随便便把 我送你一个冠军 这样的话挂在嘴边，我都不提假赛这个事，就这样的职业态度都让人唾弃；现实里，职业选手们在赛场上即使落后也会拼尽全力寻找翻盘机会，不然怎么会有2打5，3打5的奇迹团战，怎么会有50滴血的守水晶反一波这样的精彩画面。太多太多了，且不说小说里男主女主轻轻松松赛前做i还能拿到世界冠军，这个世界冠军，是我们lpl赛区足足等了7个赛季，在韩国赛区的宰治之下，在无数战队遗憾落幕之后，在第8个赛季翻过高山登峰造極境得来的，在s9凤凰涅槃正确的五个人续上的。这才是电竞选手的坚持与感动。

记得看过一个竞粉的话我真的非常感动：

你们轻而易举得来的奖杯，是我们如噩梦般的意难平

如果这部剧是认真的刻画电竞，不会引起如此巨大的抵制。恰恰是因为，它用了大量电竞的元素与梗，却拍出这么一个大烂片，侮辱职业选手，侮辱电竞行业。关键是作为一个言情剧它也非常的不合格。太令人失望了。。。

如果你还不明白，请带入你们自己。现在你是一个大学生，通过自己努力的学习考研成功。然后有一个剧组拍了你的故事，借用了你和朋友所熟知的梗，改了你们所有人的名字。把你通过辛苦努力得来的校三好学生称号改为，你给老师唱歌然后他评给你的；把你辛苦复习最后考研成功上岸改为，你和男or女朋友考前doi，随便考上的，你是什么感受

以上。

后补更新以及致粉丝妹妹的几句话

央视官媒已经点名批评这部剧，不用我多说了吧，官媒批评足以证明该剧制作之烂，剧情之烂，常识之无。粉丝妹妹们也别无能狂怒了，不和你们对骂是看在你们13 4岁年纪尚小，还是真诚奉劝你们一句，你们骂的越多，这种烂剧凉的越快。把追星的时间多用来看看书，看看正能量的好剧，比较有利于价值观的形成。不然你们连骂人都逻辑不通让我真的很担心啊。

果然喜欢看烂剧的观众质量也令人堪忧。

偷渡移民警匪爱情片。那个时候的王祖贤真是青春无敌，眼睛放着光；发哥也是正值青春年华，演着老是许文强的感觉，不过还没到发甩式表演的阶段，很真实，很喜欢。故事就是一个偷渡客女孩因为一次抓捕受了伤，因为害怕自己没有身份被抓，只好假装失忆，认何定邦为老公，然后慢慢互生情愫，虽然历经磨难，但是有情人终成眷属的故事。

港生和弟弟伟雄一起偷渡来香港，被警察追缉。伟雄让姐姐先走，姐姐到了香港被蛇头胁迫，吃尽了苦头。一次她在超市偷东西，被在这里设防抓毒贩的祥仁盯上抓获。但是为了抓捕毒贩，港生被撞受伤。他们把港生送到医院。港生生怕自己被抓，就假装失忆，认何定邦为老公去了他的家里。因为港生很贤惠，让港生的妈妈很满意，就全力让何定邦和港生在一起。一开始何定邦蛮反感的，但是慢慢地他发觉港生蛮要强的，生世也很可怜，渐渐地对港生产生了好感。就在两个人热恋时，以前的蛇头发现了港生，就把她抓了回去敲诈何定邦，给了钱，蛇头还强奸了港生。港生不甘受辱，抢了祥仁的手枪，跑去杀死了蛇头。何定邦为了她中了枪，不过表明了自己的爱意。

很港味的一部片子，插科打诨的话很有意思。特别是几个冲突很有意思，比如祥仁与警察局长的舅甥颠倒关系，比如何定邦以前的女友和港生的冲突，还有最后安排的生死偏差，搞出了很多笑料，真是笑死人。几位老戏骨的加持也是妙趣横生，比如秦沛的憋屈受辱，比如李香琴的妈妈心思一力地做主；比如沈威的恶让人真想冲进电视狠揍他；还有郑则仕的身份证拿出来，然后被告知有劫案吓得走路一别一别的，真是笑死人，“肥猫”虽然是个配角，出镜几分钟，但是绝对抓眼球，搞笑担当。发哥与祖贤真的很搭，银幕最搭情侣不为过。王祖贤的美真是只有年纪大了才能体会到，小时候觉得她不好看啊。发哥的资深警探的经验让人叹为观止，祥仁一看就是小弟弟，全靠哥哥罩着。几首插曲好听，港味十足。

就很甜，我不愿意快进的电视剧，梁辰和陆景太甜了，前几集虽然一直是在游戏，但是游戏互动好可爱，哈哈哈，徐璐是本色出演吧，真的好可爱。梁辰就是那种人前美艳御姐，人后软萌的大明星。陆景就是聪明学霸＋奶狗学弟。第一集的时候陆景男朋友出轨，发的微博之前没分，现在分了太刚了，女主不傻白甜，不玛丽苏。而且两个人跳舞那段，真的蛊到我了，两个人跳舞??就像是公主和骑士跳了一支舞，然后看不上骑士的老父亲把公主带回家。公主依依不舍。徐璐红裙子真是太飒了，一出场就是女主本主。还有梁辰穿着红裙子和穿着西装的陆景跳到车上，两个人相拥而笑，这就是氛围感啊。她们两个就算是不相认，只要出现在一个画面里，我就觉得甜，更不用说一个眼神，一个签收，一个回眸。一个拥抱。还有篮球场的抱抱，下雪天陆景像梁辰飞奔而来，帮梁辰暖手。她们的爱情，都藏在点点滴滴的细节里，逐渐蔓延开来。而且陆景爷爷奶奶也好逗，哈哈哈哈哈，祖传技艺借东西。这米真白。真水灵。好家伙，米还水灵呢，戴上眼镜看过分了啊，梁辰都害羞了。芋头也好逗。芋头每一次出现都很搞笑，哈哈哈哈哈。(而且悄咪咪的说一句，芋头好帅)芋头最感动我的就是马山山敷衍芋头，不想让芋头在她家呆着，随口一说自己喜欢吃一个地方的包子，芋头就下去拍了好长的队，又怕包子冷，把包子放在自己的大衣里保暖。马山山开门的那一刹那，漏出来的是芋头憨厚的微笑。他的头上和衣服上，都是雪花。他坐到马山山家的餐桌上，对马山山说，吃啊，快吃，一会就凉了。可能我就是会被这种细节打动吧。

旁白，介绍出整个环境

火车站的一个侧面，展示出火车站工作人员勤勤恳恳的工作态度，歌颂劳动人民的。

旁白介绍每个人物：

老怀表，老解决

打破第四面墙，独白，不放心。

秦广播，小发明

生动的人物形象

轻松的调子

镜头内部蒙太奇，老解决在外面治疗牛，老相好在屋子里面擦相片，外景和内径联动起来，形成一种悠扬的风格，人物关系非常的克制也有联系。

歌颂劳动人民的积极。

误会的手法

两个人不在一个频道，电滚子。

音画同步，老解决和胖队长互相追赶。

声音蒙太奇，胖队长同意的时候，唢呐声音串起来了婚礼现场和山林中的场面，完成了转场也连接起来了整个的电影气氛。

通电了，对劳动人民生活的展现。

打破第四面墙

安琪？雯雯？你会选择谁？安琪。好肥的脸，好胖的身材……狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧！

先说结论：烂，烂穿地心污染地球文明的烂！（ps ：非专业影评，纯吐槽向主观色彩浓重，囿于个人认知很多细节见解不客观，粉丝请绕道！）

说它是电影我都觉得侮辱了这两个字发展到今天所代表的思想和文化，它只配叫动态画面，哦还是有噪音的gif。以上是作为认认真真从头看到尾的观众走出影院最直接的想法，尽管我本没对它抱很高的期待，毕竟前面四部的烂口碑在那放着，都终局了冲着演员阵容我想着就当是祭奠青春，实在是跨年档也没别的可看了，做好了准备瑜不掩瑕，可是，根本没有瑜是我万万没想到的！两个小时我一直在想，只要出现一个正常合理的地方，我都愿意给它二星，可惜直到灯光亮起，我失望了，从来没看过这么烂的片子，简直超出了我的认知！当然男神女神们的脸蛋和身材没话说，但有时候皮囊也不是万能的 ！

非专业人士，看电影也不算多，只是但凡面向普通大众的故事，想具备基本的交流互动能力，最起码的标准应该是相通的，私以为首先得处理好人物跟剧情。人物是否有立体，行为是否合理，剧情是否连贯，故事能否说圆等，当然更高级的还有镜头，伏笔，逻辑，深层主旨啥的我都不要求。可是这部非常难得，全都没有，整个空的！

先说人物，从主角到配角有一个算一个全部像从隔壁进错场了一样，手足无措地做了提线木偶，上演了智障全武行（不针对任何演员，他们都是我少年时代的男神女神，也是冲着他们去的影院，当然演员也很失望就是了）开头牛逼哄哄的大会聚集了一帮大佬，这样级别的晚宴能让一个看起来就神经衰弱的恐怖分子混进来也就算了，还混进来个持枪的加强团，开始火拼，然后看起来官级比陆sir 还高的大佬为了保护个女法官居然自己堵枪口，现在的官员可真是大爱无私呢，最重要的是这么一群大人物没有一个保镖，作为文职的首席调查法官一个人追着亡命之徒就冲了，冲并拿枪顶住了持枪悍匪头的陆sir一没杀人，二没缴械，先跟对方深情对视？？（镜头就是这么表现的），然后对方一梭子弹在陆耳边炸开，刚还猛虎下山独身刚枪的勇士第一应激动反应不是扣扳机是呆了傻了（不好意思这里经评论区伙伴纠正，应该是陆没子弹了开不了枪杀不了人，是我疏忽）匪徒也没再来一枪干掉他反而依依不舍上车走了，我那时还天真地以为这是个伏笔，那个悍匪其实是卧底，两人眼神交流确认身份，然后陆sir做戏放跑了他。战斗结束了，武警部队和小秘书同步到达了，不是我说武警兄弟你们这跟穿着高跟鞋一路跑楼梯下来的女秘书看齐的速度是中途开了桌麻将吗？

如果说后来一秒都不愿意等孤胆英雄做习惯了凡事必身先士卒自己冲锋陷阵哒哒哒哒哒，导致查人口贩卖点结果受害人全被打死反派全逃走，办公室张张嘴就找到了听起来很厉害的反派大boss 然后跑人家跟前劝自首，以及又一次单枪匹马救女法官结果把自己搭进去的陆sir 脑抽是因为真的脑子有病（字面意思），那程sir 和他弟这俩人就妥妥是编剧脑袋有坑的产物了！他弟莫名其妙的中二就不说了，但是一个爬到了ICAC 总调查主任位置的人，知道弟弟犯罪前一秒还劝他自首要他交代犯罪事实，后一秒看到弟弟被反派追杀却开始帮他躲警察，我以为程sir 这招叫以退为进攻心为上，果然桀骜不驯的弟弟一个汉堡就感动得稀里哗啦老实交代了其实自己啥也不知道，按理来说，程sir 不会不知道他弟那点小错误主动自首根本就不严重，可警察找上门来他努力帮弟弟逃跑了，感情他是觉得警察比人贩子危险，还是说失忆忘了弟弟正在被追杀？这下我相信这两兄弟是真的感情不好了（至于人贩子吃饱撑的为啥要追杀屁事不知道的中二青年咱也不敢问，可能看这个少年骨骼清奇适合做人体炸弹吧，还有陆sir 怎么突然因为几次找不到程sir 就开始监听老搭档了，老手程sir 怎么就连路口明晃晃的行车记录仪都注意不到，大概这就是你跑我追，你插翅难飞？情趣罢了）

我累了，还有那个女法官，她到底是来干嘛的？反派派来收割人头的吗？出场必枪战，必死人！柯南看了都说给力！我以为人家手里有什么威胁到反派的重要把柄，打了半天原来是反派有她受贿的把柄，她唯一的作用是能冻结反派资金还是账户来着。？？？这是对反派的侮辱了吧，能在东欧边境做人口贩卖的大boss ，怕被冻结资金？怕得以身犯险自投罗网？还有非得做现场演讲，科技这么多年的发展，全息影像技术都能虚拟现实了，满足不了她公开说几句废话的需求？我不明白，明明知道有人要杀她提前不跟组织通报一声交代一下，就是刚！算了，能把受害者招来做助理的法官脑子本就不同于常人。

最冤的估计就是反派了，我从未见过如此憋屈一反派，莫名其妙出现，莫名其妙死去。人家拿的明明是跨国通缉犯剧本，愣是被演得好像个办假证的，警察查到人家办了一沓护照就锁定这人是幕后大佬了，还有那是丧心病狂的人贩子，跟大毒枭一个级别的，最懂趋利避害的生意人啊！又不是表演型人格的变态杀人狂，明知山有虎他非得去遛虎，幕后大boss 难道不应该在某个私人海岛上纸醉金迷晒太阳运筹帷幄决胜千里吗？全程身边可用之人居然只有一个做公关送钱的女下属，杀手是女下属花钱雇的，官员是女下属花钱贿赂的，合着这还是最节省成本的夫妻档经营模式？好吧为了成本老板亲自上阵做员工的励志事件值得鼓励，成大事者不拘小节，boss委屈自己在女下属手下做下属，我以为这招叫扮猪吃老虎，但尼玛这招重点是吃老虎，不是扮猪上瘾成为猪！他莫名其妙跑去警察局举报自己女下属是鬼上身吗？难不成这里面还有分赃不均借刀杀人事件？这边女下属被领导背叛由爱生恨恨不得杀了领导，那边就真有人递刀，又一次！蓬头垢面看着就精神失常的某个受害者突破了法院门口的层层安保，走到了女下属跟前捅了她，然后女下属拔出了刀反手就捅死了旁边的大反派！大boss 用生命诠释了不作死就不会死的真谛，当事人现在就是十分后悔.jpg ！

我大意了什么反贪风暴，这明明就是职场风暴吧！这个故事告诉我们职场找个靠谱领导很重要，领导要是自己不靠谱的话找个容易忽悠的下属很重要，不然就会两败俱伤鱼死网没破渔翁得利！还告诉我们做领导的不要太抠门，也不要可着一个人压榨，要是他肯花钱做人才引进，多培养些有用手下这些事用得着自己出面吗？

吐槽不动了，想到哪说到哪，剧情就是没有剧情，大量无关情节，东一榔头西一棒槌，各演各的，根本串不起来，人家别的烂片剧情推进最起码还能有个巧合，这个靠转场，ppt 那种生硬转场，演不下去就转，一言不合就枪战，为什么打，打出了啥不重要，导演说这么打提神醒脑，说不定给大家集体搞出耳鸣了导演组还能上耳科医院要抽成。

不说了浪费感情，一天过去了记忆里的剧情细节有些可能跟实际有点出入，真难为了一大帮子人能把这定格动画似的破玩意凑两小时，每一帧都是槽点，台词出戏，配音做作，动作尴尬，连字幕都能有错（人身打成人生，怪我专业学编辑忍不了错别字）还有两个啼笑皆非的镜头过于尴尬以至于印象深刻，一个是张继聪演的那个线人被炸死时，旁边的老婆在那毫无感情地喊麦，身子都没动一下，然后陆sir 因此消沉，说自己老婆也是被炸死的，他想老婆了，然后抱着脑袋哭转笑变成苦笑，我真怀疑可能是笑场了（虽然但是，求求了硬汉就别硬煽情了，气氛没到真的很跳戏）还有一个是大boss 都被捅成筛子了，旁边的律师还在问你怎么了？要不是在电影院不道德我真的要尴尬笑了，这样的东西都能跨年档，再这么下去，院线电影恐怕要玩完了

故事还算可以，换做十年前的我，也会被这种青春伤痛文学所打动吧，现在的话，也就只能从中缅怀了……女主和闺蜜之间的情感难以割舍，所以决定退出这场爱恋，她的动机发自于善念，却在施行的过程中逐渐意识到，喜欢一个人，是切实的追求对方，而非委曲求全，否则就会给他人带来伤害，当然，对待一个爱自己的人也是如此……结局男主离世的设定，怕是会让无数观众哭泣，但生活仍要继续，回忆不会溜走，这何尝不是一种幸福呢……

引言：

《分手的决心》最大的败笔在于它的结尾。一个聪慧而富有生命力的女人，在与男人的周旋下好不容易活下来后，最后却为了用毁灭诠释爱情，让自己走向赴死的命运。这与其说是这位已经看透男人本性的女人的选择，不如说是一场中年导演的春梦，美则美矣，终归削弱了汤唯行动的主体性，更像是女性成为男性文人想象的一个容器。好在，朴赞郁这一次至少拍出了汤唯的神韵，留下一出半部好戏。这一次，汤唯再度陷入“最不可得的爱情”，只可惜和李安相比，朴赞郁棋差半招。

正文：

汤唯是一个特型演员。这意味着，她不是像李雪健那样，演什么像什么，她必须找到合适的角色才能大放异彩，譬如《色戒》里的王佳芝、《分手的决心》里的瑞莱，那是至情至性的人物，是用感官之爱抗拒工具理性、任情一生在悬崖和刀尖上起舞。若说汤唯适合演蛇蝎美人并不准确，她最适合演的是看似蛇蝎却向往纯粹之爱的人，是一个情爱与人生上的理想主义者与极致体验者。电影中的汤唯，是奔向爱欲的伊卡洛斯，她用自己的献身呈现某种极致之爱。

但除了李安，能发挥汤唯特长的导演很少。《大明风华》做了一次反面示范，《北京遇上西雅图》是一个庸俗化版本，毕赣捕捉到了汤唯的神韵，但她在那里扮演的总归是男人的梦、一个被凝视而缺乏主体性的存在，你可以说她在《地球最后的夜晚》里很美，但相比起《色戒》里的王佳芝，万绮雯的层次感明显欠缺许多。至于《黄金时代》，我眼里更适合演绎萧红的是郝蕾，而汤唯在演一个不像自己的人，仍会显得隔阂。

文艺片导演爱汤唯，可蛇蝎美人与文艺女神都只是表面，李安看得通透，汤唯最适合演的，是具有巨大反差感的角色，是你看到一个正确的人陷入到不正确的事，她仿佛陷入感官与激情的风暴，但内心始终有一根桅杆不会被强风吹断。正如同《包法利夫人》里的爱玛沉湎于浪漫主义但绝不下流，爱欲和道德感的撕扯，对于一切冠冕堂皇之事的冒犯，才是汤唯作为演员最擅长的性感。于是不难明白，拍出《小姐》《蝙蝠》（又名《蝙蝠：血色情欲》）的朴赞郁，要为汤唯量身定制一部戏。在《分手的决心》里，汤唯是当之无愧的主角。

在韩国影坛，朴赞郁是跟奉俊昊齐名的类型片大师，也是和林权泽、李沧东、洪常秀等作者型导演一样，让韩国电影在世界范围内备受瞩目的名字。和李沧东具有士大夫气息的诗电影不同，朴赞郁更像是一个电影导演里的嬉皮士、坏小孩，是跟金基德一样在班上调皮捣蛋的人物，玩世不恭、色情禁忌、电影中流露出cult片的元素，但一层层剥开来，又能看到他对至纯至真之人的倾慕，在这荒谬的世界，他赞美坦荡与真心，越过道德与国界的藩篱，他总是试图呈现人性的本来面目——那被压抑又真实的存在。但朴赞郁也暴露出明显的短板。他的电影刻意感难以抹去，在呈现人生的况味、人物的生存状态下，朴赞郁作品的戏剧性、设计感容易喧宾夺主，使他的作品呈现出一种奇情氛围。他是一位聪明的匠人、大胆的玩家，至于他的电影能抵达多远，不妨由时间见证。

无论如何，《分手的决心》是一部有分量的作品。这是朴赞郁继《蝙蝠》于2009年在戛纳拿下评审团奖后，时隔十三年，再次斩获戛纳荣誉，获得戛纳影展最佳导演奖。英国《卫报》记者感慨，汤唯在其中演技惊人，而朴赞郁毫不吝惜对于汤唯的赞美：“作为演员，汤唯身上有一种很大胆的特质，她能表达的东西似乎没有限制，但同时你也很难读懂她，她就像一座深渊，一口深井，我不想形容为神秘，但她的确有这样的深度，让人深感好奇。对一名演员来说，这相当罕见。”

这是一部用黑色、禁忌元素包裹的爱情电影，擅长于制造色情、眩晕、惊悚质感的朴赞郁，这一次显得分外克制，用他自己的话说：“（这部电影）很安静，一点也不显山露水。”电影的剧情看似俗套：警官爱上了身为嫌疑人的女人，在连续两起案件中，汤唯饰演的瑞莱都面对杀夫嫌疑，朴海日饰演的警官负责追查真相，被迫在爱欲和职业道德、家庭伦理之间做出选择。在这部电影中，你能找到朴赞郁的迷影元素和他对汤唯前作的呼应。

《分手的决心》受到了大卫·里恩执导电影《相见恨晚》（1945）的影响，也关乎瑞典著名侦探小说Martin Beck系列、郑熏姬演唱的老歌〈迷雾〉和金洙容的作品《雾津》（1967）。汤唯在本片中饰演的杀夫嫌疑人，同样能让我想起《晚秋》中她饰演的弑夫假释的女犯。“隐藏在迷雾中的杀戮者”成为了汤唯的荧幕人设，沉静婉转，心智聪慧，在父权森林中化作一头变色的雾豹，从李安到朴赞郁都很喜欢捕捉汤唯身上的暧昧性。

相对而言我更喜欢《色戒》，李安是充分懂得东方性感的人，那种欲说还休的分寸，撩拨到指尖又收回来的压抑，空间的压抑、服饰的压抑、政治和信仰的压抑，旗袍在汤唯的身上成了最匹配的武器，而死亡与革命成了情欲场上的狐步舞，李安深知，爱欲和死亡是一体两面，人对于死亡的恐惧和对于深渊的沉迷导致人追求灵肉快感——那是确认自己活着的时刻，是生命力的彰显与日常生活的微小革命。易先生与王佳芝的信仰、身份悬殊构成他们的禁忌，死亡的危险反使爱欲在野火中燃烧。一种不正确的冲动、一种飞蛾扑火的欲念，人类总是不可救药走向自毁的生物。

朴赞郁是另一种戏法。他用蛇蝎美人的幌子诱你入场，却让你看到一段浪漫而纯粹的不伦之爱。它像是朴赞郁开的一个玩笑，给急于批判他物化女性、塑造蛇蝎美人刻板印象的人。这部电影的宣传以汤唯的性感作为一个噱头，其实电影里的裸露情节少之又少，摄影师对汤唯的拍摄细腻、婉转，不是对于身体裸露皮肤、激烈床戏的大量呈现，而是对于女性面部表情、言谈举止的精准捕捉，是一种更加克制的性感。片中对汤唯身体的裸露呈现，还没有对男主角小肚子呈现的多，这其实是一种「反色情」的拍法，或者说，它是一种情绪的色情，而非身体的色情。

镜头下的汤唯不是配角，不是臣服于男性目光的第二性，如果看过《分手的决心》，你会发现汤唯饰演的瑞莱才是最重要的主角，她周旋于父权森林，不在丈夫的暴力下屈服，他不媚男，不因感官刺激而丧失自己的主体性，即便感受到爱，瑞莱仍是那个保护自我主体性的人，她的勇敢、智慧、至情至性，使她在动荡的人世存续光彩的羽翼，她的坚硬藏于柔软，至真藏于伪装，她到头来是一个知行合一的女人，只是少有男人懂得她、珍惜她，而她只能变成一只忧伤的野兽，在大雪纷飞的丛林里独自饮泣黑夜。

警官与杀夫女，这是身份上的标签，退去标签，其实他们的喜欢很日常，瑞莱收集的乌鸦黑羽、海俊需要的眼药水、海俊给瑞莱贴心做饭、给她的手擦上护手霜，还有凌晨偷跑出去发的信息、海俊知道真相后做出的决定……是这一个个细节堆积，让观众不忍苛责这段关系。这本质上是一部成年爱情电影，诚如导演所说，它是拍给“那些体验过失去某人或不得不放手的人，也为了那些了解微妙浪漫关系、和难以定义的情感经验的人”。

昔日，代达罗斯指教儿子伊卡洛斯如何操纵羽翼。“你要当心，”他叮嘱道， “必须在半空中飞行。你如果飞得太低，羽翼会碰到海水，沾湿了会变得沉重，你就会被拽在大海里；要是飞得太高，翅膀上的羽毛会因靠近太阳而着火。”而伊卡洛斯是那注定飞得太高物我两忘的人，古往今来源源不断的伊卡洛斯型人物，证明这一神话的不朽。

如今，汤唯在电影中诠释最不可得的爱，从《色戒》里跨越意识形态分野、无法被道德定义的爱欲深渊，到《分手的决心》里承受身份、婚姻与司法三重阻隔的禁忌之爱，瑞莱是注定要死的，她必须用死来完成一场爱的仪式，某种意义上，她是将人生作为一种官能体验去经营，一个祭祀给某种极致体验的中介，而她就是祭品。

从凝视的角度而言，与其说在《分手的决心》里女性处于一个被凝视的状态，不如说电影中的男人和女人都在互相凝视，男主角通过监视器凝视疑似杀夫的女嫌疑人，女主故意让男主凝视自己，让男主为她而着迷，却也通过自己的方式，检验男主的内心，一步步窥探男主的内心世界。

在思想家福柯看来，凝视是一种权力，让对方感到不适的凝视，其实是一种权力的压迫，被看者在此处于被强制观看而无法摆脱的处境。但女性对于这种凝视并非全无反击，对于凝视的倒置、女性张扬自我目光，在观看和审美上发起的革命，包括由女性“我手写我心”，女性自己去书写、拍摄她们的生活、她们的渴望，将男性从权力的高台上拉下，这就是一些嘲讽男性凝视的方法。在理查德·斯特劳斯改编的《莎乐美》之中，莎乐美正是通过“反凝视”来对抗男性的目光。当莎乐美不断被男性的目光袭扰，她反过来主动凝视男性的身体，释放自己的目光，甚至在剧终时捧着刚刚砍下的男性的头颅，亲吻他的唇、品尝他的血，这种对于男性欲望彻底的冒犯，倒使人想起《燃烧女子的肖像》，在那部电影中，男性变得完全不重要。

《分手的决心》最大的遗憾反而不是“男性凝视”，而是汤唯的主体性建立到一半，但并不彻底。它最后还是回归到一个浪漫的情爱故事，一个女人用死亡成就浪漫的仪式。

一句题外话。在最适合诠释汤唯的导演中，我始终认为洪常秀是一个。洪常秀是韩国独特的作者型导演，他拍过一部《生活的发现》，那是除了《独自在夜晚的海边》外，我印象深刻的一部。《生活的发现》里，男人在偶然中邂逅两个女人，欲念在平静中暗波涌动，男人拒绝主动向他示爱的女人，渴望着那个更狡猾的一个，但感情总是谁先主动谁就落了下风，自以为是的男人碰到聪慧的女人也只是失魂落魄，当男人沉浸入一段自以为动心的爱，女人告诉她自己已有家室，当男人惯用的伎俩，被女人使用，洪常秀指向的不只是男性欲望的节节败退，也是生活本身的事与愿违，在这场情欲的游戏里，男性渴望肉体，女性渴望神秘，男性幻想肉身交合刹那精神胜利，殊不知性爱只是下半场的开始，当女人的热得到冷，她会抱之以比死亡更深的冷。说到底，谁先动情，谁输。

汤唯就很适合演这样自反性的角色，她让我想起金敏喜在朴赞郁电影《小姐》中的演出。朴赞郁的尺度虽大，内核却很纯粹，甚至有时候近乎于大男孩对于纯爱关系的向往，尽管套了个主仆禁忌或婚外恋的壳。朴赞郁喜欢用重表现轻，他的内核其实并没有那么复杂。

从《色戒》到《分手的决心》，汤唯身处的都是“最不可得的爱情”。易先生是汪伪政权的官员，王佳芝是爱国女大学生，二人身处不同阵营，王佳芝色诱易先生的本意，正是暗杀他。所以，当王佳芝在过程中喜欢上易先生，她反而不知如何处理这种感情，天然的对立关系，让易先生与王佳芝的爱情不可能完满。《分手的决心》里，一个是调查命案的警察，一个是具有谋杀嫌疑的女人，审问、监视、追查的过程，也是一步步考验自己内心的底线。朴赞郁与百年前的张爱玲殊途同归，都试图描绘一种“最不可得的爱情”，尽管那爱情常被其他词汇混淆，比如色欲、禁忌、挑衅，但底子里仍是在探讨“爱的可能性”。当朴海日饰演的警察海俊告诫瑞莱将证物丢入大海时，她冰封的心海照进阳光，也许从那一刻她就已经做好赴死的准备。在传统文人书写的叙事里，爱往往发生在正义阵营的一方，比如相濡以沫的夫妻之爱、革命伴侣之爱，爱被视作一种高尚、利他、纯正的情感，即便出现西门庆与潘金莲的关系，也会被世人讥讽色欲诸多。

但爱一定是正确的吗？非道德性的，或者说因色情、物质、禁忌而起的关系，是否就不能转变为爱？对于爱的崇高化倾向，折射的是一种对于纯洁性与优越性的向往，无形中窄化了爱的内涵。无论是《色戒》还是《分手的决心》，我们既看到其中物质和色欲的成分，也不妨大大方方承认爱的存在。成年人的爱情，既有“执子之手，与子偕老”的浪漫，也有柴米油盐姜茶醋，更有算计、妥协、物质、嫉妒和月夜下的人暖自知。

王佳芝并非蛇蝎心肠，她如山如海，骨子里是那份不确定之下的确定。《分手的决心》里的瑞莱与王佳芝身份迥异，但又可以视作王佳芝生命在另一个时空的延续。在《性差异的伦理学》中，露西·伊利格瑞写道：“对于痛苦的分离，默默地确认，但我会以拒绝毁灭的方式应答，为了我自身也为了他者，肉身就是最亲密的感知，肉身躲避任何牺牲的替代品，躲避话语的收编，躲避对上帝的服从。”汤唯在《分手的决心》里向观众传递了一个信念，一如她在《色戒》中所做的那样——必须用感觉来确认自我的生活，肉身不再是工具，而是和思想一样重要的知觉。我拒绝，任何大他者的收编，而我唯有把自己抛入激流，在生活的复杂情境中，在那个无线趋近于真的时刻，确认自己的路。

看完这部片子后，我的心情久久不能平静……我实在不知道导演和编剧出于什么动机要恶意透支这一个本来还有点口碑的IP。在我的印象中，前几部TV版都还行啊，主角有勇有谋，反派阴险毒辣，智商也在线。配角也是各有各的故事，让人印象深刻。就算是前两部饱守诟病的剧场版也还有些剧情的……然而这部实在是太让人失望了，坚持看完都是一种折磨，感觉纯粹是自毁招牌的作品。

特效似乎回到了几年前铠1铠2的水平，场景道具也是滥竽充数。千古一帝秦始皇的陵墓就只是装了几个简易运输装置的小山洞；兵马俑皮套像是淘宝几百块一个的批发货；藏在陪葬品之中的秘宝拿块布遮着就是了(? ○ Д ○)? 。导演大人你自己看着不尴尬么……虽然道具场景不用特别逼真考究，但起码不能这么膈应人吧，89年拍的《古今大战秦俑情》看着都比这舒服。好吧，据说制片成本只有两百万，是无米之炊的样子……但是你没有金刚钻就别揽瓷器活啊，一个小成本电影偏要拍秦皇陵，这不是作死么。最后的BOSS也是一股浓浓的山寨页游风，竟然说是蚩尤和巴蛇的融合体( ??д?? )。硬要找亮点的话，只能说捕王铠甲造型还行了……估计经费都花在铠甲皮套上了。

因为受众不多，缺经费可以理解，像雷欧奥特曼那样经费不足剧情来凑也是可以的。

但是本片剧情，实在是……找不到任何亮点。台词方面犯了低分片的通病，拿低俗恶俗当笑点……看的人尴尬症都犯了。人设方面，男主中二病晚期，毫无大局观，被反派忽悠几句就丧失斗志，听了路人几句居然就又振作了！女主则是纯粹卖萌的存在（不过好歹解决没有女铠甲的问题），新来的小弟二五仔就算了，还尴尬的洗白，最后居然还继续做兄弟了……连反派僵王都是个逗比，智商情商感觉中学生水平，说好的超级电脑呢？不过对付同样逗比的主角团还是够用了（*/?＼*）

貌似最后看下来就男二志凯和几个龙套稍微正常点……

最后僵王顶着中年大叔的形象玩美少女变身的时候，我真有想打一星的冲动！！！！！！

本来题材也是可以的，友情，穿越，夺宝，背叛都是可以做文章的。删掉一些无意义的片段，好好讲一下主角的内心成长或者多刻画一下小弟的内心挣扎都行啊，硬是最后一个都没讲好……难道编个像样点的故事就这么难么？人家《熊出没》的大电影都比这用心的多，剧情节奏合适，重点明确，也没有这么多烂梗。

就算故事不好编，那就少些剧情，多申请点经费，认真多做几个皮套，专注打斗也行啊……紫禁城打老鼠怪那场战斗（似乎是本片真正高潮）就还过的去，可惜被大量无意义的桥段淹没了。

最后打两星真的是我对国产特摄最大的宽容了……希望导演和编剧能认真点，以后不要弄出更差的作品了。

《刺杀小说家》最早是在双雪涛老师的小说合辑《飞行家》里看到的一个短篇小说，后来得知要被路阳导演改编为同名电影，意外的同时也有些好奇和兴奋……因为这个短篇小说非常风格化，要改编成电影难度还挺大的，不但要扩充不少人物，还要极大地丰富世界观，并且还要把它们都视觉化。带着期待和好奇，今天终于去看了这部电影，也得到了意外的满足。从双雪涛老师的原著到路阳导演的电影，这个改编过程不但丰富了原本小说的内在世界，也用超过想象的视觉奇观构建了电影里的双重世界。

电影版故事相比小说有了非常大的丰富，在现实世界和虚幻世界两条线里都添加了很多人物动机和配套的细节，最后构建了一个情感饱满并且有很大拓展性的电影故事。电影的基本故事框架仍然延续了原著的故事框架：雷佳音扮演的「关宁」是一个执意寻找女儿的绝望父亲，因此而被神秘富豪雇佣，去刺杀一个失败的小说家。刺杀小说家的原因是他笔下的一个小说角色「赤发鬼」会直接影响到现实世界里这个富豪的身体状态。绝望父亲由此进入了失败小说家的生活，并且逐步发现自己和小说家笔下的那个虚幻世界有着千丝万缕的联系……之前看小说时觉得改编难度很大的原因，是要给每一个角色都落实到一个切实可信并能打动观众的「动机」。小说可以天马行空，想去挪威看北极熊就足以驱动一个人物去进入故事，但在电影里，主角的动机就必须要能和观众共鸣共情。所以电影主角「关宁」追寻失踪女儿的动机就被放大强化，足以支撑这个略显执拗的人物去完成一个非同寻常的人生选择。而且为了让观众对这个人物有更多的认同感，电影还给「关宁」这个人物增加了特别属性，一种异于常人但仍在常理范围内的「超能力」——如果你看过预告片应该已经知道了，他扔石头特别准……（在最后的动作场景里围绕这一点有一场不错的打斗设计）当主角被细化落实后，围绕着他的那些角色就都必须一起细化落实下来。于是我们看到了杨幂饰演的代理人，于和伟饰演的神秘富豪，董子健饰演的失败小说家，他们都生活在现实世界中，每一个细节都要尽量真实到让观众不自觉地忽略——而这些费力的工作，都是为了凸显出那个想象中的异世界是如何地与众不同。

小说家笔下的那个异世界，可能是最挑战观众想象力的环节。因为它是故事里的故事，对大多数观众来说，在视觉层面是非常陌生的，几乎没有任何视觉参考帮助观众进入这个异世界。关宁生活的那个世界是高度仿真的，观众很快就能完成认同感，而如何在没有足够的铺垫前提下，顺利进入小说家想象出来的异世界，则是本片的第一个坎。我能理解那些无法跨越这个想象力门槛的观众所产生的困惑，但如果我们暂时放松自己，先让自己就像小说主角少年空文那样直接从悬崖坠落进入这个故事，后面的旅程或许就没那么艰难了。这是一个基于热爱和真诚而诞生的世界，在这个世界里，有很多被故意省略的背景和设定，有很多细看才能辨认的细节和蛛丝马迹，有很多超越我们日常视觉体验的视觉呈现，但不管你是不是一开始就能理解和接受，你不会认错那种热爱和真诚。这是一个小说家和电影艺术工作者联手创造的世界，你在银幕这边，它在银幕那边，但你和它都是真实的，即使银幕构建的那个窗口关闭了，但那个世界的爱恨情仇仍然在继续，就像小说家和关宁所说，只要相信，就能实现。

在这个时候，去拍这样的电影，真的是要相信才可以做到吧。在经历了 2020 年的全球疫情之后，我们还需不需要电影？还需不需要电影院？《刺杀小说》这部电影给出了一个确凿的答案：需要！只有在电影院观影，才可能体会到这部视觉大片的双重震撼，不但是超大银幕上的 CG 影像，而且还有电影才能呈现出的细微情感和强烈的共情能力。而这正是未来的电影所需要提供给观众的东西，这才是让「电影」在这个时代还能保持仪式感和神圣感的东西。

最后叨叨两嘴电影视效。本片视效主力公司也是曾主力制作《流浪地球》的国内特效公司 more（墨），除了大量的虚拟场景外，最大的突破是完成了数字虚拟角色「赤发鬼」和「黑甲」等几个数字角色。对国内电影行业来说，《刺杀小说家》的最后完成效果是令人激动和兴奋的，因为它又一次地完成了《流浪地球》当年曾做过的事情：证明中国电影可以在视觉效果的重重限制和困境之中找到那条通向终点的道路，并且验证它的可行性。就像当年《流浪地球》一样，经典的「能好怎」三问——能吃吗？好吃吗？怎么做才好吃？——又一次被中国电影人给出了完美的回答。后面，期待更多的中国电影继续沿着这条道路探索，直到它变成阳关大道。